Recherche

Glenn Strange

Glenn Strange est un acteur américain né le 16 août 1899 à Weed (Nouveau-Mexique) et mort le 20 septembre 1973 à Los Angeles. Glenn Strange, fils d'un propriétaire de ranch, grandit dans l'ouest du Texas. Il débute comme musicien avant d'entamer une carrière d'acteur de seconds rôles, apparaissant notamment dans de nombreux westerns. En 1944, sa haute taille et la forme de son visage, adaptée au maquillage conçu par Jack Pierce - lui valent de reprendre le rôle du monstre de Frankenstein dans La Maison de Frankenstein, produit par Universal. Sur ce film, il bénéficie de l'aide de Boris Karloff, l'interprète original du rôle, qui joue cette fois un autre personnage, et qui accepte de conseiller son successeur. Glenn Strange joue à nouveau la créature dans La Maison de Dracula (1945) puis dans la parodie Abbott et Costello contre Frankenstein. Dans les années qui suivent, il fait de nombreuses autres apparitions dans le rôle du monstre, non plus dans des films mais dans des sketches comiques réalisés pour la télévision que dans des publicités. Il devient, dans l'esprit du public américain, si associé au personnage du monstre de Frankenstein qu'en 1969, le New York Times accompagne par erreur la nécrologie de Boris Karloff d'une photo de Glenn Strange en costume de monstre.

Thomas A. Edison

Thomas Alva Edison, né le 11 février 1847 à Milan dans l'Ohio et mort le 18 octobre 1931 à West Orange dans le New Jersey, est un inventeur, un scientifique et un industriel américain. Fondateur de la General Electric, l'une des premières puissances industrielles mondiales, il fut un inventeur prolifique (plus de 1 000 brevets). Pionnier de l'électricité, diffuseur, vulgarisateur, il fut également l'un des principaux inventeurs du cinéma (aux côtés, entre autres, de William Kennedy Laurie Dickson, Émile Reynaud, Auguste et Louis Lumière, Jules Carpentier) et de l'enregistrement du son (aux côtés de Charles Cros). Il est parfois surnommé «le sorcier de Menlo Park», ville du New Jersey rebaptisée «Edison» en son honneur en 1954. Thomas Alva Edison est le septième et dernier enfant de Samuel Edison (1804-1896), Canadien d'origine néerlandaise, qui dut fuir le Canada pour avoir participé aux rébellions de 1837-1838 et qui fut tour à tour brocanteur, épicier, agent immobilier, charpentier. Sa mère, Nancy Elliot (1810-1871), ancienne institutrice, était également Canadienne mais d'origine écossaise. Le père de Nancy était un héros de la guerre d'indépendance des États-Unis. Thomas Alva Edison est le cadet d'une famille modeste qui le stimule intellectuellement et politiquement. En 1854, alors qu'il est âgé de 7 ans, sa famille s'installe à Port Huron dans le Michigan où son père obtient un emploi de charpentier. Son professeur, le révérend Engle, le considère comme un hyperactif stupide car il se montre trop curieux, pose trop de questions et n'apprend pas assez rapidement. Après trois mois de cours, il est renvoyé de son établissement scolaire. Aidé par sa mère qui lui donne des cours à la maison, il complète alors sa formation de base en parfait autodidacte, lisant des grands auteurs comme Charles Dickens ou Shakespeare, et dévorant tous les livres de science que sa mère lui apporte, notamment l'ouvrage de physique expérimentale School of Natural Philosophy de Richard Green Parker. Il fréquente assidûment la bibliothèque de Détroit: «Si mes souvenirs sont exacts, je commençai par le premier livre du rayon du bas pour dévorer ensuite tout le reste, l'un après l'autre. Je n'ai pas lu quelques livres; j'ai lu la bibliothèque entière.» En 1857, âgé de 10 ans, Thomas possède déjà un petit laboratoire de chimie dans le sous-sol de la maison de ses parents pour développer son intelligence et ses capacités, en reproduisant les expériences de School of Natural Philosophy. ... Source: Article "Thomas Edison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stéphane Audran

Colette Dacheville, dite Stéphane Audran, est une actrice française, née le 8 novembre 1932 à Versailles et morte le 27 mars 2018 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir commencé sa carrière au théâtre dans les années 1950, Stéphane Audran obtient quelques rôles secondaires dans des films de la Nouvelle Vague. Sa rencontre avec Claude Chabrol en 1958 est décisive: elle devient à la fois son épouse et son actrice fétiche. Elle joue dans certains des films les plus reconnus du réalisateur, comme Le Boucher, Poulet au vinaigre et Les Noces rouges. Elle participe aussi au film de Luis Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, qui reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973. Stéphane Audran a été une figure emblématique du cinéma français des années 1970. Après 1980, sa carrière s'essouffle, mais elle retrouve le succès avec le film danois Le Festin de Babette en 1987, qui reçoit lui aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Par la suite, elle se fait plus rare à l'écran. Reconnaissable à sa voix traînante, elle est connue pour ses rôles de femmes élégantes, calmes et complexes. Stéphane Audran a reçu plusieurs récompenses au fil de sa carrière, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice, un BAFTA de la meilleure actrice et un César de la meilleure actrice dans un second rôle. Stéphane est la fille de Corneille Dacheville, médecin, mort alors qu'elle a six ans. Son enfance est difficile, car elle est de santé fragile entre six et quinze ans. Sa mère, Jeanne Rossi, qui a perdu sa première fille en bas âge, est obsédée par la santé de sa fille cadette. Stéphane Audran montre très tôt un goût pour le déguisement et la comédie, mais sa mère n'approuve pas son rêve de devenir actrice. Après ses études secondaires au lycée Lamartine de Paris, Stéphane Audran suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin, Tania Balachova, Michel Vitold et René Simon. Stéphane Audran rencontre Jean-Louis Trintignant au cours Dullin et ils se marient le 18 novembre 1954. Elle commence sa carrière au théâtre dans La Tragédie des Albigeois de Maurice Clavel et Jacques Panijel en 1955, pièce dans laquelle joue aussi son mari. Elle poursuit la même année sa carrière dans La Maison carrée, puis obtient un rôle dans La Nuit romaine en 1957. Contrairement à plusieurs de ses anciens camarades de cours de théâtre, comme Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff ou Jean-Louis Trintignant, Stéphane Audran n'obtient pas un grand succès sur scène. Daniel Costelle lui offre son premier rôle au cinéma en 1957, dans son court-métrage Le Jeu de la nuit, puis elle enchaîne avec des petits rôles dans des longs métrages, sous la direction d'Éric Rohmer, Jacques Becker et Hervé Bromberger. ... Source: Article "Stéphane Audran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Karine Vanasse

Distribution · Connu pour Vengeance

Karine Vanasse est une actrice et productrice canadienne, née le 24 novembre 1983 à Drummondville (Québec). Née le 24 novembre 1983 à Drummondville, Karine Vanasse grandit auprès de son père Conrad Vanasse, de sa mère Renée Gamache et de ses frères et sœur Vincent, Alexis et Élodie. Karine Vanasse est en couple avec Maxime Rémillard, président et chef de la direction de Remstar entre 2006 et 2014. Le 1er avril 2018, elle donne naissance à un garçon. Elle se sépare de son compagnon, Hughes Harvey, papa de son fils, en 2019. Sa première apparition télévisée, se fait à l'âge de 11 ans, pendant un concours de lip synch (playback) organisé par Le Club des 100 watts. Elle remporte le concours deux années consécutives avec les chansons Illégal de Marjo et Des mots qui sonnent de Céline Dion. En 1997, elle joue dans un épisode de la série La Courte Échelle, ainsi que dans la production franco-canadienne Un hiver de tourmente. Elle joue également dans la mini-série Revenge of the Land. Remarquée par l'équipe des Débrouillards, elle est invitée à participer à l'émission scientifique hebdomadaire animée par Gregory Charles. Elle y restera trois ans. En 1999, elle est acclamée par les critiques cinématographiques pour son rôle d'adolescente dans Emporte-moi de Léa Pool. Elle recevra plusieurs prix et nominations pour ce rôle. La même année, elle joue dans la série Deux frères de Louis Choquette, qui lui vaudra également des prix. En 2000, elle joue dans Du pic au cœur, où elle tient le rôle principal et interprète la chanson-thème. À l’automne 2002, elle interprète Donalda Laloge dans Un homme et son péché de Charles Binamé. Pour ce rôle, elle remportera le Jutra de la «Meilleure actrice» et sera désignée «Femme de l’année» par le magazine Châtelaine. La même année, Denise Filiatrault lui offre le rôle principal dans la comédie musicale Irma la douce. En 2003, elle joue dans le film Nous étions libres aux côtés de Charlize Theron et Penélope Cruz. Entre 2004 et 2006, elle tient le rôle principal du film Sans elle de Jean Beaudin, elle joue également dans la série Un homme mort de Fabienne Larouche et dans le téléfilm Octobre 1970. En 2006, le magazine Entreprendre la sélectionne pour être l’une des 101 femmes leaders du Québec, côtoyant d’autres célébrités comme Céline Dion, la gouverneure générale du Canada Michaëlle Jean et la productrice Denise Robert. La même année, elle reçoit le prix «Femme de mérite» décerné par la Fondation Y des femmes de Montréal. En 2007, elle joue dans le film Ma fille, mon ange aux côtés de l’acteur Michel Côté. La même année elle devient coproductrice à la maison de production Remstar pour développer un projet de film sur la tuerie de l'École polytechnique de Montréal. Le film Polytechnique, réalisé par Denis Villeneuve, où elle obtient un rôle dedans, sort en 2009. Il lui permet de décrocher le Génie de la meilleure interprétation féminine dans un premier rôle. En mai 2010, elle est à l'affiche dans le film L'enfant prodige de Luc Dionne. L'année suivante, elle joue dans le thriller Angle mort, réalisé par Dominic James. À titre de productrice, elle travaille à adapter la bande dessinée Paul à Québec de Michel Rabagliati. ... Source: Article "Karine Vanasse" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Arrested Development, Zootopia, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Tennessee Williams

Thomas Lanier Williams III, dit Tennessee Williams, né le 26 mars 1911 à Columbus et mort le 25 février 1983 à New York, est un dramaturge et écrivain américain dont de nombreuses œuvres ont été portées au cinéma. Aux côtés d'Eugène O'Neill et Arthur Miller, il est considéré comme l'un des dramaturges les plus importants du XXe siècle aux États-Unis. Après des années dans l'obscurité, il devient soudain populaire avec La Ménagerie de verre (1944), qui montre une famille semblable à la sienne, malheureuse et de basse condition. Cette pièce ouvre une période de succès, parmi lesquels Un tramway nommé Désir (1947), La Chatte sur un toit brûlant (1955) et Doux oiseau de jeunesse (1959). Les œuvres de la fin de sa vie manifestent un style nouveau qui plaît moins au public, et sa dépendance à l'alcool et la drogue influence sa créativité. Un tramway nommé Désir figure souvent dans les listes des meilleures pièces américaines du XXe siècle. Thomas Lanier Williams III (il prend le pseudonyme de Tennessee à cause d’un surnom qui lui est attribué par ses amis à l’université) est né à Columbus (Mississippi), le 26 mars 1911. Sa famille compte des ancêtres anglais, gallois et huguenots. Il est le fils d'Edwina Dakin (1884-1980) et de Cornelius Coffin Williams (1879-1957). Il a une sœur aînée, Rose Isabel Williams (1909-1996) et un frère cadet, Walter Dakin Williams (1919-2008). Il passe son enfance, avec sa mère Edwina et sa sœur Rose qu’il adore, chez son grand-père, pasteur, et son apaisante grand-mère, Rose. Son père Cornelius Williams, qu’il déteste, est un voyageur de commerce alcoolique et joueur de poker, presque toujours absent. Atteint de la diphtérie à l'âge de cinq ans, il occupe alors son temps à écrire des poèmes et saynètes, sous les encouragements de Rose. Il est encouragé dans cette voie en recevant sa première machine à écrire pour son douzième anniversaire. En 1918, son père emmène sa famille à Saint-Louis dans le Missouri où il a décroché un emploi dans une fabrique de chaussures (International Shoe Company). Cornelius Williams regardait l'activité de son fils malade avec dédain et ne l'encourageait pas, contrairement au reste de la famille. De nombreux critiques et historiens notent que Williams a trouvé l'inspiration pour la plus grande partie de son œuvre dans sa propre famille. Les efforts de sa mère pour trouver la meilleure maison possible pour la famille et le comportement bruyant de son père obligent la famille à déménager de nombreuses fois à Saint Louis. Williams étudie au Soldan High School, un lieu auquel il fait allusion dans La Ménagerie de verre. Plus tard, il étudie à l'University City High School. ... Source: Article "Tennessee Williams" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Margot Kidder

Margaret Kidder, dite Margot Kidder, est une actrice et productrice canadienne naturalisée américaine, née le 17 octobre 1948 à Yellowknife (Territoires du Nord-Ouest) et morte le 13 mai 2018 à Livingston (Montana). Elle est surtout connue pour avoir incarné Lois Lane dans la saga Superman (1978-1987) avec Christopher Reeve. Margaret Ruth Kidder vient d'une famille de la classe ouvrière et a passé son enfance «dans des camping-cars et des motels.» Elle débute en 1968 au Canada dans quelques séries télévisées avant de faire ses débuts au cinéma dans Gaily, Gaily de Norman Jewison. Elle partage au début des années 1970 un appartement à Los Angeles avec une autre jeune comédienne, Jennifer Salt, à Nicholas Beach, sur la Pacific Coast Highway. Leur foyer devient vite un lieu de rencontre pour les acteurs et les réalisateurs du Nouvel Hollywood: Brian De Palma, qui a rencontré Jennifer Salt pendant ses études, y est hébergé lorsqu'il vient s'installer à Los Angeles après l'échec de son film Get to Know Your Rabbit. Il devient le compagnon de Margot. Les réalisateurs Martin Scorsese, Steven Spielberg, John Milius, Walter Hill, les acteurs Richard Dreyfuss, Bruce Dern ou le scénariste Jacob Brackman viennent fréquemment dans leur maison ou sur la plage avec les deux jeunes femmes. L'ensemble du groupe discute abondamment et souhaite «faire des films à message», Margot Kidder se disant «fière de ne pas être une starlette.» Si elle reconnaît qu'elle est, comme l'ensemble de ce groupe, ambitieuse, elle explique au début des années 2000 que cette ambition est celle de «parvenir au succès de façon intègre»: elle ne souhaite pas se montrer en ville avec un agent, ne veut pas travailler pour des motifs uniquement financiers mais se mettre au service d'ambitions artistiques. L'atmosphère est celle de la libération des années 1970: les deux jeunes femmes, accompagnées de leur amie Janet Margolin se baignent seins nus sur la plage, des drogues sont consommées. Peter Biskind décrit Margot Kidder comme «une très jolie fille en phase avec le vent de liberté qui soufflait à l'époque»: elle essaye diverses drogues, y compris la cocaïne, et fait preuve d'une véritable liberté sexuelle. Alors que Margot Kidder et Jennifer Salt souffrent de ne pas trouver de grands rôles et sentent leur carrière en panne, Brian De Palma leur dépose en cadeau de Noël, sous le sapin, le scénario de Sœurs de sang dont elles vont tenir les rôles principaux. C'est son double rôle dans ce film qui lui apporte une petite notoriété. L'année suivante, elle joue dans Black Christmas, un film d'horreur à petit budget réalisé par Bob Clark et tourné au Canada. À sa sortie, le film ne connait qu'un succès modeste au box-office et la réception critique est négative. Au fil des années, Black Christmas acquiert peu à peu le statut de film culte et est aujourd'hui considéré comme le précurseur des 'slashers' de la fin des années 1970. En 1975, elle tourne La Kermesse des aigles de George Roy Hill puis 92 in the Shade dont elle épouse le réalisateur Thomas McGuane l'année suivante (le mariage ne durera qu'un an). ... Source: Article "Margot Kidder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Harris

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Gladiateur, Impardonnable

Richard St. John Harris, né le 1er octobre 1930 à Limerick (province de Munster) en Irlande et mort le 25 octobre 2002 à Fitzrovia en Angleterre, est un acteur, chanteur, compositeur et réalisateur irlandais. Richard Harris est apparu dans Les Révoltés du Bounty (1962), Le Désert rouge (1964) sous la direction d'Antonioni au côté de Monica Vitti, Les Héros de Télémark (1965), Camelot (1967), Un homme nommé Cheval (1970); il joue également dans Orca et, à la fin de sa carrière, dans les deux premiers Harry Potter dans le rôle d'Albus Dumbledore. L'acteur meurt (de la maladie de Hodgkin) quelques semaines après la fin du tournage du deuxième volet de la saga. Parmi ses autres rôles marquants, il joue aux côtés de Charlton Heston dans Major Dundee, qui est l’un des films les plus ambitieux de Sam Peckinpah; on le voit également dans Impitoyable où il tient le rôle de English Bob, un chasseur de primes anglais dont une mémorable scène montre le passage à tabac par le shérif sadique joué par Gene Hackman. Il a interprété le rôle d'Abraham dans un télé-film et de Marc Aurèle dans le film Gladiator de Ridley Scott. Connu en tant que play-boy et buveur, il faisait partie d'une génération turbulente d'acteurs irlandais et britanniques avec Albert Finney, Richard Burton et Peter O'Toole. Richard Harris a publié plusieurs albums de chansons folk dans les années 1960 et 1970. Le plus célèbre reste A Tramp Shining en 1968, composé, arrangé et produit par Jimmy Webb. Il contient la chanson MacArthur Park. La désignation d'un successeur s'avère être un casse-tête pour le réalisateur. Plusieurs acteurs sont envisagés: Peter O'Toole, comme le souhaitait la famille de Richard Harris, Ian McKellen, Christopher Lee et Michael Gambon, ce dernier obtenant finalement le rôle. Richard Harris est le père du réalisateur Damian Harris et des acteurs Jared Harris et Jamie Harris, qu'il a eus avec l'actrice galloise Elizabeth Rees-Williams. Richard Harris reçoit un diagnostic de maladie de Hodgkin en août 2002, après avoir été hospitalisé pour une pneumonie. Il meurt à l'University College Hospital de Bloomsbury, le 25 octobre 2002, à l'âge de 72 ans. Le corps de Richard Harris a été incinéré et ses cendres ont été dispersées aux Bahamas, où il possédait une maison. Source: Article "Richard Harris (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brooke Burns

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu

Brooke Elizabeth Burns (née le 16 mars 1978 à Dallas) est une actrice américaine, qui a autrefois été mannequin. Ses parents s'appellent Brad et Betsy Burns. Elle a deux sœurs. Enfant, elle a pratiqué le ballet pendant 12 ans, jusqu'à ce qu'un incident de ski interrompe sa carrière. Elle a commencé comme mannequin à 15 ans. Elle commence sa carrière d'actrice en jouant des petits rôles dans des séries indépendantes. Puis, elle intègre la distribution récurrente de la série à succès, Ally McBeal, pour quelques épisodes de la première saison. Elle rejoint par la suite le casting régulier de la célèbre série, Alerte à Malibu, pour les trois dernières saisons. En 2004, elle est l'actrice principale de la série : North Shore : Hôtel du Pacifique. Mais la série est annulée à cause des audiences insuffisantes. Elle enchaîne ensuite les séries annulées comme Pepper Dennis (13 épisodes) ou encore Miss Guided (8 épisodes). Elle a fait depuis des apparitions dans Melrose Place : Nouvelle Génération, Les Experts : Miami et Drop Dead Diva, dans des téléfilms et des films indépendants. Elle montre son talent de chanteuse dans un épisode de Pepper Dennis en chantant Love Shack, du groupe de rock The B-52's. Elle présente le jeu Dog Eat Dog diffusé sur NBC au cours des été 2002 et 2003. Deux saisons et 26 épisodes composeront l'émission. En 2008-2009, elle co-présente le jeu Hole in the Wall diffusé sur FOX mais qui s'arrête prématurément après 1 saison de 10 épisodes. En 2011, elle co-présente un nouveau jeu nommé You Deserve It diffusé sur ABC. L'émission se compose de seulement 6 épisodes. Depuis 2013, elle présente le jeu The Chase diffusé sur Game Show Network ainsi que Motor City Masters sur TruTV, depuis 2014. Elle a également présenté quelques soirées évènementielles comme Miss Teen USA 2003, Radio Music Awards 2003, All-Star Celebrity Treasure Hunt ou encore Game Show Awards 2009. Elle a épousé Julian McMahon, avec lequel elle a eu une fille, Madison Elizabeth McMahon, en 2000. Elle a été fiancée à Bruce Willis en 2003 - 2004. Elle est mariée depuis le 22 juin 2013 à Gavin O'Connor. Elle vit à Los Angeles.

Rick Bota

Rick Bota est un cinéaste et réalisateur, connu pour La maison de l'horreur (1999), Barb Wire (1996) et Le cavalier du diable (1995).

Michael Bay

Production · Executive Producer · Connu pour La Purge, Le dernier navire, Transformers : Le réveil des bêtes

Michael Bay est un réalisateur et producteur de cinéma américain. Après une carrière prolifique dans la réalisation de clips musicaux, il se lance dans la réalisation de films en commençant par Bad Boys, puis continue avec Armageddon, Pearl Harbor, 13 Hours, jusqu'à réaliser la saga Transformers qui lui assure un grand succès. Spécialiste du blockbuster hollywoodien, notamment dans le genre du film d'action et du film catastrophe, son style est marqué par sa grande utilisation des effets spéciaux et son montage très rapide, parfois qualifié d'épileptique par ses détracteurs (plans courts, travellings circulaires). Il est ainsi devenu une valeur sûre du box-office malgré le désamour global de la critique. Il est cofondateur de la Maison de production commerciale de l'Institut, alias The Institute for the Development of Enhanced Perceptual Awareness. Il est le cofondateur et copropriétaire de la maison d'effets spéciaux Digital Domain. Il est copropriétaire de Platinum Dunes, une maison de production qui a servi a réamorcer des sagas de films d'horreur cultes comme Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse et Freddy : Les Griffes de la nuit.

Xavier Lemaître

Xavier Lemaître est un acteur français, né vers 1965. Diplômé de la Kedge Business School, Xavier Lemaître est directeur de la maison de joaillerie Cartier lorsqu'il y rencontre Jean-Claude Brialy qui l'incite à faire du théâtre. En 2005, il quitte cet emploi à l'âge de 39 ans, passe une audition et est admis aux ateliers du Sudden, l'école de théâtre du comédien Raymond Acquaviva avec qui il fait ses premiers pas sur scène dans Le Bourgeois gentilhomme, Le Songe d'une nuit d'été et Andromaque. En deux ans, il devient professionnel. Jean-Claude Brialy lui dédicace son autobiographie J’ai oublié de vous dire: "Pour toi Xavier, la perle la plus précieuse de chez Cartier, jeune acteur en herbe, grand comédien demain, qui sera la perle de la Comédie-Française". Dès 2008, Xavier Lemaître apparaît dans diverses séries telles que Section de recherches, Sœur Thérèse.com et au cinéma travaille avec Richard Berry, Guillaume Gallienne, Valérie Lemercier. Il joue également à la télévision britannique dans Mr Selfridge et Riviera. En 2018, il décroche son premier rôle principal dans Un adultère de Philippe Harel aux côtés d'Isabelle Carré et de Brigitte Fossey qui lui vaut le prix d'interprétation masculine au Festival TV de Luchon. Le téléfilm reçoit également le prix du public au Festival du film français de Los Angeles. Le film est bien accueilli par la presse et par le public lors de sa diffusion sur Arte (1,37 million de téléspectateurs). Il est père de deux filles et vit à Paris avec sa compagne Diana Dondoe, mannequin roumaine. Source: Article "Xavier Lemaître" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tom Tykwer

Réalisation · Connu pour Babylon Berlin

Il est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur allemand. En 1994, il a fondé avec Stefan Arndt, Dani Levy et Wolfgang Becker la maison de production X-Filme Creative Pool. Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 2000.

Dabney Coleman

Distribution · Connu pour Vous avez un message

De Wikipédia, l'encyclopédie libre. Dabney Wharton Coleman (3 janvier 1932 - 16 mai 2024) était un acteur américain. Les films les plus connus de Coleman incluent 9 to 5 (1980), La Maison du lac (1981), Tootsie (1982), WarGames (1983), Cloak & Dagger (1984), Les Muppets à Manhattan (1984), The Beverly Hillbillies (1993), Vous avez un message (1998), Inspecteur Gadget (1999), La Récré : L'école est finie (2001), Moonlight Mile (2002) et Rules Don't Apply (2016). Les rôles de Coleman à la télévision incluent les personnages principaux de Buffalo Bill (1983-1984) et The Slap Maxwell Story (1987-1988), ainsi que Burton Fallin dans The Guardian (2001-2004), la voix du principal Peter Prickly dans Recess (1997-2001) et Louis « The Commodore » Kaestner dans Boardwalk Empire (2010-2011). Il a remporté un Primetime Emmy Award sur six nominations et un Golden Globe Award sur trois nominations. Coleman était un acteur de caractère ayant joué dans plus de 60 films et programmes de télévision. Il a suivi une formation auprès de Sanford Meisner à la Neighborhood Playhouse School of the Theatre de New York de 1958 à 1960. Coleman a fait ses débuts à Broadway dans l'éphémère A Call on Kuprin en 1961. Dans un épisode de 1964 du Kraft Suspense Theatre intitulé "The Threatening Eye", Coleman a joué le détective privé William Gunther. Deux ans plus tard, il a joué le Dr Leon Bessemer avec Bonnie Scott dans le rôle de sa femme Judy, voisins et amis du protagoniste dans la saison 1 de That Girl, épisode 3, "Never Change a Diaper on Opening Night". Remarqué pour sa moustache qu'il s'est laissé pousser en 1973, il est apparu dans la sitcom portant des lunettes à monture d'écaille et sans barbe. Parmi les autres premiers rôles de sa carrière, citons celui d'entraîneur de l'équipe olympique américaine de ski dans Downhill Racer (1969), celui de chef des pompiers de haut rang dans The Towering Inferno (1974) et celui d'un riche occidental dans Bite the Bullet (1975). Il a interprété un agent du FBI dans Attack on Terror: The FBI vs. the Ku Klux Klan (1975). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia Dabney Coleman, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Victor Ertmanis

Victor Ertmanis est acteur. Il est connu pour Brainscan (1994), Meurtre à la Maison-Blanche (1997) et Fools Die Fast (1995). Il se produit régulièrement au Festival de Stratford au Canada.

Rami Malek

Distribution · Connu pour L'amateur, Mr. Robot, Mourir peut attendre

Rami Malek (/ˈrɑmi ˈmælɪk/1), né le 12 mai 1981 à Los Angeles, est un acteur et producteur américain. Après des prestations remarquées dans diverses productions cinématographiques et télévisées (La Nuit au musée, Twilight, chapitre V : Révélation, partie 2, La Guerre à la maison, The Pacific), il se fait connaître du grand public avec la série télévisée Mr. Robot, où il incarne Elliot Alderson, ce qui lui permet de remporter le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique en 2016. Il accède à la notoriété mondiale en 2018 pour son rôle du chanteur Freddie Mercury dans le film Bohemian Rhapsody. Salué par la critique, Rami Malek remporte une vingtaine de récompenses, dont l'Oscar du meilleur acteur, le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique, le British Academy Film Award du meilleur acteur, l'Australian Academy of Cinema Award du meilleur acteur, le Screen Actor Guild Award du meilleur acteur ou encore le Satellite Award du meilleur acteur dans une comédie ou un film musical. En 2021, il interprète l'antagoniste de James Bond dans Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga.

Mark Harmon

Distribution · Executive Producer · Connu pour Chicago Hope, Peur et dégoût à Las Vegas, St. Elsewhere

Thomas Mark Harmon, dit Mark Harmon, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 2 septembre 1951 dans la ville de Burbank (Californie). Diplômé en communication, Mark Harmon s'essaie au football américain avant de se tourner vers la comédie. Dès 1977, il enchaîne de nombreux téléfilms, et obtient un rôle régulier dans Hôpital St Elsewhere (1983). Il apparaît ensuite dans des séries comme Clair de lune (1987) et A la Maison blanche. En 2003, il joue l'agent Gibbs dans deux épisodes de JAG, puis dans son spin-off où il prend la tête des enquêtes spéciales du NCIS. Principalement acteur de télévision, Mark Harmon n'est pas absent du grand écran puisqu'il côtoie des acteurs comme Johnny Depp dans Las Vegas parano (1998), et Jamie Lee Curtis dans Freaky friday dans la peau de ma mère.

Tim Matheson

Distribution · Connu pour Bonanza, Le Virginien, 9-1-1: Nashville

Tim Matheson (né Timothy Lewis Matthieson le 31 décembre 1947) est un acteur, réalisateur et producteur américain. Il est surtout connu pour son interprétation du charmeur Eric « Otter » Stratton dans la comédie de 1978, Animal House. Parmi ses autres rôles marquants, on peut citer Vernon « Doc » Mullins dans la série Virgin River de Netflix, Henry Kaslan dans le remake de Child's Play (2019), le Dr Brick Breeland dans Hart of Dixie (CW), Vance Wilder Sr. dans National Lampoon's Van Wilder, John Hoynes dans À la Maison-Blanche, Al Donnelly dans Black Sheep, Alan Stanwyk dans Fletch, l'agent Phil Sweet dans Magnum Force, David Poe dans How to Commit Marriage, Mike Beardsley dans Yours, Mine & Ours (1968) et Mark Harmon dans Divorce à l'américaine. Il a également prêté sa voix aux personnages de dessins animés Jonny Quest, Jace dans Space Ghost et Dino Boy, et Samson dans Young Samson & Goliath.

Don Johnson

Distribution · Connu pour Miami Vice, À couteaux tirés, Django déchaîné

Don Johnson, de son vrai nom Donald Wayne Johnson, est un acteur, producteur, réalisateur et chanteur américain, né le 15 décembre 1949 à Flat Creek (Missouri). Son rôle dans la série policière Deux flics à Miami (Miami Vice) l'a rendu célèbre dans les années 1980. Sa mère, esthéticienne, lui donne naissance à l'âge de seize ans et son père était un fermier. Quand il a onze ans, ses parents divorcent. Don Johnson reporte sa colère en se rebellant à la maison et à l'école. À douze ans, il est envoyé au Home for Boys reform school au Lac Aston après avoir fait démarrer des voitures sans clé. Enfant devenu délinquant, il se réfugie dans le vol, l'alcool et les drogues, faisant la fête sans arrêt pendant des années. En 1961, il part vivre avec son père à Wichita. À seize ans, il va au lycée et vit avec une strip-teaseuse. Il réussit son diplôme et reçoit une bourse pour étudier l'art dramatique à l'Université du Kansas. En 1968, il quitte le Kansas et rejoint le conservatoire du théâtre américain à San Francisco. Après des apparitions dans quelques pièces, il est invité par Sal Mineo pour interpréter un jeune homme homosexuel dans la Fortune et des yeux d'homme. La pièce reçoit d'excellentes critiques et passe le 12 janvier 1969 au Théâtre de Couronne à Los Angeles. Peu après, il signe un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer, mais Don Johnson découvre que le revenu de son travail est irrégulier. Don Johnson débute au cinéma à vingt ans. Il se fait rapidement remarquer dans The Harrad Experiment, avec Tippi Hedren, mère de la très jeune Melanie Griffith également présente sur le tournage, et surtout dans le film d'anticipation Apocalypse 2024 avec, déjà, Jason Robards; entretemps, il donne la réplique à Nick Nolte dans Return to Macon County. À cette époque il est très proche de Sal Mineo. Les années suivantes, il enchaîne les séries et les téléfilms, dans des rôles secondaires voire tertiaires; il y croise Mark Hamill et Kim Basinger, George Lazenby et Heather Locklear. À la même époque ses films passent inaperçus. À la fin des années 1970, Johnson joue des rôles de premier plan dans le téléfilm The Rebels de Russ Mayberry avec Andrew Stevens et le feuilleton Tant qu'il y aura des hommes; en 1981 il interprète Elvis Presley dans le téléfilm Elvis and the Beauty Queen. Enfin, après un épisode de Matt Houston, Michael Mann, producteur de la série Deux Flics à Miami (1984-1990), fait de lui une star mondiale. L'année suivante il tient la vedette du téléfilm Les Feux de l'été d'après William Faulkner et du film Cease Fire. De 1988 à 1993 il tourne sept films en vedette, avec une prédilection pour le film noir; certains sont dirigés par John Frankenheimer, Dennis Hopper ou Sidney Lumet, avec pour partenaires Susan Sarandon, Rebecca de Mornay, Penelope Ann Miller, Jennifer Connelly, Mickey Rourke, et sa femme Melanie Griffith dans le drame Paradise et la comédie Quand l'esprit vient aux femmes. Malgré d'indéniables réussites, Don collectionne les échecs publics voire critiques. Source: Article "Don Johnson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.

Alan Taylor

Réalisation · Connu pour Homicide, Le trône de fer, Les Sopranos

Alan Taylor est un réalisateur américain né en 1965. Il officie surtout dans les séries télévisées. Après avoir mis en scène son premier court métrage, Alan Taylor réalise un épisode de la saison 1 de la série Homicide (1993) - il réalisera par la suite un épisode de la saison 4 et un de la saison 7 - et met en scène son premier long métrage Les Amateurs en 1995. Très actif à la télévision, il dirige plusieurs épisodes de séries considérées comme parmi les meilleures au monde : Oz (1997), Les Soprano (1999), A la Maison Blanche (id.), Deadwood (2004) ou encore Rome (2005). En 2007, Alan Taylor est engagé pour réaliser le pilote de la série Mad Men qui se déroule dans les années 60 dans le milieu de la pub. Il sera en charge de l'épisode suivant ainsi que de deux autres épisodes au cours de la première et deuxième saison de la série. Après être à nouveau passé sur des séries encensées comme Bored to death (2009), Boardwalk Empire (2010) ou Nurse Jackie (id.), il atterrit sur le phénomène Game of Thrones (2011) en réalisant les fameux deux derniers épisodes de la saison 1. Il enchaîne sur la saison 2 en dirigeant pas moins de quatre épisodes. Appelé par Marvel Studios après ses nombreux succès télévisuels, Alan Taylor revient à la direction de long métrage sur la suite de Thor (2011) de Kenneth Branagh, Thor : Le Monde des Ténèbres (2013) où il retrouve le casting du premier film, aussi vu en partie dans Avengers (2012) de Joss Whedon. Il rejoint alors les réalisateurs qui mettent en place l'Univers Cinématographique de Marvel en dirigeant un film pilier pour la suite des aventures de la ligue des super-héros dans le prochain Avengers : Age of Ultron (2015). Valeur sûre sollicitée pour la réalisation de blockbusters très ambitieux, Alan Taylor est choisi pour mettre en scène Terminator: Genisys, cinquième film de la lucrative franchise qui sort en salles en 2015.

Kat Dennings

Distribution · Connu pour 2 filles fauchées, Thor, Thor : Un monde obscur

Katherine Litwack (née le 13 juin 1986), mieux connue sous le nom de scène Kat Dennings, est une actrice américaine. Apparaissant avec un rôle dans un épisode de la série dramatique HBO Sex and the City, Dennings est depuis apparu dans les films La Vierge de 40 ans, La Maison de Big Momma 2, Charlie Bartlett, Levez la voix, The House Bunny, Defendor, Liste de lecture infinie de Nick et Norah, et Thor. Elle sera également co-star dans la série télévisée CBS, Two Broke Girls.

Richard Mulligan

Richard Mulligan est un acteur américain né le 13 novembre 1932 à New York et mort le 26 septembre 2000 à Los Angeles. Il est apparu à la télévision comme au cinéma, jouant par exemple dans La croisière s'amuse ou Drôles de dames dans les années 1970, il est connu pour le rôle de Burt Campbell dans la série Soap et pour celui du Docteur Harry Weston dans La Maison en folie, rôle qu'il joua de 1988 à 1995. Au cinéma son rôle le plus marquant est celui du général Custer dans le film d'Arthur Penn, Little Big Man. Pendant les années 1980 et 1990 il continua à jouer dans des séries télévisées comme Les Craquantes en 1988. Puis, vers la fin de sa vie, Richard Mulligan double certaines voix dans des dessins animés tels que Les Castors allumés en 1997 ou encore Hé Arnold ! en 2000.

Chad Michael Murray

Distribution · Connu pour La maison de cire, Les frères Scott, Dawson's Creek

Chad Michael Murray, né le 24 Août 1981 à Buffalo est un acteur américain, ancien mannequin et écrivain. Il est notamment connu pour avoir interprété Lucas Scott dans la série "Les Frères Scott" mais a aussi joué le rôle de Tristan Dugray dans "Gilmore Girls" et Charlie Todd dans "Dawson". Il a joué dans des films plutôt connu Comme Cendrillon, Freaky Friday et la Maison de Cire. Depuis 2011, il a également publié 2 romans "Everlast" et dernièrement "American Drifter"