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La nuit la plus longue

1996

Deux criminels prennent une famille en otage près de la frontière mexicaine, après une cavale particulièrement sanglante durant laquelle ils ont tué un policier et kidnappé l'employée d'un magasin. Ils se rendent tous ensemble dans un bar pour routier au-delà de la frontière mexicaine, appelé le "Titty Twister", établissement qui leur réserve pas mal de surprises une fois la nuit tombée...

Naomie Harris

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, 007 Skyfall, Mourir peut attendre

Naomie Harris /ˈneɪəmi ˈhæɹɪs/ est une actrice britannique, née le 6 septembre 1976 à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse. Elle se fait remarquer dans les années 2000 par ses rôles dans des longs métrages tels que 28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit, Miami Vice : Deux flics à Miami et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Dès lors, elle alterne grosses productions et cinéma d'auteur. Elle interprète au côté de Daniel Craig le personnage de Miss Moneypenny dans la saga cinématographique James Bond à compter de Skyfall (2012) et séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame Mandela : Un long chemin vers la liberté (2013). Elle est acclamée par la critique pour son interprétation d'une mère droguée dans le drame Moonlight (2016), qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards. Née à Londres, Naomi Harris montre très tôt de l’intérêt pour la comédie. Elle entame cependant des études de sciences politiques et sociales à l’université de Cambridge. N’étant pas du tout satisfaite de cette expérience, elle décide de prendre des cours à la prestigieuse Bristol Theatre School de Londres. A partir de 1987, l’actrice décroche des petits rôles à la télévision britannique, que cela soit dans des séries ou dans des téléfilms comme White Teeth. En 2002, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Living In Hope de John Miller. Dans cette comédie, elle accompagne un groupe de jeunes étudiants qui font leurs premiers pas à l’université. Mais c’est surtout son rôle dans 28 jours plus tard de Danny Boyle qui la révèle au grand public. Aux côtés de Cillian Murphy dans le rôle de Jim, un coursier tout juste sorti du coma, elle va tenter de survivre tandis que la population de Londres est contaminée par un étrange virus. C’est à nouveau à un héros sortant du coma qu’elle est confrontée en 2004 dans Trauma. Cette fois-ci, il n’est plus question de contaminés aux tendances violentes mais d’un homme, Colin Firth, qui se tourne vers une médium pour communiquer avec l’esprit de sa femme. Changement radical de registre pour la comédienne en 2006 avec Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit et sa suite en 2007. Elle y prête ses traits à la sorcière Tia Dalma, qui a le pouvoir de faire revenir Jack Sparrow de l’antre de Davy Jones. Un an après avoir participé au sombre thriller Au bout de la nuit (2008), la comédienne incarne l’agent Mika Coretti, traquée par le clan Ozunu dans le détonant Ninja Assassin. Forte de cette expérience, elle côtoie à nouveau le monde des agents secrets, et donne même la réplique au plus célèbre d’entre eux dans Skyfall (2012). Elle ajoute ainsi son nom à la longue liste des James Bond Girls en incarnant Eve aux côtés de Daniel Craig. Un an plus tard, Harris est Winnie Mandela, la seconde épouse du célèbre homme d'Etat sud-africain dans Mandela : Un long chemin vers la liberté. Après deux rôles secondaires dans La Rage au ventre et Un traître idéal, elle livre une performance émouvante en mère toxicomane du héros dans le film oscarisé Moonlight, puis rejoint Dwayne Johnson dans le blockbuster Rampage - Hors de contrôle.

Clint Eastwood

Distribution · Réalisation · Connu pour Impardonnable, Le bon, la brute et le truand, Mystic River

Clint Eastwood, né le 31 mai 1930 à San Francisco, est un acteur, réalisateur, compositeur et producteur de cinéma américain. Autodidacte, il entre grâce à des amis au studio Universal où il interprète d’abord de petits rôles dans des séries B, puis l’un des rôles phares d'une longue série, Rawhide. Il est alors remarqué par Sergio Leone qui l’embauche pour la Trilogie du dollar (Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand). Devenu célèbre, il interprète de nombreux rôles, d’abord pour Universal, puis pour Warner Bros., notamment ceux de L'Inspecteur Harry. En 1968, il devient producteur avec la création de la société Malpaso et réalise son premier film en 1971, avec Un frisson dans la nuit. Aujourd'hui, avec plus de trente-cinq films à son actif, parmi lesquels Impitoyable, Sur la route de Madison ou encore Mystic River et plus récemment Million Dollar Baby, Gran Torino, American Sniper, Sully et La Mule, Clint Eastwood figure parmi les cinéastes les plus reconnus au monde. D'abord connu pour ses rôles d'antihéros volontiers redresseur de torts et tragiques, dans des films d'action violents ou des westerns tels que L'Homme des Hautes Plaines ou encore Pale Rider, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d'un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. De par sa longévité, sa richesse et ses nombreux succès, tant critiques que commerciaux, cette double carrière d'acteur et de réalisateur fait de Clint Eastwood une figure mythique du cinéma, aussi bien au niveau américain qu'à l'international. Il a ainsi été récompensé à de nombreuses reprises, remportant notamment quatre Oscars, cinq Golden Globes, trois Césars et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en 2009.

John de Lancie

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération

John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivia de Havilland

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jerry Hall

Jerry Hall est une mannequin et actrice américaine, née le 2 juillet 1956 à Gonzales (Texas). Elle est surtout connue pour sa longue relation avec le chanteur Mick Jagger et les quatre enfants qu'elle a eus avec lui. Le 3 mars 2016, elle épouse à Londres le milliardaire Rupert Murdoch. Jerry Hall est née à Gonzales (Texas), et est la fille de Marjorie Sheffield et John P. Hall, conducteur de camion. Elle a des origines anglaises, irlandaises, néerlandaises et cherokee. Jerry Hall est élevée à Mesquite (Texas), petite ville de la banlieue de Dallas. Elle y fréquente la Nord Mesquite High School, dont elle sort diplômée. Elle a également participé à l'Agence Kim Dawson Modeling. Elle a une sœur jumelle, Terry, ainsi que trois sœurs plus âgées, dont l'actrice Cyndy Hall. Après un accident de voiture, elle utilise l'argent de la prime d'assurance pour s'installer en France. Jerry séjourne dans un hôtel sur la Côte d'Azur quand elle est découverte par un agent de mode, Claude Haddad, alors qu'elle prenait un bain de soleil sur une plage de Saint-Tropez. Elle s'installe à Paris, où elle partage un appartement avec la chanteuse Grace Jones (qui, à cette époque, était également mannequin), et se plonge avec cette dernière dans la vie nocturne parisienne, souvent dans des clubs et des cabarets. Peu de temps après, elle emménage avec l'illustrateur de mode Antonio Lopez et voit débuter sa carrière de mannequin. En 1975, après avoir été photographiée par Norman Parkinson, elle apparaît sous les traits d'une sirène sur la couverture de l'album Siren de Roxy Music. Cinq mois plus tard, le chanteur Bryan Ferry lui offre une bague de fiançailles. Sa relation avec Bryan Ferry se poursuit. Elle apparaît notamment dans le clip de son tube solo historique de 1976 Let's Stick Together. En 1977, Jerry Hall a été en couverture de quarante magazines, dont le Vogue Italia et Cosmopolitan. Elle gagnait pour son mannequinat plus de 1 000 $ par jour. Ses longs cheveux blonds et sa grande taille (1,82 m) furent sa marque de fabrique et ont rapidement fait d'elle un des mannequins les plus visibles et photographiés dans le milieu de la mode durant cette période. Cette même année, elle rencontre lors d'un dîner à Manhattan le chanteur des Rolling Stones, Mick Jagger, pour lequel elle quitte Bryan Ferry. Jerry Hall et Mick Jagger ont été vus constamment ensemble autour de New York, fréquentant des boites de nuit branchées telles que Studio 54 et 21 Club. La chanson des Rolling Stones Miss You a été écrite par Mick Jagger pour Jerry Hall (quelques années plus tard, Jerry Hall sera le sujet de la chanson Kiss and Tell de Bryan Ferry, après la publication de son récit autobiographique en 1985, récit qui faisait état de détails de leur relation). La femme de Mick Jagger, Bianca Jagger, entama une procédure de divorce après l'implication de ce dernier dans la vie de Jerry Hall. Avec les importants revenus qu'elle percevait alors en tant que mannequin, Jerry Hall s'acheta un ranch de 200 acres (0,81 km2) à Lone Oak au Texas. Elle a continué sa carrière de mannequin top model puis a rejoint la télévision. ... Source: Article "Jerry Hall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe E. Brown

Joseph Evans Brown (28 juillet 1891 à Holgate, Ohio – 6 juillet 1973 à Brentwood, Californie) était un comédien, acteur et joueur de baseball américain. Dans les années 1930 et 1940, Brown, reconnaissable à sa large bouche, fut l'un des comédiens les plus populaires des États-Unis. Le public germanophone se souvient surtout de lui pour son rôle du millionnaire lubrique Osgood Fielding III dans *Certains l'aiment chaud*. Joe E. Brown fit ses débuts au cinéma en 1928 dans le court métrage *Twinkle, Twinkle*, adaptation de la pièce de Broadway du même nom, dans laquelle il tenait également le rôle principal. Il choisit ensuite une carrière cinématographique et apparut d'abord dans une série de comédies musicales fastueuses, telles que *Cilly* avec Marilyn Miller et le deuxième film en couleurs de Warner Brothers, *On with the Show*, tous deux sortis en 1929. Il devint rapidement une vedette des comédies, gagnant parfois jusqu'à 100 000 dollars par film. Dans ses films, Brown incarnait généralement des losers attachants, souvent des hommes ordinaires confrontés à des épreuves hors du commun. Sa marque de fabrique était sa bouche démesurément large, parodiée notamment dans des dessins animés comme *Mother Goose Goes Hollywood*. L'acteur s'installa en Californie pour sa carrière cinématographique. Il interpréta des joueurs de basket-ball dans trois films : *Fireman, Save My Child* (1932), *Elmer the Great* (1933) et *Alibi Ike* (1935), ce dernier marquant les débuts au cinéma de la jeune Olivia de Havilland. En 1935, il joua le rôle du naïf Francis Flute dans l'adaptation cinématographique du *Songe d'une nuit d'été* par Max Reinhardt. Considéré comme l'un des comédiens américains les plus populaires des années 1930, Brown effectua de nombreuses tournées à travers le pays. En 1932, 1935 et 1936, il figura parmi les dix acteurs ayant réalisé les meilleures recettes de l'année. Cependant, après plusieurs échecs commerciaux, son succès déclina et il ne tourna plus que des films plus modestes. Joe E. Brown reçut un Tony Award spécial en 1948 pour son interprétation du rôle-titre dans la comédie musicale à succès de Broadway, Harvey, adaptée au cinéma en 1950 avec James Stewart. Après une longue absence des écrans, il reprit le chemin des plateaux au début des années 1950. Brown fut l'une des nombreuses stars à faire une apparition dans le film d'aventure oscarisé de 1956, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, où il incarnait un chef de gare dans le Nebraska. Dans un autre film du même genre, Un monde fou, fou, fou, fou, fou (1963), il fit également une brève apparition dans le rôle d'un orateur sur un chantier. Il participa également à de nombreuses émissions de télévision durant cette période. Le public allemand le connaît surtout pour son rôle d'Osgood Fielding III, le millionnaire lubrique de la comédie de Billy Wilder de 1959, Certains l'aiment chaud, qui se fiance à Jack Lemmon, déguisé en femme, lors d'un tango. Brown a également prononcé la réplique finale devenue culte de ce film : « Eh bien, personne n'est parfait ! »

Cesare Capitani

Cesare Capitani né le 22 novembre 1965 à Milan est un comédien, auteur et metteur en scène Italien qui vit à Paris. Cesare Capitani est diplômé de l’École du Piccolo Teatro. En 1998, il écrit Rhapsodie, pièce théâtrale primée au concours Vallecorsi de Pistoia. La même année, il vient à Paris et décide de s’y installer. Il met en scène La Traversée de la nuit de G. de Gaulle-Anthonioz et Pinocchio qu’il adapte du conte de Carlo Collodi. Il est l’auteur et l’interprète principal de Moi, Caravage, adapté du roman La Course à l’Abîme de Dominique Fernandez. La pièce est jouée plus de cinq cents fois en France, puis en Italie et dans les deux langues. En 2015, il écrit L'Autre Galilée dans laquelle il interprète Galileo Galilei. Il est l'auteur d'un livre sur Galilée et un autre sur Caravage, ce dernier ayant été traduit en italien sous le titre Io, Caravaggio. Source: Article "Cesare Capitani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stéphane Audran

Colette Dacheville, dite Stéphane Audran, est une actrice française, née le 8 novembre 1932 à Versailles et morte le 27 mars 2018 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir commencé sa carrière au théâtre dans les années 1950, Stéphane Audran obtient quelques rôles secondaires dans des films de la Nouvelle Vague. Sa rencontre avec Claude Chabrol en 1958 est décisive: elle devient à la fois son épouse et son actrice fétiche. Elle joue dans certains des films les plus reconnus du réalisateur, comme Le Boucher, Poulet au vinaigre et Les Noces rouges. Elle participe aussi au film de Luis Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, qui reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973. Stéphane Audran a été une figure emblématique du cinéma français des années 1970. Après 1980, sa carrière s'essouffle, mais elle retrouve le succès avec le film danois Le Festin de Babette en 1987, qui reçoit lui aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Par la suite, elle se fait plus rare à l'écran. Reconnaissable à sa voix traînante, elle est connue pour ses rôles de femmes élégantes, calmes et complexes. Stéphane Audran a reçu plusieurs récompenses au fil de sa carrière, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice, un BAFTA de la meilleure actrice et un César de la meilleure actrice dans un second rôle. Stéphane est la fille de Corneille Dacheville, médecin, mort alors qu'elle a six ans. Son enfance est difficile, car elle est de santé fragile entre six et quinze ans. Sa mère, Jeanne Rossi, qui a perdu sa première fille en bas âge, est obsédée par la santé de sa fille cadette. Stéphane Audran montre très tôt un goût pour le déguisement et la comédie, mais sa mère n'approuve pas son rêve de devenir actrice. Après ses études secondaires au lycée Lamartine de Paris, Stéphane Audran suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin, Tania Balachova, Michel Vitold et René Simon. Stéphane Audran rencontre Jean-Louis Trintignant au cours Dullin et ils se marient le 18 novembre 1954. Elle commence sa carrière au théâtre dans La Tragédie des Albigeois de Maurice Clavel et Jacques Panijel en 1955, pièce dans laquelle joue aussi son mari. Elle poursuit la même année sa carrière dans La Maison carrée, puis obtient un rôle dans La Nuit romaine en 1957. Contrairement à plusieurs de ses anciens camarades de cours de théâtre, comme Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff ou Jean-Louis Trintignant, Stéphane Audran n'obtient pas un grand succès sur scène. Daniel Costelle lui offre son premier rôle au cinéma en 1957, dans son court-métrage Le Jeu de la nuit, puis elle enchaîne avec des petits rôles dans des longs métrages, sous la direction d'Éric Rohmer, Jacques Becker et Hervé Bromberger. ... Source: Article "Stéphane Audran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Le trône de fer

2011

Il y a très longtemps, à une époque oubliée, une force a détruit l'équilibre des saisons. Dans un pays où l'été peut durer plusieurs années et l'hiver toute une vie, des forces sinistres et surnaturelles se pressent aux portes du Royaume des Sept Couronnes. La confrérie de la Garde de Nuit, protégeant le Royaume de toute créature pouvant provenir d'au-delà du Mur protecteur, n'a plus les ressources nécessaires pour assurer la sécurité de tous. Après un été de dix années, un hiver rigoureux s'abat sur le Royaume avec la promesse d'un avenir des plus sombres. Pendant ce temps, complots et rivalités se jouent sur le continent pour s'emparer du Trône de fer, le symbole du pouvoir absolu.

Jean-Christophe Hembert

Distribution · Connu pour Kaamelott

Jean-Christophe Hembert est un comédien, metteur en scène, et réalisateur français, né le 4 mars 1976 à Villeurbanne. Il commence le théâtre à l'université (Lyon 3). Il met en scène sa première pièce en 1996, c'est Barbe Bleue du poète autrichien Georg Trakl. La même année il prend les rênes de la compagnie Groupe 4 au sein de laquelle il mettra en scène la plupart de ses productions suivantes. En 1998, Jean-Christophe Hembert met en scène Mardi de l'écrivain Edward Bond. En 1999, c'est au tour de La conquête du Pôle Sud de Manfred Karge. En 2001, il met en scène Timon d'Athènes de William Shakespeare. Pour ce projet, il s'entoure de nombreux autres comédiens lyonnais dont Thomas Cousseau qui l'aida à la traduction et Alexandre Astier. Ces partenaires sont très présents dans sa carrière. En 2002, il met en scène une pièce écrite par Alexandre Astier intitulée Le Jour du Froment. La pièce est jouée à Lyon puis en tournée. En 2004, Jean-Christophe Hembert adapte deux pièces d'auteurs : Jacket ou la main secrète d'Edward Bond et Faust 1911 de Manfred Karge. Il collabore aussi avec d'autres metteurs en scène. Après avoir travaillé avec Jean Lambert-wild et Bruno Boëglin à sa sortie de l'université, il fut longtemps l'assistant de Roger Planchon. De 2002 à 2004, il assiste Laurent Pelly dans ses créations et en tournée. Il assure aussi la direction d'acteurs pour des fictions que produit Radio France. En 2012, il réalise la mise en scène de Que Ma Joie Demeure ! , puis deux ans plus tard, de l'Exoconférence, tous deux écrits et joués par Alexandre Astier. Jean-Christophe Hembert est connu du grand public pour sa participation à la série télévisée Kaamelott (et au court-métrage pilote de la série Dies iræ). Il y interprète Karadoc, chevalier de Vannes. Dans cette série inspirée de la légende arthurienne, il campe un chevalier stupide et passionné par la nourriture (il prend sept repas par jour et quatre par nuit). Il est également directeur artistique de la série. La série est écrite, réalisée et interprétée par Alexandre Astier avec qui Jean-Christophe Hembert a débuté, et on y retrouve de nombreux autres artistes lyonnais avec qui ils ont travaillé, tels Thomas Cousseau et Jacques Chambon. Il participe en 2012 à un épisode de Bref avec Alexandre Astier : Bref, Ya des gens qui m'énervent. C'est dans sa collaboration avec Alexandre Astier qu'il va se tourner vers la production. Il est ainsi producteur exécutif du premier film de celui-ci David et Madame Hansen.

Les Minions

2015

À la nuit des temps des temps. À l'origine, de simples organismes monocellulaires de couleur jaune, les Minions ont évolué au cours des âges au service de maîtres plus abjects les uns que les autres. Les disparitions répétitives de ceux-ci, des tyrannosaures à Napoléon, ont plongé nos mignons personnages dans une profonde dépression. Mais l'un d'eux, prénommé Kevin, a une idée. Flanqué de Stuart, l'adolescent rebelle et de l'adorable petit Bob, Kevin part à la recherche d'un nouveau patron malfaisant pour guider les siens. Nos trois Minions se lancent dans un palpitant voyage qui va les conduire à leur nouveau maître... qui s'avère être une maîtresse : Scarlet Overkill, la première super-vilaine de l'histoire. De l'Antarctique au New York des années 60, nos trois compères arrivent finalement à Londres, à l'apogée des mods, où ils vont devoir faire face à la plus terrible menace de leur existence : l'annihilation de leur espèce.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Matinee Theater, Le Flic de Beverly Hills II

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nehemiah Persoff

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Joe Mantegna

Distribution · Connu pour Esprits criminels, Le parrain III, Les bagnoles 2

Joe Mantegna est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le 13 novembre 1947 à Chicago (Illinois). Né au sein d'une famille italo-américaine, Joe Mantegna débute sa carrière d'acteur au théâtre en 1969, dans l'adaptation de Hair. Après avoir rejoint la compagnie Organic Theatre of Chicago, il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Working. Il fait alors la rencontre du scénariste et auteur David Mamet, qui lui confie un rôle dans sa pièce Glengarry Glen Ross (adaptée au cinéma en 1993). Il perce à la télévision en 1977, avec la série Soap, avant de tenir son premier rôle au cinéma dans Towing où il donne la réplique à Sue Lyon. Acteur prolifique, éternel second couteau au cinéma, la carrière de Joe Mantegna est jalonnée de très nombreux rôle, parfois marquants. A l'instar du personnage véreux de Mike dans Engrenages, mis en scène par son ami David Mamet, qu'il retrouve trois ans plus tard sur le tournage de Homicide, dans lequel il campe cette fois-ci un inspecteur de la brigade criminelle enquêtant sur des meurtres au sein de la communauté juive américaine. En 1990, Francis Ford Coppola lui confie le rôle mémorable du mafieux psychotique Joey Zasa dans le troisième volet du Parrain, où il tente de renverser par la force et dans le sang Al Pacino. Il se fait acteur-producteur pour la première fois dans le buddy movie Jerry and Tom, où il incarne un vendeur de voiture le jour mais tueur à gage la nuit. Durant la décennie 1995-2005, il court le cachet, enchaînant quantité de rôles mineurs, tandis qu'il se consacre en parallèle au petit écran, en jouant les guest star ou le temps d"un caméo dans des séries le plus souvent inédites en France. Joe Mantegna est aussi connu pour régulièrement prêter sa voix à "Fat Tony", un caïd de la pègre croqué sous la plume de Matt Groening, dans la série Les Simpson. Un personnage culte que l'on retrouve dans les premières aventures au cinéma de la plus délirante famille des Etats-Unis.

Folies de graduation

1999

Un groupe d'amis font un pacte pour perdre leur virginité au plus tard la nuit de PROM. Dans leurs tentatives indignes d'accomplir cette mission, ils viennent à quelques réalisations étonnantes et souvent émouvantes au sujet d'eux-mêmes, de leurs amitiés, de leurs notions de l'amour, et de leurs relations avec le sexe opposé.

Sammy Davis Jr.

Samuel Davis Jr., dit Sammy Davis Jr., est un artiste américain, né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem (New York) et mort le 16 mai 1990 à Beverly Hills (comté de Los Angeles). Il est à la fois danseur, chanteur, acteur, imitateur, musicien (piano, vibraphone, trompette et batterie). Samuel George Davis, Jr. naît dans le quartier de Harlem, à Manhattan, à New York. Il est le fils d'Elvera Sanchez, une danseuse, et de Sammy Davis, Sr., un artiste touche-à-tout afro-américain. Le couple gagne sa vie en jouant dans des comédies populaires au théâtre. Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que de trois ans lorsque ses parents divorcent. Pour éviter de perdre la garde de son fils, Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée. Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr. prétendra toute sa vie qu'elle était portoricaine, mais l'un de ses biographes affirme que celle-ci était en fait d'origine cubaine. Sammy aurait menti pour éviter d'être confronté aux sentiments anti-cubains des États-Unis dans les années 1960, à leur apogée après la crise des missiles en 1962. Enfant, il apprend la danse grâce à son père et à son «oncle», Will Mastin, le leader de la troupe où danse Sammy Sr. Bientôt, le tout jeune Sammy Jr. âgé de six ans rejoint son père et Will Mastin sur les planches dans un numéro de music-hall pour former le Will Mastin Trio. À huit ans, il est présenté en vedette avec smoking et souliers vernis dans les salles où la troupe se produit. À l'âge de treize ans, il danse sur scène à raison d'un à trois passages par soirée. Tout au long de sa carrière, Sammy Davis Jr. reversera une partie de ses cachets aux membres de son ancien groupe. Son père et Will Mastin font tout pour protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils lui expliquent, par exemple, que les railleries et pis dont il est victime pendant la Seconde Guerre mondiale sont l'expression de la jalousie. Quand Sammy Jr. est enrôlé dans les forces américaines en 1942, il se voit confronté au racisme pour la première fois. Il racontera plus tard: «La nuit, le monde était différent. Ce n'était plus une question de couleur. C'est là que je me suis rendu compte que mon père et Will m'avaient protégé jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse échapper aux moqueries et à la haine. Je leur en étais reconnaissant, mais ils avaient eu tort. C'était comme si j'étais passé par une porte battante pendant dix-huit ans, une porte qu'ils avaient secrètement toujours laissé ouverte.» Malgré les railleries et grâce au sergent Williams qui lui fait découvrir Oscar Wilde et Shakespeare, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre qu'être sous les projecteurs constitue une sorte de bouclier contre le racisme. «Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi», a-t-il déclaré. ... Source: Article "Sammy Davis, Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Halloween : La Nuit des Masques

1978

Il y a 15 ans, dans une petite ville des Etats-Unis, le soir d’Halloween, au cours de laquelle les enfants ont l’habitude de se déguiser, un petit garçon, Michael, épie sa soeur et son ami qui flirtent. Michael les suit et, armé d’un couteau de cuisine, assassine la jeune fille. Quinze ans plus tard, un psychiatre, le docteur Loomis qui étudie le cas du jeune meurtrier apprend que le criminel s’est échappé : il est revenu sur les lieux de son crime pour continuer son oeuvre…

Les griffes de la nuit

1984

Nancy est une jeune adolescente qui fait régulièrement des cauchemars sur un homme au visage brûlé, avec un vieux pull déchiré et cinq lames tranchantes à la place des doigts. Elle constate d'ailleurs que parmi ses amis, elle n'est pas la seule à faire ces mauvais rêves. Mais bientôt, l'un d'entre eux est sauvagement assassiné pendant son sommeil. C'est ainsi que le groupe fait la connaissance de l'ignoble Freddy Krueger, qui se sert des cauchemars pour assassiner les gens qui rêvent de lui. Nancy comprend qu'elle n'a plus qu'une seule solution : si elle veut rester en vie, elle doit rester éveillée...

Mission Noël

2011

Dans la nuit du 24 au 25 décembre, le Père Noël et ses lutins ont distribué tous les cadeaux aux enfants endormis. Il en reste cependant un qui a été oublié et qui appartient à une petite fille du Royaume-Uni. Aller lui porter ne sera pas évident, car le jour va bientôt se lever. Le fils du Père Noël décide de remplir cette périlleuse mission. En compagnie de son grand-père, d'un vieux renne et d'un elfe qui a plus d'un tour dans son sac, Arthur Noël s'embarque dans une aventure qui lui fera vivre de nombreuses sensations fortes.