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La matrice révolutions

2003

Des humains réfugiés dans une ville souterraine subissent l'assaut d'une armée de machines.

Maurice Barrier

Maurice Barrier est un acteur et chanteur français né le 8 juin 1932 à Malicorne-sur-Sarthe (Sarthe) et mort le 12 avril 2020 à Montbard (Côte-d'Or). Fils d'un ébéniste, Maurice-Jean-Étienne Barrier commence à travailler dans l'atelier de son père. Alors qu'il se trouve à Rennes, âgé de 28 ans, il rencontre des pensionnaires de la Comédie de l'Ouest et fait ses débuts sur scène dans Caligula d'Albert Camus. Il interprète l'un de ses premiers rôles marquants à la télévision dans La Prise de pouvoir par Louis XIV de Roberto Rossellini en 1966. Par la suite, il incarne notamment Paul Gauguin dans une série consacrée au peintre, réalisée par Roger Pigaut en 1975, et Joseph Staline dans le téléfilm Staline-Trotsky: Le Pouvoir et la Révolution d'Yves Ciampi en 1979. Fameux «second couteau» du cinéma français, notamment dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, Deux Hommes dans la ville, Flic Story, La Victoire en chantant, Coup de tête ou Le Retour de Martin Guerre, il joue entre autres aux côtés de Jean-Paul Belmondo, Jean Gabin, Alain Delon, Pierre Richard, Gérard Depardieu et Gérard Jugnot. Après avoir enchaîné grosses productions et films d'auteur comme Rue du départ dans les années 1980, il se fait depuis plus rare au cinéma. En 1980, il crée le rôle de Jean Valjean dans la comédie musicale d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, Les Misérables. En 1984, il incarne Jean-Édouard Vialhe, un des rôles principaux de la mini-série télévisée Des grives aux loups, saga familiale retraçant sur plus d'un-demi-siècle l'impact des guerres et l'arrivée du modernisme dans la campagne corrézienne. Résidant depuis 1962 à Montréal dans l'Yonne, Maurice Barrier meurt le 12 avril 2020 à l'hôpital de Montbard (Côte-d'Or), à l'âge de 87 ans, des suites de la covid 19. Marié à la comédienne Hélène Manesse, Maurice Barrier est le beau-frère du peintre Claude Manesse et du comédien Philippe Manesse. Source: Article "Maurice Barrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédéric Auburtin

Distribution · Connu pour L'Amant

Frédéric Auburtin, né le 4 juin 1962 à Marseille, est un réalisateur, scénariste et compositeur de cinéma français. Frédéric Auburtin grandit à Marseille où il étudie la musique (piano, batterie) et la littérature avant de se tourner vers le cinéma au début des années 80. Il fait ses premières armes sur les tournages de Robert Guédiguian (Rouge Midi), Claude Berri (Jean de Florette et Manon des sources), et Francis Veber (Les Fugitifs). En tant qu'assistant réalisateur, il a travaillé avec Maurice Pialat (Sous le soleil de Satan), Luigi Comencini (La Bohème), Richard Heffron (La Révolution française), Bertrand Blier (Merci la vie). Puis c’est comme premier assistant réalisateur qu’il prend part aux grandes aventures avec Jean-Jacques Annaud (L’Amant), Claude Berri (Germinal et Lucie Aubrac), Jean-Paul Rappeneau (Le Hussard sur le toit), Randall Wallace (L'Homme au masque de fer). En 1998, Gérard Depardieu lui propose de coréaliser Un pont entre deux rives dont il compose aussi la musique. Il réalise ensuite pour la télévision L’affaire Muller, puis Volpone sur un scénario d'Éric-Emmanuel Schmitt (dont il signe encore la composition musicale). En 2003, il reprend le tournage en péril de San-Antonio, permettant au film d’exister. En 2005, il rejoint le collectif de Paris, je t'aime en réalisant le segment Quartier Latin écrit et interprété par Gena Rowlands avec Ben Gazzara et Gérard Depardieu, et en signant aussi les séquences de transitions et la supervision du montage global du film. Après La vie à une en 2007 et Envoyés très spéciaux en 2008, il réalise en 2010 La Pire Semaine de ma vie (mini-série), l'adaptation française de The Worst Week of My Life. En 2014, il réalise United Passions, film financé par la FIFA. Source: Article "Frédéric Auburtin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabelle Nanty

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Isabelle Nanty, née le 22 janvier 1962 à Verdun, dans la Meuse, est une actrice, réalisatrice, professeure d'art dramatique et metteuse en scène française. Isabelle-Marie-Josée Nanty est née le 22 janvier 1962 à Verdun. Son père Claude Nanty (1930-2017) est un bûcheron et marchand de bois français, qui fut maire de sa commune Mussey, fusionnée en 1973 en Val-d'Ornain, et sa mère, Gerd Hansen (1932-2017), est femme au foyer de nationalité norvégienne. Elle grandit à Mussey, village près de Bar-le-Duc. Elle est la benjamine de la fratrie qu'elle forme avec un frère aîné, Pascal, et une sœur, Astrid. Elle a étudié au collège Maurice Barrès de Verdun puis au lycée Saint-Louis de Bar-le-Duc, dans la Meuse. Handicapée par des troubles de dyslexie et de dyscalculie, elle a de mauvais résultats scolaires. Elle découvre le théâtre à l'âge de seize ans, faisant partie de la Foliole, la petite troupe de Jean-François Schaaff, qui était à l'époque le directeur de son lycée, qui joue La Cantatrice chauve. Puis, elle rate plusieurs fois les concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique et à l’école de la rue Blanche. Elle intègre cependant le cours Florent, où elle a notamment comme professeur Rémi Chenylle; elle estime qu'il «[l]’a révélée». Francis Huster lui propose ensuite de devenir assistante et lui donne ses premiers rôles au théâtre, par exemple dans Dom Juan, avec Jacques Weber. Elle mène une importante carrière théâtrale comme comédienne et metteure en scène (notamment de one-man-show d'humoristes). Elle est professeure au cours Florent pendant plusieurs années et révèle des comédiens à l'humour très absurde tels que les membres de la troupe des Robins des bois, le duo Philippe Urbain/Eric Massot ou bien Gad Elmaleh. Au cinéma, elle interprète le plus souvent des seconds rôles comme dans L'Autrichienne de Pierre Granier-Deferre sorti en 1990, à l'occasion du bicentenaire de la Révolution française. Les films dans lesquels elle a joué qui ont eu le plus de succès sont Tatie Danielle, Les Visiteurs, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Les Tuche et Les Profs. En 2003, elle réalise son premier film pour le cinéma, Le Bison (et sa voisine Dorine), dans lequel elle joue aux côtés de son ancien assistant du cours Florent, Édouard Baer. En 2013, elle prête sa voix en tant que narratrice dans le spectacle du Soldat rose 2. Cette même année, elle joue également dans le film Les Profs où elle incarne le rôle de Gladys, la professeure d'anglais. Elle joue également dans le film Les Reines du ring le petit rôle de Sandrine Pédrono. De 2010 à 2017, puis en 2020, elle joue le rôle de Christiane Potin dans la série Fais pas ci, fais pas ça, devenu au fur et à mesure des saisons un personnage central. En 2015, elle reprend son rôle de Gladys dans Les Profs 2. En 2016, elle intègre la distribution de la série Munch sur TF1, elle joue le rôle de Gabrielle Munchovski, une avocate. En 2019, elle intègre la troupe des Enfoirés avec Malik Bentalha, Claudio Capéo et Slimane. Elle a été nommée à trois reprises aux César. ... Source: Article "Isabelle Nanty" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Roland Petit

Roland Petit, né le 13 janvier 1924 à Villemomble et mort le 10 juillet 2011 à Genève, est un chorégraphe et danseur français. Aîné de la famille, Roland Petit est le fils d'Edmond Petit et de Rose Repetto, créatrice de la marque de chaussons de danse. Son frère est Claude Petit. Il se forme à l'école de l'Opéra de Paris auprès de Gustave Ricaux et Serge Lifar et entre dans le corps de ballet en 1940. Il fonde les Ballets des Champs-Élysées en 1945 et les Ballets de Paris en 1948, au Théâtre Marigny, avec Zizi Jeanmaire comme danseuse étoile, qui devient son épouse en 1954, et avec laquelle il a une fille, Valentine Petit. Il collabore avec Serge Gainsbourg, Yves Saint Laurent et César et participe à plusieurs films français et américains, notamment en 1960 avec 1-2-3-4 ou les Collants noirs de Terence Young, dont il signe les chorégraphies. Ce film regroupe quatre ballets de Roland Petit (Carmen - La Croqueuse de diamants - Cyrano de Bergerac - Deuil en 24 heures). Il revient à l'Opéra de Paris en 1965 pour y monter Notre-Dame de Paris (musique de Maurice Jarre). Il règle encore des ballets pour les plus grands théâtres de France, d'Italie, d'Allemagne, de Grande-Bretagne, du Canada et de Cuba. En 1968, son ballet Turangalîla provoque une petite révolution au sein de l'Opéra de Paris. En 1972, avec la pièce Pink Floyd Ballet, il fonde le Ballet national de Marseille, qu'il dirigera pendant vingt-six ans. Pour les décors de ses ballets, il travaillera en étroite collaboration avec le peintre Jean Carzou (1907-2000), mais aussi avec d'autres artistes comme Max Ernst et Bernard Quentin. Auteur de plus de cinquante créations abordant tous les genres, il chorégraphie pour une pléiade de grands danseurs internationaux. Il refuse les effets techniques gratuits, ne cesse de renouveler son style et son langage et est passé maître dans l'art du pas de deux et du ballet narratif, mais il réussit aussi dans l'abstraction. Il collabore aussi avec les nouveaux réalistes tels que Martial Raysse, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely. Le Jeune Homme et la Mort de 1946 (livret de Jean Cocteau) est considéré comme son chef-d'œuvre et son travail le plus connu, la chorégraphie et les costumes étant d'une étonnante modernité. Dans son ballet de 1949 Carmen, il fait un usage inhabituel de l'en-dedans, tandis qu'il donne un traitement non figuratif à Turangalîla. Il meurt à 87 ans, des suites d'une leucémie foudroyante et repose dans la 13e division du cimetière du Montparnasse à Paris. Source: Article "Roland Petit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sacha Distel

Sacha Distel, né le 29 janvier 1933 à Paris 13e et mort le 22 juillet 2004 au Rayol-Canadel-sur-Mer (Var), est un guitariste de jazz, compositeur et chanteur français. D'origine juive russe par son père, Lionia (Léonide), né à Odessa en 1894 et mort en 1970, Sacha Distel est aussi le neveu de Ray Ventura par sa mère, Andrée Ventura (1902-1965), d'origine juive, turque par son père, pianiste et ancienne lauréate du Conservatoire. Son père arrive en France en 1917, au moment de la révolution russe, pour y rejoindre son frère qui y possède une usine de produits chimiques. Il fait des études d'ingénieur chimiste avec l’intention de travailler dans l'usine de son frère mais celui-ci, en raison de difficultés financières, part vivre au Mexique. Son père devient alors garagiste, puis commerçant en produits électroménagers possédant deux magasins, l'un à Paris 8e, rue de Surène et l'autre à Saint-Ouen-sur-Seine. Ses parents travaillant tous les deux, il est mis au jardin d'enfants à l'âge de 3 ans et entre au cours préparatoire huit jours après. Il vit alors dans le 16e arrondissement de Paris, 34, rue Erlanger. Il apprend le piano très jeune. Bien qu'il l'admire, il ne voit alors jamais son célèbre oncle Ray Ventura, souvent parti en tournée, sauf lorsque celui-ci installe son orchestre à Paris. Sacha Distel intègre, le temps d'un dimanche après-midi, son orchestre, y jouant du saxophone miniature. Adorant chanter et en particulier imiter Maurice Chevalier, en 1939, il participe à l'âge de 6 ans à un radio-crochet qu'il remporte. Sous l'Occupation, la police française arrête sa mère le 7 février 1942, non pas parce qu'elle est juive, mais pour des raisons politiques. Elle est emprisonnée à la prison du Cherche-Midi, mais n’est pas déportée. Lors de l'arrestation de sa mère, espérant pouvoir empêcher la police d'emmener celle-ci (il a alors 9 ans), il se met à jouer du piano et à chanter. Sur l'initiative de son père, il est confié à Fernande Chaboche à La Baconnière. Il est caché comme treize autres enfants juifs par Constant Domaigné au collège de l'Immaculée-Conception, rue Crossardière à Laval, où il est enregistré sous le nom d’Alexandre Ditel, afin d'éviter la curiosité des militaires allemands présents dans les locaux du collège. Il reste au collège jusqu'à la libération de Laval au début d'août 1944 où un jour son père vient le chercher et retrouve sa mère lors de la libération de Paris. Il entre au lycée Janson-de-Sailly, puis au lycée Claude-Bernard, où il est un élève moyen. ... Source: Article "Sacha Distel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Swann Arlaud

Distribution · Connu pour Anatomie d'une chute

Swann Arlaud, né le 25 mars 1981 à Fontenay-aux-Roses, est un acteur français. Ayant grandi dans une famille de professionnels du spectacle, il démarre très tôt sa carrière d'acteur. Longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran, sa carrière prend un nouveau tournant en 2016: après avoir joué dans Ni le ciel ni la terre de Clément Cogitore, il apparaît sur la liste des Révélations de l'Académie des César et est nommé la même année pour le César du meilleur espoir masculin grâce à son interprétation dans Les Anarchistes d'Elie Wajeman. À la cérémonie des César 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour son rôle dans Petit Paysan et, en 2020, le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans le film Grâce à Dieu. Swann Arlaud grandit dans une famille de professionnels du spectacle. Petit-fils du comédien Max Vialle, il naît d'un père chef décorateur (Yan Arlaud) et d'une mère directrice de casting et metteuse en scène de théâtre (Tatiana Vialle); son grand-père paternel est le scénariste suisse Rodolphe-Maurice Arlaud et son beau-père le chef opérateur Bruno Nuytten. Diplômé des Arts décoratifs de Strasbourg, il est longtemps cantonné aux seconds rôles du petit et du grand écran. Dans les années 2010, il se fait progressivement un nom en apparaissant dans des films comme Belle Épine et Les Émotifs anonymes et en 2015, accède à la notoriété avec ses rôles dans les films Ni le ciel ni la terre et Les Anarchistes. Début 2018, il reçoit le César du meilleur acteur pour le film Petit Paysan, par ailleurs couronné du César du meilleur premier film, aux côtés de sa partenaire d'écran Sara Giraudeau qui reçoit également celui de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2020, il reçoit le César du meilleur acteur dans un second rôle grâce à son interprétation d'Emmanuel Thomassin dans Grâce à Dieu de François Ozon. Il co-signe en mai 2019, parmi 1400 personnalités du monde de la culture, la tribune «Nous ne sommes pas dupes!», publiée dans le journal Libération, pour soutenir le mouvement des Gilets jaunes et affirmant que «Les gilets jaunes, c'est nous». Source: Article "Swann Arlaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La matrice

1999

Un informaticien découvre que les humains vivent dans une réalité virtuelle contrôlée par des machines.

La matrice rechargée

2003

Trois combattants cherchent dans un monde parallèle virtuel le moyen de contrer les menées d'une entité qui menace l'humanité.

La matrice : Résurrections

2021

À la veille de faire paraître une nouvelle version de son populaire jeu vidéo, son créateur reçoit la visite d'un mystérieux inconnu.

Les stupéfiants

2003

Jamie Hyneman et Adam Savage sont deux experts en effets spéciaux. Après avoir mis leur talent à contribution sur les plateaux de tournage de Star Wars : la menace fantôme, La Matrice et A.I., ils se lancent corps et âme dans un projet scientifique complètement fou. Tous les moyens sont bons pour vérifier la véracité des nombreuses légendes urbaines qui circulent. Tous!

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, La matrice : Résurrections, Mémento

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Margaux Chatelier

Margaux Chatelier est une actrice française, née le 21 mars 1990 à Bruges (Gironde). Destinée à une carrière de danseuse, elle suit dès l'âge de 11 ans les cours de l'école de danse de l'Opéra de Paris. En 2006, sa première expérience d'actrice l'amène à incarner une danseuse dans le film Aurore de Nils Tavernier, conciliant ainsi ses deux passions. Mais c'est dans Belle et Sébastien que Nicolas Vanier lui offre un rôle dans un grand film. Née à Bruges, son enfance se déroule au milieu des vignes aux côtés de son père vigneron indépendant et de sa famille, entre Arveyres et Saint-Germain-du-Puch. Passionnée de danse, elle passe le très prestigieux et sélectif concours d’entrée de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Parmi les 400 inscrites, Margaux fait partie des huit élèves sélectionnées en France. Elle déménage donc à l'âge de 11 ans à Paris pour intégrer l'Opéra de Paris via le système de sport-études. Elle suit l’intégralité du cursus. Durant ces sept années, elle côtoie les plus grands noms de la danse: Maurice Béjart, Claude Bessy, Nicolas Le Riche avec qui elle dansera dans plusieurs pas de deux créés par la célèbre chorégraphe Carolyn Carlson. En 2005, à l’âge de 15 ans, elle est repérée par le réalisateur Nils Tavernier qui la choisit pour interpréter le rôle principal de son film Aurore. À travers ces premiers pas d’actrice aux côtés de Carole Bouquet et François Berléand, Margaux se passionne pour le cinéma et née une évidence pour ce métier de comédienne. A l’issue du tournage, elle effectue un stage au sein de la London Academy of Music and Dramatic Art à Londres, les professeurs confirment son talent et la poussent à tenter le concours d’entrée du CNSAD. Margaux réussit avec succès le prestigieux concours du Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle étudiera 3 ans le théâtre. Elle aura comme professeur et metteur en scène, Gérard Desarthe, Nada Strancar,Thomas Ostermeier, Clément Hervieu Léger avec qui elle approfondira l’art du jeu et se confrontera aux grands auteurs du répertoire. C'est donc en 2006 dans le rôle-titre d'Aurore de Nils Tavernier qu’elle débute au grand écran. Ce film lui offre l'occasion exceptionnelle de danser avec Nicolas Le Riche (danseur étoile à l'Opéra de Paris) sous les instructions de Carolyn Carlson. Elle joue dans deux téléfilms en 2011 et 2012: À la recherche du temps perdu de Nina Companeez et La Baie d'Alger adaptation du roman de Louis Gardel par Merzak Allouache. Elle retrouve le grand écran avec le rôle de Laura dans Paris-Manhattan de Sophie Lellouche aux côtés de Patrick Bruel et Alice Taglioni. En 2013, elle est à l'affiche avec Olivier Gourmet dans La Tendresse de Marion Hänsel. Mais c’est cette même année, avec son rôle d’Angélina dans Belle et Sébastien de Nicolas Vanier que Margaux se fera connaître du grand public. À la suite d'un immense succès au box office, elle retrouve son personnage dans Belle et Sébastien: L'aventure continue de Christian Duguay et Belle et Sébastien 3: Le Dernier Chapitre de Clovis Cornillac. Elle rejoint en 2016 le casting de la célèbre série Outlander. ... Source: Article "Margaux Chatelier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roy Dupuis

Distribution · Connu pour La Femme Nikita

Roy Dupuis est un acteur québécois et franco-ontarien né le 21 avril 1963 à New Liskeard en Ontario. Ses parents déménagent à Amos au Québec où il passe son enfance. Il joue au théâtre, à la télévision et au cinéma. Internationalement, il est surtout connu pour son rôle dans la série télévisée La Femme Nikita (1997 - 2001), diffusée dans 50 pays. Au Québec, en Ontario et au Nouveau-Brunswick, il est surtout populaire pour son rôle dans le feuilleton télévisé Les Filles de Caleb (1990 - 1991). Bien que né à New Liskeard, en Ontario d'un père franco-ontarien et d'une mère québécoise, il passe une grande partie de sa jeunesse à Amos, en Abitibi-Témiscamingue. De onze à quatorze ans, il vit à Kapuskasing, en Ontario. Après le divorce des parents, avec sa mère, sa sœur, et son frère, la famille Dupuis déménage dans le quartier Sainte-Rose à Laval, au nord de Montréal. Il étudie l'art dramatique à l'École nationale de théâtre du Canada, à Montréal, et reçoit son diplôme en 1986. Pendant les années 1980, il joue dans plusieurs productions théâtrales et il obtient quelques rôles à la télévision et au cinéma. Il devient le conjoint de l'actrice Céline Bonnier pendant plusieurs années mais, à l'été 2011, on fait état de leur récente séparation. Peu après, il partage sa vie avec la comédienne québécoise Christine Beaulieu, rencontrée sur le plateau de tournage du film Ceci n'est pas un polar, tel que précisé par la comédienne à l'émission 1res fois sur les ondes de Radio-Canada en février 2022. Son interprétation d'Ovila Pronovost dans Les Filles de Caleb (1990-1991) en fait une vedette de la télévision québécoise. Fiction tirée du roman éponyme d'Arlette Cousture, cette série télévisée se déroule dans le milieu rural, au début du XXe siècle, une période historique importante du Québec. Elle rencontre un très gros succès populaire. Il apparaît de nouveau à la télévision dans la série télévisée Scoop (1991-1995), la mini-série Maurice Richard (1999) et la série d'espionnage canadienne-anglaise Nikita (La Femme Nikita, 1997-2001), inspirée par Nikita, le thriller franco-italien réalisé par Luc Besson en 1990. En parallèle, Roy Dupuis connaît plusieurs grands succès critiques au cinéma grâce aux films Being at Home with Claude (1992) de Jean Beaudin, Séraphin: Un homme et son péché (2002) de Charles Binamé, Mémoires affectives (2004) de Francis Leclerc, dans un rôle qui lui vaut les prix Jutra et prix Génie du meilleur acteur, Manners of Dying (2004) de Jeremy Peter Allen et Maurice Richard (2005) de Charles Binamé, rôle grâce auquel il remporte de nouveau les prix Jutra et prix Génie du meilleur acteur. En 2005, il incarne le rôle de détective Conk Adams dans le film That Beautiful Somewhere (2006), tourné à North Bay en Ontario. En 2007, il interprète au grand écran le rôle du Lieutenant-général Roméo Dallaire dans le film Shake Hands with the Devil de Roger Spottiswoode. Le tournage principal de ce film au sujet du Génocide au Rwanda à Kigali avait débuté en juin 2006 et le film a été lancé en salle le 28 septembre 2007. ... Source: Article "Roy Dupuis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elisa Tovati

Élisa Touati, dite Élisa Tovati, est une actrice, chanteuse et compositrice française née le 23 mars 1976 à Paris. Elle naît le 23 mars 1976 à Paris d'un père dentiste français d'origine marocaine et d'une mère d'origine russo-polonaise. Dès l'âge de dix ans, elle rêve de devenir comédienne. Elle grandit sur la côte fleurie en Normandie. À partir de 1991, elle prend des cours d'art dramatique au Cours Florent et au Studio Pygmalion. En 2002, elle sort son premier album. C'est quatre ans plus tard, avec son deuxième album, qu'elle connaît le succès dans la musique. Le 14 juin 2006, elle épouse son compagnon, Sébastien Saussez, alors directeur général du Label Mercury. Ils ont deux enfants: Joseph, né le 23 décembre 2008 et Léo, né le 1er mars 2012. En 1993, à 17 ans, on lui permet de coprésenter l'émission de télévision Y'a pas d'lézard, puis de jouer dans plusieurs films et téléfilms. Forte de son expérience télévisuelle, on offre à Élisa de faire ses débuts au cinéma dans le film Macho avec Javier Bardem du réalisateur espagnol Bigas Luna. Assistant en Espagne à la projection du film, elle découvre que le générique a écorché son nom de famille, en remplaçant le «u» par un «v»: Touati devient Tovati. Elle décide de le conserver. En 1996, elle tourne avec Roger Hanin au cinéma dans son film Soleil, avec Sophia Loren et Philippe Noiret. En 2001, elle connaît un succès populaire au cinéma avec la comédie La Vérité si je mens! 2 de Thomas Gilou: elle s'y voit offrir le rôle de Chochana Boutboul, la fille de Maurice Boutboul (Enrico Macias), et dont Serge Benamou (José Garcia) tombe amoureux avant de l'épouser. Elle compte parmi ses autres partenaires dans le film Richard Anconina, Bruno Solo, Gilbert Melki, Gad Elmaleh, et Daniel Prévost. L'année suivante, elle apparaît dans le film Sexes très opposés d'Éric Assous. En 2003, elle joue également le rôle d'Iris Jansen dans Paul Sauvage aux côtés d'Olivier Marchal. En 2006, elle joue dans le film 99 francs de Jan Kounen, où elle joue le rôle de Tamara, aux côtés de Jean Dujardin. La même année, elle tient le rôle d'une fleuriste dans un épisode de Fabien Cosma. En 2007, elle joue dans Zone libre aux côtés de Tsilla Chelton. En 2008, elle est en tête d'affiche de la pièce Open Bed, au théâtre des Bouffes-Parisiens. Elle joue également dans Cyprien aux côtés de Élie Semoun. En 2012, elle reprend le rôle de Chochana Boutboul dans La Vérité si je mens! 3. En 2013, elle joue aux côtés de Nicole Garcia et Gaspard Ulliel dans Tu honoreras ta mère et ta mère de Brigitte Roüan. En 2016, elle joue au Théâtre du Gymnase dans le rôle principal de La fiancée orientale, qui est l'adaptation du livre Séfarades d'Eliette Abecassis. En 2020, on la retrouve aux côtés d'Isabelle Nanty et Marilou Berry dans Munch sur TF1. Passionnée de musique, elle chante en duo avec Calogero sur l'album Sol En Si. On lui offre par la suite d'enregistrer un premier album Ange Etrange chez Columbia Records avec des textes inspirés de Boris Vian, Juliette Gréco, Serge Gainsbourg, Alain Souchon, Laurent Voulzy, Michel Berger, Véronique Sanson, produit par Rick Allison, avec des chansons de Patrick Bruel et Roch Voisine. ... Source: Article "Élisa Tovati" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La Belle et la Bête

1991

Belle est une jeune fille sensible et imaginative, qui passe ses journées plongée dans la lecture et qui repousse obstinément les avances de Gaston, un bellâtre musclé et vaniteux. Seul Maurice, son père, un inventeur farfelu, compte dans sa vie. Un jour que ce dernier se perd dans la forêt, il doit se réfugier dans un château pour échapper à une meute de loups. Irrité par son intrusion, le maître des lieux, une Bête gigantesque et terrifiante, le jette dans un cachot. Pour sauver son père, Belle accepte d’être retenue prisonnière à sa place…

Gail Maurice

Gail Maurice est une actrice, écrivaine et productrice canadienne. Elle est surtout connue pour ses performances en tant que personnage principal du film Johnny Greyeyes, Dorothy Pine dans la série télévisée Cardinal et Georgina dans la série télévisée Trickster.Elle a été co-scénariste et vedette du film Québexit de Joshua Demers en 2020

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Chevalier

Maurice Auguste Chevalier, né le 12 septembre 1888 à Paris 20e et mort le 1er janvier 1972 à Paris 15e, est un chanteur, acteur, écrivain, parolier, danseur, imitateur, comique et brièvement chroniqueur et homme d'affaires français. Issu des milieux ouvriers du quartier de Ménilmontant, qu'il contribue à populariser, Maurice Chevalier devient chanteur de «caf'conc'» à l'âge de douze ans. De fil en aiguille, il devient dans les années folles un des artistes les plus populaires du music-hall français avant d'entamer une fructueuse carrière d'acteur à Hollywood dans les années 1930. Deux fois nommé à l'Oscar du meilleur acteur, il tourne notamment sous la direction d'Ernst Lubitsch. De retour en France, il enchaîne les succès et, pendant l'Occupation, continue à travailler jusqu'au début de l'année 1943; il est brièvement inquiété à la Libération puis lavé de tout soupçon en 1945. N'ayant rien perdu de son succès, il alterne tours de chant et cinéma en France (Le silence est d'or en 1947, Ma pomme en 1950) et entame une seconde carrière à Hollywood avec le film Ariane en 1957, consacrée par le succès mondial de Gigi en 1958. Après 66 ans de carrière, il annonce une tournée d'adieux en 1967, et donne son ultime récital à Paris sur la scène du théâtre des Champs-Élysées le 20 octobre 1968. Parce qu'il ne supporte pas l'ennui et le manque du public, il décède en 1972 des complications d'une tentative de suicide. Arborant souvent un canotier et un nœud papillon, Maurice Chevalier et son accent parisien volontairement forcé représentèrent au long de sa carrière une certaine image de la France et du Français à l'étranger, et notamment aux États-Unis: celle du Parisien typique, gouailleur, souriant, désinvolte et charmeur. Star internationale de son vivant, il est aujourd'hui encore l'un des chanteurs français les plus connus dans le monde. Plusieurs de ses chansons furent de grands succès populaires, telles que Prosper (Yop la boum), Dans la vie faut pas s'en faire, La Chanson du maçon, Valentine, Ah ! si vous connaissiez ma poule, Ma pomme, Ça sent si bon la France, Ça fait d'excellents Français, sa version de Y'a d'la joie, Thank Heaven for Little Girls ou encore son dernier enregistrement, le générique du film Les Aristochats. Maurice Chevalier naît le 12 septembre 1888, au 27 rue du Retrait, à Paris, de l'union de Victor Chevalier (1854-1916), peintre en bâtiment, et de Joséphine Van Den Bossche (1852-1929), passementière. Il est le dernier d'une fratrie de trois enfants. Il a deux frères: Charles (1877-1938) et Paul (1884-1969). Peu de temps après sa naissance, ses parents emménagent dans «un minuscule logement de deux pièces au 15 de la rue Julien-Lacroix, toujours à Ménilmontant». Il entre à l'école des Frères des écoles chretiennes, au patronage, rue Boyer, pour y être instruit. Alors qu'il est âgé de 8 ans, son père, alcoolique, quitte le domicile familial après une ultime scène de ménage, abandonnant sa femme et ses trois enfants pour vivre seul au 27 rue de la Villette au Pré-Saint-Gervais. Jusqu'à ce qu'il écrive ses mémoires, il préférera dire que son père est mort quand il était enfant. ... Source: Article "Maurice Chevalier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maurice Jarre

Composer · Connu pour La société des poètes disparus, Lawrence d’Arabie, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Maurice Jarre est un compositeur français de musiques de scènes et de musiques de films, né le 13 septembre 1924 dans le 5e arrondissement de Lyon (France) et mort le 29 mars 2009 à Malibu (États-Unis). Maurice Jarre est le fils du directeur technique de «Radio Lyon», André Jarre. En mars 1946, il épouse France Pejot (1914-2010) ancienne résistante au sein du mouvement Franc-tireur. Leur fils Jean-Michel naît le 24 août 1948. Le couple divorce en 1953. En 1965, il épouse l'actrice Dany Saval et une fille, Stéfanie Jarre, naît en 1966. Ils divorcent peu après. Dany Saval épousera, en 1973, Michel Drucker, qui élèvera Stéfanie comme sa propre fille. Fin 1967, il épouse l'actrice Laura Devon (1931-2007), dont il adoptera le fils, Kevin Jarre (1954-2011). Le couple divorce en 1984. Il épouse, en 1984, Fui Fong Khong (née en 1955), d'origine chinoise, qui l'accompagne jusqu'à sa mort. Maurice Jarre s'intéresse assez tard à la musique. Timbalier de formation, Jarre débute à la Compagnie Renaud-Barrault en 1946, formant un duo avec Pierre Boulez (au piano et aux ondes Martenot), mais Jarre s'intéresse très vite à la composition. On lui commande en 1948 sa première musique de scène pour Le Gardien du Tombeau, de Franz Kafka. Nommé par Jean Vilar, il devient directeur musical du Théâtre national populaire durant douze années (1951-1963). Il compose les mythiques trompettes, la fanfare d'accueil de Lorenzaccio, qui retentit en juillet lors de chaque représentation du Festival d'Avignon dans la Cour d'honneur du palais des papes. Pour le T.N.P. il compose notamment, outre Lorenzaccio déjà cité, les musiques de Richard II, Macbeth, Le Prince de Hombourg, Nucléa, Meurtre dans la cathédrale, Don Juan, Le Médecin malgré lui, Ruy Blas, La Découverte du Nouveau-Monde. Maurice Jarre compose une nouvelle musique de scène pour Lorenzaccio, cette fois lors de la reprise de cette pièce à la Comédie-Française dans la mise en scène de Franco Zeffirelli. Son activité de compositeur de musiques de film démarre dans les années 1950 pour des courts métrages (des compositions pour les films de Georges Franju, Jacques Demy, Alain Resnais notamment) puis des longs métrages à partir de 1958 (La Tête contre les murs de Georges Franju). C'est également dans les années 1950, en 1955, qu'est créée une célèbre composition de Maurice Jarre: le tout premier indicatif de la station de radio française Europe 1. Diffusé à la fin des émissions, il marque l'identité sonore de la station. Sa carrière hollywoodienne ne démarre véritablement qu'en 1962 avec Lawrence d'Arabie, dont le thème semble inspiré du concerto pour piano d'Edouard Lalo. Ce film scelle la collaboration du réalisateur David Lean avec Jarre. En 1965, il s'installe en Californie. ... Source: Article "Maurice Jarre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Béthune

Distribution · Connu pour Wakfu

Patrick Georges Maurice Béthune est né le lundi 28 mai 1956 à Paris et mort dans la même ville d'un cancer le jeudi 9 novembre 2017 à l'âge de 61 ans, est un acteur français spécialisé dans le doublage. Il est notamment la voix de Kiefer Sutherland dans 24h où encore de John Travolta.

Scottie Pippen

Scott Maurice "Scottie" Pippen, né le 25 septembre 1965 à Hamburg en Arkansas, est un ancien joueur de basket-ball américain, évoluant au poste d'ailier. Il est fréquemment surnommé Pip. Il a joué 17 saisons au sein de la National Basketball Association (NBA), remportant six titres de champion NBA avec les Bulls de Chicago (1991, 1992, 1993, 1996, 1997 et 1998). Pippen, avec Michael Jordan, a joué un rôle important dans la transformation de la franchise des Bulls et dans la popularisation de la NBA dans le monde entier au cours des années 1990. Considéré comme l’un des meilleurs ailiers de tous les temps et comme l'un des meilleurs défenseurs de l'histoire du basket-ball, Pippen a été nommé au sein de la All-Defensive First Team à huit reprises et dans la All-NBA First Team à 3 reprises. Il a été 7 fois All-Star et a été MVP du All-Star Game en 1994. Il a été nommé dans les 50 plus grands joueurs de l’histoire de la NBA au cours de la saison 1996-1997, et est l’un des quatre joueurs à avoir son maillot retiré par les Bulls de Chicago. Il a joué un rôle principal à la fois dans les équipes championnes de 1992 et 1996 des Bulls, qui ont été sélectionnées comme deux des 10 meilleures équipes dans l’histoire de la NBA6. Pippen forme un des meilleurs Big Three de l'histoire de la NBA aux côtés de Michael Jordan et Dennis Rodman. Au cours de sa carrière de 17 ans, il a joué 12 saisons avec les Bulls, une avec les Rockets de Houston et quatre avec les Trail Blazers de Portland, participant aux playoffs NBA seize fois de suite. Pippen est le seul joueur de l'histoire de la NBA à avoir remporté deux fois le titre de champion NBA et la médaille d’or olympique la même année (1992, 1996). Il faisait partie de la « Dream Team » de 1992, qui a battu ses adversaires de 44 points en moyenne. Il portait le numéro 8 pendant les deux olympiades. Pippen a été intronisé à deux reprises au Hall of Fame (pour sa carrière individuelle et en tant que membre de la Dream Team), le 13 août 2010. Le 8 décembre 2005, les Bulls ont retiré son numéro 33, tandis que son université, Central Arkansas, a également retiré son numéro 33, le 21 janvier 2010.

Henri Alekan

Cinematographer · Connu pour Vacances romaines

Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.