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La croisée des chemins

2023

La série suit un groupe de sept amies — Lara, Taís, Helena, Adriana, Renée, Natália et Carol — qui avaient été proches dans leur jeunesse après s’être connues à un cours d’anglais, mais qui s’étaient séparées pendant 25 ans à cause d’un tragique événement survenu à la plage Alors que chacune mène sa propre vie — avec ses amours, ses ambitions, ses réussites et ses blessures — c’est Lara, désormais veuve, qui retrouve une vieille photo du groupe et prend l’initiative de les réunir chez elle. Ce réunion sensée être joyeuse fait remonter à la surface de vieilles tensions, des ressentiments enfouis et des secrets personnels que chacune croyait avoir laissé derrière elle : anciennes jalousies, amours inachevés, rivalités, quêtes d’identité et blessures familiales.

Kaiju No. 8

2024

Dans un monde en proie à des d’effroyables monstres géants connus sous le nom de kaiju, Kafka Hibino aspire à rejoindre un jour les Forces de Défense pour combattre ces terribles créatures. C’était un rêve qu’il avait avec son amie d’enfance, Mina Ashiro, mais leurs chemins ont pris des directions différentes. Aujourd’hui, Kafka nettoie les rues de leurs encombrants cadavres quand il croise la route de Reno Ichikawa. La détermination de Reno à rejoindre les Forces de Défense pousse Kafka à rejoindre Mina afin de protéger l’humanité.

Campus Drivers

2026

Lois a tout pour être heureuse : elle a intégré la prestigieuse université de Belrose aux côtés de son amour de toujours, Max. Lane, lui, vit selon ses propres règles. Créateur de Campus Drivers, l’application la plus en vogue du campus, il est aussi célèbre pour ses sourires ravageurs que pour son incapacité à s’attacher. Leurs chemins n’auraient jamais dû se croiser. Jusqu’à cette nuit où Lois, le coeur brisé, débarque sur le pas de sa porte. Une cohabitation imprévue. Deux mondes qui s’entrechoquent. Et une attirance impossible à ignorer. Mais certaines rencontres bouleversent tout… jusqu’à réveiller des blessures enfouies. Et quand l’amour s’invite sans prévenir, plus rien n’est certain.

Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, Overdrive, La furie d’un homme

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

Aladdin

2019

Un jour, alors qu'il déambule dans les rues d'Agrabah, le jeune voleur Aladdin croise le chemin de la ravissante princesse Jasmine. Ne voulant pas se faire reconnaître, celle-ci prétend être une servante. Dès lors, Aladdin tombe sur le charme de la jeune femme. Après avoir exécuté un travail pour le fourbe vizir Jafar, Aladdin se retrouve en possession d'une lampe magique. Un génie lui accorde trois souhaits. Le jeune Aladdin choisit donc de devenir un prince pour conquérir le coeur de la magnifique Jasmine. Mais il découvrira rapidement que la princesse n'en a que faire des possessions et de l'apparat.

Huey Lewis

Huey Lewis, né Hugh Anthony Cregg III le 5 juillet 1950 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Chanteur du groupe Huey Lewis and the News, il connaît son plus gros succès avec le tube intitulé The Power of Love, la chanson principale de la bande originale du film Retour vers le futur (Back to the Future) en 1985. Film dans lequel il a un petit rôle d'ailleurs, puisqu'il est un des juges lors de l'audition des groupes de musiciens pour la célébration de la fin d'année d'étude. Huey Lewis fait ses études à Strawberry, à Mill Valley, puis dans le New-Jersey, avant d'être reçu à l'Université Cornell de New York vers la fin des années 1960. Sa vocation musicale commence lorsqu'il croise le chemin du groupe Clover en 1972. Passionné par la musique depuis toujours, il décide alors de se lancer et intègre le collectif. Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg Jr., était un irlandais-américain de Boston, et sa mère, Maria Magdalena Barcinski, était polonaise, de Varsovie. Son grand-père, Hugh Cregg, était procureur du comté d'Essex, Massachusetts de 1931 à 1959. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, vivant à Tamalpais Valley et Strawberry, et fréquentant l'école élémentaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire alors réservée aux hommes dans le New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 sur la partie mathématique du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch, qui est devenu son beau-père. Lewis attribue à Welch l'inspiration au début de son adolescence. Sa mère était une amie proche du manager et de la famille élargie des Grateful Dead. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de l'auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et comment il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de traîner à l'aéroport pendant trois jours jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Lors de sa visite à Aberdeen, en Écosse, sans argent et nulle part où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers en lui offrant un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli alors qu'il faisait de l'auto-stop et subvenait à ses besoins en jouant de la rue avec son harmonica. Il a donné ses premiers concerts à Madrid, gagnant assez d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. ... Source: Article "Huey Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ben Whishaw

Distribution · Connu pour Black Doves, 007 Spectre, Fargo

Benjamin Whishaw [ˈbɛnd͡ʒəmɪn ˈwɪʃɔː], dit Ben Whishaw, est un acteur britannique né le 14 octobre 1980 à Clifton. Salué pour son interprétation de Hamlet au théâtre, il est révélé au cinéma par le film Le Parfum (2006), incarnant le meurtrier Jean-Baptiste Grenouille, puis obtient les rôles principaux des séries Criminal Justice et The Hour, ainsi que de Bright Star de Jane Campion où il interprète le poète John Keats. En 2012, il décroche le rôle du génie scientifique Q dans le 23e film de la saga James Bond, Skyfall, réalisé par Sam Mendes. Il reprend le personnage dans ses suites, 007 Spectre et Mourir peut attendre, sorties en 2015 et 2021. En parallèle, il double le personnage de l'Ours Paddington dans le film Paddington et sa suite (2017), d'importants succès commerciaux et critiques. Il connait également la consécration auprès de sa profession à la télévision, où il remporte à deux reprises le British Academy Television Award du meilleur acteur : en 2013 pour la minisérie The Hollow Crown, pour son rôle de Richard II, puis en 2023 pour son rôle d'obstétricien débordé dans This Is Going to Hurt. ssu de la Royal Academy of Dramatic Art, Ben Whishaw obtient son diplôme au printemps 2003. Il fait ses premiers pas au cinéma avant même d'intégrer cette prestigieuse école en jouant dès 1999 des rôles secondaires dans La Tranchée de William Boyd et Mauvaise Passe de Michel Blanc. Il s'illustre ensuite notamment dans Délire d'amour de Roger Michell, adapté du roman d'Ian McEwan, puis fait de la scène en jouant A La Croisée des Mondes et Hamlet. Ben Whishaw poursuit sa carrière cinématographique en donnant la réplique à Daniel Craig dans le nerveux Layer Cake. En 2005, il rejoint le casting de Stoned, biopic sur les Rolling Stones où il incarne le guitariste Keith Richards. Mais la reconnaissance internationale intervient l'année suivante avec le rôle titre du Parfum, l'adaptation du best-seller de Patrick Süskind où il se glisse dans la peau du "tueur olfactif" Jean-Baptiste Grenouille. Dès lors, les choses s'accélèrent pour le jeune homme, qui figure au casting du I'm Not There de Todd Haynes et du thriller L'Enquête - The International. En 2010, il incarne le poète du début du 19e siècle John Keats dans le Bright Star de Jane Campion, présenté en compétition à Cannes.

George Hamilton

Distribution · Connu pour Le parrain III

George Hamilton est un acteur et producteur américain, né le 12 août 1939 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). George Hamilton est le fils du musicien George William Hamilton, compositeur de la série Chercheuses d'or qui contribua à la gloire de la Warner dans les années trente. Après avoir obtenu un prix d'interprétation dans un concours opposant les lycéens de Floride, il interrompt ses études et débute à l'écran dans Crime and Punishment U.S.A. de Denis Sanders, une adaptation moderne à petit budget de Crime et Châtiment. Engagé comme jeune premier par la MGM, il interprète le fils de Robert Mitchum dans le flamboyant mélodrame de Vincente Minnelli, Celui par qui le scandale arrive et tourne également Quinze jours ailleurs, du même réalisateur, qui lui valent d'excellentes critiques le comparant à Warren Beatty (celui-ci en plaisantera avec Hamilton dans Bulworth en 1998). Puis suivent Lumière sur la piazza de Guy Green, Les Folles Filles d'Eve de Henry Levin, Les Jeunes Loups au côté de Natalie Wood et Robert Wagner, et La Guerre des cerveaux, classique de la science-fiction signé Byron Haskin qui met fin à son contrat en 1968. Parallèlement à ces films qui lui rapportent le Golden Globe du meilleur espoir, il participe à la super-production de Carl Foreman, Les Vainqueurs, et s'essaie avec succès à la comédie d'action dans Viva Maria! de Louis Malle et L'Homme de Marrakech de Jacques Deray, avant de s'orienter vers la télévision, où il donne la réplique à Lana Turner (déjà croisée sur Par l'amour possédé) dans The Survivors et lance sa propre série Paris 7000. Entré dans la production en 1971, avec Evel Knievel de Marvin Chomsky, il produit et interprète en 1979 le film culte de Stan Dragoti Le Vampire de ces dames, et en 1981 parodie avec entrain le plus illustre bretteur du cinéma dans La Grande Zorro, une comédie de Peter Medak. Ces deux films lui vaudront chacun une nomination au Golden Globe du meilleur acteur de comédie. À sa filmographie, viennent s'ajouter Sextette de Ken Hughes, Le Fantôme de Cat Dancing de Richard Sarafian, Le Parrain 3 de Francis Ford Coppola ou encore Crocodile Dundee 3 de Simon Wincer et plus récemment Off Key de Manuel Gomez Pereira. Vétéran du petit écran, George Hamilton y a tenu deux fois le rôle de l'assassin face à Columbo (en 1975 et 1991) et un rôle récurrent dans Dynastie où il est l'amant de Linda Evans - alors que les magazines lui prêtent une liaison avec Joan Collins. Il y côtoie dès ses débuts des stars comme Lew Ayres et Charles Boyer avant d'être à l'affiche du téléfilm L'Adieu aux armes en 1966 puis du feuilleton Racines en 1977, et de participer à L'Homme à la Rolls, Un shérif à New York, Alerte à Malibu, Nash Bridges, Dream On et Las Vegas entre autres. ... Source: Article "George Hamilton (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le film LEGO

2014

Emmet travaille en tant qu'ouvrier sur un chantier. Un jour, il fait une chute qui le conduit dans un sas pour un monde parallèle. Depuis quelque temps, Lord Business sème la terreur dans cet univers, où l'on croise des créatures étranges, de Zeus à Batman en passant par Wonderwoman. Selon une prophétie, un être venu d'ailleurs et doté de pouvoir surhumains est censé venir sauver la population. Tout le monde pense qu'Emmet est cet élu, capable de mettre le tyran hors d'état de nuire. Sauf qu'Emmet n'a rien d'un héros. Il se retrouve dans l'embarras lorsqu'il s'agit de passer à l'action. Mais il peut compter sur l'aide de la jolie Tag-Cool...

A Certain Magical Index

2008

La Cité académique rassemble des étudiants dotés de pouvoirs extrasensoriels. Parmi eux, Tôma a du mal à trouver sa place car il dispose d'un don lui permettant… d’annuler celui des autres ! De plus, ce don lui cause une poisse inépuisable. Un jour, il croise la route d'Index, une jeune nonne ayant mémorisé 103 000 grimoires interdits. Pourchassée à cause de ses connaissances, elle est sauvée par Tôma qui n'imaginait pas se retrouver impliqué dans un immense complot…

Le chat potté

2011

C’était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin, et non moins redoutable amant, s’était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, véritable "cerveau" de l’opération. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l’histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et… des Bottes !

Ao Ashi

2022

Ashito Aoi vit dans la préfecture d’Ehime, dans le sud du Japon. Il est le meilleur joueur d'un club de football ordinaire. Le jour où ils perdent le tournoi intercollèges, Ashito croise la route d’un homme qui l’a observé. C’est Tatsuya Fukuda, l'entraîneur des jeunes de la J-League du Tokyo City Esperion FC. À la recherche de talents pour constituer la meilleure équipe du monde, il propose à Ashito de le rejoindre à Tokyo.

Bungo Stray Dogs

2016

Un groupe de détectives dotés de pouvoirs paranormaux mène des enquêtes souvent dangereuses dans le plus grand secret, là où la police et l’armée refusent d’intervenir. Atsushi Nakajima a été chassé de son orphelinat. Sans-le-sou, il croise la route de ces étranges détectives tandis qu’ils pourchassent un tigre mangeur d’hommes terrorisant la population…

Sarah Shahi

Distribution · Connu pour Black Adam, Bleu royal, blanc et rouge, Personne d'intérêt

L’actrice américaine Sarah Shahi commence une carrière dans le show-biz dès l’âge de 8 ans. En effet, ses parents impressionnés par son assurance l’inscrivent à des concours de beauté. Sans se départir de sa bonne humeur, et après avoir gagné le titre de Miss Fort Worth à l’âge de 17 ans, elle rejoint les Dallas Cowboy Cheerleaders en 1999 (les pom-pom girls des cowboys de Dallas). A la même époque, elle croise la route du réalisateur Robert Altman qui remarque quelque chose chez elle : l’homme derrière la série M*A*S*H ou encore le film Popey lui conseille de tenter sa chance à Hollywood. Elle apparaît d’ailleurs dans le film qu’il tournait à l’époque, Dr. T And the Women. La jeune femme qui rêve secrètement de paillettes n’hésite plus, et déménage pour Los Angeles. Là-bas, elle enchaîne vite les tournages passant par les plateaux de Boston Public (2000), Spin City, Alias, Urgences… On la retrouve entre 2005 et 2009 dans la peau de la sexy « Djette » Carmen au casting de la série The L Word. Peu présente sur grand écran, on retient tout de même ses participations aux films 7 ans de séduction (2005), Rush Hour 3 (2007), ou encore Du plomb dans la tête (2012).Entre deux épisodes de The Sopranos ou Teachers, la revoilà en 2007 pour incarner le personnage principal de la série Life. Elle devient l’inspecteur Dani Reese, nouvelle collaboratrice de Charlie Crews (Damian Lewis), officier de police qui réapprend à vivre après avoir été injustement emprisonné pendant 12 années. La série reconduite pour une seconde saison en 2008 est finalement annulée à la fin de celle-ci. Cette pause dans sa carrière permet à Sarah Shahi de mettre son premier enfant au monde en 2009, dont l’heureux papa est l’acteur Steve Howey. Le tournage de Life terminé, c’est en 2011 qu’elle se retrouve une nouvelle fois au coeur d’une série. Facing Kate la propulse durant deux saisons sous les traits de Kate Reed (qui donne son nom à la série), avocate reconvertie en médiatrice. Après son arrêt, elle joue un second rôle dans la première saison de Chicago Fire. A partir de 2013, elle rejoint le casting principal de la policière Person of Interest. Son personnage gagne peu à peu en importance, et intègre le casting principal à partir de la seconde saison.

Adventure Time avec Finn et Jake

2010

Pétri de fierté et de moralité, le jeune Finn rêve d'un destin héroïque sur la terre de Ooo. Au cours de ses aventures, le jeune garçon, inséparable de Jake, son fidèle compagnon à quatre pattes doté de pouvoirs, croise la route d'une multitude de personnages, comme Marceline, la reine vampire âgée de 1003 ans, la princesse Chewing-Gum, qui règne sur le royaume de la Confiserie, le machiavélique roi des Glaces, le comte de la Citronelle ou encore Miss Rainicorne.

Barry Levinson

Distribution · Production · Executive Producer · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide, Oz

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Camille Aguilar

Camille Aguilar, née en 1996, se passionne pour la comédie et prend des cours de théâtre dans le but de devenir comédienne. Entre 2012 et 2016, elle se forme sur les planches avant d'obtenir son premier rôle à la télévision dans la série Falco. La jeune femme décroche ensuite sa première apparition au cinéma dans Le Ciel attendra, drame sur la radicalisation porté par Noémie Merlant. Elle y campe le personnage de Pauline. Camille avait déjà croisé l'actrice dans le téléfilm Elles... Les filles du Plessis. Après ces expériences, la comédienne enchaîne les rôles dans les séries Camping Paradis, Nina, Joséphine ange gardien, Section de recherches ou Zone Blanche. Elle apparaît également régulièrement dans le programme court humoristique Like Me. En 2019, Camille donne la répliqué à Muriel Robin et Matt Pokora dans le drame Le Premier oublié, diffusé à la TV. L'année suivante, la jeune actrice croise Gérard Lanvin et Olivier Marchal sur grand écran dans Papi Sitter.

Charlotte Gainsbourg

Distribution · Connu pour Le Complot Phénicien

Charlotte Lucy Ginsburg, dite Charlotte Gainsbourg, née le 21 juillet 1971 à Londres (Royaume-Uni), est une actrice et chanteuse franco-britannique. Charlotte Gainsbourg est la fille de Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Elle commence sa carrière cinématographique très tôt, poussée par sa mère Jane Birkin. Charlotte Gainsbourg a été élève au lycée Molière, à Paris. En 1984, Jane Birkin, en tournage sur La Pirate de Jacques Doillon, incite sa fille à passer le casting d’Élie Chouraqui pour Paroles et Musique. Elle obtient ainsi son premier rôle à l’âge de treize ans. L’année suivante, Jacques Doillon lui offre quelques répliques dans La Tentation d'Isabelle qui lui vaut d’être remarquée par Claude Miller. Ce dernier lui offre le rôle principal de son film L'Effrontée. Sa performance est récompensée par le César du meilleur espoir féminin en 1986. Elle travaille ensuite avec Serge Gainsbourg son père (Charlotte for Ever en 1986), puis avec Agnès Varda et sa mère en 1987. En 1988, Claude Miller fait de nouveau appel à elle pour La Petite Voleuse, sur un scénario de François Truffaut. Avec Merci la vie de Bertrand Blier, Charlotte décide de faire carrière dans le cinéma: «C'est vraiment là que j'ai décidé de continuer à faire ce métier. Avant, je me cachais derrière des prétextes. Je voulais faire bonne figure. Et si on n'allait plus me proposer de rôles? Cela me terrifiait. Alors je préférais raconter que je ne savais pas si j'allais poursuivre dans cette voie.» (Le Figaro, 23 juin 1996). C’est à ce moment-là que sa carrière semble stagner, malgré ses retrouvailles avec Jacques Doillon dans le rôle principal de Amoureuse. En 1999, la comédie dramatique La Bûche lui vaut son second César: le César de la meilleure actrice dans un second rôle. En 2000, elle est à l'affiche du drame Passionnément, de Bruno Nuytten et évolue dans deux téléfilms: Les Misérables, de Josée Dayan, et Nuremberg d'Yves Simoneau. Sa carrière prend un nouvel élan en 2001 avec la comédie dramatique Ma femme est une actrice avec l'acteur Yvan Attal, son futur mari. En 2003, elle devient l'égérie de la marque Gérard Darel. Elle retrouve Attal pour son second film, Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants, et fait partie du casting du thriller 21 Grammes, où elle joue notamment aux côtés de Sean Penn et Naomi Watts. En 2005, elle est à l'affiche de deux drames français: L'un reste, l'autre part, de Claude Berri, et Lemming, de Dominik Moll. Les films ne rencontrent cependant pas le succès des précédentes réalisations des cinéastes. De même, en 2006, La Science des rêves ne reçoit pas le même accueil critique et commercial du précédent long-métrage de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Cependant, l'actrice surprend en tête d'affiche d'une comédie romantique décalée: Prête-moi ta main, d'Éric Lartigau. L'actrice y donne la réplique à Alain Chabat, qu'elle avait déjà croisé pour La Science des Rêves et Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. En 2007, elle défend deux projets étrangers: le biopic américain décalé I'm Not There, de Todd Haynes, sur la vie du chanteur folk Bob Dylan; et le drame historique italien Golden Door, d'Emanuele Crialese. ... Source: Article "Charlotte Gainsbourg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Paul Gaultier

Costume Design · Connu pour Le cinquième élément

Jean-Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Bagneux, est un styliste et grand couturier français, fondateur de l'entreprise Jean Paul Gaultier (sans trait d'union), ainsi qu'un créateur de parfums. Après de nombreuses expériences dans les maisons de Pierre Cardin, Jacques Esterel, Jean Patou puis de nouveau Pierre Cardin durant les années 1970, il lance sa première collection sous son nom. Si elle retient l’attention, faite de tout et de rien celle-ci est un échec commercial. Mais le groupe japonais Kashiyama lui offre un soutien financier et Jean Paul Gaultier trouve le succès. Dans les années 1980, figure majeure de cette vague de jeunes créateurs qui révolutionnent la mode, il devient incontournable. Ses défilés spectaculaires, les uns après les autres, renversent les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des «mannequins» qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors de sa première collection homme, la première jupe pour homme deux ans plus tard. Dans les années 1990, Jean Paul Gaultier Parfums voit le jour; c'est également à cette époque que Madonna porte le célèbre bustier à bonnets coniques. Alors que la génération de créateurs des années 1980 refusait le conformisme de la haute couture incarné à l'époque par Yves Saint Laurent ou Carven, Jean Paul Gaultier présente — avec succès — sa première collection sous cette appellation en 1997. Il est récompensé peu après par le CFDA. En 2004, Jean Paul Gaultier mène, en parallèle des activités à son nom, la création du prêt-à-porter chez Hermès durant six ans. Il lance également au cours des années des lignes complémentaires tel que Junior Gaultier, Gaultier Jean, JPG, ou la ligne unisexe Gaultier, ainsi qu'une luxueuse collection de lingerie avec le fabricant italien La Perla. S'il est fréquemment surnommé de façon réductrice «l'enfant terrible de la mode» par les médias, Jean-Paul Gaultier, grand couturier, avec sa traditionnelle coiffure en brosse, est considéré mondialement comme un symbole de la culture française, et est devenu une icône de la mode. Il a également créé des costumes pour le cinéma et pour différents spectacles vivants. ... Source: Article "Jean-Paul Gaultier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Le royaume des cieux

2005

Balian le forgeron découvre que son père est un seigneur Croisé, peu avant que celui-ci ne meure et que ses terres à Jérusalem ne lui reviennent. Parti sur place, il se range au côté des fidèles du roi Baudoin, qui tentent de maintenir un équilibre fragile entre les Croisés et les troupes de Saladin. Mais le roi est mourant et puissants sont ceux qui s'opposent à lui et à la paix.

Thomas et ses amis

1984

Thomas est la locomotive que tu aimerais avoir comme ami. Il est gentil, sympa et sera toujours prêt pour partir à l’aventure. Il habite la ville de Chicalor et il est connu par tout le monde dans le coin. Il roule sur sa voie privée à longueur de journée où il lui arrive de croiser ses amis comme Diesel, Percy, Gordon, Henry et plein d’autres … Entre locomotives, se sont de véritables moulins à paroles et se montrent beaucoup de respect entre eux. Tu ne seras pas surpris de les voir adorer leur travail, se faire des politesses ou bien se donner au maximum pour aider un ami. Dans chaque épisode, tu auras plaisir à voir le comportement exemplaire de ces locomotives. Mais ce n’est pas tout, il y a parfois des imprévus qui rendent leur quotidien assez surprenant…