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La petite et le vieux

2024

Années 80, Québec. Elle se nomme Hélène, mais se fait appeler Jo parce qu’elle veut être comme Joséphine La Petite Mousquetaire, son héroïne de dessins animés préférés. Jo n’a que dix ans, trois soeurs, un père très occupé à être malheureux et une mère compréhensive, mais stricte. Elle vit dans un quartier populaire peuplé de gens souvent colorés dont le plus attachant est son nouveau voisin, Monsieur Roger, un vieil homme bourru qui cache un coeur tendre. Avec son âme romantique et un imaginaire avide de grands drames, Jo aimerait aussi réaliser de grands exploits. Un jour, elle se donne la mission de sauver son père du travail et du malheur.

Philippe Noiret

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Philippe Noiret, né le 1er octobre 1930 à Lille et mort le 23 novembre 2006 à Paris 7e, est un acteur français. Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, Philippe Noiret joue dans des films attirant en salles un total de plus de 116 millions de spectateurs, ce qui fait de lui l'un des acteurs ayant enregistré le plus d'entrées en France. Il a reçu de nombreux prix en France et à l'étranger, dont deux César du meilleur acteur: en 1976 pour Le Vieux Fusil et en 1990 pour La Vie et rien d'autre. Bien que n'ayant pas été formé au Conservatoire de Paris, il est toutefois membre de la «bande du Conservatoire» créée au début des années 1950. Philippe Noiret est issu d'une famille de la petite bourgeoisie provinciale. Son père, Pierre Georges Noiret, descendant d'une vieille souche picarde, est vendeur de faux-cols dans une grande maison de confection, les Établissements Sigrand. Il est passionné de littérature, de textes d'auteurs et de poésie. Sa mère, Lucy Clémence Ghislaine Heirman, d'origine belge, est femme au foyer. Dans son enfance, Philippe reçoit une éducation catholique. Après de multiples déplacements (Lille, Boulogne-sur-Mer, Berck, Lyon et même le Maroc entre 1936 et 1938), Philippe Noiret passe son enfance à Toulouse en Midi-Pyrénées, région à laquelle il est resté très attaché. Il étudie au lycée Janson-de-Sailly dans le 16e arrondissement de Paris, d'où il est exclu, puis, en septembre 1945, au collège de Juilly, en Seine-et-Marne. Vivant mal son état de cancre, il chante à la chorale de la Cigale, filiale des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec laquelle il se produira à la Basilique Saint-Pierre de Rome, à Pâques en 1949. Il enregistre aussi un disque comme chanteur, sous la direction de François Vercken. À l'imitation de camarades d'ascendance aristocratique avec lesquels il étudie, il obtient pour présent de ses parents, qui vendent leurs alliances pour la lui payer, une chevalière armoriée. C'est également au collège de Juilly que l'un de ses professeurs, père oratorien, lui révèle sa vocation de comédien. Afin de tester ses aptitudes, le Père Louis Bouyer lui propose de mettre en scène des pièces de théâtre, invitant Julien Green et Marcel Jouhandeau aux représentations. Ces deux derniers écrivains confirment le potentiel de Philippe Noiret pour le métier de comédien. En 1949, ayant échoué trois fois au baccalauréat, il abandonne ses études et s'inscrit aux cours d'art dramatique de Roger Blin à Paris, à l'association de l'Éducation par le jeu dramatique (EPJD), fondée par Jean-Marie Conty. Puis il se forme au Centre dramatique de l'Ouest, où il rencontre Jean-Pierre Darras. En 1962, Philippe Noiret épouse la comédienne Monique Chaumette, rencontrée au Théâtre national populaire. Ils ont une fille, Frédérique Noiret (née le 25 mai 1960) qui est assistante de direction de tournage de cinéma et scénariste. Il est le grand-père de Deborah Grall, également comédienne et n'a pas connu son arrière-petite-fille, Lou, née en 2013. ... Source: Article "Philippe Noiret" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Motel Bates

2013

Après la mort mystérieuse de son mari, Norma Bates décide de refaire sa vie loin de l'Arizona, dans la petite ville de White Pine Bay dans l'Oregon, et emmène avec elle son fils Norman, âgé de 17 ans. Elle rachète là-bas un vieux motel abandonné depuis de nombreuses années, ainsi que le manoir qui trône majestueusement quelques mètres plus loin. La mère et le fils partagent depuis toujours une relation complexe, presque incestueuse. Des événements tragiques vont les pousser à se rapprocher encore davantage. Ils partagent désormais ensemble un lourd secret.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hubert Noël

Hubert Paul Louis Nion, dit Hubert Noël, est un acteur français, né le 22 juillet 1924 au Havre (Seine-Inférieure) et mort le 2 décembre 1987 dans le 19e arrondissement de Paris. Élève du cours Simon, il débute au théâtre chez Charles Dullin dans L'Avare puis passe par le Centre Dramatique de l'Est, par le théâtre du Vieux-Colombier puis par le théâtre du Gymnase avec des partenaires prestigieuses comme Marie Bell. Acteur doté d’un physique agréable, il jouera au cinéma des rôles secondaires souvent peu valorisants, personnages troubles et intéressés ou amants superficiels et volages. Il joue ainsi Philippe de Nevers dans Le Bossu d'André Hunebelle en 1959, l'amant de Danielle Darrieux dans Le Diable et les Dix Commandements de Julien Duvivier en 1962, celui de Marina Vlady dans Les Bonnes Causes de Christian-Jaque ou de Dany Carrel dans Piège pour Cendrillon d’André Cayatte en 1965. À partir des années 1970, il n'apparaît plus que dans des troisièmes rôles, tel celui d'un employé de banque dans La Petite Fille au bout du chemin de Nicolas Gessner en 1976. Il se spécialise dans le doublage, prêtant sa voix à Tony Curtis, Elvis Presley, ainsi qu'à Gardner McKay dans la série télévisée Aventures dans les îles, diffusée par la Radiodiffusion-télévision française à partir du 11 février 1961. Source: Article "Hubert Noël" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mission Noël

2011

Dans la nuit du 24 au 25 décembre, le Père Noël et ses lutins ont distribué tous les cadeaux aux enfants endormis. Il en reste cependant un qui a été oublié et qui appartient à une petite fille du Royaume-Uni. Aller lui porter ne sera pas évident, car le jour va bientôt se lever. Le fils du Père Noël décide de remplir cette périlleuse mission. En compagnie de son grand-père, d'un vieux renne et d'un elfe qui a plus d'un tour dans son sac, Arthur Noël s'embarque dans une aventure qui lui fera vivre de nombreuses sensations fortes.

Nancy Sinatra

Nancy Sinatra, née le 8 juin 1940 à Jersey City dans le New Jersey, est une chanteuse et actrice américaine. Elle est la fille aînée de Frank Sinatra (1915-1998) et de sa première femme Nancy Barbato (1917-2018) qui auront deux autres enfants par la suite. Les parents de Nancy ont tous deux des origines italiennes. Elle passe une partie de sa petite enfance dans le New Jersey avant de déménager dans le quartier Toluca Lake à Los Angeles en Californie puisque son père souhaite faire carrière à Hollywood. C'est là qu'elle prend des cours de piano, de chant, de danse et de théâtre durant plusieurs années. Sa carrière débute au milieu des années 1960, par une apparition dans quelques films. En tant que chanteuse, elle a tout d'abord une période qu'elle décrit aujourd'hui comme «bubble gum», puis connaît ses premiers vrais succès avec So Long Babe et How Does that Grab You, Darlin? puis Sugar Town. En 1966 These Boots Are Made for Walkin', écrite pour elle par Lee Hazlewood lui assure une véritable renommée et fait d'elle durablement un grand nom du pop/rock féminin. Cette chanson, devenue un symbole de l'émancipation des femmes pendant les années 1960, a d'abord été composée par Lee Hazlewood pour lui-même. Nancy Sinatra le convainc finalement de la lui laisser. Les paroles disent en substance: «tu m'as trompé(e), je vais t'écraser avec mes bottes», la chanson parle d'une jeune fille refusant les avances d'un homme plus vieux. On la surnomme alors «l'icône du cool». En 1967, elle enregistrera un duo avec son père Somethin' Stupid et aussi You Only Live Twice, la chanson du générique d'entrée du film de James Bond On ne vit que deux fois. Au cours des années 1970, Nancy Sinatra s'associe avec Lee Hazlewood qui est déjà le compositeur de plusieurs de ses «tubes». Leur duo, sur un créneau proche de Sonny and Cher, entre dans les charts avec des chansons telles que Some Velvet Morning ou Summer Wine. En 1976, Nancy Sinatra et Lee Hazlewood reprennent ensemble la chanson L'Été indien originellement interprétée par Joe Dassin en version anglaise sous le titre Indian Summer.Fin d'une époque Malgré tous ses succès, la carrière de Nancy Sinatra décline doucement sans que celle-ci perde sa base d'admirateurs. En 1976, elle enregistre une chanson disco, Kinky Love, dont les paroles choqueront assez à l'époque pour qu'elle soit interdite de diffusion radiophonique. Le grand public, lui, ne se souvient plus de Nancy Sinatra qu'en tant que chanteuse sexy de These Boots Are Made for Walkin'. En mars 1995, elle pose pour le magazine Playboy, mais son album One more time sorti au même moment ne récolte qu'un succès d'estime. En 2003, Quentin Tarantino la réhabilite en plaçant sa reprise de la chanson Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (écrite par Sonny Bono et chantée par Cher en 1966, puis par Nancy Sinatra la même année) en ouverture du film Kill Bill. Une réévaluation de la carrière de Nancy Sinatra semble pouvoir faire de cette dernière, à la fois séduisante et libérée, l'influence majeure d'un grand nombre de chanteuses anglophones ayant œuvré contre le rôle passif accordé aux femmes jusqu'alors: Sheryl Crow, Debbie Harry (Blondie), Chrissie Hynde (Pretenders) ou encore Gwen Stefani (No Doubt). ... Source: Article "Nancy Sinatra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Irmãos Coragem

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Claude Bertrand

Claude Bertrand est un acteur français né le 24 mars 1919 à Gréasque (Bouches-du-Rhône) et mort le 14 décembre 1986 à Montpellier (Hérault). Il doublait régulièrement les acteurs Bud Spencer, Burt Lancaster, Roger Moore (notamment dans James Bond), John Wayne et Charles Bronson, ainsi que des personnages de dessins animés comme Baloo, Thomas O'Malley dans Les Aristochats, Petit Jean dans Robin des Bois des studios Disney, le capitaine Haddock ou encore de multiples personnages dans Scooby-Doo. Passionné par le théâtre, Claude Bertrand est reçu au concours du Conservatoire national d’art dramatique de Paris. En 1946, il commence par faire de la figuration au théâtre du Vieux Colombier avant de faire ses débuts au cinéma en 1948 dans Le Secret de Mayerling de Jean Delannoy. À la télévision, il participe à des pièces de l'émission Au théâtre ce soir de Pierre Sabbagh, comme Arsenic et vieilles dentelles en 1971, et à de nombreux épisodes des Cinq Dernières Minutes. Mais c'est surtout grâce au doublage qu'il acquiert une grande notoriété: il prête ainsi sa voix à de nombreux acteurs dans les années 1960 et 1970, parmi lesquels Roger Moore, Charles Bronson, John Wayne mais aussi Eli Wallach (dans Le Bon, la Brute et le Truand), Bud Spencer, Burt Lancaster ou Eddie Albert (dans la série Switch). Il participe aussi au doublage de plusieurs dessins animés, dont plusieurs productions Disney: Le Livre de la jungle (Baloo), Les Aristochats (Thomas O'Malley), Robin des Bois (Petit-Jean). Il est la voix du capitaine Haddock dans les adaptations au cinéma des Aventures de Tintin, Banta dans Goldorak ou encore le docteur Zero dans Albator, le corsaire de l'espace. Il est à noter que pour des acteurs tels que Bud Spencer ou Burt Lancaster, Claude gardait sa voix grave et lourde, et quand il s'agissait de Roger Moore, il lui donnait une voix plus douce, avec un style gentleman anglais. En 1979, Claude Bertrand ralentit ses activités et s’installe à Bessèges (Gard). Il ne délaisse pas pour autant les doublages, faisant régulièrement des déplacements à Paris. Il meurt le 14 décembre 1986 des suites d'un cancer, à l'âge de 67 ans. Source: Article "Claude Bertrand (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Guichard

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Daniel Guichard est un auteur-compositeur-interprète et producteur français, né le 21 novembre 1948 à Paris. Il est connu pour des chansons comme La Tendresse, Le Gitan ou encore Mon vieux. Daniel Guichard est né à Paris le 21 novembre 1948, d’un père breton Henri Guichard (1918-1964) soudeur en usine et d’une mère à la triple origine russe, polonaise et ukrainienne Elvira Bakon (1923-2008). Grandissant dans le quartier des Halles, Daniel perd son père à l’âge de quinze ans. Peu intéressé par les études, il quitte le lycée en première et part travailler aux Halles de Paris, où il décharge des fromages. Désireux d'être chanteur avant tout, il passe des auditions dans plusieurs maisons de disques pour finir avec un contrat chez Barclay. Ce contrat ne lui permet pas de vivre, alors il commence par travailler au stock de chez Barclay, puis il se produit le soir, après le travail, dans des cabarets de Montmartre ou de Saint-Germain-des-Prés accompagné d’un accordéoniste en interprétant ses premières chansons ainsi que des chansons d’Aristide Bruant sur lesquelles son accent «parigot» fait merveille. Les premières années de carrière de Daniel Guichard sont assez discrètes: il enregistre des disques à partir de 1967 (no 1, C’est parc’que j’suis né à Panam’, des reprises d'Aristide Bruant...) mais doit se contenter de chanter dans des petites salles ou des cabarets, et n'est révélé qu'au début des années 1970 grâce au succès de La Tendresse. En 1972, Daniel Guichard monte pour la première fois sur la scène de l'Olympia. En 1972 il décroche ses premiers succès avec La Tendresse et Faut pas pleurer comme ça, qui lui permettent de se positionner sur le créneau «viril-mais-charmeur». La Tendresse, chanson dont la musique a été écrite par Patricia Carli, initialement prévue pour Mireille Mathieu, a été refusée par Johnny Stark, l’impresario de cette dernière. Daniel Guichard modifie alors le texte de Jacques Ferrière et la chanson connaît un destin d’exception, s’imposant comme l’un des standards du chanteur et un classique de la chanson française des années 1970. Il connaît par la suite une série de succès avec Faut pas pleurer comme ça (sur une musique de Christophe), Chanson pour Anna (musique de Pascal Danel), et l'incontournable Mon vieux (1974), dédiée à son père défunt, dont la musique est composée par Jean Ferrat et le premier texte écrit en 1962 par Michelle Senlis, texte que Daniel Guichard modifie quelque peu pour le rendre plus personnel et même véritablement autobiographique en hommage à son père. Toujours en 1974, il sort un disque reprenant des chansons d’Édith Piaf, revendiquant au passage son identité de «Parigot». En 1975 et 1976, il se produit à nouveau à l’Olympia. Dans la seconde moitié des années 1970, Daniel Guichard poursuit son chemin de chanteur de charme populaire, avec des disques dont les titres parlent d’eux-mêmes quant à leur registre: Je t'aime, tu vois, Je viens pas te parler d’amour, C’est pas facile d’aimer, T’aimer pour la vie, Pour ne plus penser à toi, Le Cœur à l’envers... Il ne néglige pas pour autant la chanson «engagée» avec sa Chanson pour Anna, dédiée à Anne Frank. ... Source: Article "Daniel Guichard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hotel

1982

Le Saint Gregory est sans nul doute le plus select des palaces de San Francisco. En bon directeur adjoint, Peter McDermott est au petit soin avec ses clients huppés, dont il cerne très vite les personnalités. Il est assisté par la jolie brune Christine, dont il est amoureux. Autour de ce tandem, Mark Danning est responsable des relations publiques, Dave et Megan Kendall occupent, quant à eux, respectivement les postes de groom et hôtesse d’accueil. En haut de la hiérarchie, la vieille Victoria Cabot veille à la bonne conduite de l’affaire de sa belle-sœur, Laura Trent. Et chaque jour, politiciens, princesses, jeunes mariés et vieux couples viennent passer un séjour de rêves, emmenant avec eux leurs petits ennuis et grands tracas...

Aurore Clément

Distribution · Connu pour C'est l'apocalypse

Aurore Clément, née le 12 octobre 1945 à Soissons (Aisne), est une actrice française. Aurore Clément naît le 12 octobre 1945, à Soissons, au sein d'une famille d’agriculteurs modestes de Buzancy. «Nous étions à une centaine de kilomètres de Paris qui nous en paraissaient mille. Je suis une enfant de l’après-guerre. Quand j’étais petite, il y avait encore les traces des combats, tout était en ruine, rien n’était reconstruit.», raconte-t-elle sur son enfance, précisant encore: «Les vitres de la maison avaient été soufflées par les bombes et n’avaient pas été remplacées. Moi aussi, je travaillais aux champs car mes parents avaient besoin d’aide.». À la mort de son père, employé à l’usine des Sucreries et Distilleries du Soissonnais, quand elle a 17 ans, elle quitte l’école pour travailler dans cette même usine afin de subvenir aux besoins de sa mère et de sa jeune sœur âgée de 15 ans. À 20 ans, sa sœur meurt dans un accident. Aurore Clément décide de tout quitter et de venir à Paris où elle devient cover girl. Sa mère, restée à Soissons, meurt quelques années après. Aurore devient mannequin. Elle est en couverture de plusieurs magazines de mode: Vogue Magazine, Elle, etc. C’est sur une couverture du magazine Elle que Louis Malle la remarque et lui offre, en 1974, le rôle de France, une jeune fille juive amoureuse d’un adolescent collabo dans le film Lacombe Lucien. Après ces débuts remarqués, elle enchaîne de nombreux rôles à travers l'Europe, devenant entre autres la comédienne fétiche de Chantal Akerman (depuis Les Rendez-vous d'Anna en 1978 jusqu’à Demain on déménage en 2003). Avant de tourner pour elle, Aurore Clément n'avait rien vu de Chantal Akerman, exceptée une interview à la télévision: «Elle avait l'air d'avoir quatorze ans; elle s'est levée, elle a défendu son film avec une telle simplicité, une telle présence, que je me suis dit: je veux travailler avec elle.» Chantal Akerman commençait à chercher les personnages d'un film. Delphine Seyrig lui a parlé d'Aurore Clément. En 1976, Mario Monicelli lui propose de jouer dans son film Caro Michele au côté de Delphine Seyrig. Elle enchaîne ensuite de nombreux films italiens avec de grands metteurs en scène comme Elio Petri, Mauro Bolognini, Giuliano Montaldo, Dino Risi. En 1979, elle joue dans Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Elle y tient le rôle de Roxanne, une femme énigmatique et toxicomane. Son rôle est coupé lors de la première sortie du film en 1979, mais réapparait dans la version 'Redux' lancée en 2001. C'est sur le plateau d'Apocalypse Now qu'elle fait la rencontre de Dean Tavoularis, qui deviendra son mari. En janvier 1982, elle est en couverture du magazine Lui. Au cours des années 1980, elle continue à travailler régulièrement sous la direction de Chantal Ackerman (Toute une nuit, Les Années 80) et tient un petit rôle dans le célèbre Paris, Texas de Wim Wenders, qui décroche la Palme d'Or du Festival de Cannes en 1984. En 1987, Simone Benmussa, metteur en scène au Théâtre du Rond-Point lui offre son premier rôle au théâtre dans La Vie singulière d’Albert Nobbs. Ce rôle lui vaut, en 1988, le prix de la «révélation de l’année» décerné par le Syndicat de la Critique Dramatique. ... Source: Article "Aurore Clément" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Patrick Kelly

Distribution · Connu pour Hier und heute

Michael Patrick Kelly, parfois appelé Paddy Kelly, né le 5 décembre 1977 à Dublin, est un auteur-compositeur-interprète irlando-américain, membre de la Kelly Family. Il fait ses débuts musicaux en 1990 avec la famille, avant de quitter le groupe en 2004 pour composer des chants religieux. Il quitte la scène entre 2004 et 2010, année de son retour. Il habite en Allemagne. Membre de la Kelly Family, Michael Patrick Kelly est né à Dublin en Irlande le 5 décembre 1977. Il est le fils de Barbara Ann et de Daniel Jerome. Il commence à chanter avec sa famille à l'âge de 6 ans (What a wonderful world avec Joey Kelly et Une famille c'est une chanson). Il écrit sa première chanson à l'âge de 7 ans: Brenda my love et sa chanson An angel connait un franc succès. Mais en 1999, il fait une tentative de suicide après que sa petite amie l'a quitté. Il réagit également au décès de sa mère, morte dix ans plus tôt. En manque de repères, il réalise alors un pèlerinage au sanctuaire marial de Lourdes en France. Il chante et compose alors des chants chrétiens et sort son premier album en solo, In Exile qui sort le jour de la Saint Patrick (17 mars) 2003. En 2004, il quitte le groupe familial et rejoint la communauté Saint-Jean, où il réalise des vœux monastiques simples. Mais en 2010, il décide de quitter la communauté et reprend la musique. Il sort alors deux nouveaux albums In Live en 2013 et Human en 2015. Paddy Kelly se marie le 13 avril 2013 à une journaliste belge, Joelle Vereet dans l'abbaye de Ballintubber en Irlande. Il est le frère aîné de la chanteuse Maite Kelly. Source: Article "Michael Patrick Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olive Deering

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Olive Deering est une actrice américaine, née Olive Corn le 11 octobre 1918 à New York, ville où elle est morte le 22 mars 1986. Sous le pseudonyme d'Olive Deering, elle débute au théâtre et joue entre autres à Broadway à New York dès 1936, exclusivement dans des pièces. La quatrième en 1937 est *Richard II* de William Shakespeare, avec Maurice Evans dans le rôle-titre, elle-même interprétant la jeune reine Isabelle. Durant les années 1940, où elle se produit le plus à Broadway, une de ses pièces notables est *Winged Victory* de Moss Hart, représentée de novembre 1943 à mai 1944, avec notamment Alan Baxter, Edmond O'Brien et Martin Ritt. Après 1946, elle ne revient sur les planches new-yorkaises que pour trois pièces, les deux premières dans les années 1960, dont *L'Avocat du diable* en 1961, adaptation par Dore Schary du roman éponyme de Morris West, avec Leo Genn, Sam Levene et Eduardo Ciannelli. La dernière est *Vieux Carré* de Tennessee Williams, créée en 1977, avec Tom Aldredge et Sylvia Sidney. Au cinéma, Olive Deering contribue à seulement sept films américains. Le premier, dans un petit rôle non crédité, est *Le Mur invisible* d'Elia Kazan avec Gregory Peck et Dorothy McGuire, sorti en 1947. Le troisième est *Samson et Dalila* de Cecil B. DeMille en 1949, avec Victor Mature et Hedy Lamarr dans les rôles-titre. Elle retrouve DeMille dans *Les Dix Commandements* en 1956 où elle est Myriam, la sœur de Moïse, personnifié par Charlton Heston. Un autre de ses films notables est *Femmes en cage* de John Cromwell en 1950, avec Eleanor Parker et Agnes Moorehead. Son septième film sort en 1973. À la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1949, dont *Tales of Tomorrow*où elle joue dans quatre épisodes entre 1951 et 1953, *Alfred Hitchcock présente* dans un épisode en 1959 et *Au-delà du réel* dans un épisode en 1963. Elle tient son ultime rôle au petit écran dans un épisode de *Suspicion*, diffusé en 1965. Olive Deering est la sœur de l'acteur Alfred Ryder, né Alfred Jacob Corn en 1916 et mort en 1995, qui joue dans trois de ses pièces à Broadway, dont *Winged Victory* pré-citée. Elle meurt d'un cancer en 1986, dans sa ville natale.

Anthony Bajon

Distribution · Connu pour Un bon avocat

Anthony Bajon est un acteur français, d'origine polonaise, né le 7 avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Il est reconnu pour avoir été récompensé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au cours de la 68e Berlinale, en février 2018, pour son rôle dans La Prière du réalisateur Cédric Kahn. Anthony Bajon naît en avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Issu du milieu ouvrier, il grandit dans l’Essonne. À 5 ans, en voyant Le Roi lion au Grand Rex, il décide d'être acteur: «Je veux raconter des histoires», dit-il à sa mère. En 2009, Anthony Bajon débute au théâtre dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure de la troupe du Splendid, mise en scène par Camille Peyrot. En 2013, il passe le premier casting de sa vie et obtient un rôle dans le court métrage Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, pour qui Anthony Bajon apparaît pour la première fois devant la caméra, aux côtés de Hamza Meziani et de Thomas Doret. Il enchaîne très vite avec plusieurs premiers rôles dans des courts-métrages. Après Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, il fait une courte apparition dans un épisode de Falco sur TF1 et dans le huitième épisode intitulé Dame de feu de la série Les Dames, lancé en décembre 2015 sur France 2. Pour sa première participation à un long métrage, il donne la réplique à Adèle Haenel dans Les Ogres réalisé par Léa Fehner; sa prestation est mentionnée dans un article du Hollywood Reporter alors qu'il n'a qu'une seule scène. Dans une interview pour Allociné, Adèle Haenel loue également son jeu dans cette scène. En 2015, après un rôle dans le sixième épisode Un parfum d'Amérique de la seconde saison des Origines il est engagé pour incarner un collégien, Dimitri, pour la série télévisée Les Grands, dont le tournage a lieu entre le 19 octobre et 21 novembre 2015 au lycée Grandmont à Tours, qui est diffusée le 3 novembre 2016 sur OCS City. En 2016, il est le jeune homme au condylome dans le film Médecin de campagne de Thomas Lilti et Marcel dans Les Enfants de la chance de Malik Chibane, ainsi que l'étudiant maître d'hôtel dans L'Embarras du choix (Éric Lavaine), Simon, le frère de Maryline (Guillaume Gallienne), le petit Vaugoubert dans Nos années folles (André Téchiné) et Auguste Beuret, fils de Rodin réalisé par Jacques Doillon en 2017. Cédric Kahn raconte à Télérama le casting d'Anthony Bajon pour son film La Prière: «La première chose que j'ai dite, à la vidéo (au casting) (…): c'est Depardieu, mais en 1900». «Anthony a passé le casting au même titre que les autres. C'est lui qui avait le plus grand spectre de jeu. Il a quelque chose de candide», ajoute le réalisateur à L'Express. En 2017, aux côtés de Damien Chapelle et de Louise Grinberg, il incarne l’un des personnages principaux appelé Thomas, un accro à l'héroïne, qui va joindre une communauté isolée dans la montagne pour se soigner par la prière dans La Prière de Cédric Kahn, grâce auquel il devient le septième acteur français primé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au 68e festival international du film de Berlin en février 2018: «J'ai beaucoup prié pour avoir cet Ours, c'est tout à fait incroyable, c'est un rêve pour moi. (…) Je me sens en fait comme un petit garçon qui ne peut pas contrôler ses émotions», raconte-t-il devant la presse après la cérémonie. ... Source: Article "Anthony Bajon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julie Pietri

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Julie Pietri, de son vrai nom Nicole Pietri, née le 1er mai 1955 à Douera dans la banlieue d'Alger (rapatriée d'Algérie en 1962), est une chanteuse et actrice française, membre de la Bande à Basile dans les années 1970 et auteure de plusieurs succès, notamment Ève lève-toi, numéro 1 du Top 50 en novembre 1986. La carrière de Julie Pietri a connu des succès avant et après Ève, lève-toi :Magdalena, Je veux croire, Et c'est comme si, Amoureux fous en duo avec Herbert Léonard, Nouvelle vie, Canto di Sorenza, Si on parlait de ma vie, etc. Considérée comme une «égérie des années 1980», Julie Pietri a traversé plus discrètement les années 1990, notamment pour se consacrer à l'éducation de sa fille, avant de connaître un regain de popularité à partir des années 2000. Dans les années 2010, elle participe aux tournées Âge tendre et Têtes de bois et Stars 80. Julie Pietri passe la première partie de son enfance en Algérie française, au moment où éclate l'insurrection indépendantiste. Avec ses parents, Xavier et Denise, et son grand frère Jean, elle sera témoin des horreurs de la guerre d'Algérie. Durant l'été 1962, en raison de l’indépendance acquise par le pays, la famille Pietri fait partie des centaines de milliers de Français qui s'exilent en France métropolitaine. Elle s'installe pendant quelque temps au Petit-Quevilly, dans la banlieue de Rouen, Xavier Pietri ayant trouvé un emploi de commercial dans l'agronomie. Début 1963, ce dernier est muté à Casablanca. Il se voit proposer un poste de directeur commercial pour le Maroc. La famille Pietri retourne alors vivre en Afrique du Nord durant presque quatre ans. C'est au Pecq, près Saint-Germain-en-Laye, qu'elle finira par s'installer définitivement. Adolescente, Julie est sensibilisée à la musique par le biais de son frère qui l'emmène fréquemment à des concerts, notamment dans des clubs de jazz. Au cours de cette période, elle choisit de remplacer son premier prénom, Nicole, par son deuxième, Juliette; ce prénom est celui de sa grand-mère paternelle à laquelle elle voue une grande admiration. Un peu plus tard, Juliette laisse la place à Julie. Lycéenne, elle rejoint un groupe de musique baptisé «Julie + Transit» avec lequel elle va roder sa voix sur les chansons de, entre autres, Véronique Sanson, Janis Joplin ou Joe Cocker. À dix-huit ans, elle passe le baccalauréat, puis entre en faculté de médecine à Paris (à la Salpêtrière) pour y suivre des études d'orthophonie. Elle enregistre son premier 45 tours en 1975 avec Transit: On s'est laissé faire, adaptation française d'un succès de John Denver (Annie's Song). C'est au cours de sa dernière année d'études que Julie Pietri signe son premier contrat d'artiste, en 1976. À l'issue d'une audition, avec la chanson Vancouver de Véronique Sanson, elle intègre en effet La Bande à Basile, production de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil. Dans ce groupe de musique pour enfants (à l'origine), dont les costumes sont en partie inspirés de la Commedia dell'arte, elle jouera le rôle d'une gitane. Elle termine néanmoins ses études, décroche son diplôme d'orthophoniste et conjugue en même temps cours de danse et enregistrements studio. ... Source: Article "Julie Pietri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

La petite sirène

1989

Malgré l'interdiction de son père, le roi Triton, Ariel, la petite sirène, ne peut résister à la tentation d'aller à la rencontre d'un monde inconnu, celui des humains. Accompagnée de Polochon, elle gagne la surface de l'océan et s'approche d'un grand navire où est donnée une grande fête en l'honneur du prince Éric, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Une terrible tempête se lève et le prince est projeté par-dessus bord. Ariel le sauve de la noyade, le dépose sur le continent puis disparaît. Mais elle ne réussit pas à oublier le prince.

Simon Le Bon

Simon Le Bon, né le 27 octobre 1958 dans le comté de Hertfordshire en Angleterre, est un chanteur et musicien anglais. Il est principalement connu pour être le chanteur du groupe Duran Duran et du groupe Arcadia (fondé avec Nick Rhodes et Roger Taylor, deux autres membres de Duran Duran). Simon John Charles Le Bon est le premier fils de John Le Bon et Ann-Marie. Il a deux jeunes frères, David et Jonathan. Sa mère encourage très tôt ses penchants artistiques lorsqu'à l'âge de six ans elle le pousse à passer le casting pour une publicité télévisée de la marque Persil. Il est engagé et tourne ainsi plusieurs spots. En parallèle à la publicité, il est également membre de la chorale de l'église de sa ville. Il fréquente ensuite l'école Pinner County Grammar School, la même où Elton John a étudié quelques années plus tôt. Il travaille ensuite au théâtre et apparaît dans quelques pièces. En 1978, il part travailler dans un kibboutz dans le désert de Néguev en Israël puis retourne en Angleterre pour apprendre l'art dramatique à l'Université de Birmingham, avant de rencontrer les membres de Duran Duran. Duran Duran a été fondé par les amis d'enfance John Taylor et Nick Rhodes avec le chanteur Stephen Duffy en 1978, mais ce dernier le quitte rapidement en 1979. Le groupe cherche alors un chanteur. La petite amie de Le Bon de l'époque, Fiona Kemp, est une barmaid au Rum Runner, un nightclub où Duran Duran chante parfois. Elle leur présente Simon Le Bon en mai 1979. Mais Simon Le Bon n'est pas tenté et préfère passer des castings. Cependant lorsqu'il découvre les quelques titres déjà enregistrés par le groupe, il commence à réfléchir pour adapter certains de ses poèmes sur les musiques. Au départ, il ne pense pas rester longtemps avec eux mais le groupe démarre une petite tournée entre Birmingham, Londres et Nottingham puis une tournée nationale en première partie de Hazel O'Connor. En décembre, le groupe signe un contrat avec la major EMI Group. Ils sortent leur premier album studio en juin 1981, l'éponyme Duran Duran. Ils deviennent ainsi des fervents représentant du mouvement des Nouveaux Romantiques. Suivront ensuite les albums à succès Rio (1982), Seven and the Ragged Tiger (1983) puis l'album live Arena (1984). Le groupe bénéficie de campagnes de promotion assez importantes et part en tournée mondiale pour chaque album. Courant 1984, le groupe fait une petite pause. En 1985, peu avant la reformation du groupe, Le Bon forme Arcadia avec Nick Rhodes et Roger Taylor. Ils rencontrent un bon succès avec le single "Election Day" puis avec l'album So Red The Rose. Sur ce projet, le trio collabore notamment avec David Gilmour, Herbie Hancock, Grace Jones et Sting. Roger Taylor et Andy Taylor quittent ensuite le groupe. Le Bon, Rhodes et John Taylor enregistrent cependant deux autres albums: Notorious (1986) et Big Thing (1988). En 1989, il collabore avec Susanna Hoffs sur le projet Requiem For The Americas de Jonathan Elias. En 1990, le guitariste Warren Cuccurullo et le batteur Sterling Campbell se joignent au groupe pour Liberty, mais le succès n'est plus vraiment au rendez-vous. ... Source: Article "Simon Le Bon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wings

1990

Les frères Joe et Brian Hackett dirigent la modeste compagnie aérienne Sandpiper Air, faisant le lien entre la petite île de Nantucket et le continent. Dans le petit aéroport, ils côtoient tous les jours Helen, qui tient le restaurant, Fay, responsable du comptoir, et Roy Biggins, propriétaire d'Aeromass, la compagnie concurrente. Ce lieu de passage est propice aux rencontres, plus farfelues les unes que les autres…

Jonathan Gilbert

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Le rôle le plus célèbre de Jonathan Gilbert est celui de Willie Oleson dans la série TV de NBC La Petite Maison dans la prairie, de 1974 à 1983. Dans cette série, il est le frère de Nellie Oleson, interprétée par Alison Arngrim, mais dans la vie il est le frère adoptif de Melissa Gilbert, qui avait le rôle de Laura Ingalls Wilder dans la série et le demi-frère de Sara Gilbert. Il est également l'un des six acteurs de La Petite Maison à apparaître dans la série complète (de la saison 1 aux suites de films de TV). Les 5 autres sont Michael Landon, Melissa Gilbert, Richard Bull, Kevin Hagen et Dabbs Greer.

Brooke Shields

Brooke Shields est une actrice et productrice américaine, née le 31 mai 1965 à New York. Enfant star, elle se fait remarquer pour son interprétation d'une enfant prostituée dans le drame controversé La Petite (1978) de Louis Malle. Elle confirme cette percée précoce, dans les années 1980, en jouant notamment une sensuelle naufragée dans le film d'aventure romantique Le Lagon bleu (1980) de Randal Kleiser. Dès lors, elle alterne, tout au long de sa carrière, entre le grand et le petit écran, tout en poursuivant en parallèle une carrière de mannequin. Dans les années 1990, elle se tourne vers des rôles plus adultes et connaît le succès en produisant la sitcom comique Susan (1996-2000) dont elle est l'héroïne. Pour ce rôle, elle reçoit deux propositions au Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique et pour deux Satellite Awards. Par la suite, l'actrice se fait plus rare sur le grand écran. Elle enchaîne les apparitions en tant que vedette invitée et elle joue dans des comédies musicales à succès comme Grease (1994-1998), Cabaret (2001), Wonderful Town (2004-2005), Chicago (2005) et La Famille Addams (2010-2011). Elle fait son retour, dans les années 2010, en privilégiant la télévision. Brooke Christa Shields nommée couramment Brooke Shields, naît à Manhattan (New York), de sa mère Teri Shields (née Schmon; 1933–2012) et son père Frank Shields (1941–2003), un homme d'affaires. Elle est d'ascendance princière par sa grand-mère paternelle Donna Marina Torlonia des princes romains de Civitella-Cesin. En 1966, à l'âge de onze mois, elle est un «bébé Ivory» dans une publicité de ce même savon. Puis, l'agence de mannequins Ford décide d'inaugurer son département enfant, à la suite du succès de sa collaboration avec la jeune top-model. En 1978, à l'âge de douze ans, elle joue, sous la direction de Louis Malle, le rôle d'une enfant prostituée dans La Petite, un film controversé. La même année, le groupe Blondie sort l'album Parallel Lines qui contient une chanson parlant d'elle, Pretty Baby, du nom du titre original de ce film. Deux ans auparavant, elle était à l'affiche de son premier film, le film d'horreur à petit budget mais pourtant salué par les critiques, Alice, douce Alice d'Alfred Sole. En 1978, elle fait la une de Photo Magazine avec une photographie de Garry Gross qui fait scandale, puis celle de Vogue Magazine à l'âge de 14 ans. En 1980, elle devient connue du grand public pour son apparition dans des publicités «provocantes» pour les jeans Calvin Klein, photographiée par Richard Avedon. La même année, elle joue le rôle d'une naufragée dans le film Le Lagon bleu, où sa performance est à la fois fortement appréciée et décriée. Elle remporte le Razzie Awards de la pire actrice mais aussi un Jupiter Awards, son premier People's Choice Awards et une proposition aux Young Artist Awards. En 1981, elle confirme son statut d'actrice controversée et malmenée par la critique, en étant la vedette du drame romantique Un amour infini sous la direction de Franco Zeffirelli. Cette production lui vaut une nouvelle fois de réaliser un doublé en étant à la fois proposée pour un second Razzie Awards et sa troisième citation aux Young Artist Awards. ... Source: Article "Brooke Shields" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.