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Erick Avari

Distribution · Connu pour La momie, Paul Blart : Flic du mail

Erick Avari est un acteur de théâtre, de cinéma et de télévision américain d'origine indienne, surtout connu pour ses rôles dans des longs métrages tels que « The Beast of War », « Independence Day », « La Momie » et « La Planète des singes ».

Dwayne Johnson

Distribution · Executive Producer · Connu pour Hercule, Jumanji : Bienvenue dans la jungle, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Descendant d’une lignée de catcheurs professionnels (son père et son grand-père ont tous deux combattu sur les rings de la World Wrestling Federation), Dwayne Johnson se destine dès son plus jeune âge à une carrière sportive. Remarqué au lycée puis à l’université pour ses qualités de défenseur au football américain, il rejoint les rangs des Calgary Stampeders dans le championnat canadien de 1995. Mais, victime d’une blessure, il s'oriente finalement vers la discipline qui fera sa gloire : le catch. Dwayne Johnson fait ses débuts sur le ring de la WWF en novembre 1996 sous le nom de Rocky Maivia et devient à 24 ans le plus jeune champion intercontinental. Après une absence consécutive à une blessure, il revient sous le nom de The Rock. Triple champion du monde, champion intercontinental et champion par équipe, il domine la discipline et devient un personnage inévitable du petit écran, multipliant, outre ses apparitions sur le ring, publicités et petits rôles dans des séries télévisées (notamment un épisode de Star Trek : Voyager et un autre de That 70's Show dans lequel il interprète son propre père, le catcheur Rocky Johnson). En 2001, The Rock fait ses débuts sur grand écran dans Le Retour de la momie. Le succès de ce blockbuster est tel que l’acteur bodybuildé reprend l’année suivante le rôle du Roi Scorpion dans le film éponyme de Chuck Russell. Formaté roi de la castagne, il prend explicitement la relève d’Arnold Schwarzenegger dans le registre de l’action avec la comédie d’aventure Bienvenue dans la jungle (2004), bientôt suivie du film de baston Tolérance zéro (id.) et de l’adaptation du jeu vidéo Doom (2005). Ne souhaitant pas rester cantonné aux personnages de brute épaisse, il fait preuve d’autodérision en incarnant un garde du corps gay dans Be cool (2005), la suite de Get shorty, et en prêtant main forte à Max la menace, alias Steve Carell. Évitant de se prendre au sérieux, Dwayne Johnson joue également dans des films destinés à toute la famille. Il commence en 2007 avec Maxi Papa, le rôle d’un quarterback qui découvre qu’il a une fille d’une précédente relation, puis continue avec une voix pour le film d’animation Planète 51. En 2009, il tient le rôle principal de La Montagne ensorcelée, qui le voit aider deux enfants dans le pétrin, et joue une fée en rédemption, qui collecte les dents de lait des enfants dans Fée malgré lui (2010). Le comédien marque son retour aux films musclés lorsqu’il forme un duo de choc au destin tragi-comique dans Very Bad Cops, réalisé par Adam McKay. Il revient l’année suivante à son personnage-type de gros bras peu finaud dans Faster, avant de jouer un policier teigneux dans Fast and Furious 5 (2011), 6, 7 et 8. Toujours en 2013, Dwayne Johnson est à l’affiche de plusieurs autres films (très) musclés, à savoir Infiltré, G.I. Joe : Conspiration et No Pain No Gain où il livre une prestation étonnante. L’année suivante, l’ex-catcheur prête son physique imposant au demi-dieu Hercule sous la direction de Brett Ratner.

Annabelle Wallis

Distribution · Connu pour La momie, Mutinerie, UNABOMBER

Annabelle Frances Wallace, dite Annabelle Wallis, est une actrice britannique née le 5 septembre 1984 à Oxford (Angleterre). Elle est notamment connue pour son interprétation de la reine consort d'Angleterre, Jeanne Seymour, dans la série historique Les Tudors ainsi que pour son rôle de Grace Burgess dans la série britannique Peaky Blinders. Au cinéma, elle joue autant les rôles secondaires comme dans W.E., X-Men : Le Commencement, Grimsby : Agent trop spécial que les premiers rôles dans Annabelle, La Momie et Tag : Une règle, zéro limite.

Luke Ford

Distribution · Connu pour Animal Kingdom

Luke Ford, né le 26 mars 1981 au Canada, est un acteur australo-canadien qui a commencé sa carrière à la télévision en 2000 et sa carrière cinématographique en 2006 avec le film australien "Kokoda". Ford s'est fait remarquer en 2008 avec son rôle de Charlie Mollison dans "The black balloon", une performance qui lui a valu le prix AFI (Australian film institute) du meilleur acteur dans un second rôle. La même année, il a obtenu un rôle majeur dans "La momie : La tombe de l'empereur dragon", incarnant Alex O'Connell aux côtés de Brendan Fraser. Parmi ses autres films figurent "Animal kingdom" (2010) et "Red dog" (2011). À la télévision, Ford a joué dans des séries australiennes telles que "Underbelly" (2013) et "Cleverman" (2017). En termes de récompenses, Ford a également remporté un AACTA award en 2014 pour son rôle de guest star dans une série télévisée dramatique. Il a également reçu le prix du meilleur ensemble dans une série dramatique aux Equity ensemble awards en 2018 pour son travail dans "Cleverman". Luke Ford a joué dans le film "Life after fighting" (2024), un thriller d'arts martiaux australien réalisé par Bren Foster. Dans ce film, Ford incarne Victor Dimov, l'ex-mari toxique et jaloux de l'un des personnages.

Sofia Boutella

Distribution · Connu pour La momie, Kingsman : Services secrets

Sofia Boutella, née le 3 avril 1982 à Bab El Oued, est une actrice et danseuse franco-algérienne. Elle a débuté sa carrière en tant que danseuse de hip-hop avant de connaître le succès au cinéma avec des rôles dans des films internationaux tels que Kingsman : Services secrets (2015), Star Trek : Sans limites (2016), et La Momie (2017). Issue d'une famille artistique, elle a appris la danse classique en Algérie, puis a exploré la gymnastique rythmique et le hip-hop. Sofia a également été remarquée dans des publicités et a été le modèle de Nike, collaborant avec des artistes renommés comme Madonna. Sa carrière cinématographique a été marquée par des rôles diversifiés, de la tueuse redoutable dans Kingsman à la protagoniste de Climax (2018). Elle a également participé à des séries télévisées et des clips musicaux, soulignant sa polyvalence artistique.

Richard Karlan

Les talents d'acteur de Richard Karlan ont été présentés sur grand écran à plusieurs reprises tout au long de sa carrière à Hollywood. Karlan a commencé ses rôles d'atterrissage de carrière d'acteur dans des films tels que le drame Mark Stevens "Entre minuit et l'aube" (1950), "Le Racket" (1951) avec Robert Mitchum et "Sailor Beware" (1952) avec Dean Martin. Il est également apparu dans le drame Gary Cooper « Blowing Wild » (1953) et la comédie « nigauds et la Momie » (1955) avec Bud Abbott. Il a continué à travailler dans le cinéma tout au long des années cinquante, mettant en vedette dans le film d'action "Toughest Man Alive" (1955) avec Dane Clark, "Accusé de Assassiner" (1956) et "Hollywood or Bust" (1956). Film a continué à être sa passion comme il a joué un rôle dans la fonction de la criminalité "Inside the Mafia" (1959) avec Cameron Mitchell et Julie Andrews drame biopic "Star!" (1968). Il a également travaillé à la télévision au cours de ces années, y compris une partie de « The Twilight Zone » (CBS, 1959-1964). Il a également été présenté dans le téléfilm « Le Missiles d'Octobre » (ABC, 1974-1975). Karlan plus récemment apparu dans « Trahison »

Christopher McQuarrie

Production · Scénariste · Réalisation · Connu pour Jack Reacher : sans retour, La momie, Mission : Impossible - Bilan Final

Christopher McQuarrie est un scénariste et réalisateur américain né le 31 mai 1968 à West Windsor Township près de Princeton dans le New Jersey. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Bryan Singer, notamment pour le film Usual Suspects, et avec l'acteur Tom Cruise. Christopher McQuarrie étudie à la West Windsor-Plainsboro High School dans le New Jersey. C'est sur les bancs de ce lycée qu'il rencontre Bryan Singer, avec qui il noue une amitié indéfectible. Les compères signent leur première collaboration pour le film Ennemi public en 1993, un thriller écrit par McQuarrie que réalise Bryan Singer. Ce premier long-métrage est projeté au Festival de Sundance et au Festival de Deauville 1993 et ressort auréolé du Prix du Jury dans ces 2 festivals. Fort de ce premier succès, les deux hommes récidivent deux ans plus tard en signant un grand classique du thriller policier des années 90, Usual Suspects. Réalisé avec un budget modeste de 6 millions de dollars, le film est un immense succès critique et commercial et consacre ses acteurs principaux (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Benicio Del Toro...). Christopher McQuarrie reçoit l'Oscar du meilleur scénario pour ce long-métrage devenu culte. Le scénariste, qui a travaillé dans une agence de détective pendant 4 ans avant de se consacrer au cinéma avec Bryan Singer, tire de cette expérience l'écriture de "Usual Suspects". En 2000, l'auteur passe à la réalisation en signant The Way of the Gun, brillant polar réunissant Ryan Phillippe, Benicio Del Toro et James Caan. McQuarrie revient au 7ème art en 2008, après 8 années d'absence. Il collabore à nouveau avec Bryan Singer en signant le scénario de Walkyrie. Cette fois-ci, l'auteur s'attaque au thriller politique avec l'écriture de cette histoire tirée d'un évènement survenu pendant la Seconde Guerre mondiale, l'attentat raté contre Hitler en juillet 1944. Le film est notamment interprété par Tom Cruise et Kenneth Branagh. De nouveau sur le devant de la scène, le scénariste crée la série TV Persons Unknown en 2010 et rédige le scénario de The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, remake du film français Anthony Zimmer. Bien que réunissant un casting prestigieux (Johnny Depp, Angelina Jolie) et bénéficiant d'un budget pharaonique (100 millions de dollars), le film est un échec critique et commercial. Cela n'empêche pas McQuarrie de repasser une nouvelle fois à la réalisation en 2012 avec l'adaptation du roman à succès de Lee Child, Jack Reacher. Ce film lui permet de travailler à nouveau avec Tom Cruise, qui campe le justicier solitaire et taciturne Jack Reacher. Christopher McQuarrie reste très en vue en 2013 ; l'auteur signe les scénarios de The Wolverine de James Mangold et Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, marquant ainsi sa quatrième collaboration avec son ami d'enfance. Il se consacre ensuite principalement à l'écriture et la réalisation des nouveaux épisodes de Mission impossible : Mission : Impossible - Rogue Nation (2015), Mission impossible : Fallout (2018), Mission impossible : Dead Reckoning (2023) et Mission impossible 8 (2024). Parallèlement, il participe à l'écriture d'autres blockbusters avec Tom Cruise : Edge of Tomorrow, La Momie et Top Gun Maverick, lequel génère pas loin de 1,5 milliard de dollars au box-office mondial.

Boris Karloff

Distribution · Connu pour Thriller

23 novembre 1887 (Camberwell, Londres, Royaume-Uni) – 2 février 1969 (Midhurst, West Sussex, Royaume-Uni) Boris Karloff (de son vrai nom William Henry Pratt), figure emblématique du cinéma d'horreur en noir et blanc, naquit en Angleterre d'un père diplomate, mais n'avait aucune envie de suivre les traces de son père. Il émigra au Canada et parcourut l'Amérique du Nord avec de petites troupes de théâtre. Il fit ses débuts au cinéma en 1916 dans « La Muette de Portici », avec Anna Pavlova. À partir de 1919, il apparut régulièrement dans des seconds rôles, mais c'est son interprétation du Monstre dans « Frankenstein » de James Whale qui lui apporta la célébrité. Bela Lugosi avait refusé le rôle, craignant d'être « perdu » sous un maquillage trop chargé. Mais aucun maquillage ne put masquer la performance dramatique magistrale de Karloff. L'acteur reprit ensuite le rôle qui l'avait rendu célèbre : La Fiancée de Frankenstein (1935), Le Fils de Frankenstein (1939) et Frankenstein 1970 (1958). Les années 1930 furent l'âge d'or de sa carrière. Il tint le rôle principal dans les films d'horreur rétro acclamés La Momie (1932) et Le Masque de Fu Manchu (1932), et collabora avec son « ami-ennemi » Bela Lugosi dans Le Chat noir (1934), Le Corbeau (1935) et Le Rayon invisible (1936). La suite de sa carrière fut marquée par des hauts et des bas. Il s'est parfois adonné à des films de série B à petit budget, parodiant ses anciens succès dans le cinéma d'horreur (début des années 1940 et 1950), avant de réapparaître dans des productions à succès du producteur Val Lewton : « L'Invasion des profanateurs de sépultures » (1945), « L'Île des morts » (1945) et « Bedlam » (1946). Dans les années 1960, le prolifique Roger Corman a dirigé ce vétéran du cinéma d'horreur. Par exemple, sur le tournage du thriller confidentiel « The Terror » (1963), deux stars se sont rencontrées : Karloff, alors sur le déclin, et Jack Nicholson, alors en pleine ascension. Le célèbre critique de cinéma Leonard Maltin a qualifié de chant du cygne la prestation de Karloff dans le thriller « Targets » (1968) de Peter Bogdanovich. Au total, il a joué dans plus de deux cents films et séries télévisées (auxquels il a participé activement dans les années 1950 et 1960). Durant les dernières années de sa vie, l'acteur souffrait de problèmes respiratoires et devait souvent utiliser un masque à oxygène sur les plateaux de tournage. Dans la mémoire des fans, il restera à jamais associé à la créature de Frankenstein et à la momie, l'archétype du monstre au cinéma, alors que dans la vie, c'était un véritable gentleman, un homme doux, diplomate et attentionné.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Marion Cotillard

Distribution · Connu pour L'ascension du chevalier noir, Origine

Active au cinéma depuis la fin des années 1990, elle est révélée au grand public par son rôle de Lilly Bertineau dans la saga Taxi de Luc Besson, qu'elle incarnera dans les trois premiers films de la franchise. Le 26 février 2005, elle reçoit la première des grandes récompenses qui vont jalonner sa carrière : le César de la meilleure actrice dans un second rôle, pour seulement huit minutes de présence à l'écran dans le film Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet. En 2008, c'est la consécration internationale : son interprétation de la chanteuse Édith Piaf dans le film biographique La Môme lui attire de nombreuses récompenses, dont le César, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar de la meilleure actrice. Elle devient notamment la première Française à être désignée « meilleure actrice » par l'Académie hollywoodienne des Oscars pour un film tourné en langue française, et seulement la deuxième actrice à gagner ce prix pour un rôle parlé dans une langue étrangère. Ce triomphe critique l'accompagne également pour ses interprétations dans les films De rouille et d'os, The Immigrant, Deux jours, une nuit, Macbeth et Alliés, et consacre une carrière internationale aux choix artistiques variés. Elle a ainsi travaillé avec des réalisateurs de renommée tels que Tim Burton, Jean-Pierre Jeunet, Ridley Scott, Michael Mann, Woody Allen, Christopher Nolan, Steven Soderbergh, Justin Kurzel, Jacques Audiard, James Gray, les frères Dardenne, Xavier Dolan, Robert Zemeckis ou Arnaud Desplechin. Description above from the Wikipedia article Marion Cotillard, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Harry Hadden-Paton

Distribution · Connu pour Tornades, À travers le temps

Harry Hadden-Paton (né le 10 avril 1981 à Londres) est un acteur britannique de cinéma, de théâtre et de télévision. Il a débuté avec un second rôle dans le film français: La Môme de Olivier Dahan (2007) mais il est surtout connu pour avoir interprété le rôle de Bertie Pelham, dans la série: Downton Abbey qui verra son aventure se prolonger dans le film du même nom sorti en 2019. Hadden-Paton est le fils de l'ancien officier de cavalerie Nigel Hadden-Paton et de Sarah Mellor. Il a trois sœurs: Polly, Clementine et Alice qui est mariée à Nicholas van Cutsem, fils du banquier millionnaire et éleveur de chevaux Hugh van Cutsem. Il est le filleul de Sarah, duchesse d'York. Il est marié à l'actrice Rebecca Night qu'il a rencontré en jouant dans la pièce L'Importance d'être Constant. Ils ont une fille ensemble. Hadden-Paton est né à London et a étudié au Collège d'Eton et à l'Université de Durham. Il est également allé au LAMDA (London Academy of Music and Dramatic Art). Après avoir quitté LAMDA en 2006, Hadden-Paton est devenu acteur de théâtre, détenant dès ses débuts des rôles importants. Il a été récompensé en 2007 par un Ian Charleson Award pour sa performance dans Roméo et Juliette au Centre Battersea Arts ainsi que pour avoir interprété John Worthing dans L'Importance d'être Constant, dirigé par Peter Gill. Ses remarquables performances furent de nouveau mises en avant lorsqu'il interpréta Capitaine Jack Absolute dans The Rivals au théâtre The Southwark, Hohenzollern dans The Prince of Homburg au théâtre The Donmar, et Harry Villiers en 2010 dans Posh au Royal Court Theater. En 2011, il incarne au Théâtre Royal Haymarket Teddy Graham, dans le revival de Flare Path, qui remportera un Olivier Award, ainsi que Jackie Jackson dans l'adaptation cinématographique de The Deep Blue Sea, qui marquèrent tous deux le centenaire de leur auteur, Terence Rattigan. Après le succès de Flare Path, il incarne Michael Palin dans la pièce de Steve Thompson, intitulée No Naughty Bits au Théâtre Hampstead. Ol jouera ensuite le rôle de Marlow dans la pièce de Jamie Lloyd, She Stoops to Conquer, au National Théâtre, puis Alsamero au théâtre The Young Vic, dans la pièce The Changeling, et Phillip dans le revival de la pièce d'Alexi Kaye Campbell, The Pride, au Trafalgar Studios. À la télévision, il a joué dans Midsomer Murders, The Hollow Crown (2012), The Amazing Mrs. Pritchard, Hotel Babylon, Silk, Waking the Dead, Drifters, Walter et Grantchester. Ses apparitions au cinéma sont également notables dans La Môme d'Olivier Dahan (2007), The Deep Blue Sea de Terence Davies (2011) et Il était temps de Richard Curtis (2013). Source: Article "Harry Hadden-Paton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denis Ménochet

Distribution · Connu pour Le commando des bâtards, The French Dispatch

Denis Ménochet est un acteur français né le 18 septembre 1976 à Enghien-les-Bains. Denis Ménochet grandit à l'étranger, son père étant ingénieur dans l'extraction pétrolière. Sa famille vit en Norvège, au Texas, en Argentine, en Uruguay et aux Émirats arabes unis. Il se forme au métier de comédien auprès de Lesley Chatterley, Robert Cordier et Jordan Beswich. Formé à l'école Acting International, il apprend à jouer en français et en anglais, langue qu'il découvre très tôt grâce à ses voyages. Il commence par de la figuration et des petits rôles dans Caméra Café et des films comme La Môme. Afin de trouver des offres de collaborations, il fréquente régulièrement la Maison du film court. Il est révélé au grand public en rejoignant le casting du film Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Denis Ménochet mène une carrière internationale, tournant avec Ridley Scott, Stephen Frears, Wes Anderson, Jodie Foster. Il est nommé deux fois au César du cinéma: César du meilleur acteur pour Jusqu'à la garde de Xavier Legrand en 2019 et César du meilleur acteur dans un second rôle pour Grâce à Dieu de François Ozon en 2020. Source: Article "Denis Ménochet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Paul Muel

Jean-Paul Muel, est un acteur français né le 3 juin 1944 à Francheville, dans le département du Rhône. Fils de commerçants, il étudie la comptabilité. A 24 ans, il abandonne tout pour se consacrer pleinement au théâtre. Après son service militaire et un bref passage au Cours Simon, il débute sur scène dès la fin des années 1960 et intègre le Grand Magic Circus, troupe de Jérôme Savary. Après plusieurs spectacles et deux films réalisés par Savary, il poursuit sa carrière en solo. Il se produit alors dans des mises en scène de Michel Berto, Jean-Michel Ribes, Jean-Pierre Bisson, Jacques Échantillon ou Alain Marcel. Le cinéma l'emploie dans de nombreux seconds rôles: Le Sucre de Jacques Rouffio, Bête mais discipliné de Claude Zidi, Papy fait de la résistance et Les Visiteurs de Jean-Marie Poiré, Aujourd'hui peut-être... de Jean-Louis Bertuccelli ou La Môme d'Olivier Dahan où il interprète Bruno Coquatrix. Au milieu des années 1990, il se recentre sur le théâtre et travaille, entre autres, avec Jean-Pierre Vincent, Jacques Weber, John Malkovich, et tourne principalement pour la télévision. Très lié à la ville de La Neuville-sur-Essonne, dans le Loiret, où il a élu domicile depuis les années 1990, il participe activement à l’animation culturelle du Pithiverais. Source: Article "Jean-Paul Muel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Paul Rouve

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Jean-Paul Rouve, né le 26 janvier 1967 à Dunkerque, est un acteur et réalisateur français. Fils unique, Jean-Paul Rouve grandit à Dunkerque, et s'initie au théâtre durant sa scolarité. Il suit des cours au centre dramatique national du Nord-Pas de Calais et fonde une troupe de théâtre amateur. Après son baccalauréat, il part à Lille afin d'étudier les sciences de l'information et de la communication. En 1989, grâce à l'une de ses amies, Emmanuelle Lepoutre, il assiste à un cours donné par Isabelle Nanty dans une école de théâtre, le cours Florent, et décide de rester à Paris afin d'étudier la comédie. Il est révélé au grand public dans la troupe comique des Robins des Bois durant les années 1990. Il s'impose durant les années 2000 comme un second rôle récurrent du cinéma français, dans des genres différents. Ainsi, il remporte le César du meilleur espoir masculin en 2003 pour sa performance dans le drame historique Monsieur Batignole, de Gérard Jugnot, puis est nommé pour le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2005 pour son incarnation d'un sosie de Michel Polnareff dans la comédie Podium, de Yann Moix. En 2006, il joue un directeur de colonie de vacances dans la comédie Nos jours heureux, d'Éric Toledano et Olivier Nakache, avant d'incarner Louis Gassion dans le film biographique La Môme (2007), d'Olivier Dahan. Durant les années 2010, il s'impose surtout dans le rôle de Jeff Tuche, dans la série de comédies à succès Les Tuche mise en scène par Olivier Baroux. Il poursuit également une carrière de réalisateur de films à sensibilité plus dramatique, avec Quand je serai petit (2012), Les Souvenirs (2014) et Lola et ses frères (2018).

Keri Russell

Distribution · Connu pour Felicity, La diplomate, Les Américains

Révélée par le Mickey Mouse Club où elle côtoie entre autres Britney Spears et Justin Timberlake, Keri Russell s'initie dès son plus jeune âge au métier de comédienne. En 1992, elle s'illustre pour la première fois sur grand écran aux côtés de Rick Moranis dans Cherie, j'ai agrandi le bébé avant d'enchainer les petits rôles tant au cinéma (Voisine de coeur, 1998) qu'à la télévision (Couleur Pacifique). C'est sur le petit écran qu'elle connaît toutefois la consécration à partir de 1998 grâce à la série Felicity, chronique douce amère sur de jeunes adultes qui repose presque exclusivement sur ses épaules. Sa prestation, à la fois reconnue par le public et la profession (elle remporte le Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une série dramatique), lui ouvre alors les portes des grosses productions (Nous étions soldats aux côtés de Mel Gibson en 2002). C'est pourtant à ce moment-là que l'actrice décide de faire une pause dans sa carrière qu'elle reprend un an plus tard avec la comédie dramatique Les Bienfaits de la colère de Mike Binder où elle incarne une jeune femme en conflit avec une mère alcoolique interprétée par Joan Allen. Recontactée alors par J.J. Abrams, créateur de la série Felicity, elle fait ensuite une apparition dans M : i : III sous les traits de l'agent Lindsey Farris, partenaire de Tom Cruise, affirmant ainsi son éclectisme. Depuis, l'actrice se consacre avant tout à des films plus indépendants comme August Rush de Kristen Sheridan ou Waitress réalisé par la regrettée Adrienne Shelly, où elle interprète une jeune serveuse pleine de rêves et d'illusions en quête du bonheur. Elle s'essaie également à l'horreur avec le dérangeant Confession d'un cannibale où elle campe une étudiante passionnée par le fait divers de cannibalisme consentant qui avait secoué l'Allemagne en 2004. En 2008, Keri Russell donne la réplique à Adam Sandler dans la comédie familiale Histoires enchantées, avant de rejoindre Edward Norton dans Leaves of Grass de Tim Blake Nelson (2010). Plus tard, elle tient les rôles principaux de l'horrifique Dark Skies et de la comédie romantique Coup de foudre à Austenland. Dès 2013, la comédienne retourne sur les écrans télévisés pour la série The Americans, où elle campe un agent du KGB infiltré aux USA en pleine guerre froide. L’année d’après, on la retrouve dans le très attendu La Planète des singes : L'Affrontement.

Charlotte Gainsbourg

Distribution · Connu pour Le Complot Phénicien

Charlotte Lucy Ginsburg, dite Charlotte Gainsbourg, née le 21 juillet 1971 à Londres (Royaume-Uni), est une actrice et chanteuse franco-britannique. Charlotte Gainsbourg est la fille de Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Elle commence sa carrière cinématographique très tôt, poussée par sa mère Jane Birkin. Charlotte Gainsbourg a été élève au lycée Molière, à Paris. En 1984, Jane Birkin, en tournage sur La Pirate de Jacques Doillon, incite sa fille à passer le casting d’Élie Chouraqui pour Paroles et Musique. Elle obtient ainsi son premier rôle à l’âge de treize ans. L’année suivante, Jacques Doillon lui offre quelques répliques dans La Tentation d'Isabelle qui lui vaut d’être remarquée par Claude Miller. Ce dernier lui offre le rôle principal de son film L'Effrontée. Sa performance est récompensée par le César du meilleur espoir féminin en 1986. Elle travaille ensuite avec Serge Gainsbourg son père (Charlotte for Ever en 1986), puis avec Agnès Varda et sa mère en 1987. En 1988, Claude Miller fait de nouveau appel à elle pour La Petite Voleuse, sur un scénario de François Truffaut. Avec Merci la vie de Bertrand Blier, Charlotte décide de faire carrière dans le cinéma: «C'est vraiment là que j'ai décidé de continuer à faire ce métier. Avant, je me cachais derrière des prétextes. Je voulais faire bonne figure. Et si on n'allait plus me proposer de rôles? Cela me terrifiait. Alors je préférais raconter que je ne savais pas si j'allais poursuivre dans cette voie.» (Le Figaro, 23 juin 1996). C’est à ce moment-là que sa carrière semble stagner, malgré ses retrouvailles avec Jacques Doillon dans le rôle principal de Amoureuse. En 1999, la comédie dramatique La Bûche lui vaut son second César: le César de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2000, elle est à l'affiche du drame Passionnément, de Bruno Nuytten et évolue dans deux téléfilms: Les Misérables, de Josée Dayan, et Nuremberg d'Yves Simoneau. Sa carrière prend un nouvel élan en 2001 avec la comédie dramatique Ma femme est une actrice avec l'acteur Yvan Attal, son futur mari. En 2003, elle devient l'égérie de la marque Gérard Darel. Elle retrouve Attal pour son second film, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, et fait partie du casting du thriller 21 Grammes, où elle joue notamment aux côtés de Sean Penn et Naomi Watts. En 2005, elle est à l'affiche de deux drames français: L'un reste, l'autre part, de Claude Berri, et Lemming, de Dominik Moll. Les films ne rencontrent cependant pas le succès des précédentes réalisations des cinéastes. De même, en 2006, La Science des rêves ne reçoit pas le même accueil critique et commercial du précédent long-métrage de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Cependant, l'actrice surprend en tête d'affiche d'une comédie romantique décalée: Prête-moi ta main, d'Éric Lartigau. L'actrice y donne la réplique à Alain Chabat, qu'elle avait déjà croisé pour La Science des Rêves et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. En 2007, elle défend deux projets étrangers: le biopic américain décalé I'm Not There, de Todd Haynes, sur la vie du chanteur folk Bob Dylan; et le drame historique italien Golden Door, d'Emanuele Crialese. ... Source: Article "Charlotte Gainsbourg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sébastien Castro

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Sébastien Castro est un comédien français né le 5 mai 1975. Comédien, il joue beaucoup au théâtre, surtout dans des comédies, dont la plupart ont été des succès. Il remporte en 2008 le Prix Raimu de la Révélation Théâtrale pour Le Comique de Pierre Palmade, ainsi qu'une nomination aux Molières 2009 dans la catégorie Molière du comédien dans un second rôle. En 2019, il est à nouveau nommé aux Molières pour son interprétation dans Le Prénom au Théâtre Edouard VII. Il est aussi auteur, metteur en scène et producteur de théâtre. Il joue la première pièce dont il est l'auteur, J'ai envie de toi, au Théâtre Fontaine en 2019. Source: Article "Sébastien Castro" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marc Andréoni

Distribution · Connu pour Caméra Café

Marc Andreoni, né le 8 février 1961, est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur français. Marc Andréoni est d'origine italienne mais né en France. En 1980, il intègre le Cours Périmony afin de suivre des cours de théâtre. Il commence sa carrière de comédien par de petits rôles au cinéma dans les années 1980 et joue au théâtre (Un homme nommé Jésus de Robert Hossein en 1983, Les Méfaits du tabac et Zoo Story en 1985 (mise en scène de Dominique Virton), La Jalousie du Barbouillé de Molière la même année...). De 1987 à 1989, il fait partie de la Ligue d'improvisation française. En 1994, il écrit la pièce Zonzon, créée au Café de la danse. La pièce sera adaptée quatre ans plus tard au cinéma par Laurent Bouhnik, avec Jamel Debbouze, Pascal Greggory et Marc Andréoni lui-même en directeur de prison. Il écrit également pour la télévision et des courts-métrages. En 2001, il obtient le rôle de Serge Touati, un psychologue d'entreprise, dans la série Caméra Café et devient connu aux yeux du public. Au cinéma, on le remarque désormais dans des rôles plus importants comme dans La Vérité si je mens! 2 (et La vérité si je mens! 3) ou Gomez et Tavarès. Il joue aussi dans plusieurs productions de Luc Besson: Banlieue 13, Taxi 4 ou Three Days to Kill. En 2005, il retrouve son rôle de Serge Touati dans le film Espace Détente. Source: Article "Marc Andréoni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Smith

Robert James Smith [né le 21 avril 1959 à Blackpool dans le Lancashire, est un auteur-compositeur-interprète et producteur anglais. Essentiellement connu pour son travail en tant que leader du groupe The Cure dont il est le chanteur et le guitariste depuis sa création en 1976, il est l'auteur de la quasi-totalité des textes qu'il interprète et le principal compositeur des musiques. Robert Smith a également été guitariste et membre officiel du groupe Siouxsie and the Banshees pendant dix huit mois entre 1982 et 1984. Il a aussi co-fondé le projet the Glove en 1983. Robert Smith est le troisième des quatre enfants d'Alex et Rita Smith. Ses frères et sœurs s'appellent Richard, Margaret et Janet. Cette dernière était d'ailleurs mariée à Porl Thompson qui fut guitariste de The Cure. Il grandit dans un milieu catholique et fréquente les écoles St. Francis Primary and Junior Schools, Notre Dame Middle School et St. Wilfrid's Comprehensive School à Crawley. C'est à St. Francis Primary and Junior Schools qu'il rencontre, à l'âge de cinq ans, Lol Tolhurst qui devient son ami et avec qui il créera plus tard, la première mouture de The Cure. Plutôt bon élève, Robert Smith commence la guitare à l'âge de onze ans et la musique devient rapidement son centre d'intérêt principal, devançant sa passion pour le football. Les artistes qui l'influencent alors en tant que jeune musicien sont: Jimi Hendrix, les Beatles, Nick Drake, David Bowie et the Sensational Alex Harvey Band. Il sera ensuite marqué par les groupes Buzzcocks, Wire, Siouxsie and the Banshees, Joy Division et Psychedelic Furs. Après une première formation nommée The Obelisk montée en compagnie de Michael Dempsey, Laurence Tolhurst, Marc Ceccagno et Alan Hill, Robert Smith fonde en 1976 le groupe Malice dont il est l'un des guitaristes. Malice change de nom et devient Easy Cure, en 1977; c'est à ce moment-là que Robert Smith complète son rôle de guitariste en devenant chanteur. En 1978, le nom de Easy Cure est simplifié en The Cure. C'est au sein de cette formation que Robert Smith connaît un important succès. Robert Smith déclare avoir appris le français à l'école et lu Sartre et Camus dans la langue d'origine (en français). Il enregistre le single The Lovecats à Paris et l'album Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me au studio Miraval en Provence; pendant l'enregistrement il vit huit mois en France. Il déclare aussi que la France est un des endroits où, depuis 30 ans, The Cure préfère jouer. Il rencontre sa future femme, Mary Poole, à l'âge de 14 ans. Ils se marient en 1988. Le couple n'a pas d'enfant. Robert Smith dédie plusieurs de ses chansons à sa femme: Lovesong, à titre d'exemple, a été écrite en guise de cadeau de mariage. La chanson M signifie également Mary. On retrouve aussi son prénom dans le clip de Let's Go to Bed. ... Source: Article "Robert Smith (musicien)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rachel Fox

Distribution · Connu pour Passions

Une actrice américaine et enfant star. C'est à l'âge de 4 ans qu'elle a été repérée par un agent de Ford Models qui a proposé à sa mère de l'intégrer à l'agence pour faire des photos publicitaires. Sa mère a accepté mais elle n'a jamais fait de photos là-bas car sa famille a déménagé entre-temps à Cleveland Market. C'est dans cette ville qu'elle a fait ses premières photos pour des publicités dans la presse écrite et qu'elle a tourné dans des réclames pour la télévision. Dans un même temps Rachel a passé beaucoup d'auditions pour jouer dans des pièces de théâtre. Elle a décroché son premier rôle à 5 ans. Elle a ensuite joué dans diverses pièces. À l'âge de 8 ans elle a même failli avoir un rôle dans un film indépendant, sa prestation ayant ébloui l'auteur et producteur du film, mais elle n'a finalement pas obtenu le rôle pour diverses raisons. Toutes ses expériences ont accru son envie de devenir actrice professionnelle plus tard. C'est lors d'un séjour dans un camp d'arts dramatiques à Los Angeles que le talent d'actrice de Rachel a été découvert par des personnes travaillant dans l'industrie audiovisuelle et cinématographique. À partir de ce moment-là sa famille qui l'accompagnait n'a plus quitté Los Angeles pendant près de 14 mois. Lors de sa première année à Hollywood, Rachel a eu quelques rôles récurrents et de figuration dans des séries. Elle a aussi prêté sa voix pour l'enregistrement de lancements et de bandes d'annonces pour la radio et d'indications de jeu pour des jeux vidéo. Elle est également apparue dans des publicités pour la télévision et la presse écrite.

Brian Littrell

Brian Thomas Littrell, (Brian Littrell), est un chanteur américain né le 20 février 1975 à Lexington, au Kentucky. Il est l'un des membres initiaux du groupe Backstreet Boys avec Alexander James Mclean, Howie Dorough, Nickolas Gene Carter et Kevin Richardson. Il est marié à Leighanne Wallace, qu'il a rencontrée pendant le tournage du clip "As Long As You Love Me", et ont un fils prénommé Baylee. Il est chrétien, comme en témoigne son album solo Welcome Home uniquement composé de chansons chrétiennes. Brian Thomas Littrell naît le 20 février 1975 à Lexington dans l'État du Kentucky aux États-Unis. Il est élevé dans la foi chrétienne et commence à chanter à l’Église baptiste Porter Memorial. À la suite du désistement d’un chanteur en 1992 à cause de fruits non récoltés et malgré des heures d’entraînement de chant et de danse, la formation des Backstreet Boys (alors composé de AJ Mclean, Nick Carter, Howie Dorough et Kevin Richardson) n’était vraiment pas gagnée d’avance. Jusqu’au moment où Kevin Richardson propose d’appeler son jeune cousin, qui chante dans la chorale de son église, et participe à des spectacles dans son lycée (il joua Roger dans une représentation de "Grease"). Kevin contacte son cousin, celui-ci entend son nom dans le haut-parleur de l'école, et craint d'abord d’apprendre une mauvaise nouvelle. Il ne savait pas à ce moment-là que sa vie allait radicalement changer. Il passe alors son audition par téléphone. Malgré la réticence de ses parents (il n’a alors que 18 ans), ceux-ci encouragent leur fils à tenter sa chance et à vivre son rêve. Même si son premier objectif était de devenir basketteur professionnel au sein de l’équipe du Kentucky comme son idole de toujours: Mickael Jordan. Il débarque à Orlando en Floride et rencontre alors ses 3 autres acolytes, ainsi que Kevin, son propre cousin. Brian dévoile une voix magnifique, pure et facilement identifiable (il peut couvrir "3 octaves"), il devient alors la voix prédominante dans les chansons des Backstreet Boys. Il se rapproche rapidement de Nick Carter alors seulement âgé de 13 ans, devenant inséparables et partageant la même personnalité exubérante, drôle et le même enthousiasme. Leurs fans les surnommeront Frick (Brian) et Frack (Nick), pour leur relation quasi fusionnelle. Durant leur tournée des lycées et autres établissements (comme des animaleries) où ils se produisent dans tous les Etats-Unis, Brian devient à seulement 18 ans le tuteur légal de Nick, quand son père est absent. La majorité étant de 21 ans aux Etats-Unis, Brian était majeur dans le Kentucky, mais ne l’était pas dans certains états qu’ils ont traversé à cette époque. C’était alors une grosse responsabilité pour Brian, qui était lui-même un gamin. ... Source: Article "Brian Littrell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Oscar Peterson

Oscar Peterson, né le 15 août 1925 à Montréal (Québec) et mort le 23 décembre 2007 à Mississauga (Ontario), est un pianiste et compositeur de jazz canadien. Surnommé le «Maharaja du clavier» par Duke Ellington, il se fait simplement appeler «O.P » par ses amis. Oscar Peterson grandit dans la Petite-Bourgogne, à Montréal. Il s'agit alors du quartier montréalais regroupant la plus forte concentration de Noirs. Le jeune Oscar se retrouve bercé par la culture du jazz née au début du XXe siècle. Il commence à apprendre la trompette avec son père à l'âge de cinq ans. Mais vers l’âge de sept ans, il se consacre au piano après avoir passé presque un an à l'hôpital, victime de la tuberculose. Un de ses frères succombe à ce fléau. Sa sœur Daisy apprend à Oscar le piano classique, ce dernier travaille dès le début plusieurs heures par jour, d'où son incroyable virtuosité. À ce moment-là Oscar est surnommé «the Brown Bomber of the Boogie-Woogie». À neuf ans sa technique impressionne les musiciens professionnels. Il travaille six heures par jour, toute sa vie. Vers la fin de sa vie il diminuera la quantité de travail à une ou deux heures par jour. En 1939, à l'âge de quatorze ans, Oscar Peterson gagne un prix national et quitte l'école pour devenir musicien professionnel. Il se joint au Johnny Holmes Orchestra en 1942 et il y est soliste jusqu'en 1947. Pendant plusieurs années, il joue régulièrement dans plusieurs cabarets montréalais (Tic Toc Club, Café St-Michel et autres). Il est aussi très présent à la radio montréalaise dans les années 1940. En 1949, il participe à un projet de Norman McLaren (Begone Dull Care) en créant la bande sonore qui accompagne ce projet d'animation expérimentale. Il gagne rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant et de pianiste de jazz mélodieusement inventif. Il apparaît pour la première fois au Carnegie Hall le 17 septembre 1949, repéré par Norman Granz. En Janvier 1976, Oscar joue avec Keith Emerson lors d'un spectacle télé intitulé Oscar Peterson's TV Show, ils ont joué la pièce Honky Tonk Train Blues avec un extrait de Barrelhouse Shakedown, ils étaient entre autres accompagnés par Carl Palmer à la batterie. De 1991 à 1994 il est chancelier à l’université York à Toronto. Il est par ailleurs franc-maçon. En 1993, Oscar Peterson est victime d’une grave attaque qui affaiblit son bras et sa main gauche et qui le rend inactif pendant deux ans. Il se produit pourtant en été 1994 à Jazz in Marciac en France. Il surmonte cette infirmité et poursuit ses tournées, continuant à enregistrer et à composer. Il se produit à nouveau à Marciac en 2003, provoquant une intense émotion chez les 5 000 personnes présentes sous le grand chapiteau, en avouant qu'il ne pouvait presque plus jouer de sa main gauche (exceptionnelle durant toute sa carrière), puis pleurant lui-même et faisant pleurer toute la salle en exécutant un morceau de toute beauté dédié à sa femme. Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto, le 23 décembre 2007, des suites d'insuffisance rénale. ... Source: Article "Oscar Peterson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emmanuelle Bougerol

Emmanuelle Bougerol est une actrice française née à Paris le 10 mars 1973. Elle a reçu le Molière de la révélation théâtrale 2005 pour son interprétation du rôle d'Isabelle dans la pièce Les Muses orphelines de Michel Marc Bouchard. Source: Article "Emmanuelle Bougerol" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilfred Jackson

Réalisation · Connu pour Alice au pays des merveilles, Cendrillon, La Belle et le Clochard

Wilfred Jackson est un animateur et réalisateur américain né le 24 janvier 1906 à Chicago, Illinois (États-Unis) et décédé le 7 août 1988 à Balboa Island, Californie (États-Unis) Wilfred Jackson rejoint les studios Disney en 1928 au moment de la production de Steamboat Willie (1928)2. Son arrivée récente le fait directement travailler sur les Mickey Mouse alors que des Oswald le lapin chanceux sont encore en production. Rapidement il devient réalisateur sur les courts métrages. Au cours de la production de Steamboat Willie, il serait l'inventeur de la méthode de synchronisation de l'animation avec le son. Il est ensuite réalisateur de séquence sur plusieurs longs métrages de Fantasia à La Belle et le Clochard (1955)2. C'est durant la production de Mélodie du Sud (1946) qu'avec Ken Anderson, il développe les storyboard miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout. Au début des années 1950, il devient réalisateur-producteur sur l'émission Disneyland. Il a pris sa retraite en 1961.