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Audrey Hepburn

Audrey Ruston, dite à la scène Audrey Hepburn, est une actrice britannique, née le 4 mai 1929 à Ixelles (Belgique) et morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz (Suisse). Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement 24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Vacances romaines (1953) de William Wyler. À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Parmi ses autres grands succès, on peut citer Sabrina (1954) et Ariane (1957) de Billy Wilder, Guerre et Paix (1956) de King Vidor d'après le roman de Léon Tolstoï, et la comédie musicale culte My Fair Lady (1964) de George Cukor. Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devient ambassadrice en 1988. Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour, plus raffiné: silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film Institute la classe à la troisième place de sa liste des plus grandes actrices de films américains de tous les temps, derrière Katharine Hepburn — avec laquelle elle n'a aucun lien de parenté — et Bette Davis. Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à Auschitz dans le royaume de Bohême (empire d'Autriche-Hongrie), de père britannique avec des origines irlandaise, autrichienne, écossaise et française. Il pense descendre par sa grand-mère du troisième époux de la reine d'Écosse Marie Stuart, James Hepburn, comte de Bothwell. La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra (1900-1984), fille du baron Aarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le jonkheer Hendric Quarles van Ufford, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford). Mais le mariage se termine en divorce en 1925. Joseph Hepburn et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque et se marient en 1926 aux Indes néerlandaises, à Batavia (actuelle Jakarta en Indonésie). Ils s'installent ensuite à Ixelles (commune située au sud-est de la ville), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles. Audrey nait en 1929 au n° 48 rue Keyenveld. Une plaque commémorative y est apposée. De nature fragile, elle survit de justesse à une coqueluche. En 1931, la famille déménage à Linkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles. Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père «Monkey Puzzle». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la danse classique. À cette époque, elle vit entre Londres, les Pays-Bas et la Belgique au gré des besoins du métier de son père. ... Source: Article "Audrey Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kaley Cuoco

Distribution · Connu pour Harley Quinn, The Big Bang Theory, Stuart Fails to Save the Universe

Kaley Cuoco est une actrice et mannequin américaine née Kaley Christine Cuoco le 30 novembre 1985 à Camarillo, en Californie. Après une série de rôles secondaires au cinéma et à la télévision, à la fin des années 1990, elle se fait remarquer, dans un premier temps, avec le rôle de Bridget Hennessy dans la sitcom Touche pas à mes filles (2002-2005). Puis, dans le rôle de Billie Jenkins dans la série dramatique/fantastique Charmed (2005-2006). En 2007, elle accède à la notoriété, grâce à son interprétation de Penny dans la sitcom The Big Bang Theory. Ce rôle lui vaut le Critics' Choice Television Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série télévisée comique ainsi que le Satellite Award de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique et plusieurs récompenses ou citations lors des People's Choice Awards et des Teen Choice Awards. Depuis le 29 octobre 2014, Kaley Cuoco a sa propre étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Duvall

Distribution · Connu pour Le parrain II, Le Parrain, Partis en 60 secondes

Robert Selden Duvall (né le 5 janvier 1931) est un acteur et réalisateur américain. Il a remporté un Academy Award, deux Emmy Awards et quatre Golden Globe Awards au cours de sa carrière. Duvall a été dans certains des films les plus acclamés et les plus populaires de tous les temps, parmi lesquels To Kill a Mockingbird, Le Parrain, Le Parrain Partie II, MASH, Réseau, True Grit, Bullitt, La Conversation, Apocalypse Now, Tender Mercies, The Colombe naturelle et solitaire. Il a commencé à apparaître dans le théâtre à la fin des années 1950, débutant dans de petits rôles de télévision et de cinéma au début des années 1960 dans des œuvres comme To Kill a Mockingbird (1962) (comme Boo Radley) et Captain Newman, M.D. (1963). Il a commencé à décrocher des rôles beaucoup plus importants au début des années 1970 avec des films comme MASH (1970) (comme Major Burns) et THX 1138 (1971). Cela a été suivi par une série de succès critiques: Le Parrain (1972), Le Parrain Partie II (1974), Réseau (1976), Le Grand Santini (1979), Apocalypse Now (1979), et True Confessions (1981). Depuis lors, Duvall a continué d'agir dans le cinéma et la télévision avec des productions comme Tender Mercies (1983) (pour lequel il a remporté un Academy Award, The Natural (1984), Colors (1988), la mini-série télévisée Lonesome Dove (1989). ), Staline (1992), L'homme qui a capturé Eichmann (1996), A Family Thing (1996), L'apôtre (1997) (qu'il a également écrit et réalisé), A Civil Action (1998), Dieux et généraux (2003) , Broken Trail (2006) et Get Low (2010).

Pedro Pascal

Distribution · Connu pour Le Mandalorien, Star Wars : Le Mandalorian et Grogu, The Last of Us

Pedro Pascal est né de parents qui faisaient partie du mouvement d’opposition contre Augusto Pinochet au Chili. Peu après sa naissance, sa famille obtient l’asile politique et déménage en Californie puis au Texas. Durant ses jeunes années, il fait de la compétition en natation mais privilégie le théâtre au moment où il découvre et tombe amoureux de cette discipline. Le jeune homme effectue ainsi des études dans cette voix à New York où il s’installe. Pedro Pascal commence à apparaître dans des épisodes de séries à partir de la fin des années 1990 avant de trouver son premier rôle récurrent de la série juridique The Good Wife. Il y incarne le personnage de Nathan Landry le temps de six épisodes. Le comédien enchaîne ensuite avec plusieurs rôles plus ou moins importants sur le petit écran, comme dans Lights Out, Brothers & Sisters, Red Widow ou encore Graceland. Il est même choisi en 2013 pour se glisser dans la peau de l’Agent Marcus Pike dans la série à succès The Mentalist, un personnage qui entretient une relation amoureuse avec Lisbon. Mais c’est en 2014 que l’acteur explose aux yeux du grand public, grâce à son rôle de Oberyn Martell dans la quatrième saison de Game of Thrones. Il s’agit d’un charismatique guerrier extrêmement habile avec les armes mais qui trouve la mort à la fin d’un combat de titans avec La Montagne. Fort de cette prestation marquante, l’acteur campe ensuite l’agent de la DEA Javier Peña dans la série Netflix Narcos, son premier personnage régulier. En 2020 il incarne The Mandalorian de l'univers Star Wars. Parallèlement, Pedro Pascal est également sollicité au cinéma dans des rôles physiques. On le retrouve ainsi aux côtés de Matt Damon dans La Grande Muraille et du jeune Taron Egerton dans la suite de Kingsman, Kingsman : The Golden Circle et Wonder Woman 1984 sortie en 2020.

Jonathan Mostow

Réalisation · Connu pour Terminator 3 : La guerre des machines

Jonathan Mostow est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 28 novembre 1961 à Woodbridge, Connecticut (États-Unis). Jonathan Mostow débute derrière la caméra alors qu'il est encore étudiant à la prestigieuse Harvard University. L'apprenti metteur en scène y tourne plusieurs courts métrages et documentaires remarqués. A la fin des années 1980, il réalise des productions à faible budget avant qu'il ne signe sa première réalisation avec le téléfilm Flight of the Black Angel pour le compte de la chaîne Showtime en 1991. Mais ce n'est qu'en 1997 que Jonathan Mostow se révèle au grand public avec Breakdown, thriller tendu et original avec Kurt Russell dans le rôle principal. Mostow y tient également le rôle de scénariste. La même année, il assure la fonction de producteur exécutif pour le film de David Fincher, The Game. Pour les 30 ans du premier alunissage, il réalise "Le Voyage dans la Lune", dernier épisode de la série de fiction De la Terre à la lune, écrite et interprétée par Tom Hanks et célébrée aux Emmy Awards. Courtisé par Hollywood, le metteur en scène consolide sa réputation de faiseur efficace avec le film d'action subaquatique U-571 avec Matthew McConaughey et Harvey Keitel en tête d'affiche. En 2003, il succède à James Cameron en dirigeant Arnold Schwarzenegger dans le troisième volet de la saga Terminator intitulé Le Soulèvement des machines. Malgré son succès satisfaisant au box-office, le film n'est pas à la hauteur des espérances et Jonathan Mostow préfère s'éloigner un temps de la réalisation. En 2007, il revient à la série B fantastique en dirigeant pour la télévision le téléfilm Them (TV). mais Mostow garde cependant un pied à Hollywood avec le film Hancock de Peter Berg, pour lequel il tient le rôle de producteur exécutif. 2009 marque son retour à la mise en scène avec Clones. Adapté d'un comic book américain, son sujet d'une lutte de l'Homme contre la machine fait étrangement écho à son précédent film, Teminator 3.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Shrek le Troisième

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Esposito

Distribution · Connu pour Spin City, Blue Bloods

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jennifer Esposito (née le 11 avril 1973, hauteur 1,68 m) est une actrice, danseuse et mannequin américaine connue pour ses apparitions dans des films tels que I Still Know What You Did Last Summer, Summer of Sam et Crash et dans des séries télévisées telles que Spin City et Samantha Who ?, et Blue Bloods. Esposito est née à Brooklyn, New York, la deuxième des deux filles de Phyllis, décoratrice d'intérieur, et de Robert Esposito, consultant en informatique et producteur de musique. Elle est d'origine italienne. Esposito a fait sa première apparition à la télévision dans Law & Order en 1996. Elle a ensuite rejoint le casting de Spin City, où elle est apparue pendant deux saisons. Elle est également apparue dans Je sais toujours ce que tu as fait l'été dernier. L'un de ses rôles les plus notables était celui de Ruby dans Summer of Sam de Spike Lee en 1999, qui se déroulait dans le contexte des meurtres de Son of Sam à la fin des années 1970. Elle avait à l'origine le rôle de Mira Sorvino dans Summer of Sam, mais a dû assumer un rôle différent en raison de conflits d'horaire. Le prochain film d'Esposito était Wes Craven Presents : Dracula 2000. En 2000, Esposito est apparu dans l'épisode Law & Order: SVU Remords en tant que victime de viol. Elle a joué la petite amie de Don Cheadle, Ria, dans le film Crash, lauréat d'un Oscar. Esposito faisait partie du casting de Related. Elle a également joué le rôle de Jennifer dans The Master of Disguise en 2002 et a joué un lieutenant dans le NYPD dans le film Taxi de 2004. Elle a joué un intérêt amoureux pour le personnage de Denis Leary dans la comédie dramatique FX Rescue Me. Esposito est apparu à la télévision dans le rôle d'Andrea Belladonna dans la comédie ABC, Samantha Who ?. Elle est également apparue dans le drame médical NBC Mercy. Esposito a rejoint le casting de Blue Bloods en 2010, lors de sa première saison ; elle incarne le détective Jackie Curatola, le partenaire du détective Danny Reagan (joué par Donnie Wahlberg). Au cours de la troisième saison, Esposito a entré en conflit avec CBS concernant les ordres du médecin lui demandant de réduire ses heures de travail en raison de sa maladie coeliaque. Plutôt que de contourner son emploi du temps limité, CBS a choisi de remplacer son personnage cette saison. En tant que tel, Esposito n'apparaît que dans six épisodes, recevant également une facturation vedette dans chacun d'eux. Esposito a annoncé qu'elle avait reçu un diagnostic de maladie cœliaque lors de l'émission The Late Show avec David Letterman en octobre 2011, rapportant qu'elle avait été diagnostiquée « il y a quelques années » et qu'elle envisageait d'ouvrir une boulangerie sans gluten. En 2012, Esposito a ouvert la boulangerie dans l'East Village de Manhattan sous le nom de « Jennifer's Way Bakery ». Selon Esposito, elle s'est effondrée sur le tournage d'un épisode de Blue Bloods, ce qui l'a obligée à s'absenter d'une semaine de travail. Au cours de la série, Esposito et CBS auraient été en désaccord sur son état de santé et ses effets sur sa disponibilité au travail. . Esposito a épousé Bradley Cooper le 30 décembre 2006. Ils ont divorcé en 2007. En 2009, Esposito s'est fiancée au joueur de tennis australien Mark Philippoussis. Le couple s'est séparé en août 2010.

Oleg Stefan

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1976, il entre à l'école de théâtre du même nom. Chtchepkina à Moscou. En deuxième année, il a joué deux rôles sur la scène du Théâtre Maly. C'est à partir de 1979 que sa carrière à la télévision et au cinéma commence. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre en 1980, il a été accepté dans la troupe du Théâtre académique Maly de l'URSS, où il a joué avec des acteurs tels que Smoktunovsky, Tsarev, Ilyinsky, Zharov, les frères Solomin et Martsevich. A travaillé à la radio, à la télévision et au cinéma. Il a fait une tournée dans de nombreuses villes de l'Union soviétique avec son programme de concerts solo. En 1985-1986, il a servi dans les rangs des forces armées de l'URSS dans la région de Moscou dans les troupes du génie. Il a joué dans plus de 20 pièces sur la scène du Théâtre Maly. Parmi eux, on peut citer : « Le Long Voyage vers la Nuit », « L'Agonie », « Cyrano de Bergerac », « Le Rivage ». Début 1992, Stefanko émigre aux États-Unis. Installé à New York, il maîtrise de nouveaux métiers : serveur, chauffeur de taxi, barman, concessionnaire automobile ; agent de sécurité, kickboxeur; était engagé dans la vente de polices d'assurance. Parallèlement, il travaille dans le mannequinat, au théâtre et joue sur la scène du Théâtre de New York. À New York, Oleg a joué dans son premier film américain. En 1994, il s'installe à Los Angeles et travaille à la télévision et au cinéma. Il a été accepté dans deux guildes d'acteurs de cinéma américaines : la SAG - la Screen Actors Guild et l'AFTRA - la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio. À Los Angeles, il poursuit ses études à L.A. École de théâtre Actors Circle». Après avoir reçu la citoyenneté américaine, il a changé son nom de famille en Oleg Stefan. Sous ce nom, il a joué dans 14 films hollywoodiens, travaillant avec des acteurs tels que Robert De Niro, Michael York, Gene Hackman, Sigourney Weaver, Jude Law, James Belushi, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Alec Baldwin, Vincent Perez, Julia Roberts, Clive Owen, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Denis O'Haas et d'autres. Il est ensuite retourné en Russie, où il a continué à tourner. Oleg Stefanko est devenu célèbre grâce à son rôle de Leonid Zubov dans la série télévisée « The Forester ». Au total, Stefanko a 76 crédits de cinéma et de télévision à son actif, dans 54 desquels il a joué des rôles principaux. Vie personnelle : Première épouse - Larisa Stefanko, Fille - Christina, Fils - John (Ivan), né à la fin des années 1990. Il a été décidé de l'appeler Ivan. Mais après un certain temps, son nom a été changé en John, car il semblait plus euphonique pour les Américains. Deuxième épouse - Anna Stefanko.

José Lewgoy

José Lewgoy, né à Veranópolis le 16 novembre 1920 et mort à Rio de Janeiro le 10 février 2003, est un acteur brésilien. D’origine juive, il est le fils d’une Américaine et d’un Russe qui se rencontrent à New York. Il étudie à la Faculté des sciences politico-économiques du Rio Grande do Sul, mais ne se destine pas à cette voie professionnelle. Parlant plusieurs langues, il travaille à l’Editora Globo où il rencontre Roberto Marinho et occupe un poste de traducteur. Il commence sa carrière artistique au théâtre. Grâce à une bourse obtenue avec le soutien de l’écrivain Érico Veríssimo, il étudie les arts dramatiques à l’université Yale. Il devient une figure importante du cinéma brésilien en participant à plus d’une centaine de films. Présent dès la fin des années 1940, il est régulièrement sollicité par les principaux réalisateurs. Dans les années 1950, il joue dans les *chanchadas* produites par Atlântida aux côtés d’acteurs comme Oscarito et Grande Otelo. Acteur à la reconnaissance internationale, il participe également à des productions étrangères et vit en France pendant plusieurs années. Il reçoit le prix du meilleur acteur lors du premier Festival cinématographique du District fédéral, futur Rio de Janeiro. Il débute à la télévision en 1973 dans la telenovela *Cavalo de Aço* sur Rede Globo, puis participe à plus de trente productions télévisées. Il se distingue notamment dans *Louco Amor*, ainsi que dans *Nina*, *Dancin’ Days*, *Água Viva*, *O Rebu*, *Feijão Maravilha*, et les mini-séries *Le Temps et le Vent* et *Anos Dourados*. Il est également honoré par des supporters du Fluminense FC dans les années 1980, devenant une figure de référence populaire. José Lewgoy meurt le 10 février 2003 à Rio de Janeiro d’un arrêt cardiaque consécutif à une infection respiratoire. Son corps est incinéré.

Jerry Lewis

Jerry Lewis est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada). De son vrai nom Joseph Levitch, il naît le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'émigrants juifs. Son père, Daniel Levitch (1902-1980), dont les parents ont quitté la Russie pour s'installer à New York, se produit dans des spectacles de variétés sous le pseudonyme de Danny Lewis. Sa mère, Rachael Brodsky (1903–1983), originaire de Varsovie, est pianiste et accompagne son mari dans ses numéros. Il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste. Jerry Lewis se fait connaître au milieu des années 1940 en formant avec le chanteur Dean Martin le duo comique Martin and Lewis. Ils se démarquent de la majorité des comiques de l'époque en jouant surtout sur l'interaction entre deux genres de comiques, à la manière du clown blanc et de l'auguste, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin de la décennie, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amour, Délices et Golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956. Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (video assist), utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie. Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961) et Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films. En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée lors d'un gag où il tombe sur le dos sur un câble métallique, il se fracture deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend pendant des dizaines d'années un antalgique puissant et controversé, le Percodan, et devient accro. Il pense, un moment, au suicide avant de découvrir en 2002 la neurostimulation. On lui implante alors des électrodes dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker dans l'abdomen. ... Source: Article "Jerry Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Shelley Winters

Shelley Winters, de son vrai nom Shirley Schrift, est une actrice américaine, née le 18 août 1920 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 14 janvier 2006 à Beverly Hills (Californie). Elle a eu pour partenaires les plus grands acteurs du cinéma américain, notamment Marlon Brando, Paul Newman, William Holden ou encore James Mason. Ses parents s'installent à New York où Shelley grandit. Elle débute sur les planches comme amateur dans de petits théâtres tout en occupant des emplois subalternes. Elle tient des rôles mineurs dans des comédies à Broadway avant d'être remarquée puis engagée par la Columbia en 1943. Elle part ensuite à Hollywood où on la transforme physiquement pour répondre aux canons imposés par l'industrie du cinéma. À ses débuts, elle doit se contenter d'apparaître dans des productions mineures qui ne sont pas à la hauteur de ses attentes. Puis, elle décroche un rôle dramatique dans Othello de George Cukor en 1948. Grâce à ce rôle intéressant, son image se transforme alors que la Columbia tente de la maintenir dans le registre des «blondes sexy» pour concurrencer Lana Turner. Mais la Paramount Pictures a d'autres ambitions et l'embauche en 1949 dans Le Prix du silence (The Great Gatsby) d'Elliott Nugent, puis dans Une place au soleil de George Stevens (1951) où elle obtient l'année suivante sa première nomination aux Oscars. Par la suite, la Metro-Goldwyn-Mayer la fait tourner dans La Tour des ambitieux de Robert Wise (1954). Sa reconnaissance comme comédienne est désormais acquise. Puis c'est la United Artists qui l'emploie dans La Nuit du chasseur de son ami Charles Laughton en 1955. Vers la fin des années 1950, elle revient au théâtre avant que George Stevens ne lui offre le rôle de Petronella Van Daan dans Le Journal d'Anne Frank en 1959 qui lui vaut sa seconde nomination aux Oscars et sa première récompense (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle). Cet Oscar est aujourd'hui exposé dans la maison d'Anne Frank, au 263 Prinsengraght à Amsterdam. Dans les années 1960, elle poursuit brillamment sa carrière tant au théâtre à New-York avec le Group Theatre qu'au cinéma. Elle joue dans les pièces Un tramway nommé Désir et La Nuit de l'iguane de Tennessee Williams et Deux sur la balançoire de William Gibson. Ses choix au cinéma la conduisent vers John Frankenheimer pour Le Temps du châtiment (1961), Stanley Kubrick pour lequel elle incarne la mère bafouée de la célèbre Lolita (1962) ou Guy Green pour A Patch of Blue (1965) où elle obtient son second Oscar. La décennie suivante, elle obtient une nouvelle nomination en 1973 pour L'Aventure du Poséidon, film catastrophe de Ronald Neame. Elle tient ensuite divers rôles pour la télévision tout en continuant à tourner au cinéma jusqu'à la fin des années 1990. Elle meurt au début de l'année 2006 à l'âge de 85 ans. Shelley Winters possède son étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1750, Vine Street. Dans son autobiographie Shelley, l'actrice révèle sa vie tumultueuse, ses amours avec Burt Lancaster, John Ireland et ses fiançailles avec Farley Granger. ... Source: Article "Shelley Winters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zoe McLellan

Distribution · Connu pour JAG, NCIS : Nouvelle-Orléans

Zoe McLellan est une actrice américaine, née le 6 novembre 1974 dans le quartier de La Jolla à San Diego, en Californie. Elevée dans l’Etat de Washington, Zoe McLellan rêve de devenir actrice depuis petite. Dès l’âge de 20 ans, la jeune femme fait ses premiers pas sur les écrans, en figurant dans le drame Imaginary Crimes avec Harvey Keitel en 1994. Puis, deux ans plus tard, elle décroche un petit rôle dans la fiction judiciaire JAG. Initialement récurrent, son personnage devient régulier de la septième saison jusqu’à la fin du show en 2004. Elle campe, pendant près de dix ans, l’ancien Quartier Maître Jennifer Coates, dernière recrue de l’équipe d’avocats spécialistes des affaires internes à la Marine américaine. Entre temps, Zoe McLellan s’illustre, en 2000, dans Donjons et Dragons, dans lequel elle incarne Marina, l’une des membres de la Congrégation des Mages, chargée de sauver son royaume d’un terrible destin. Puis, à la fin du programme qui l’a révélée au public, cette californienne fait son retour sur le petit écran dans Dirty Sexy Money. Elle se retrouve ici sous les traits de la jolie Lisa, épouse de Nick George, l’homme de main de la richissime et impitoyable famille Darling. Malheureusement, la série est très vite annulée, ce qui, cependant, ne l’empêche pas d’apparaître en tant que guest star dans Dr House et Mentalist en 2010. Enfin, l’actrice devient l’un des protagonistes du spin-off NCIS : Nouvelle-Orléans. Sous les traits de l’agent spécial Meredith Brody, elle est formée pour interroger les suspects de crimes internes à la Marine.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Gary Cooper

Frank Cooper, dit Gary Cooper, est un acteur américain né le 7 mai 1901 à Helena (Montana) et mort le 13 mai 1961 à Beverly Hills (Californie). Figure majeure du cinéma américain des années 1930-1950, Gary Cooper est pendant ces deux décennies un des plus grands champions du box-office aux États-Unis et dans le monde. Ses films engrangent plus d'une centaine de nominations diverses et il est personnellement nommé à cinq reprises pour l'Oscar du meilleur acteur (il reçoit la statuette deux fois, en 1942 et 1953). En 1961, James Stewart accepte en son nom un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière, et sa mort, la même année, sonne la fin de «l'âge d'or d'Hollywood». En 1999, l'American Film Institute le désigne 11e plus grande star masculine de tous les temps. Né Frank James Cooper à Helena dans le Montana, de Charles Henry Cooper (juge à la Cour suprême du Montana, d'origine britannique), et d'Alice Cooper, Gary Cooper passe son enfance à Dunstable au Royaume-Uni avec sa mère et son frère aîné Arthur Le Roy. Il fait ses études primaires à la Dunstable Grammar School entre 1910 et 1913. Alors qu'il est âgé de treize ans, un accident de voiture l'oblige à prendre du repos. Il part rejoindre son père qui possède un ranch de bétail dans le Montana. C'est là qu'il apprend à monter à cheval. Il y rencontre également une voisine de dix ans destinée à devenir célèbre: Myrna Loy. Il obtient son diplôme de Grinnell College (Iowa) en 1922. En 1923, Gary Cooper déménage à Los Angeles dans l'idée de gagner sa vie en travaillant comme dessinateur pour la publicité. Après trois mois d'insuccès, il commence à travailler comme figurant pour le cinéma, notamment grâce à son talent de cavalier. Un an plus tard, il obtient un premier rôle dans un court-métrage avec Eileen Sedgwick, ce qui lui vaut d'être pris sous contrat par la Paramount Pictures en 1926. Les Frank Cooper étant légion dans les couloirs de Hollywood, il change alors son prénom pour Gary sur les conseils de son agent, Nan Collins, originaire de la ville de Gary, Indiana. Il tourne trois films d'affilée avec Clara Bow, la «garçonne» des années 1920, et vit avec elle son premier amour hollywoodien. ... Source: Article "Gary Cooper" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jessica Tandy

Jessie Alice « Jessica » Tandy (7 juin 1909 – 11 septembre 1994) était une actrice de théâtre et de cinéma anglo-américaine. Elle apparaît pour la première fois sur la scène londonienne en 1926 à l'âge de 16 ans, incarnant, entre autres, Katherine aux côtés d'Henri V de Laurence Olivier et Cordelia aux côtés du Roi Lear de John Gielgud. Elle a également travaillé dans des films britanniques. Après la fin de son mariage avec Jack Hawkins, elle s'installe à New York, où elle rencontre l'acteur canadien Hume Cronyn. Il est devenu son deuxième mari et son partenaire fréquent sur scène et à l'écran. Elle a remporté le Tony Award pour son interprétation de Blanche Dubois dans la production originale de Broadway de Un tramway nommé Désir en 1948, partageant le prix avec Katherine Cornell (qui a gagné pour Antoine et Cléopâtre) et Judith Anderson (pour l'interprétation de Médée par cette dernière). Au cours des trois décennies suivantes, sa carrière s'est poursuivie sporadiquement et comprenait un rôle important dans le film d'Alfred Hitchcock, The Birds (1963), et une performance récompensée par un Tony Award dans The Gin Game (jouant dans la pièce à deux personnages aux côtés de son mari, Cronyn) en 1977. Elle et Cronyn étaient membres de la compagnie d'acteurs originale du Guthrie Theatre. Au milieu des années 1980, elle connaît un renouveau de carrière. Elle est apparue aux côtés de Hume Cronyn dans la production de Broadway de Foxfire en 1983 et son adaptation télévisée quatre ans plus tard, remportant à la fois un Tony Award et un Emmy Award pour son interprétation d'Annie Nations. Durant ces années, elle apparaît dans des films tels que Cocoon (1985), également avec Cronyn. Elle est devenue l'actrice la plus âgée à recevoir l'Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Driving Miss Daisy (1989), pour lequel elle a également remporté un BAFTA et un Golden Globe, et a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Fried Green Tomatoes (1991). Au sommet de son succès, elle a été nommée l'une des « 50 plus belles personnes » par People. On lui a diagnostiqué un cancer de l’ovaire en 1990 et elle a continué à travailler jusqu’à peu de temps avant sa mort.

Eros Ramazzotti

Eros Ramazzotti, de son nom entier Eros Luciano Walter Ramazzotti, né le 28 octobre 1963 à Rome, est un chanteur et musicien italien. Il est considéré comme l'un des plus grands chanteurs à succès de la musique italienne et de la pop à l'échelle internationale, dans la première moitié des années 1990. Il a vendu plus de 60 millions de disques à travers le monde. Depuis 1984, il compte un total de 15 albums studio, un EP, trois albums de compilation, trois albums live, et 37 singles. Son répertoire comprend des duos avec des artistes comme Cher, Tina Turner, Andrea Bocelli, Patsy Kensit, Anastacia, Joe Cocker, Ricardo Arjona, Luciano Pavarotti, Laura Pausini, Luis Fonsi, Nicole Scherzinger, Ricky Martin, Alessia Cara, Frédéric François, Hervé Vilard, et Helene Fischer. Fils de Rodolfo Ramazzotti, ouvrier des bâtiments, et de Raffaella Molina de Calabre de la province de Vibo Valentia, Eros Ramazzotti est né le 28 octobre 1963 à Cinecittà, dans le fameux quartier du cinéma de Rome. En dépit de ses origines, il est depuis sa jeunesse un inconditionnel des turinois de la Juventus, et non pas d'un des deux clubs de football de la capitale italienne. Eros passe son enfance à faire, de temps à autre, des apparitions en tant que figurant dans quelques films en rêvant d’une grande carrière de chanteur. Il commence à avoir une prédisposition particulière pour la musique, d'abord pour le piano et pour la guitare. À la fin du collège, Eros Ramazzotti effectue une demande pour être admis au conservatoire de Rome, mais il est recalé. Il s'inscrit en économie et comptabilité et abandonne ses études au bout de trois ans. Après une tentative manquée de sa famille d'émigrer en Australie, il passe un an entier à étudier l'anglais. Il passe alors son temps à jouer au ballon près de chez lui à Cinecittà. Inspiré comme beaucoup d'autres chanteurs italiens par la péninsule calabraise, il apprend à maîtriser sa voix et à chanter dans l'arrière-ville de Tropea. Remonté à Minorie, il continue à chanter et à apprendre. Le premier pas sérieux dans le monde musical est franchi en 1979 près de Rome, dans les Castelli Romani, quand il interprète Pezzi di vetro de Francesco De Gregori. En 1981, Eros Ramazzotti participe au Festival de Castrocaro. Il présente au festival Voci Nuove di Castrocaro la chanson Rock 80 qu'il a écrite auparavant. La victoire à ce festival revint à Zucchero et Fiordaliso, mais ce concours lui permet de se faire remarquer par les maisons de disques et de signer un contrat avec l'une d'entre elles. En 1982, le jeune homme enregistre un premier single, Ad un amico composé avec Roberto Colombo et dédié à un ami d'enfance prématurément disparu. Il se fait alors remarquer par une pointure du milieu musical italien, Renato Brioschi. ... Source: Article "Eros Ramazzotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Axelle Laffont

Axelle Laffont est une actrice et humoriste française née le 24 juillet 1970 à Marseille. Elle est la petite-fille de l'éditeur Robert Laffont, et la fille de Patrice Laffont, animateur de télévision, et de Catherine Laporte. Elle est aussi la belle-fille d'Édouard Molinaro qui a épousé sa mère en 1982. Elle fait ses études au lycée Jean-Baptiste-Say où elle passe le bac en 1989. Axelle Laffont participe à La Matinale d'Arthur de 1996 à 1999, mais elle s'est fait connaître en intervenant dans La Grosse Émission sur Comédie! de 1999 à 2000, puis en présentant lors de la saison 2000-2001 de l'émission Nulle part ailleurs sur Canal+ la rubrique Pas la Météo, une météo très spéciale et décalée, à base de sketches et de déguisements burlesques. Elle apparaît ensuite dans des séries comiques comme Un gars, une fille, Caméra Café, H (saison 1, épisode 12: Un Flacon rouge) et Kaamelott (livre 3, épisode 5: Sefriane d'Aquitaine). Mais c'est surtout sur scène qu'elle tente de concrétiser: de 2002 à 2005, elle fait un one-woman-show La Folie du spectacle qu'elle coécrit avec Serge Hazanavicius et Maurice Barthélemy des Robins des bois, lesquels mettent en scène le spectacle. En 2007, elle tente de revenir vers la télévision: elle coécrit et coproduit le téléfilm romantique Mariage surprise avec Arnaud Lemort et Serge Hazanavicius. Elle en partage aussi l'affiche avec ce dernier. Et de septembre 2007 à janvier 2008, elle intervient régulièrement dans l'émission On n'est pas couché animée par Laurent Ruquier le samedi soir sur France 2. Elle quitte l'émission avant même la fin de cette saison. En 2009, elle lance une série de BD en tant que scénariste, Marny. Elle y raconte les aventures d'une adolescente de 15 ans. Mais ce tome 1 (Ma belle-Mère, qu'elle se casse !), restera sans suite. En février 2010, elle sort son premier album, exclusivement en ligne, Axelle Laffont in Translation, qui reprend des standards américains traduits en français. Elle intervient également dans l'émission de France Inter Le Fou du roi. Après ces échecs, elle se concentre sur la comédie. En 2012, elle joue dans la pièce Fume cette cigarette au théâtre des Mathurins, une comédie de couple dont elle partage l'affiche avec Vincent Desagnat. La même année, elle revient à la télévision le temps d'une apparition dans la série télévisée policière de TF1, Profilage. En 2014, elle tourne deux épisodes pilote pour un programme court, Les SMS d'Axelle: le premier avec une participation de son propre père, le second avec Jonathan Cohen et Anne Marivin. Malgré tout, le projet n'est pas commandé. Elle rend ces deux tentatives disponibles en ligne en janvier 2015. En septembre 2015, elle revient au one-woman show avec HyperSensible, mis en scène par Charles Templon. La même année, elle fait une apparition dans la série comique de Arte, Au service de la France. ... Source: Article "Axelle Laffont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Bowie

Distribution · Connu pour Le prestige

David Robert Jones, dit David Bowie, est un musicien, chanteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique né le 8 janvier 1947 à Londres et mort le 10 janvier 2016 à New York. Après des débuts entre folk et variété dans la seconde moitié des années 1960 et un détour par le mime, Bowie se fait connaître du public avec la chanson Space Oddity (1969), dans laquelle il introduit le personnage du Major Tom, un alter ego qui reviendra régulièrement au long de sa carrière. Il accède ensuite à la notoriété en incarnant le personnage flamboyant de Ziggy Stardust, qui devient l'une des figures de proue du courant glam rock avec l'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) sur lequel il est épaulé par le guitariste Mick Ronson. Bowie s'intéresse ensuite aux musiques noires (R'n'B, soul et funk), décrochant son premier no 1 aux États-Unis avec la chanson Fame (1975). Il s'expatrie ensuite à Berlin-Ouest pour se tourner aux côtés de Brian Eno vers la musique électronique. Il produit entre 1977 et 1979 sa «trilogie berlinoise» (Low, "Heroes" et Lodger), considérée comme un de ses sommets artistiques. Dans les années 1980, Bowie devient une icône pop mondiale avec Let's Dance, chanson et album de dance-rock coproduits par Nile Rodgers (1983). Il atteint le sommet des hit-parades et remplit des stades dans le monde entier. À la fin de la décennie, il forme le groupe de rock alternatif Tin Machine qui publie deux albums. Tout au long des années 1990, il continue à s'essayer à de nouveaux genres, de la house de Black Tie White Noise (1993) à la techno de Earthling (1997) en passant par la musique industrielle de 1. Outside (1995). Son activité musicale publique se raréfie après 2004; il se produit sur scène pour la dernière fois en 2006. Après une décennie de silence, il sort en 2013 l'album The Next Day. Son dernier album studio, le jazzy Blackstar, paraît le 8 janvier 2016. Sa mort, deux jours plus tard, d'un cancer du foie dont il n'avait pas révélé l'existence au public, crée une grande émotion dans le monde de la musique et offre un grand succès à cet ultime album à la dimension testamentaire évidente. Durant plus de cinq décennies d'une carrière marquée par des changements fréquents de style, une réinvention permanente de son personnage et de ses approches musicales, il s'est imposé comme un des artistes musicaux les plus originaux, les plus importants et novateurs de la musique pop et rock. Il laisse derrière lui un univers musical unique, empreint de science-fiction et volontiers psychédélique, où la tragédie et la comédie se côtoient allègrement. Il a vendu plus de 140 millions d'albums dans le monde et de très nombreux artistes se réclament de son influence. Il est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. En 2004, le magazine américain Rolling Stone le place en 39e place de son Top 100 des «Plus grands artistes de tous les temps», et 23e de sa liste des «Plus grands chanteurs de tous les temps». ... Source: Article "David Bowie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.