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Céline Sciamma

Réalisation · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Céline Sciamma, née le 12 novembre 1978 à Pontoise, est une scénariste et réalisatrice française. Nommée plusieurs fois aux César, elle obtient en 2017 le César de la meilleure adaptation pour le scénario de Ma vie de Courgette. Elle est récompensée en 2019 du prix du meilleur scénario au Festival de Cannes et au prix du cinéma européen pour Portrait de la jeune fille en feu. D'origine italienne, Céline Sciamma suit une formation de scénariste à la Fémis. Elle utilise son scénario de fin d'études pour réaliser, en 2006, Naissance des pieuvres. Saluée par la critique, cette première œuvre est présentée dans la section Un certain regard au festival de Cannes 2007 et récompensée du prix Louis-Delluc du premier long-métrage. Avec ce film, elle est également nommée pour le César du meilleur premier film en 2008. En 2010, elle écrit et réalise Tomboy. Le film fait l'ouverture du Panorama au festival de Berlin et rencontre un succès critique et public avec plus de 300 000 entrées. Il sort dans plus de 30 pays. Son troisième film, Bande de filles, sort en 2014. Il est présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes. Parallèlement à sa carrière de réalisatrice, elle écrit le scénario du film d'animation Ma vie de Courgette, ainsi que celui du film d'André Téchiné Quand on a 17 ans. Lors de festivals, elle est en 2015 coprésidente de la SRF (Société des réalisateurs de films); elle préside le jury du 9e Festival de cinéma européen des Arcs. En mars 2018, elle cofonde avec Rebecca Zlotowski le collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel. En 2019, elle reçoit le prix du scénario au festival de Cannes pour Portrait de la jeune fille en feu. Nommé aux Césars l'année suivante, le film reçoit le César de la meilleure photographie. Le film concourt également dans la catégorie «Meilleure réalisation», pour laquelle J'accuse de Roman Polanski remporte le trophée. Indignée, Adèle Haenel quitte la salle suivie de la réalisatrice et de plusieurs personnes du public, pour protester contre la remise du prix à ce réalisateur accusé de viol sur mineure dans les années 1970 aux États-Unis. Sur le site de VOD LaCinetek, édité par l’association La Cinémathèque des réalisateurs, Céline Sciamma a composé la liste de ses cinquante films préférés du XXe siècle, sa cinémathèque idéale. Dans ce classement, les réalisateurs Michael Cimino, Stanley Kubrick, Brian De Palma, Ridley Scott, Steven Spielberg et Paul Verhoeven figurent chacun deux fois. Son père, Dominique Sciamma, a été le directeur de la Strate École de design de 2013 à 2020. Son frère est l’humoriste Laurent Sciamma. En 2014, elle fait la couverture du premier numéro de la revue lesbienne Well Well Well. ... Source: Article "Céline Sciamma" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yves Duteil

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Yves Duteil est un chanteur et auteur-compositeur-interprète français, né le 24 juillet 1949 à Neuilly-sur-Seine. Il est l’auteur de la chanson La Langue de chez nous. Yves Duteil est le fils de Robert Duteil (1904-1998), agent import-export, et de Brunette May (1914-1973), bijoutière. Yves Duteil est le petit-fils d'Eugène Jules Deutsch (1865-1953) et d'Alice Pauline Hadamard (1875-1965). Jules Deutsch obtient le 10 février 1920 par ordonnance du président du tribunal civil de la Seine que son nom soit remplacé par Duteil. Ses grands-parents maternels, Henry et Jeannette May, tenaient la bijouterie «Au carillon d'or» avenue Secrétan dans le 19e arrondissement de Paris. Yves est le petit-neveu du capitaine Dreyfus, à qui il a consacré une chanson (Dreyfus) sur l'album Touché. Il dit dans une interview à Réforme: «Je suis né dans une famille juive qui m’a baptisé. Je n’ai pas reçu d’éducation religieuse, mais ce baptême de complaisance a laissé une empreinte.» Yves Duteil se marie à la mairie de Franconville (Val d'Oise) le 28 juin 1975 avec Noëlle Léonore Mallard, il a une fille, Martine, et un petit-fils, Toussaint. Plusieurs membres de sa famille, dont Francis Dreyfus (1940-2010) et Avrom Dreyfus, sont très impliqués dans la création musicale, aux maisons de disques Dreyfus et Polygram, et EMI France. Yves Duteil commence son éducation musicale par l'apprentissage du piano avant de découvrir la guitare à l'adolescence. Après son bac, il étudiera – très brièvement – le droit avant de s'orienter vers la musique, en intégrant le Petit Conservatoire de la chanson de la chanteuse Mireille. Son premier titre sort en 1972, Virages, chanson écrite pour Madeleine Gruaist, sa compagne de l'époque (non créditée sur le site de la SACEM). Virages est marqué par les premières parties de Régine à Bobino ou de Juliette Gréco à L'Olympia. C'est un concours, organisé dans le cadre du Festival International de la Chanson Française de Spa en Belgique, qui va lancer sa carrière en 1974 puisque Duteil y remporte les Prix du public et de la meilleure chanson. Dans la foulée, le chanteur sort L'écritoire. En 1976 sort J'attends, son deuxième album pour lequel le chanteur se voit remettre les prix «Jeune Chanson» du Haut Comité de la langue française. Deux nouveaux prix l'attendent, celui de l'Académie Charles-Cros et du Secrétariat à la Culture. Un an plus tard son troisième opus est bouclé et s'intitule Tarentelle (1977). De cet album sont extraits trois titres à succès, parmi lesquels la chanson la plus emblématique d'Yves Duteil, Prendre un enfant. C'est un artiste au sommet qui part à la rencontre de son public en 1978, marqué par un concert au Théâtre des Champs-Élysées. En 1981, Yves Duteil a créé les Éditions de l'Écritoire, devenant ainsi son propre producteur. En 1983, il sort l'album Statue d'Ivoire et reçoit l'insigne de Chevalier des Arts et Lettres. Yves Duteil revient en 1985 avec La Langue de chez nous. La chanson-titre obtient une médaille d'argent de l'Académie Française ainsi qu'un trophée de la meilleure chanson française décerné par la SACEM. L’Académie française lui décerne le prix Henry-Jousselin en 1986 pour l'ensemble de ses chansons. ... Source: Article "Yves Duteil" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La Roux

Née le 12 mars 1988, Elly Jackson est la fille de l'actrice Trudie Goodwin. Jackson a grandi dans le Herne Hill de Londres. À 8 ans, elle quitte presque l'école primaire à cause des harcèlements subis. Elle a dit « j'étais grosse, rousse, chaussais du 27, et ressemblais à un garçon »[3]. D'abord intéressée par la musique folk, elle est fan de Carole King et Nick Drake qu'elle découvre dans la collection de disques de ses parents. Sa première matière musicale s'est composée de chansons folks. Ses goûts musicaux changent durant son adolescence où elle découvre les rave party. Elle s'améliore alors dans un style mélangeant à la fois le folk et la musique électronique après avoir passé une année à la Tabor Academy, aux États-Unis. La chanteuse au style androgyne n'est pas très éloignée de la pop. Elle cite les musiciens David Bowie, Madonna, Prince, Annie Lennox ou encore l'actrice Molly Ringwald dans la liste de ses influences. Ajoutant aussi qu'elle apprécie Lady Gaga avec qui elle a déjeuné, mais avoue aimer son style plutôt que sa musique. Elle codessine ses vêtements avec une amie. Jackson est malheureuse de voir qu'il y a une « normalité » dans la mode et une majorité dans les styles musicaux d'aujourd'hui. Elle est devenue une icône pour les ados. Sa façon de s'habiller et sa coiffure excentrique sont souvent comparées au groupe des années 1980 A Flock Of Seagulls, qui fut lui-même imité par les jeunes filles à Londres. Elle porte en guise de collier un camée dessiné par elle-même. Ce collier est également devenu sa signature. Jackson a déclaré dans une interview qu'elle avait d'abord volé ce bijou d'une valeur de 240 et 250 $ à sa styliste avant d'aller en acheter quatre autres. Source : Wikipedia.

Brigitte Horney

Distribution · Connu pour Barriers

Elle est la fille de la psychanalyste Karen Horney et de l'industriel Oscar Horney. Elle suit des cours d’art dramatique au prestigieux Deutsches Theater de Max Reinhardt. En 1930, elle est engagée pour le film Adieux réalisé par Robert Siodmak sur un scénario de Billy Wilder. Entre 1938 et 1941, elle tourne plusieurs films avec l'acteur allemand Joachim Gottschalk. Elle sera une des rares à enfreindre l'ordre de la gestapo de rester à l'écart des funérailles qui suivirent le suicide collectif de la famille Gottschalk.

Delphine Morissette

Delphine Morissette est la fille aînée de Véronique Cloutier et Louis Morissette.

Sakura Ando

Distribution · Connu pour Monstre, Godzilla Moins Un, Godzilla Minus Zero

Née le 18 février 1986, c'est la fille de l'acteur et réalisateur Okuda Eiji et de la célébrité Kazu Ando. Son arrière-grand-père était le Premier ministre Tsuyoshi. Sa sœur aînée est la réalisatrice Ando Momoko. Elle a vu son père sur scène à l'âge de cinq ans et a décidé de devenir actrice alors qu'elle était en CE1. Elle était souvent malade lorsqu'elle était enfant. Sa maladie lui causait des vertiges, des pertes d'équilibre et d'autres symptômes tout au long de son enfance. Son cerveau se bloquait. Elle a choisi le nom de jeune fille de sa mère pour sa carrière professionnelle. Sono Sion l'a choisie pour son film Love Exposure et lui a permis de faire ses débuts au cinéma.

Ludivine Reding

Distribution · Connu pour STAT

D'origine belge, Ludivine Reding est la fille de Geneviève Dubé, comédienne et directrice d'une boîte de gérance d'artistes, et de Sébastien Reding, comédien et directeur de plateau de doublage. Ludivine Reding a rapidement choisi la même voie artistique que ses parents, qui l'ont toujours soutenue et encouragée dans tous ses projets. Commençant très tôt dans le métier, elle est apparue à l'âge de 6 ans dans le vidéoclip de Marie-Mai intitulé "Encore une nuit". À l'âge de neuf ans, elle commence à travailler dans le doublage et la postsynchronisation. Elle est notamment la voix québécoise régulière de Chloë Grace Moretz, l'ayant doublée plusieurs fois. Elle est aussi la voix d'Agnès dans la version québécoise du film Détestable moi 1 et 2.

Sadie Sandler

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie, Hôtel Transylvanie 2

Sadie Sandler (née le 6 mai 2006) est l'actrice de la voix de de Young Mavis et Winnie Werewolf (l'un des chiots loups-garous) dans la série de films Hotel Transylvania. Elle est la fille d'Adam Sandler et de Jacqueline Titone (Jackie Sandler) et la sœur aînée de Sunny Sandler.

Melanie Griffith

Distribution · Connu pour Lolita

Née le 9 août 1957 à New York, Melanie Griffith est la fille de l'actrice Tippi Hedren, icône hitchcockienne. Elle grandit dans l'univers du spectacle et fait ses premiers pas devant la caméra à neuf mois dans une publicité. Elle débute véritablement au cinéma en 1975 dans La Fugue d'Arthur Penn, où elle s'installe dans une image de blonde évaporée. C'est Brian De Palma qui lui offre son premier rôle marquant dans Body Double (1984), suivi de Dangereuse sous tous rapports de Jonathan Demme (1986). En 1988, Working Girl de Mike Nichols la transforme : elle y incarne une secrétaire ambitieuse face à Sigourney Weaver et Harrison Ford, performance qui lui vaut le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination à l'Oscar. La décennie 1990 mêle succès et désillusions, entre Le Bûcher des vanités de Brian De Palma et des films plus confidentiels comme Another Day in Paradise (1998), salué comme l'une de ses meilleures compositions. Elle est également la mère de Dakota Johnson, née de son union avec l'acteur Don Johnson, et de Stella Banderas, née de son mariage avec Antonio Banderas.

Eva Amurri

Eva Amurri est une actrice américaine née le 15 mars 1985 à New York aux États-Unis. Elle est la fille du réalisateur italien Franco Amurri et de l'actrice américaine Susan Sarandon. Elle a épousé le footballeur Kyle Martino. Le 9 août 2014, elle donne naissance à leur fille, Marlowe Mae. Le 19 octobre 2016, la famille accueille un garçon, Major James. Le 13 mars 2020, elle donne naissance à leur deuxième garçon, Mateo Antoni.

Zoe Perry

Distribution · Connu pour Young Sheldon, Georgie & Mandy's First Marriage

Zoe Perry est une actrice américaine née le 26 septembre 1984. Elle est la fille de Laurie Metcalf et Jeff Perry. En 2017, elle incarne Mary Cooper dans la série Young Sheldon, spin-off de The Big Bang Theory, racontant l'enfance de Sheldon Cooper. Le rôle de Mary Cooper est tenu par sa mère, Laurie Metcalf, dans la série d'origine.

Lilah Fitzgerald

L'actrice canadienne célèbre pour son rôle d'Elisa Cooper dans la série dramatique UP Date My Dad. Sa performance dans le téléfilm de 2015 My New Best Friend lui a valu un Leo Award pour la meilleure performance principale d'une femme. Elle a joué dans des productions de théâtre musical comme The Sound of Music en grandissant. Elle était présentatrice à la 17e édition des Leo Awards en 2015. Elle a une sœur. Elle joue la fille du personnage de Barry Watson dans Date My Dad.

Ophélia Kolb

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France, Dix pour cent, le film

Ophélia Kolb est une actrice française, née le 20 juin 1982. Ophélia Kolb-Kasapoglu est la fille d'une mère allemande marionnettiste et d'un père turc, Isil Kasapoglu, metteur en scène et directeur de théâtre en Turquie. Elle étudie les arts du spectacle à l'Université Sorbonne-Nouvelle de 2001 à 2005 et suit en parallèle les cours de l'école de comédie du théâtre national de Chaillot. Elle parle le français et l'anglais ainsi que, dans une moindre mesure, le turc et l'allemand. Ophélia Kolb commence sa carrière en 2007 avec une apparition dans un épisode de Chez Maupassant et le film Ceux qui restent, d'Anne Le Ny, où elle tient un petit rôle. Puis elle joue en 2010 dans deux films: Gainsbourg (vie héroïque) et L'Autre Dumas. Elle participe également à un épisode de Profilage et à Caméra Café 2, ainsi qu'à la première saison de La Commanderie. Entre 2011 et 2014, elle enchaîne les petits rôles dans les longs et courts métrages et multiplie les apparitions à la télévision, mais l'actrice se fait connaître du grand public avec son rôle récurrent dans la série à succès Dix pour cent en 2015, où elle incarne Colette, une jeune vérificatrice des impôts qui devient la compagne d’une des protagonistes, Andréa Martel, jouée par Camille Cottin. En outre, depuis 2015, Ophélia Kolb tient le rôle d'Ysabeau, épouse de François d'Arc, cousin de Jeanne d'Arc, dans la Shortcom La Petite Histoire de France. Début 2016, Ophélia Kolb joue au Théâtre de Poche Montparnasse le rôle de la jeune médiatrice débutante dans La Médiation de Chloé Lambert, mise en scène par Julien Boisselier. La pièce lui vaut d'être nommée pour le Molière 2016 de la révélation féminine auprès de sa partenaire de jeu Raphaëline Goupilleau nommée pour celui de la comédienne dans un second rôle. Fin 2017, elle revient avec un rôle principal dans la série On va s'aimer un peu, beaucoup.... Elle y joue une avocate, aux côtés de Catherine Marchal et Charlotte des Georges. La série s'arrête au bout de deux saisons. À l'automne 2018, elle joue dans une mise en scène de Charlotte Rondelez de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams. Le journal Les Échos salue sa performance de «poignante Laura aux accents tragiques», face à Cristiana Reali dans le rôle de sa mère et elle décroche pour ce rôle, le 13 mai 2019, le Molière de la comédienne dans un second rôle. À la fin l'année 2018, elle est à l'affiche d'Amanda, de Mikhael Hers, secondant le trio central composé de Vincent Lacoste, Isaure Multrier et Stacy Martin, et du téléfilm de France 3 Jusqu'à ce que la mort nous unisse, aux côtés de Bruno Wolkowitch. Source: Article "Ophélia Kolb" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Adria Arjona

Distribution · Connu pour Onslaught, Souriez, tout va bien, Andor

Adria Arjona (née le 25 avril 1992) est une actrice portoricaine. Elle est la fille aînée de l'auteur-compositeur-interprète guatémaltèque Ricardo Arjona et du mannequin portoricain Leslie Torres.

Ann Sothern

Née le 22 février 1909 à Valley City (Dakota du Nord), Harriet Arlene Lake est la fille de Walter John Lake (1885/1970), comédien et homme d'affaires oeuvrant dans l'import-export, et d'Annette Yde Nielsen (1884/1962), chanteuse de concert et fille du violoniste danois Hans Nielsen. Son grand père paternel, Simon Lake, conçut au sommet de son métier quelques-uns des tout premiers sous-marins pour l'US Navy. Ann Sothern tourne son premier film à 18 ans, en 1927. Elle est chorus girl dans plusieurs films tels que The Show of Shows et à Broadway, où elle obtient le premier rôle des comédies musicales à succès America's Sweetheart et Everybody's Welcome au début des années 1930. Si Ann Sothern est parfois évincée par d'autres actrices (Joan Bennett, Ida Lupino, Anne Baxter chez Fritz Lang), elle s'épanouit au contraire dans la comédie musicale, le film "viril" (Brother Orchid avec Edward G. Robinson et Humphrey Bogart) ou paradoxalement dans des ambiances très féminines (Cry Havoc de Richard Thorpe avec - entre autres - Margaret Sullavan et Joan Blondell, et surtout Chaînes conjugales de Joseph Mankiewicz avec Jeanne Crain, Linda Darnell et Celeste Holm - probablement, avec Maisie, le film le plus célèbre de Sothern. Ann Sothern a la particularité d'avoir deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame. https://encinematheque.fr/polvere/P128/index.php

Charlotte Le Bon

Charlotte Le Bon est un mannequin, une illustratrice, animatrice de télévision et comédienne canadienne née le 4 septembre 1986 à Montréal (Québec, Canada). Elle est la fille de Richard Le Bon et de l'actrice canadienne Brigitte Paquette. Sa mère travaille souvent pour la télévision canadienne francophone et son beau-père, Frank Schorpion, pour le cinéma anglophone.

Lily-Rose Depp

Distribution · Connu pour Nosferatu

Lily-Rose Melody Depp est une actrice et mannequin franco-américaine. Elle est la fille de l'acteur américain Johnny Depp et de la chanteuse, actrice et mannequin français Vanessa Paradis.

Axelle Laffont

Axelle Laffont est une actrice et humoriste française née le 24 juillet 1970 à Marseille. Elle est la petite-fille de l'éditeur Robert Laffont, et la fille de Patrice Laffont, animateur de télévision, et de Catherine Laporte. Elle est aussi la belle-fille d'Édouard Molinaro qui a épousé sa mère en 1982. Elle fait ses études au lycée Jean-Baptiste-Say où elle passe le bac en 1989. Axelle Laffont participe à La Matinale d'Arthur de 1996 à 1999, mais elle s'est fait connaître en intervenant dans La Grosse Émission sur Comédie! de 1999 à 2000, puis en présentant lors de la saison 2000-2001 de l'émission Nulle part ailleurs sur Canal+ la rubrique Pas la Météo, une météo très spéciale et décalée, à base de sketches et de déguisements burlesques. Elle apparaît ensuite dans des séries comiques comme Un gars, une fille, Caméra Café, H (saison 1, épisode 12: Un Flacon rouge) et Kaamelott (livre 3, épisode 5: Sefriane d'Aquitaine). Mais c'est surtout sur scène qu'elle tente de concrétiser: de 2002 à 2005, elle fait un one-woman-show La Folie du spectacle qu'elle coécrit avec Serge Hazanavicius et Maurice Barthélemy des Robins des bois, lesquels mettent en scène le spectacle. En 2007, elle tente de revenir vers la télévision: elle coécrit et coproduit le téléfilm romantique Mariage surprise avec Arnaud Lemort et Serge Hazanavicius. Elle en partage aussi l'affiche avec ce dernier. Et de septembre 2007 à janvier 2008, elle intervient régulièrement dans l'émission On n'est pas couché animée par Laurent Ruquier le samedi soir sur France 2. Elle quitte l'émission avant même la fin de cette saison. En 2009, elle lance une série de BD en tant que scénariste, Marny. Elle y raconte les aventures d'une adolescente de 15 ans. Mais ce tome 1 (Ma belle-Mère, qu'elle se casse !), restera sans suite. En février 2010, elle sort son premier album, exclusivement en ligne, Axelle Laffont in Translation, qui reprend des standards américains traduits en français. Elle intervient également dans l'émission de France Inter Le Fou du roi. Après ces échecs, elle se concentre sur la comédie. En 2012, elle joue dans la pièce Fume cette cigarette au théâtre des Mathurins, une comédie de couple dont elle partage l'affiche avec Vincent Desagnat. La même année, elle revient à la télévision le temps d'une apparition dans la série télévisée policière de TF1, Profilage. En 2014, elle tourne deux épisodes pilote pour un programme court, Les SMS d'Axelle: le premier avec une participation de son propre père, le second avec Jonathan Cohen et Anne Marivin. Malgré tout, le projet n'est pas commandé. Elle rend ces deux tentatives disponibles en ligne en janvier 2015. En septembre 2015, elle revient au one-woman show avec HyperSensible, mis en scène par Charles Templon. La même année, elle fait une apparition dans la série comique de Arte, Au service de la France. ... Source: Article "Axelle Laffont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stefany Mathias

Distribution · Connu pour Proie

Stefany est née et a grandi à North Vancouver en Colombie-Britannique. Elle est la fille unique du chef héréditaire de la nation Squamish, Joe Mathias, et de Janice Antoine, directrice de l'école Coldwater à Merritt, en Colombie-Britannique. Son amour des arts s'est enflammé en elle dès son plus jeune âge parce que sa mère l'a amenée au théâtre pour enfants et son père pour voir des films de toutes sortes. Non seulement ils l'ont encouragée à jouer, mais ils ont également soutenu son amour du chant, de la danse et de l'écriture. Stefany est diplômée du programme de théâtre de l'Université de la Colombie-Britannique et a continué dans le théâtre jusqu'à ce qu'elle soit remarquée par Chris Haddock qui l'a choisie pour sa série télévisée acclamée "DaVinci's Inquest", où elle a joué un rôle récurrent. Elle a ensuite joué dans "Da Vinci City Hall", "The Collector" et plusieurs longs et courts métrages indépendants. Elle a également fréquenté la Vancouver Film School pour la production et la réalisation de films. Stefany partage son temps entre Los Angeles et la Colombie-Britannique. À l'âge de 7 ans, elle a joué dans la pièce Little Mermaid (basée sur le livre de Hans Christian Anderson) qui a été diffusée sur le réseau câblé local de North Vancouver. Bien qu'elle n'ait pas remporté le rôle convoité de la Petite Sirène, elle a été choisie pour incarner la méchante sorcière des mers et a ainsi commencé son histoire d'amour avec le théâtre. Elle a dansé pendant 12 ans alors qu'elle construisait sa carrière d'actrice, jusqu'à ce qu'elle se blesse à l'épaule. Stefany porte maintenant le titre de chef héréditaire de la nation Squamish après le décès de son père le 10 mars 2000. Elle est l'un des 16 chefs héréditaires.

Gillian Hills

Gillian Hills est une chanteuse et actrice britannique de cinéma née au Caire (Égypte) le 5 juin 1944. Elle est la fille de l'écrivain et aventurier britannique Denis Hills. Si son parcours cinématographique se partage entre la France et la Grande-Bretagne, sa carrière discographique se déroule pour l'essentiel en France, où elle connaît un certain succès sur la scène yéyé au début des années 1960. Gillian Hills apparaît dans une douzaine de films, des petits rôles le plus souvent, qui mettent en valeur sa juvénile beauté et son côté sexy. Le réalisateur Roger Vadim, qui apprécie sa ressemblance avec Brigitte Bardot, lui donne sa première chance dans Les Liaisons dangereuses 1960 (1959). Elle tient ses principaux rôles dans L'Aguicheuse (Beat Girl, 1960), d'Edmond T. Gréville, La Faute de l'abbé Mouret (1970), de Georges Franju et Nana (1970), de Mac Ahlberg. Elle apparaît également dans Blow-Up (1966) de Michelangelo Antonioni et Orange mécanique (1971) de Stanley Kubrick. Eddie Barclay produit ses premiers disques alors qu'elle est encore adolescente. Ses titres les plus connus: Ma première cigarette (1960), Cou-couche panier (1960), Zou bisou bisou (1961)… Elle est, un temps, l'égérie de l'émission radiophonique Salut les copains. Charles Aznavour lui écrit deux chansons: Ne crois surtout pas et Jean-Lou (1961). Elle est également connue pour ses duos: Près de la cascade (1960), avec Henri Salvador, Spécialisation et Aimons-nous (1960), avec Eddie Constantine, Une petite tasse d'anxiété (1963), avec Serge Gainsbourg, et C'est bien mieux comme ça (1962), avec Eddy Mitchell et Les Chaussettes noires. Son dernier disque, en anglais, est édité chez Vogue: Look at them (1965). Elle enregistre en tout 36 chansons dont 33 sont reprises sur un double CD dans la série Twistin' the rock (Barclay). Source: Article "Gillian Hills" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Audrey Hepburn

Distribution · Connu pour Vacances romaines, Intimate Portrait

Audrey Ruston, dite à la scène Audrey Hepburn, est une actrice britannique, née le 4 mai 1929 à Ixelles (Belgique) et morte le 20 janvier 1993 à Tolochenaz (Suisse). Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement 24 ans, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Vacances romaines (1953) de William Wyler. À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Parmi ses autres grands succès, on peut citer Sabrina (1954) et Ariane (1957) de Billy Wilder, Guerre et Paix (1956) de King Vidor d'après le roman de Léon Tolstoï, et la comédie musicale culte My Fair Lady (1964) de George Cukor. Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devient ambassadrice en 1988. Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour, plus raffiné: silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film Institute la classe à la troisième place de sa liste des plus grandes actrices de films américains de tous les temps, derrière Katharine Hepburn — avec laquelle elle n'a aucun lien de parenté — et Bette Davis. Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à Auschitz dans le royaume de Bohême (empire d'Autriche-Hongrie), de père britannique avec des origines irlandaise, autrichienne, écossaise et française. Il pense descendre par sa grand-mère du troisième époux de la reine d'Écosse Marie Stuart, James Hepburn, comte de Bothwell. La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra (1900-1984), fille du baron Aarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le jonkheer Hendric Quarles van Ufford, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford). Mais le mariage se termine en divorce en 1925. Joseph Hepburn et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque et se marient en 1926 aux Indes néerlandaises, à Batavia (actuelle Jakarta en Indonésie). Ils s'installent ensuite à Ixelles (commune située au sud-est de la ville), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles. Audrey nait en 1929 au n° 48 rue Keyenveld. Une plaque commémorative y est apposée. De nature fragile, elle survit de justesse à une coqueluche. En 1931, la famille déménage à Linkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles. Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père «Monkey Puzzle». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la danse classique. À cette époque, elle vit entre Londres, les Pays-Bas et la Belgique au gré des besoins du métier de son père. ... Source: Article "Audrey Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Miranda Otto

Distribution · Connu pour The Pout-Pout Fish, Parle-moi, Le seigneur des anneaux : La guerre des Rohirrim

Miranda Otto est une actrice australienne née le 16 décembre 1967 à Brisbane (Australie). Elle est la fille de l'acteur Barry Otto et est diplômée de l'Institut national d'art dramatique. Elle est surtout connue pour avoir incarné le personnage d'Éowyn dans le Seigneur des anneaux de Peter Jackson en 2002 et 2003. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)