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Dave Stewart

David Stewart, dit Dave Stewart est un auteur-compositeur-interprète anglais, né le 9 septembre 1952 à Sunderland dans le comté de Durham. Il est principalement connu pour son groupe Eurythmics avec Annie Lennox, ainsi que pour sa carrière artistique personnelle: Lily Was Here avec la saxophoniste Candy Dulfer, Dave Stewart and the Spiritual Cowboys, Dave Stewart, Vegas, etc. Contrairement à Annie Lennox, Dave Stewart ne s'est pas immédiatement tourné vers la musique. Il est tout d'abord un grand amateur de sport (natation, football). Il songe très tôt à faire une carrière sportive. Malheureusement pour lui, un sérieux accident à l'âge de 13 ans lors d'un match met fin à ses espérances. Ce n'est que pendant sa convalescence, où on lui offre une guitare, que tout commence. Il passe plusieurs mois à apprendre à jouer pour tuer le temps alors qu'il est en rééducation. C'est à l'occasion d'un concert des Amazing Blondel qu'il franchit le pas et rejoint le groupe en tant que guitariste. Au milieu des années 1970, il fonde son propre groupe, The Longdancer, et part en tournée (avec Peet Coombes) à travers toute l'Europe. Un grave accident de voiture en Allemagne le contraint à interrompre sa carrière. Il est gravement blessé au poumon et reste hospitalisé pendant de longues semaines. De plus, quelques abus de LSD laissent à penser qu'il arrêtera sa carrière plus vite que prévu. Mais il arrête la drogue et se remet assez bien de son accident. Au sortir de cette nouvelle convalescence, il s'occupe d'un magasin de disques appelé Small Mercies, à Londres (Kilburn). Avec Peet Coombes, lui aussi natif de Sunderland, ils songent à de nouveaux projets. C'est au cours d'une de ces discussions, en octobre 1976 (avec Peet Coombes ou Paul Jacobs ?) qu'ils rencontrent Annie Lennox, alors serveuse dans un restaurant (Pippins à Hampstead) au nord de Londres. S'ensuit immédiatement une demande en mariage de la part de Dave. Tombant amoureux l'un de l'autre, ils vivent 4 années ensemble. Peet, Dave & Annie fondent The Catch en 1977 puis The Tourists associés à Eddie Chin et Jim Toomey. Un contrat est signé avec la maison de disques Logo qu'ils quitteront pour RCA Records en 1980. La fin des Tourists en 1980, lors d'une tournée mondiale, verra aussi la fin de l'histoire d'amour entre Dave et Annie. ... Source: Article "Dave Stewart (guitariste)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alexandra Neldel

Distribution · Connu pour Le destin de Lisa

Alexandra Monika Neldel est une actrice allemande, née le 11 février 1976 à Berlin. Elle est connue pour avoir joué le rôle de Lisa Plenske dans la série le destin de Lisa. Née en 1976 à Berlin, de Klaus-Eberhard Neldel, Alexandra Neldel est diplômée de l'école de Realschule dans le Berlin-Steglitz. Elle fait un apprentissage pour être assistante dentaire. Elle travaille aussi comme hôtesse. En 1996, à l'âge de 20 ans, elle a été aperçue par un agent qui lui a demandé de passer une audition pour la série télévisée Au rythme de la vie (Gute Zeiten, schlechte Zeiten) et a été retenue. Elle a donc incarné, de 1996 à 1999, le rôle de Katja Wettstein où elle est apparue à partir de l'épisode 1072 jusqu'à l'épisode 1749. En 1997, Elle pose pour le magazine Playboy. Mais c'est en 2005 qu'elle perce vraiment dans le métier d'actrice, avec le rôle de Lisa Plenske dans la série Le Destin de Lisa (Verliebt in Berlin). Elle a dû rentrer dans la peau de son personnage au moyen d'une perruque, d'un appareil dentaire et de lunettes. Elle quitte la série à la fin de la première saison, avec une spéciale de trois heures pour le mariage. Dans la seconde saison, c'est Tim Sander qui tient le rôle principal, mais l'actrice revient mi-avril 2007 pour aider la production, faute d'audience. Puis elle quitte la série définitivement. Elle a également fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans le film Autoroute racer, en 2004. En 2006, elle obtient l'un des rôles principaux de Zodiak, la version allemande du feuilleton télévisé français Zodiaque. En 2008, elle joue dans la série policière Présumé Coupable, le rôle d'une avocate. Pour ce rôle, elle a reçu le Prix bavarois de télévision. En 2008 , elle tient le rôle principal de Lena Berkow, une femme de l'après-guerre dans les années cinquante dans son tout nouveau téléfilm en trois parties Die Rebellin. De 2010 a 2013 , Alexandra tourne dans un téléfilm trilogique : La Catin sous le nom original Die Wanderhure, La Châtelaine, (Die Rache der Wanderhure) et Le Testament de la catin, (Das Vermächtnis der Wanderhure) où elle y incarne Marie Shärer, film moyenâgeux en compagnie de l'acteur Bert Tischendorf. En 2014, elle incarne Verena Vermuth dans le film La femme interdite tiré d'un roman et de faits réels. Alexandra joue aux côtés de Mido Hamada (vo : Die Verbotene Frau). En 2015 Alexandra joue dans de nombreux téléfilms : La Belle et le pilote, la Belle et le boxeur, Docteurs sans frontières, ainsi que dans la série Rosa wedding planeuse, où elle organise des mariages. En 2017, elle tourne dans Allô pizza aux côtés des acteurs Moritz Bleibtreu et Lucas Gregorovitz.

Annie Cordy

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Léonie Juliana Cooreman, dite Annie Cordy, née le 16 juin 1928 à Laeken (Belgique), et morte le 4 septembre 2020 à Vallauris (France), est une chanteuse, meneuse de revue et actrice belge. Artiste prolifique, elle a enregistré plus de sept cents chansons au style enjoué et festif. Elle a été à l'affiche d'une vingtaine de comédies musicales et d'opérettes, a tourné dans une quarantaine de films et une trentaine de séries et téléfilms, joué la comédie dans une dizaine de pièces de théâtre et donné près de dix mille galas. Très énergique et toujours de bonne humeur lors de ses apparitions en public, elle vante les mérites du sourire, même s'il lui arrive d'incarner des personnages plus graves au cinéma ou dans des fictions à la télévision. Anoblie en 2005 avec le titre personnel de baronne, elle choisit pour devise «La passion fait la force». Léonia Juliana Cooreman naît à Laeken, commune de la ville de Bruxelles en Belgique. Son père, Jan Cornelius Cooreman, est menuisier; sa mère, Maria de Leeuw, lui donne le goût des chansons en lui faisant écouter la TSF. Elle a un frère aîné, Louis, et une sœur, Jeanne. À huit ans, comme elle est de constitution fragile, sa mère l'inscrit au cours de danse des filles de François Ambrosiny. Elle apprend le piano et le solfège, tout en poursuivant ses études, puis participe à des galas de bienfaisance. Entre les numéros dansés, elle chante les succès du moment. Très vite, tout s'enchaîne: radio-crochets, concours… Aussitôt, elle est remarquée par le directeur artistique du Lido, qui réussit à la convaincre de quitter Bruxelles, où elle jouait au Bœuf sur le toit. Elle débarque à Paris le 1er mai 1950, engagée comme meneuse de revue. En 1951, elle rencontre celui qui deviendra son mari et imprésario, François-Henri Bruneau dit Bruno (1911-1989). Ils se marient le 3 février 1958, à la mairie de Bièvres, où ils habitent, dès avril 1960, dans leur grande maison «La Roseraie». Le couple n'eut jamais d'enfants. Selon ses déclarations qu'ont rapportées certains médias, elle n'aurait pas demandé la nationalité française, ou du moins, aurait demandé à conserver sa nationalité belge à l'occasion de son mariage, toutefois selon d'autres sources cette nationalité aurait été acquise et avant 1992 selon le gouvernement français. Annie Cordy mène ensuite diverses revues au Lido et à l’ABC. Elle accompagne également la caravane du Tour de France. ... Source: Article "Annie Cordy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Tracy Morgan

Distribution · Connu pour The Fall and Rise of Reggie Dinkins, 30 Rock, Aventures croisées

L'acteur américain, comédien et auteur Tracy Jamal Morgan est surtout connu pour ses huit saisons en tant que membre de la distribution Saturday Night Live et actuellement connu pour jouer le rôle de Tracy Jordan dans la série 30 Rock de la NBC. Morgan a commencé sa carrière sur Martin, où il a joué Hustle Man. En 2003, dans le film Chris Rock, chef d'État, Morgan apparaissait comme un homme qui regardait la télévision, se demandant souvent pourquoi il ne regardait pas Martin. Il a également été membre régulier du "Uptown Comedy Club" qui a été diffusé pendant deux saisons entre 1992 et 1994. Il a également participé à l'émission Snaps de la chaîne HBO et a rejoint le casting de la série comique Saturday Night Live en 1996. jusqu'en 2003. Morgan a épousé sa petite amie Sabina en 1985. Ils ont trois fils ensemble. [9] Morgan a demandé le divorce à la Cour suprême du Bronx le 7 août 2009 après 23 ans de mariage, bien que lui et sa femme aient déjà été séparés pendant huit ans.

Zack Snyder

Scénariste · Executive Producer · Réalisation · Connu pour 300 : La naissance d'un empire, L'escadron Suicide, L'homme d'acier

Considéré comme l'un des plus grands talents de la pub britannique, il s'essaye au cinéma en 2003 avec L'Armée des morts, remake du Zombie de George A. Romero. Ce film, bien accueilli par la critique et les spectateurs, lui ouvre les portes d'Hollywood. En 2004, il fonde la société de production Cruel and Unusual Films, renommée en 2019 The Stone Quarry. En 2006, il écrit et réalise 300, un péplum nouvelle génération adapté du roman graphique du même nom de Frank Miller, qui revisite la bataille des Thermopyles en -480. En 2009, il réalise l'ambitieuse adaptation du comic Watchmen d'Alan Moore. En 2010, il écrit et réalise Sucker Punch, un projet original qu'il rêvait de finaliser depuis des années. Le spectateur suit une jeune fille, surnommée "Babydoll" (Emily Browning), déterminée à s'évader d'un asile psychiatrique dans les années 1960. Le film est fortement influencé par la culture populaire, des manga aux jeux vidéo en passant par la fantasy. Le 4 octobre 2010, il annonce au site Deadline1 qu'il sera le réalisateur de la sixième adaptation et reboot de la franchise cinématographique Superman. Man of Steel est produit et écrit par les frères Nolan et leur équipe, déjà au travail sur Batman Begins et The Dark Knight. Le casting principal est composé de Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane et Russell Crowe. Le tournage s'est conclu en janvier 2012 à Vancouver au Canada. Man of Steel est sorti en juin 2013. Il enchaîne avec la suite de Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la Justice, dans laquelle apparaît un autre personnage phare de l'univers de DC Comics, Batman, et lançant une série de films constituant l'univers cinématographique DC dont il est un des principaux producteurs. Le film sort en mars 2016 et obtient le meilleur démarrage de tous les temps avec 424 millions de dollars en 6 jours. Il réalise ensuite Justice League, mais un décès familial conduit à ce qu'il ne puisse finir le projet. Celui-ci est alors complété par Joss Whedon à la demande de Warner Bros. et sort en 2017. En 2020, suite à un fort mouvement de demandes de fans derrière le mot dièse #ReleaseTheSnyderCut, le film est annoncé comme ayant droit au budget supplémentaire pour être fini tel qu'il avait été pensé initialement par Zack Snyder puis diffusé sur la plateforme HBO Max2.

Anna Bederke

Anna Bederke, née en 1981 à Hambourg en Allemagne, est une actrice allemande. Elle est révélée au public en 2009 par son rôle de serveuse dans la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin. Née à Hambourg, en Allemagne, en 1981, Anna Bederke est attirée par la narration, la peinture et la musique depuis l'enfance. Ayant fait partie d'un groupe de théâtre à l'école, elle poursuit sa formation artistique à l'Université des Beaux-Arts de Hambourg qu'elle finance en exerçant comme mannequin, barmaid ainsi qu'en vendant certaines de ses toiles. Durant son cursus, elle suit les classes de Wim Wenders et Fatih Akin, pour lesquelles elle réalise quelques courts métrages, et développe ses compétences en écriture. Elle reçoit son diplôme de réalisatrice en 2007. En 2009, Anna Bederke figure au casting de la comédie dramatique allemande Soul Kitchen, réalisée par Fatih Akin2. Ce film remporte un succès public et critique, particulièrement en Europe, où il se voit récompensé par le grand prix du jury à la 66e Mostra de Venise et totalise 2 565 931 entrées au cinéma, dont 296 832 en France. La qualité de cette première prestation d'Anna Bederke à l'écran est remarquée, notamment par le magazine américain Variety, où Derek Elley la qualifie de «vraie découverte» («real discovery») du film. Elle prend part ensuite, dans des seconds rôles, à plusieurs films, séries télévisées et téléfilms allemands. Elle est notamment remarquée pour sa participation à quatre épisodes de la très populaire série Tatort, en Allemagne, entre 2011 et 2014. En 2017, elle apparaît aux côtés de Pierre Richard et Yaniss Lespert dans la comédie romantique franco-germano-belge Un profil pour deux, réalisée par Stéphane Robelin. La même année, elle décroche un premier rôle, aux côtés de Lucas Gregorowicz, dans la comédie dramatique allemande La Meilleure saison, dirigée par Sönke Wortmann, et diffusée par la suite sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte, en mai 2019. Elle intègre ensuite, aux côtés d'Alexander Fehling, le casting de la série allemande BEAT, réalisée par Marco Kreuzpaintner, et mise en ligne le 9 novembre 2018 sur le service de vidéo à la demande Prime Video. Source: Article "Anna Bederke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masakazu Katsura

Jeune passionné de Batman, Katsura se révèle au monde de la bande dessinée japonaise lorsqu'il remporte le Prix Tezuka en 1980 avec Tsubasa, histoire d'un androïde, et en 1981 avec Tenkōsei wa hensōsei!?. Dès 1983, il connaît le succès avec les treize volumes de Wingman, alliance d'humour et de science-fiction avec une touche d'érotisme. Sa seconde série à succès, Video Girl Ai, qui reprend les ingrédients qui avaient valu le succès de Wingman, est l'un des premiers mangas traduits en français. En 1997, avec I"s, Masakazu abandonne la science-fiction pour écrire une histoire d'amour assez classique remportant un important succès. Bien que préférant la science-fiction, il a principalement dessiné des romances (pour hommes), à la demande de son éditeur. Lorsqu'il dessine celle-ci, il a déclaré avoir besoin d'écouter de la dance, de l'eurobeat1. Son studio, Studio K2R est nommé d'après son nom : K (ka) - 2 (tsu/two) - R (ra). Masakazu Katsura était l'invité d'honneur de la Japan Expo, le 6 juillet 2004. Il était également présent à Japan Expo 11 (2010), à l'occasion de ses 30 ans de carrière, pour la promotion de la Katsura Trilogy : coffret regroupant Shadow Lady, Dr. Chanbelee, ainsi qu'un recueil d’illustrations. Katsura est également un ami de longue date d'Akira Toriyama, père de la série Dragon Ball. Ce qui lui a entre autres valu plusieurs apparitions dans la série comique Dr Slump sous forme d'un personnage super deformed. En 2008 et 2009, les deux auteurs ont collaboré à la création d'histoires one-shots : Sachie-chan Guu! puis Jiya, publiés en France en 2015 par Glénat dans un recueil titré Katsuraakira. En 2019, il est choisi par PlatinumGames pour être le character design du jeu exclusif à la Nintendo Switch, Astral Chain.

Gerhard Bienert

Gerhard Max Richard Bienert (né le 8 janvier 1898 à Berlin, mort le 23 décembre 1986 dans la même ville) est un acteur allemand. Fils d'un comptable, il grandit avec son frère Reinhold Bernt, qui deviendra aussi acteur. Après son abitur en 1916, il s'engage dans l'armée. Durant la Première Guerre mondiale, il est dragon dans la cavalerie. Après la guerre, il fait des études, à la demande de son père, durant deux semestres, de lettres et de philosophie à l'université Humboldt de Berlin qu'il abandonne lorsqu'il découvre le théâtre. En 1919, il entre à l'Académie des arts dramatiques Ernst Busch et au Deutsches Theater de Berlin. Il tient des rôles secondaires, puis crée une compagnie avec son frère et d'autres jeunes acteurs. Il commence au cinéma en 1922, dans le muet. Il conserve ce genre de rôle dans le cinéma parlant. Durant le régime nazi, il se consacre essentiellement au théâtre. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il se tourne vers le cinéma, au point de faire partie de la Gottbegnadeten-Liste. Après la guerre, il reste dans la compagnie du Deutsches Theater jusqu'à sa mort. Il est l'un des rares acteurs de Berlin-Ouest à pouvoir tourner en Allemagne de l'Est. Il participe ainsi à des films produits par la DEFA. Il est enterré au cimetière boisé de Berlin-Zehlendorf. Source: Article "Gerhard Bienert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Brittany Murphy

Distribution · Connu pour Henri pis sa gang

Brittany Murphy, née Brittany Anne Bertolotti le 10 novembre 1977 à Atlanta et morte le 20 décembre 2009 à Los Angeles, est une actrice et chanteuse américaine. Née en 1977 à Atlanta en Géorgie, elle s'établit bientôt à Edison, dans le New Jersey, puis à Burbank, en Californie, avec sa mère, d'origine irlandaise et d'Europe de l'Est, qui avait divorcé de son père italo-américain, Angelo Bertolotti quand Brittany Murphy était encore petite. Elle a par la suite deux demi-frères et une demi-sœur. À neuf ans, elle participe, dans le rôle d'une chanteuse, à la comédie musicale Les Misérables, et à treize ans, elle est déjà approchée par un manager. À quatorze ans, elle interprète le rôle de Brenda Drexell dans la série télévisée Drexell's Class. Par la suite, elle joue le rôle de Molly Morgan dans Uptown Girls. En outre, au début des années 1990, elle est la chanteuse principale du groupe Blessed Soul. Elle a successivement participé à différents films, tels 8 Mile, Clueless, Drop Dead Gorgeous, Don't Say a Word et Uptown Girls, en plus de ses différentes apparitions à la télévision, notamment dans Sister, Sister, jusqu'à prêter sa voix dans le dessin animé King of the Hill. Elle est également apparue dans d'autres films comme Little Black Book (2004), considéré comme un échec commercial, et Sin City (2005), acclamé par la critique. Elle apparaît également en 2005 dans un clip du groupe Tears for Fears, Closest Thing to Heaven (à l'occasion de leur reformation). Au printemps 2006, Paul Oakenfold sort le single Faster Kill Pussycat sur lequel Brittany Murphy chante, suivi d'un album sorti le 6 juin aux États-Unis. Brittany prête également sa voix au film d'animation Happy Feet. En 2007, Brittany incarne Jacks, une célibataire séduisante à la recherche de l'amour, dans Love and other disasters, d'Alek Keshishian. Elle devait jouer dans le film Expendables : Unité spéciale (The Expendables) de Sylvester Stallone. Mais son rôle fut supprimé lors du tournage, quelque temps avant sa mort. Le dimanche 20 décembre 2009, vers 8 heures du matin, dans sa propriété (qu'elle avait rachetée à Britney Spears), sa mère la retrouve inconsciente dans sa baignoire et appelle les secours. Brittany est déclarée morte deux heures plus tard, lors de son arrivée au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, à la suite d'une crise cardiaque. L'autopsie réalisée le 21 décembre 2009 révèle que la mort de l'actrice est due à une pneumonie, une grave anémie et un abus de médicaments. Elle est enterrée le 24 décembre 2009 au Forest Lawn Memorial Park. Son époux, Simon Monjack, fut par la suite, lui aussi retrouvé mort chez lui le 23 mai 2010 : il aurait fait une overdose médicamenteuse. Il fut soupçonné d'être en lien avec la mort de l'actrice. En 2013, une enquête indépendante menée à la demande du père de Brittany Murphy, Angelo Bertolotti, conclut à un double empoisonnement, peut-être à la mort aux rats.

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geraldine Chaplin

Distribution · Connu pour Monde jurassique : Le royaume déchu

Geraldine Chaplin, de son nom complet Geraldine Leigh Chaplin, née le 31 juillet 1944 à Santa Monica (Californie), est une actrice américano-britannico-espagnole. Elle est la fille de Charlie Chaplin, célèbre créateur du personnage de Charlot. Geraldine Chaplin, quatrième enfant de Charlie Chaplin, est l'aînée des huit enfants qu'il a eus avec sa quatrième et dernière épouse, Oona O'Neill. En 1952, la famille part en vacances en Europe; l'administration Hoover en profite pour annuler le visa américain de Charlie Chaplin. Ne pouvant rentrer aux États-Unis, la famille erre d'hôtels en locations, puis s'installe dans le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey dans le canton de Vaud en Suisse. Dès 8 ans, Geraldine Chaplin commence à faire de la figuration dans les films de son père dont Les Feux de la rampe (Limelight, 1952), Un roi à New York (1957), et La Comtesse de Hong-Kong (1967). Bonne danseuse classique, elle semble se destiner à cette carrière quand David Lean l'engage pour incarner Tonia, l'épouse de Youri Jivago (joué par Omar Sharif) dans Le Docteur Jivago (1965): les critiques l'attendent au tournant, mais Geraldine Chaplin se révèle bonne comédienne. Ce rôle lui vaut une nomination aux Golden Globes. En 1967, elle rencontre le cinéaste espagnol Carlos Saura. Avec lui, elle tourne neuf films, de Peppermint frappé (1967) à Maman a cent ans (1979), en passant par Anna et les Loups (1973) et Cría cuervos (1976). En 1971 elle est au côté (à la demande de son père) de Louis de Funès dans le film Sur un arbre perché de Serge Korber, financé secrètement par Charlie Chaplin. En 1981, elle est remarquée dans Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, où, lors de la grande scène finale, elle vocalise le Boléro de Maurice Ravel. Dans Chaplin de Richard Attenborough (1992), consacré à son père, elle tient le rôle de sa propre grand-mère, Hannah Chaplin. Tout au long de son brillant parcours, elle tourne aussi avec Richard Lester, Robert Altman, Alan Rudolph, Jacques Rivette, James Ivory, Michel Deville, Alain Resnais, Daniel Schmid, Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Luca Guadagnino et Guy Maddin. À partir de L'Orphelinat (2007), le cinéaste espagnol Juan Antonio Bayona fait d'elle son actrice fétiche, et la rappelle pour The Impossible (2012), Quelques minutes après minuit (2016) et Jurassic World: Fallen Kingdom (2018). En 2011, elle est présidente du jury du 33e Festival de Moscou. En 2013, elle incarne Coco Chanel dans The Return, un court métrage de mode réalisé par Karl Lagerfeld pour la maison Chanel. Elle a longtemps été la compagne de Carlos Saura avec lequel elle a un fils, Shane Saura Chaplin (1974). Avec son mari actuel, Patricio Castilla, elle a une fille, Oona Chaplin, devenue comédienne. Elle affirme avoir cédé les droits des productions audiovisuelles de son père à ses frères et sœurs pour se défaire des mésententes familiales sur le sort de ces productions. Elle souhaitait tout déposer dans le domaine public jusqu'à ce que Marin Karmitz rachète les droits mondiaux du catalogue Chaplin en 2001. Ses frères s'occupent du musée Chaplin établi dans le manoir de Ban. Source: Article "Geraldine Chaplin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Virginie Ledoyen

Distribution · Connu pour La Plage

Virginie Fernández, dite Virginie Ledoyen, est une actrice française, née le 15 novembre 1976 à Paris 10e. Virginie Vanessa Fernández est née le 15 novembre 1976 à Paris au sein d'une famille franco-espagnole — son père s'appelle Fernández. Virginie Ledoyen passe son enfance à Aubervilliers. Son père et sa mère tiennent un stand sur les marchés; elle les accompagne parfois dans leur métier de démonstrateurs et admire leur technique de vente à la manière de la commedia dell'arte. Dès ses premiers films et à la demande de son père, elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, comme hommage au fait que celle-ci était une actrice à titre amateur. Alors qu'elle a 10 ans, ses parents divorcent. En 1979, à l'âge de 3 ans, sa mère lui fait tourner des publicités, entre autres pour Bledina, Buitoni ou Air Inter. En 1986, elle apparaît dans le clip Sauver l'amour de Daniel Balavoine et la même année elle intègre l'école des enfants du spectacle (Rognoni) à Paris. En 1987 à l'âge de 10 ans, elle est pour la première fois au cinéma, avec le film franco-italien Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi. En 1988, elle joue dans le clip de François Feldman Je te retrouverai. En 1991 à l'âge de 14 ans, elle est choisie par Philomène Esposito pour jouer le rôle principal du film Mima, ce qui lui vaut les éloges des critiques pour son talent et son charisme d'actrice. Quelques mois plus tard, elle joue avec Marcello Mastroianni et Michel Piccoli dans Le Voleur d'enfants de Christian de Chalonge. En 1993, elle est nommée pour le César du cinéma du meilleur jeune espoir féminin pour sa prestation dans Les Marmottes d'Élie Chouraqui. Sa rencontre avec Olivier Assayas, avec qui elle tourne deux films, est déterminante pour sa carrière. L'Eau froide la confirme dans sa vocation d'actrice. En 1999, elle devient ambassadrice et égérie de la marque de cosmétiques L'Oréal. En 2000, elle tente l'aventure hollywoodienne, en tenant le premier rôle féminin du thriller d'aventures La Plage, premier essai américain du cinéaste britannique Danny Boyle, dont le tournage dans les îles Phi Phi, en Thaïlande, se fait aux côtés de Leonardo DiCaprio et Guillaume Canet. En France, elle fait partie du casting d'une adaptation télévisée des Misérables de Josée Dayan, où elle incarne Cosette, avec Gérard Depardieu dans le rôle de Jean Valjean. Cette exposition médiatique la confirme comme valeur montante d'un cinéma plus grand public. En 2002, elle fait ainsi partie de la distribution quatre étoiles de Huit Femmes de François Ozon, dans lequel elle chante Toi mon amour, mon ami de Marie Laforêt. Le succès critique et commercial du film la relance, après la semi-déception de La Plage. Elle confirme cet élément favorable en 2003 en figurant au générique du film historique Bon voyage, d'un cinéaste rare, Jean-Paul Rappeneau, mais aussi en disposant d’un petit rôle dans la comédie potache amenée à devenir «culte» Mais qui a tué Pamela Rose?, d'Éric Lartigau. ... Source: Article "Virginie Ledoyen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Didier Bénureau

Didier Bénureau est un humoriste et acteur français né le 28 octobre 1956 à Courbevoie. À l'âge de 7 ans, il est enfant de chœur comme son frère aîné. À 15 ans, il découvre la guitare qui devient une passion. En 1975, il fonde un groupe acoustique «Quasifolklo» qui sera invité dans une émission télé de Patrice Laffont: ils gagneront une médaille. En 1977/78, il fait son service militaire, à son retour, fait des animations à la MSC de Villeneuve-la-Garenne, déguisé en lapin, passe pour la première fois devant un public et fait rire. Il gagne sa vie comme moniteur de centre aéré et surveillant de cantine scolaire. En 1979, il s’inscrit à des cours de théâtre à la MSC de Villeneuve-la-Garenne. C'est entre 1981 et 1984 qu'il décide de devenir acteur: il fait des figurations au cinéma et à la télévision et écrit à tous les metteurs en scène pour les rencontrer. Il fait ses débuts au Petit Théâtre de Bouvard en 1985, sur Antenne 2, en y interprétant déjà ses personnages névrosés, méchants, bêtes, affreux, crétins, etc.. Dans cette émission populaire, il rencontre notamment Muriel Robin. Durant les années 1980, il exploite ses personnages au cinéma. En 1986, il écrit avec Muriel Robin une pièce «MAMAN ou donne-moi ton linge ou je fais une machine!» joué au Théâtre de Dix-Heures à Paris. Grâce à sa participation auprès de la même Muriel Robin dans «Donne-moi ton linge, j'fais une machine», toujours joué au Théâtre de Dix-Heures, il monte sur scène avec son premier spectacle solo Enfin Bénureau en 1988. Il rencontre par la suite Bertrand Blier dans une station-service à qui il donne la vidéo de son spectacle. Il jouera dans son film Trop belle pour toi. Entre 1990 et 2000, il enchaine les seconds rôles au cinéma dans des films de Diane Kurys, Jean-Marie Poiré, Luigi Comencini, Alain Berberian, Valérie Lemercier, Dominique Farrugia. En 1993, il entame son deuxième one man show, mis en scène par Dieudonné. C'est aussi l'année de sa rencontre avec Dominique Champetier, jeune réalisateur pour lequel il tourne Crash Record, et, en 1998, Pension des Oiseaux. Ces expériences conforteront leur complicité dans l'humour subversif, puisque Dominique Champetier mettra en scène et coécrira tous les futurs spectacles de Didier Bénureau. En 1994, il rencontre sa compagne Anne, et joue dans les Brèves de Comptoir mis en scène par Jean-Michel Ribes. De 1997 à 1999, il joue son troisième one man show au café de la Gare puis à la Comédie Caumartin. En 1998, il réalise son court métrage Zanzibar. Entre 1999 et 2000, il est chroniqueur sur France Inter dans l’émission le Fou du Roi de Stéphane Bern. En août 2001, il réalise son premier spectacle «Pour Morales» au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse. De mars à juin 2002, il reprend son spectacle au Palais des Glaces et sort son disque «Reggae pour Morales». En janvier et février 2003, devant l’insistance de J.M. Ribes et à la demande du ministère de la Culture, il reprend son spectacle pour 20 représentations exceptionnelles au Théâtre du Rond-Point. ... Source: Article "Didier Bénureau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bruno Nuytten

Cinematographer · Connu pour Possession

Bruno Nuytten, né le 28 août 1945 à Melun, est un directeur de la photographie et réalisateur français. Récipiendaire de trois Césars (1977, 1984, 1989) et du BAFTA award (1988) il enseigne à l'école nationale de cinéma FEMIS dont il a dirigé le département «Image» jusqu'en 2002 et dont il a présidé le jury d'admission en 2007. Chef-opérateur et directeur de la photographie réputé, Bruno Nuytten a participé à plus d'une trentaine de films (Les Valseuses, India Song, La Meilleure Façon de marcher, Barocco, Les Sœurs Brontë, Garde à vue, Possession, Tchao pantin, La Pirate, Fort Saganne, Détective, Jean de Florette, Manon des sources…) Bruno Nuytten décrit le cinéma ainsi: «Le cinéma, c'est un champ opératoire pour moi, il y a beaucoup de gens très actifs autour d'une plaie ou d'un organe à faire survivre... C'est un rendez-vous de chirurgien.» Adolescent, Bruno Nuytten joue dans une troupe de théâtre amateur. Sa formation est variée: préparation au concours des Arts décos, préparation au concours de l'IDHEC, formation inachevée à l'Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion (INSAS, Belgique, 1967-1969), puis obtention d'un BTS «prises de vues» à Paris. Il commence par être assistant de Ghislain Cloquet (qui avait été son professeur à l'INSAS), puis de Claude Lecomte et de Ricardo Aronovitch. Il travaille d'abord sur des courts-métrages, puis se lance comme chef-opérateur et directeur de la photographie. Il cherche des images contrastées, une caméra en mouvement, un rapport actif à l'espace. À l'écoute des réalisateurs, il sait utiliser des plans fixes et un éclairage sans contraste quand Marguerite Duras le lui demande (La Femme du Gange (1974), India Song (1975), Son nom de Venise (1976)), ou un style exagérément expressionniste et une caméra à l'épaule, avec Andrzej Zulawski (Possession, 1981). Bruno Nuytten passe à la réalisation pour Camille Claudel, à la demande expresse de l'actrice Isabelle Adjani, qui coproduit le film (avec Christian Fechner) et y tient le premier rôle. En 2013, elle raconte: «Sa raison d'être, c'était l'ombre. À partir de l'ombre, il faisait exister la lumière. Il m'avait dit que jamais il ne passerait à la mise en scène. [...] Je lui ai dit que j'aimerais me servir du corps de Camille Claudel pour pouvoir incarner mon propre désarroi, mon cri. Il m'a entendue.» Quelques années plus tôt, Nuytten avait remarqué: «La seule chose intéressante que j'ai découverte en parlant avec un journaliste, c'est qu'en fait je m'étais mis moi-même en scène dans l'inversion des pouvoirs: à l'issue du film j'étais devenu Camille Claudel et Isabelle Adjani était devenue Rodin. Et là je suis de plus en plus Camille Claudel, même si je ne suis pas encore à l'asile! On n'échappe jamais aux choses délicates, fragiles, et humaines qu'on touche.» En 2015, Caroline Champetier, elle aussi directrice de la photographie, lui consacre le documentaire Nuytten/Film. Bruno Nuytten a écrit des articles pour la revue technique Le cinéma pratique, animé des conférences au Ciné-club de Melun, et des charges de cours à l'Université de Paris III. Il a fondé en Suisse une maison de production de films publicitaires. ... Source: Article "Bruno Nuytten" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Burton

Richard Burton, né Richard Jenkins le 10 novembre 1925 à Pontrhydyfen (pays de Galles, Royaume-Uni) et mort le 5 août 1984 à Céligny (Suisse), est un acteur gallois. Douzième des treize enfants de Richard Walter Jenkins (1876-1957) et d'Edith Thomas (1883-1927), il grandit dans une communauté de mineurs de confession presbytérienne, où le gallois est la langue d'usage. La mère de Richard Burton meurt d'une fièvre puerpérale en donnant le jour à Graham (1927-2015). Sa sœur aînée, Cecilia, prend soin de lui et l'élève avec son mari, Elfed James. Toute sa vie, Richard Burton restera très proche de son deuxième frère aîné, Ifor Jenkins (1906-1972), dont la mort le laissera désemparé et le précipitera dans l'alcoolisme. Très bon élève, Richard se passionne pour la poésie et l'écriture. Mais, à l'âge de seize ans, il est forcé d'arrêter l'école et de trouver un travail. Son ancien professeur, Philip Burton (1904-1995), qui reconnaît son talent et l'encourage à perdre son accent gallois, l'adopte légalement et lui permet de retourner étudier. Richard prend alors le nom de son père adoptif – d'abord comme nom d'usage, puis en changeant légalement son état civil –, devenant Richard Burton. En 1943, il est autorisé à entrer pour six mois au Collège d'Exeter, au sein de la prestigieuse Université d'Oxford, parce qu'il appartient à la Royal Air Force (RAF). Son rôle en 1952 dans Ma cousine Rachel, de Henry Koster, lui vaut une nomination aux Oscars et la célébrité. En 1954, il débute à la radio en tant que narrateur de Under Milk Wood, de Dylan Thomas (1914-1953), son poète favori et son ami. Il reprendra ce rôle au cinéma vingt ans plus tard. Au cours du tournage de Cléopâtre, où il joue Marc-Antoine, Richard rencontre Elizabeth Taylor, avec laquelle il commence une liaison orageuse et médiatisée. Ils se marient et jouent ensemble dans d'autres films, dont La Mégère apprivoisée de Franco Zeffirelli, Qui a peur de Virginia Woolf? de Mike Nichols. Ils divorcent, se remarient pour divorcer encore. Alignant un certain nombre d'échecs dans les années 1970, Richard Burton effectue un des plus incroyables retours au sommet du box-office international avec le triomphe du film Les Oies sauvages. Ce succès vaut à son producteur Euan Lloyd d'être très vite sollicité pour mettre en chantier une suite, mais il préférera se lancer dans l'aventure du Le Commando de sa Majesté (The Sea Wolves) toujours avec Richard et encore Roger Moore, car ils s'étaient entendus à merveille sur le tournage des Oies sauvages (la présence de Roger Moore dans l'avant-dernière scène du film est une idée de Richard), mais il se retirera finalement du projet à la demande de son épouse de l'époque (il sera remplacé par Gregory Peck). ... Source: Article "Richard Burton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilford Brimley

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose, L'hôtel New Hampshire

Wilford Brimley est un acteur américain né le 27 septembre 1934 à Salt Lake City, dans l'Utah (États-Unis) et mort le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah (États-Unis), à l'âge de 85 ans. L'acteur souffrait de nombreux problèmes de santé et devait subir une dialyse. Il joue principalement des seconds rôles et ne connaît une certaine notoriété que très tardivement (dans les années 1980). Il est célèbre pour sa grosse moustache blanche et pour avoir tourné une publicité préventive contre le diabète qui lui a valu le surnom de « Diabeetus » (en raison de la manière dont il prononçait le nom de cette maladie) puis devenu un mème dans les années 2000 et ayant fait référence dans un épisode des Griffin. Un hommage lui est rendu dans l'épisode 9 de la saison 3 de la série Yellowstone. In loving memory of WILFORD BRIMLEY. A cowboy, an artist, and a damn good friend. À la mémoire de WILFORD BRIMLEY. Un cowboy, un artiste et un sacré bon copain. Anthony Wilford Brimley naît à Salt Lake City, Utah, le 27 septembre 1934. Son père était un courtier immobilier. Avant sa carrière d'acteur, il abandonne ses études secondaires pour rejoindre le Corps des Marines des États-Unis, servant dans les îles Aléoutiennes pendant trois ans. Il travaille également comme garde du corps pour l'homme d'affaires Howard Hughes, ainsi que comme ouvrier de ranch, comme wrangler et comme forgeron. Il commence ensuite à ferrer des chevaux pour le cinéma et la télévision. À la demande de son ami proche et collègue acteur Robert Duvall, il commence à jouer dans les années 1960 en tant que cavalier supplémentaire et cascadeur dans les westerns. Wilford Brimley meurt chez lui d'une maladie rénale le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah, à l'âge de 85 ans.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce, Les Mystères de l'Ouest

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Lonsdale

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Michael Lonsdale (24 mai 1931 - 21 septembre 2020), parfois présenté comme Michel Lonsdale, était un acteur français qui est apparu dans plus de 180 films et émissions de télévision. Lonsdale a été élevé par une mère irlandaise et un père anglais, d'abord à Londres et à Jersey, puis pendant la Seconde Guerre mondiale à Casablanca, au Maroc. Il a déménagé à Paris pour étudier la peinture en 1947, mais a été attiré par le monde du théâtre, apparaissant sur scène à l'âge de 24 ans. Lonsdale était bilingue et est en demande pour les productions en anglais et en français. Il était surtout connu dans le monde anglophone pour ses rôles de méchant Sir Hugo Drax dans le film James Bond de 1979, Moonraker, l'astucieux détective français Lebel dans Le Jour du Chacal, et M Dupont d'Ivry dans Les Vestiges du jour. Le 25 février 2011, il a remporté un César, son premier, en tant que meilleur acteur dans un second rôle pour Des hommes et des dieux.

Antoine Schoumsky

Antoine Schoumsky, né le 3 novembre 1982 à Vincennes, est un acteur français. En 2014, Antoine Schoumsky participe à la saison 4 de l'émission On n'demande qu'à en rire. Il a effectué au moins 7 passages et a entre autres obtenu un 84/100 lors de son troisième passage. Source: Article "Antoine Schoumsky" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Florent Peyre

Après avoir côtoyé les milieux sportifs pendant dix ans et été membre du sport étude du Pôle France Ski nautique du CREPS de Boulouris-Saint-Raphaël de 1995 à 2002, il se tourne vers le théâtre à l'âge de 20 ans. Il commence sa formation au centre culturel à Saint-Raphaël, il joue alors dans deux pièces : Ohé là bas de William Saroyan et Les Vacances de Jean-Claude Grimberg. En 2002, il intègre les classes du Cours Florent. Puis il revient dans le sud et intègre pendant un an le Conservatoire à rayonnement régional de Marseille. Il écrit ses premiers sketchs qu'il interprète au Quai du Rire à Marseille. En 2006, il rencontre le metteur en scène Gilles Azzopardi. Entre octobre 2010 et juin 2012 (et occasionnellement jusqu'en juin 2013), il fait partie des humoristes habitués de l'émission On n'demande qu'à en rire, diffusée quotidiennement sur France 2 aux alentours de 18 h. Tous ses sketchs pour l'émission sont coécrits et mis en scène par Clair Jaz. À titre anecdotique, il s'est rompu le tendon d'Achille le 29 novembre 2010 lors de son cinquième passage sur le thème « La retraite de Monsieur Loyal ». Il a donc dû réaliser les trois passages suivants en béquilles. Il a longtemps détenu, avec Arnaud Tsamere et Lamine Lezghad, le record de points obtenus pour une prestation, soit 99 points, avant de se faire dépasser par Jérémy Ferrari et les Lascars gays. C'est également le premier humoriste d'On n'demande qu'à en rire qui ait reçu une note de 20/20 de la part du public lors de son passage du 4 novembre 2011. Florent Peyre possède aussi des talents d'imitateur. Dans certains de ses sketchs ou sur certains plateaux de télévision, il imite Nikos Aliagas, Nelson Monfort, Karl Lagerfeld, Anne-Sophie Aparis, Jean Benguigui, Patrick Sébastien, Silvio Berlusconi, la reine Élisabeth II, Charlie Chaplin, Nicolas Sarkozy ou encore Cyril Hanouna. En janvier 2014, il rejoint l'équipe de Touche pas à mon poste ! à la suite d'une proposition de Cyril Hanouna. Sa rubrique, les Peyre-Sonnages n'a pas plu au public et a suscité un véritable mécontentement sur les réseaux sociaux. Florent Peyre quitte alors l'émission et revient dans l'émission qui l'a fait connaître, On n'demande qu'a en rire. En septembre 2014, il participe au single inédit Kiss & Love au profit du Sidaction. Il apparait également dans Beau Black de Sébastien Patoche.

Paul Michael Glaser

Paul Michael Glaser est un acteur et réalisateur américain né le 25 mars 1943 à Cambridge, Massachusetts. Il est notamment connu pour son interprétation du rôle de Starsky dans la série Starsky et Hutch. De son vrai nom Paul Manfred Glaser, il est né à Cambridge, dans l’État du Massachusetts dans une famille de confession juive, même si sa mère se déclarait agnostique. Il est le dernier des trois enfants de Dorothy et Samuel Glaser, un architecte diplômé du M.I.T. et bien connu dans la région de Boston. Les sœurs ainées de Paul sont Connie et Priscilla. Il fait ses études à l’université Tulane, où il obtient une maîtrise d’anglais et de théâtre en 1966. Son compagnon de chambrée n’est autre que le réalisateur Bruce Paltrow. Il obtient un second Master d’acteur et de réalisation à l’université de Boston en 1967. Après avoir fait des apparitions dans différentes productions de Broadway, Paul Michael Glaser joue dans son premier long-métrage en 1971, où il tient le rôle de Perchik, dans la version cinéma d'Un violon sur le toit. Il se fait remarquer dans une série télévisée Love is a Many Splendored Thing, diffusée l’après-midi, où il joue le rôle du docteur Peter Chernak. Mais il connaît la célébrité grâce à son rôle de sergent détective David Starsky dans la série Starsky et Hutch dont il dirige plusieurs épisodes. À la fin de la série, il continue de jouer pour la télévision et le cinéma. Il dirige le film Running Man avec Arnold Schwarzenegger en 1987 et Le Feu sur la glace (The Cutting Edge) en 1992. Il dirige des épisodes de plusieurs séries télévisées. Il retourne au grand écran en 2004 dans Tout peut arriver et dans la version cinéma de Starsky et Hutch, où son rôle est repris par Ben Stiller. Il épouse en premières noces Elizabeth Meyer le 24 août 1980, qu'il avait rencontrée en 1975. En août 1981, Elizabeth contracte le VIH à la suite d’une transfusion sanguine au moment de l’accouchement du premier enfant du couple, Ariel. Elle ne découvrira sa contamination, ainsi que celle d’Ariel et de son autre fils, Jake (né en octobre 1984), que quatre ans plus tard. Ariel Glaser décède en août 1988, Elizabeth en décembre 1994, après avoir fondé la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation. Paul Michael Glaser et Jake ont eu la chance d'échapper à la maladie grâce à un gène qui résiste au VIH. Après la mort d’Elizabeth, Paul Michael Glaser préside la fondation jusqu’en 2002 et en restera président honoraire. Il témoigne à ce titre devant le Congrès des États-Unis et rencontre des leaders nationaux. Il lève des fonds pour l’organisation. Il épouse la productrice Tracy Barone en 1996, le couple a une fille née en 1997, prénommée Zoe Anne. Il a demandé le divorce en 2007. Source: Article "Paul Michael Glaser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antonia de Rendinger

Antonia de Rendinger connue aussi sous le nom de scène d’Antonia, née le 26 décembre 1974 à Schiltigheim (Bas-Rhin), est une comédienne et humoriste française; elle est également chroniqueuse et animatrice. Titulaire de deux maîtrises en ethnologie et lettres modernes et d'un diplôme d'études approfondies de sociologie, elle intègre en parallèle de ses études La Lolita (Ligue ouverte et libre d'improvisation théâtrale amateur) de Strasbourg en 1993. Elle part ensuite à Montréal en 1995, où elle fréquente pendant un an la Ligue d'improvisation montréalaise puis en 1996 elle suit des cours au Théâtre jeune public de Strasbourg et rejoint la troupe Inédit Théâtre en 1999. En 2002, elle écrit, met en scène et interprète son premier one-woman-show Itinéraire d'une enfant ratée. Elle participe avec ce spectacle au Festival Off d'Avignon 2004. Son deuxième spectacle Travail, Famille, Poterie sera représenté pour la première fois au Kafteur à Strasbourg en 2008. C'est avec ce one-woman-show qu'elle remportera le prix «Henri SalvadOr» 2012 au Festival Mont-Blanc d’humour de Saint-Gervais, décerné par le jury présidé par Claude Lelouch. Elle a participé à différentes émissions de télévision: Les coups d'humour (TF1), Pliés en 4 (France 4), Les Années bonheur (France 2), Vivement dimanche (France 2), Vendredi tout est permis (TF1), On n'demande qu'à en rire (France 2), etc. Catherine Barma, productrice de l'émission On n'demande qu'à en rire présentée sur France 2 par Laurent Ruquierà laquelle elle participe de 2012 à 2014, la présente comme «la révélation féminine de l'émission». Cette notoriété lui permettra de montrer son travail dans des festivals d'humour tels que le Montreux Comedy Festival, le Festival de Ramatuelle aux côtés de Michel Boujenah ou le Festival Youhumour auprès d'Anne Roumanoff. En 2013, elle participe à la web-série humoristique réalisée pour la sortie de l'album Illusions du trompettiste Ibrahim Maalouf. Elle est aux côtés d'Annette Frier dans la série documentaire «Chers ennemis: les Français et les Allemands» diffusée entre le 2 et le 13 décembre sur Arte. La série sera nommée aux Deutschen Fernsehpreis, prix de la télévision allemande, dans la catégorie Meilleure Série Documentaire. Une suite est réalisée en 2017 intitulée «Notre Europe, quelle histoire!», diffusée aussi sur ARTE. En mars 2015, elle entame une série de spectacles improvisés au Camionneur à Strasbourg sous le titre Antonia se cherche…, qui seront la base de son troisième one-woman-show Moi jeu!. Le 4 juin 2016, elle participe à la soirée de gala du Festival Marrakech du Rire, présentée par Jamel Debbouze et diffusée sur M6 le 29 juin 2016. En décembre 2017, Antonia de Rendinger fait la première partie du spectacle de Dany Boon à l'Olympia. En septembre 2018, elle joue dans l'adaptation théâtrale du film Trois hommes et un couffin, mise en scène par Coline Serreau. La dernière est diffusée en direct du Théâtre du Gymnase sur France 2. En 2019, elle est co-auteure avec Sandrine Viglino et Christophe Bugnon du spectacle Road Trip de Sandrine Viglino. Source: Article "Antonia de Rendinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.