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Anthony Delon

Anthony Delon, né le 30 septembre 1964 à Hollywood (Los Angeles), est un acteur franco-américain. Anthony Delon, fils d'Alain Delon et de Nathalie Delon, naît le 30 septembre 1964 aux États-Unis, au Cedar Sinai hospital de Los Angeles. À l'âge d'un an, il quitte la Californie avec ses parents, qui ont décidé de rentrer en France. Il fait ses premiers pas à l'école bilingue. En 1968, Il a quatre ans lorsqu'Alain et Nathalie Delon se séparent. Son père ayant refait sa vie avec Mireille Darc, il vit avec sa mère et est surtout élevé par son parrain, l'agent artistique Georges Beaume (qui a lancé son père), et sa marraine, car sa mère se consacre pleinement à sa vie d'actrice. Asocial, il a une enfance et une adolescence sauvage, rebelle et délinquante. Ses parents l'envoient à dix ans dans une pension en banlieue parisienne, l'école du Montcel, à Jouy-en-Josas, un endroit agréable mais un peu «militaire». Il y reste deux ans, jusqu'à ce que privé de pique-nique de fin d'année, il décide de s'échapper et parcourt une trentaine de kilomètres à pied pour rentrer chez lui, à Paris. Il y est scolarisé rue Saint-Benoît, une école publique de Saint-Germain-des-Prés. À quatorze ans, Anthony décide de partir vivre chez son père. Sa mère Nathalie quitte la France pour les États-Unis. Adolescent turbulent, il entre à l'institut Charlemagne, au boulevard Saint-Germain, un établissement réputé pour sa sévérité. Il finit par se faire renvoyer au bout d'un an, pour chahut et provocation. Son père l'envoie à nouveau deux ans en pension à Joinville-le-Pont (Val-de-Marne), dans un établissement très strict, pavé de béton et équipé de caméras à chaque étage. C'est la dernière étape avant la maison de correction. Il en sort à dix-sept ans pour ne plus jamais reprendre le chemin des écoliers. Quelques semaines plus tard, Anthony part travailler à Londres pour Island Records pendant six mois, puis il fait un détour par le Nigeria espérant réaliser un documentaire sur Fela Kuti, chanteur emblématique et opposant à la dictature militaire du régime en place. En février 1983, âgé de 18 ans, Anthony est arrêté en possession d'un pistolet automatique volé à des gendarmes, appartenant à l'ennemi public du moment Bruno Sulak, au volant d'une BMW volée. Il sera incarcéré un mois à Bois-d'Arcy. C'est à sa sortie de prison qu'il décide de créer sa ligne de blouson de cuir (son père lui interdira d'utiliser le nom A. Delon pour sa marque). Un an plus tard, après un franc succès commercial, Anthony est cité dans la presse française comme étant le plus jeune PDG de France, il a 19 ans. Mais Anthony a conservé son empathie pour les voyous. Il est associé dans les boîtes de nuit (ce qui lui vaudra un jour un tête à tête houleux avec Frank Sinatra), sort beaucoup, enchaîne les bagarres, roule en grosses cylindrées entouré de jolies filles. Un jour, à la sortie d'une boîte et d'une rixe, l'un de ses associés se fait tirer dessus dans sa voiture. ... Source: Article "Anthony Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La Roux

Née le 12 mars 1988, Elly Jackson est la fille de l'actrice Trudie Goodwin. Jackson a grandi dans le Herne Hill de Londres. À 8 ans, elle quitte presque l'école primaire à cause des harcèlements subis. Elle a dit « j'étais grosse, rousse, chaussais du 27, et ressemblais à un garçon »[3]. D'abord intéressée par la musique folk, elle est fan de Carole King et Nick Drake qu'elle découvre dans la collection de disques de ses parents. Sa première matière musicale s'est composée de chansons folks. Ses goûts musicaux changent durant son adolescence où elle découvre les rave party. Elle s'améliore alors dans un style mélangeant à la fois le folk et la musique électronique après avoir passé une année à la Tabor Academy, aux États-Unis. La chanteuse au style androgyne n'est pas très éloignée de la pop. Elle cite les musiciens David Bowie, Madonna, Prince, Annie Lennox ou encore l'actrice Molly Ringwald dans la liste de ses influences. Ajoutant aussi qu'elle apprécie Lady Gaga avec qui elle a déjeuné, mais avoue aimer son style plutôt que sa musique. Elle codessine ses vêtements avec une amie. Jackson est malheureuse de voir qu'il y a une « normalité » dans la mode et une majorité dans les styles musicaux d'aujourd'hui. Elle est devenue une icône pour les ados. Sa façon de s'habiller et sa coiffure excentrique sont souvent comparées au groupe des années 1980 A Flock Of Seagulls, qui fut lui-même imité par les jeunes filles à Londres. Elle porte en guise de collier un camée dessiné par elle-même. Ce collier est également devenu sa signature. Jackson a déclaré dans une interview qu'elle avait d'abord volé ce bijou d'une valeur de 240 et 250 $ à sa styliste avant d'aller en acheter quatre autres. Source : Wikipedia.

Carrie Anne Fleming

Née le 16 août 1974 à Digby, en Nouvelle-Écosse, Carrie Anne Fleming grandit en Colombie-Britannique, où elle étudie le théâtre au Kaleidoscope Theatre et la danse au sein de la troupe Kidco. Après son diplôme, elle se tourne vers le mannequinat pour subvenir aux besoins de sa famille, avant de décrocher ses premiers rôles à l'écran au milieu des années 1990. Sa carrière se construit patiemment, à travers des apparitions dans des séries comme Smallville, Les 4400 ou encore Stargate SG-1. C'est le réalisateur Dario Argento qui lui offre une véritable révélation en la choisissant pour le rôle-titre de l'épisode Jenifer, dans la collection Masters of Horror (2005), où elle incarne une femme défigurée au pouvoir de séduction fatal. Un rôle physiquement exigeant, qui lui vaut une reconnaissance marquée dans le cercle des amateurs de genre. Elle s'impose ensuite dans Supernatural, où elle joue Karen Singer en rôle récurrent, puis dans iZombie, pour cinq saisons dans la peau de Candy Baker. Carrie Anne Fleming est décédée le 26 février 2026 à Sidney, en Colombie-Britannique, des suites d'un cancer du sein. Elle avait 51 ans et laisse derrière elle sa fille, Madalyn Rose.

Jérémie Covillault

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Jérémie Covillault est un acteur français, né le 13 mars 1976 à Paris 14e. Très actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan. Jérémie Covillault a moins de 12 ans lorsqu'il commence à jouer dans des téléfilms. En 1988, il joue même le rôle titre dans le téléfilm Maigret et le Témoignage de l'enfant de chœur avec des acteurs bien connus des téléspectateurs français depuis plusieurs décennies tels que Jean Richard, Michel Vitold, Yvonne Clech ou Henri Lambert. Après ses tournages durant son enfance, il réapparaît, adulte, dans une trentaine de téléfilms notamment diffusé sur France 3 dont la collection policière régionale: Meurtres à.... Il interprète divers rôles dans nombre de séries populaires tels qu'Une femme d'honneur, Julie Lescaut, Femmes de loi, Magellan, Le sang de la vigne, Chérif, Caïn, Sections de recherches, Profilage, Alex Hugo, et à partir de 2021 dans la série Les invisibles au côté de Guillaume Cramoisan. Formé au métier d'acteur, Jérémie Covillault s'oriente tardivement vers le doublage. Il devient rapidement par la suite une voix reconnaissable de ce milieu. Il est notamment la voix française régulière de Tom Hardy, Benedict Cumberbatch et Joel Edgerton ainsi qu'une voix récurrente de Javier Bardem, Jai Courtney, Jon Hamm, Andy Serkis, Hugh Jackman et Jeffrey Dean Morgan (dont Negan dans The Walking Dead). Présent dans de nombreux jeux vidéo, il est notamment la voix de Daruk dans The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Bane dans Batman: Arkham Origins, Charles W. Reed dans The Sinking City, Iron Bull dans Dragon Age: Inquisition ou encore le capitaine John Price dans Call of Duty: Modern Warfare. Source: Article "Jérémie Covillault" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Maas

Peter Maas, né le 27 juin 1929 à New York et mort le 23 août 2001 dans la même ville, est un écrivain et journaliste américain d'origines néerlandaises et irlandaises. Peter Maas est le biographe de Frank Serpico, un officier de la New York City Police Department qui a combattu la corruption policière. Il est également l'auteur du premier New York Times Best Seller, Underboss, un livre sur la vie de Sammy Gravano. Maas a également écrit d'autres best-sellers notables comme The Valachi Papers, Manhunt, et In a Child's Name. Il a reçu le Prix Edgar-Allan-Poe du meilleur roman de crime en 1991. Maas a réalisé un bref caméo sur lui-même, qui apparaîtra dans un épisode de la série télévisée Homicide. Peter Maas fut marié à Audrey Gellen Maas, avec qui il a adopté un fils, John-Michael Maas. Il meurt à New York en 2001. Source: Article "Peter Maas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Camila Morrone

Distribution · Connu pour Un justicier dans la ville

Camila Morrone est un mannequin et une actrice américaine, née à Los Angeles, en Californie, de parents argentins Lucila Solá et Máximo Morrone. Sa mère est un ancien mannequin et était la compagne de l'acteur Al Pacino, qui est son beau-père. Morrone a commencé sa carrière en tant que mannequin et est apparue sur la page de couverture de Vogue Turquie en 2016. Elle a fait ses débuts sur les podiums en défilant pour la collection resort 2017 de Moschino. Morrone a fait ses débuts d'actrice dans le film Bukowski de James Franco en 2013, et est revenue au cinéma dans le film d'action Death Wish de 2018 ainsi que dans Never Goin', la même année. En 2019, elle a joué dans Mickey et l'ours.

Charles Gillibert

Production · Connu pour Minotaure

Charles Gillibert, né le 14 septembre 1977 à Tassin-la-Demi-Lune (Rhône), est un producteur de cinéma français. Charles Gillibert est le fils de Michel Gillibert (secrétaire d'État aux personnes handicapées) et Françoise Barquin. En 1995, il crée la société Nada avec Nathanaël Karmitz (fils du créateur de MK2), ils sont à l'initiative du Prix Kieslowski (concours de scénario de court-métrage) qui permettra de révéler de nombreux jeunes réalisateurs entre 1997 et 2002. En 1997, il rencontre Julie Gayet qui accepte de devenir membre du jury du Prix Kieslowski. Entre 1997 et 2002, Charles Gillibert produit plus d'une centaine de courts-métrages avant de proposer au groupe MK2 la création du label MK2 Music, label au carrefour entre l'image et la musique. Il produit des “cinémix" mettant en scène des DJs de la French touch qui créent en direct des bandes-sons sur des films projetés dans des salles de cinéma (Troublemakers sur Duel, Radiomental sur Vidéodrome), ou remixent en direct des images issues du patrimoine international. MK2 Music accompagne également des films de danse contemporaine: William Forsythe par Thierry de Mey (One Flat Thing Reproduced); Merce Cunningham par Charles Atlas (Biped/Pondway); Angelin Preljocaj par Olivier Assayas (Songtag Apchield). En 2004, Charles Gillibert produit avec Arnaud Frisch l'album et le film Live at the Shrine de Femi Kuti, entièrement réalisés au Nigeria en réaction à la corruption endémique dans le pays. Entre 2006 et 2013, il produit en compagnie de Nathanaël Karmitz pour le compte MK2 une quinzaine de films de longs métrages de réalisateurs tels que: Gus Van Sant, Abbas Kiarostami, Walter Salles, Xavier Dolan, Abdellatif Kechiche, Olivier Assayas. Il devient en 2010 membre du Directoire du groupe MK2 et suit à ce titre la distribution en France et les ventes internationales des productions et acquisitions du groupe. En 2011, il participe à la création de la société d'investissement Cinémaphore avec Julie Gayet et François Pinault en 2013. En 2013, Charles Gillibert décide de quitter le groupe MK2 pour fonder CG Cinéma, sa propre société de production, qui accompagne des metteurs en scène aux projets ambitieux tournés vers l'international, avec des méthodes de financement hybrides couplant financements privés, traditionnels et le marché international. Les deux premières productions CG Cinéma sont Sils Maria d’Olivier Assayas (sélectionné au Festival de Cannes 2014) et Eden de Mia Hansen-Løve, sélectionné au Festival de Toronto. CG Cinéma coproduit avec Alfonso Cuarón le film franco-mexicain Desierto de Jonás Cuarón, présenté au Festival de Toronto en 2015, et représentant le Mexique dans la course aux Oscars en 2016. En 2015, sort Mustang de Deniz Gamze Ergüven, une des révélations du Festival de Cannes 2015, nommé aux Oscars, lauréat de quatre Césars dont celui du meilleur premier film, et primé dans une trentaine de festivals à travers le monde. Il reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix Lux du meilleur film européen devant le parlement de Strasbourg, des mains de son président Martin Schulz. ... Source: Article "Charles Gillibert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hugues Le Bars

Distribution · Connu pour Oggy et les Cafards

Hugues Le Bars (né le 13 octobre 1950 à Versailles et mort le 1er novembre 2014 à La Queue-les-Yvelines) est un musicien français. Hugues Le Bars est le fils de Charles Le Bars, artiste-peintre et sculpteur. Au début des années 1970, il s'installe au vert dans un petit village de l'Aisne (Jeancourt) où il monte son studio d'enregistrement. Son surnom d'alors est «Ch'Kinteu» (le chanteur, en langue picarde). Puis il quitte la Picardie et réside près de Montfort-l'Amaury. Il réinstalle son studio non loin des lions et des girafes de la réserve africaine de Thoiry. Il y réside pendant une vingtaine d'années avec sa compagne Marie et leurs enfants. Il fait ses études secondaires au Lycée Henri-Martin de Saint-Quentin. Après une formation en école de cinéma, il entame une carrière de musicien de studio, compositeur, multi-instrumentiste. Il travaille pour le théâtre, la danse, le cinéma et la radio. Au cinéma, il est l'auteur de plusieurs bandes originales, notamment celle du film Les Côtelettes de Bertrand Blier, de Saint-Jacques… La Mecque de Coline Serreau et de Confessions d'un barjo de Jérôme Boivin. À la télévision, il fait la bande musicale de la série télévisée Oggy et les Cafards et le générique «bébé-funk» de La grande famille de Jean-Luc Delarue (Canal+) et de Paris-Première À la radio, il compose le générique de nombreuses émissions (sur FIP, France Inter, France Culture). Pour la danse, il travaille avec Maurice Béjart dont il met en musique neuf ballets. Sa rencontre avec le chorégraphe est fortuite: «Je m'étais enfui au Québec pour tout arrêter, la musique et l'amour. J'étais désespéré. Dans un théâtre, Béjart passait avec sa compagnie. Je suis entré, j'ai trouvé par hasard une amie d'enfance qui était danseuse et qui s'est débrouillée pour que je puisse assister aux répétitions. Ça m'a plu. “J'aimerais bien écrire des musiques pour ce gars-là”, ai-je lancé. Un an plus tard, mon amie me rappelait: “Écoute, il prépare un ballet policier (Le Concours) je crois que c'est le moment.” J'ai envoyé une cassette sur laquelle j'avais mis tout ce que j'avais fait jusqu'ici: génériques de pub et chansons pour enfants. Il m'a convoqué au Théâtre des Champs-Élysées, s'est mis derrière moi dans l'ombre et a dit: “Une danseuse va mourir. On ne sait pas qui ce sera. Vous travaillez vite?” J'avais un peu peur, j'ai dit oui, ce qui était complètement faux.» Pour le spectacle Enfant-roi de Béjart, Hugues Le Bars s'inspire de ses souvenirs d'enfance et d'adolescence: «École buissonnière dans le parc, rendez-vous amoureux, fontaines impressionnantes d'érotisme. J'y ai mis tous mes souvenirs, c'est une musique de nostalgie et de sensualité.» Il met également en musique des histoires pour enfants pour la collection Père Castor (Flammarion). Il a également une carrière de compositeur-interprète, dont témoignent une demi-douzaine d'albums. Son album Ettoo est fortement inspiré par un long séjour au Japon en 2010. Intéressé par le bruitisme et la musique concrète, il aimait à insérer des sons bruts et en particulier des voix dans ses compositions. Il a notamment utilisé celles d'André Malraux, Maurice Béjart, Eugène Ionesco, Patrice Chéreau, Sonia Rykiel et Nathalie Rykiel. Source: Article "Hugues Le Bars" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jacques Duby

Distribution · Connu pour Les Novices

Jacques Duby, né le 7 mai 1922 à Toulouse et mort le 15 février 2012 à Paris, est un acteur français. Fils d'un médecin exerçant à Toulouse, Jacques Duby souhaite devenir vétérinaire mais échoue à la deuxième partie du bac, en raison d'une timidité excessive. Pour l'en guérir, son père l'inscrit au Conservatoire de Toulouse pour y suivre des cours de comédie. Après deux mois de cours, il a pris confiance en lui et annonce qu'il ne veut plus devenir vétérinaire, mais comédien; puis il monte à Paris et s'inscrit au Conservatoire où il a notamment pour professeur Pierre Dux. Jeune marié, il doit se cacher à Paris pour échapper à la réquisition du Service du travail obligatoire. La guerre finie, il joue avec Maurice Sarrazin au Grenier de Toulouse. Il monte à nouveau à Paris et se fait engager par la Compagnie Grenier-Hussenot, il joue avec cette troupe sept pièces tout en ayant quelques petits rôles au cinéma. Le grand public le découvre notamment grâce au rôle de Camille Raquin qu'il interprète dans le film Thérèse Raquin de Marcel Carné. Mais c'est à la scène qu'il doit sa notoriété en se faisant remarquer par sa verve dans des pièces de dramaturges de premier plan. Il crée Voulez-vous jouer avec moâ? de Marcel Achard, L'Œuf de Félicien Marceau, Les Oiseaux de lune de Marcel Aymé, La Logeuse de Jacques Audiberti. Le 1er octobre 1968 il apparaît dans la première publicité de marque à la télévision française. Au cinéma, s'il ne tient que des seconds rôles, il a l'opportunité d'être dirigé par des réalisateurs de renom comme André Cayatte ou Julien Duvivier. Cependant, au début des années 1970, sa carrière cinématographique s'appauvrit au profit de la scène où il continue d'obtenir de beaux succès (dopés par la collection télévisée Au théâtre ce soir), fidèle au répertoire de grands auteurs: Félicien Marceau, Jean Anouilh, Eugène Ionesco... En 1971, il a joue encore le rôle de Valentin - 16 ans après sa création - dans l'adaptation télévisuelle de Les oiseaux de lune avec Claude Jade et Pierre Arditi, encore réalisé par André Barsacq. La vivacité de son élocution l’amène à enregistrer de nombreuses productions audio destinées aussi bien aux enfants qu’aux adultes: œuvres de Walt Disney, initiation à la musique, émissions radiophoniques, poésie. En raison de son flegme, il était surnommé «l'Alec Guinness français», notamment lors de la création de la pièce de théâtre L'Œuf de Félicien Marceau en 1956 où le critique Robert Tréno du Canard enchaîné écrit: «Si le cinéma français se mettait un jour à avoir autant d’humour qu’en a parfois le théâtre, nous aurions notre Buster Keaton, nous aurions notre Alec Guinness. C’est indubitable!». Marié à la comédienne Renée Sallabert (1923-2012), il a deux filles: Henriette (née en 1943) et Isabelle (née en 1951). Il meurt le 15 février 2012 dans le 15e arrondissement de Paris, quatre mois avant son 90e anniversaire et est inhumé le 23 février au cimetière de Montmartre. Il est chevalier de l'Ordre national du mérite. Source: Article "Jacques Duby" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dennis Berry

Réalisation · Connu pour Highlander

Dennis Berry, né le 11 août 1944 à Hollywood et mort le 12 juin 2021 à Paris 14e, est un réalisateur, scénariste et acteur américain. Dennis Berry est le fils du réalisateur John Berry (6 septembre 1917 - 29 novembre 1999) et de sa première épouse Gladys Cole. Il arrive en France à l'âge de 7 ans, à la suite de l'exil de son père, dénoncé comme communiste à l'époque du maccarthysme. Il devient comédien à l'âge de 13 ans car il parle anglais et qu'on lui demande de jouer avec Julie Dassin une pièce de Thornton Wilder au Centre Américain de Paris. Il débute au cinéma dans La Collectionneuse d'Éric Rohmer. On le voit ensuite dans plusieurs petits rôles aux côtés de Bulle Ogier, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Melina Mercouri, Serge Gainsbourg ou Johnny Hallyday. En 1972, Dennis Berry épouse l'actrice Jean Seberg. Elle joue dans le premier film qu'il réalise en 1975 Le Grand Délire où elle partage l'affiche avec Isabelle Huppert. Le couple se sépare, tout en restant marié jusqu'à la disparition tragique de Jean Seberg en 1979. C'est à Hollywood qu'il rencontre Anna Karina alors qu'elle se prépare à tourner dans Regina Roma aux côtés d'Ava Gardner et Anthony Quinn. Ils se marient en 1982. Dennis Berry réalise le film Last song en 1986 dans lequel Anna Karina et Gabrielle Lazure se partagent la tête d'affiche, signant également les paroles des chansons du film sur des musiques de Stéphane Vilar. Dennis Berry réalise ensuite de nombreux épisodes de la série télévisée Highlander. Après l'avoir fait débuter dans la série Highlander, il offre son premier grand rôle à Marion Cotillard dans le téléfilm Chloé en 1996 où elle a pour partenaire Anna Karina. Après plusieurs téléfilms et séries, Dennis Berry revient au cinéma en 2001 avec le film Vendetta (Laguna), choisissant pour tenir le rôle principal l'acteur britannique Henry Cavill alors débutant. En 2017, il réalise le documentaire Anna Karina: souviens-toi présenté au Festival Lumière de Lyon et entame la réalisation d'un nouveau long-métrage Sauvages produit par Paulo Branco Il meurt le 12 juin 2021 à l'âge de 76 ans. Il est le demi-frère d'Arny Berry, comédien, auteur et metteur en scène de théâtre, qui est le fils de John Berry et Myriam Boyer, la seconde épouse de celui-ci. Il a été marié en 1972 avec l'actrice Jean Seberg et s'est remarié en 1982 avec Anna Karina, avec laquelle il a partagé sa vie jusqu'à la mort de celle-ci en 2019. Source: Article "Dennis Berry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gary Mihaileanu

Gary Mihaileanu, né le 23 juin 1991 à Paris, est un acteur français. Il est le fils du réalisateur Radu Mihaileanu qui lui donne un rôle dans la comédie dramatique La Source des femmes en 2011. De 2016 à 2020, il incarne le lieutenant Djibril Kadiri dans la série Alice Nevers aux côtés de Marine Delterme sur TF1. Fils du réalisateur français d'origine roumaine Radu Mihaileanu, il suit des études de cinéma aux cours Florent, au conservatoire du 9e arrondissement de Paris, puis au Laboratoire de l'acteur-Hélène Zidi. En 2009, il est l'un des directeurs de production du film Le Concert réalisé par son père. Celui-ci lui offre un petit rôle dans son film La Source des femmes sorti en 2011. En 2012, il apparaît dans un épisode de l'émission de réalité scénarisée Le Jour où tout a basculé à l'audience sur France 2 et participe, la même année au doublage du film d'animation Kirikou et les Hommes et les Femmes. De 2016 à 2020, il incarne le lieutenant Djibril Kadiri dans la série policière de TF1 Alice Nevers avec Marine Delterme et Jean-Michel Tinivelli et celui d'un capitaine de police dans un téléfilm de la collection Meurtres à... pour France 3 en 2023. Entre-temps, il est notamment apparu dans la série Fais pas ci, fais pas ça et joue le personnage de Gabriel, un «ange stagiaire», dans un épisode de Joséphine, ange gardien aux côtés de Mimie Mathy en 2017. Source: Article "Gary Mihaileanu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Vincent Winterhalter

Vincent Winterhalter, né le 23 juin 1964 à Martigues, est un acteur français. Vincent Winterhalter se forme au métier d'acteur au Herbert Berghof Studio de New York et à l'École du Cirque Fratellini. Au théâtre, il est mis en scène par Georges Lavaudant dans Le Roi Lear, Hélène Vincent dans Tableau d'une exécution, Laurent Laffargue dans Beaucoup de bruit pour rien, Didier Bezace dans La Version de Browning. Au cinéma, il tourne avec Claude Lelouch dans Une pour toutes, Catherine Corsini dans La Nouvelle Ève, Rémi Bezançon dans Le Mystère Henri Pick. À la télévision, il participe à de nombreux téléfilms et séries telles que Nicolas Le Floch, Le Sang de la vigne, Fais pas ci, fais pas ça et interprète le Commandant Paul Jansac dans la Collection Crime à... aux côtés de Florence Pernel. Vincent Winterhalter est le fils du comédien Vania Vilers. Il est marié avec l'actrice Marie Bunel. Source: Article "Vincent Winterhalter" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Bauchau

Patrick Bauchau, né le 6 décembre 1938 à Bruxelles, est un acteur belge francophone. Né d'un père, Henry Bauchau, écrivain, psychanalyste et philosophe, et d'une mère, Mary (née Kozyrev) d'origine russe, éducatrice puis directrice d'une maison d'édition, Patrick Bauchau fréquente l'université d'Oxford et étudie les langues modernes (il parle, en plus du français, l'anglais, l'espagnol, l'italien, l'allemand et un peu de russe et de néerlandais). En tant qu'acteur, il débute dans le cinéma français de la Nouvelle Vague. Son œuvre recouvre la période des années 1960 à nos jours, mais il s'est offert une courte pause dans les années 1970. Il a joué dans divers films et téléfilms, parmi lesquels La Collectionneuse d'Éric Rohmer, Dangereusement vôtre (A View to a Kill, un film de James Bond), Le Caméléon (The Pretender, où il incarne Sydney), Kindred : Le Clan des maudits (une série télévisée d'histoires de vampires en huit épisodes), Nestor Burma (série télévisée franco-suisse) et Columbo dans les deux cas pour un épisode, Panic Room, ou encore la série télévisée La Caravane de l'étrange. Il apparaît en 2004 dans Ray, un film biographique sur Ray Charles où il incarne le docteur Hacker puis, en 2007 dans Mystère diffusé par TF1. Ses rôles les plus connus sont ceux d'Adrien dans La Collectionneuse (film dont il a coécrit les dialogues), Sydney dans la série Le Caméléon de 1996 à 2001, Archon dans la série Kindred : Le Clan des maudits (1996) ou Scarpine dans le film de James Bond Dangereusement vôtre (1985). En 2009, il incarne Roland Picard, directeur du Louvre dans le film 2012 de Roland Emmerich. Il est apparu aux côtés de Sylvia Kristel et de Mia Nygren dans Emmanuelle 4. Il a également participé à de nombreux autres films et productions télévisées aux États-Unis et en Europe. En 2005, Patrick Bauchau renoue avec le petit écran via trois séries à succès : la cinquième et dernière saison de Alias de J. J. Abrams, la cinquième saison de 24 heures chrono aux côtés de Kiefer Sutherland et la première saison de : Les Experts : Manhattan. Puis, en 2007, il incarne le général Guillaume de Lestrade dans la saga de l'été de TF1, mêlant fantastique et science-fiction, Mystère.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marwan Berreni

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Marwan Berreni, né le 4 décembre 1988 à Paris et mort par suicide en 2023, est un acteur français. Il est le fils de Mourad Berreni (metteur en scène et directeur du Théâtre de l'Écho dans le 20e arrondissement de Paris) et d'une Périgourdine, Martine Sarlandie, bibliothécaire. Il est le frère Bilal Berreni (1990-2013), peintre urbain, graffeur et dessinateur mondialement connu sous le pseudonyme de Zoo Project, mort assassiné le 29 juillet 2013 à Détroit . Il est le petit-fils de Charles Sarlandie (1915-1994), chef d'état-major de la Résistance au sein du Bataillon Violette à Saint-Mesmin, et dont une place du village porte le nom, en Dordogne-Nord. Marwan Berreni débute au théâtre en 1998, alors qu'il a 9 ans, dans Les Trois Mousquetaires puis dans Les Débutantes mise en scène par Christophe Honoré en 2000. De 1997 à 2007, il est dirigé par son père, Mourad Berreni, à l'atelier du Théâtre de l'Écho à Paris. En 2003-2004, il fait partie de la Classe lycéenne de Céline Davalan à l'École Florent. Ensuite, il est élève au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris en 2005-2006 avant de faire une formation du jeu à la caméra au studio Alain de Bock. En 2014, il se forme à l'ACP La Manufacture Chanson. Il joue notamment dans des pièces de théâtre mises en scène par son père Mourad Berreni : Molière Circus en 2004, Tableau de famille et Cabaret La Fontaine en 2007. En 2006, il apparait dans le court-métrage "Clin d'Oeil". L'année suivante, il incarne Karim, l'un des rôles principaux dans les trois saisons de la série pour la jeunesse "Tranches De Vie". Le programme est diffusé sur Disney Channel jusqu'en 2010. En 2009, il joue le rôle d'un athlète pour la pastille humoristique "MSS, Mission Secrète et Sportive" diffusée sur France 3. Il enchaine la même année et sur la même chaîne, en incarnant Abdel Fedala dans le feuilleton "Plus Belle La Vie". Ce rôle le fait connaître du grand public, et le joue jusqu'en octobre 2022 avant l'arrêt de la série au mois de novembre suivant. Il interprète ce personnage dans 903 épisodes quotidiens et dans certains téléfilms spéciaux diffusés en première partie de soirée. Le comédien Rachid Hafassa interprète son père, Karim Fedala durant la même période (2009-2022). En 2010, il joue l'un des rôles principaux du court-métrage "Tears In The Rain" aux côtés de Dounia Coesens (l'une des comédiennes de Plus Belle La Vie). Après être apparu dans un épisode de "Joséphine, Ange Gardien", Marwan Berreni tourne surtout dans des séries et téléfilms policiers tels que "No Limit" sur TF1 et "Commissaire Magellan" sur France 3. Entre 2017 et 2020, il interprète des rôles dans la collection de téléfilms "Les Mystères de..." : il est Adrien, un gendarme, dans "Les Mystères De l'Île", puis le Père Sylvain Chaland dans "Les Mystères De La Basilique". Dans "Les Mystères De La Chorale", il joue le rôle d'un jeune Turc dénommé Kuvan Birkan. En 2023, il fait partie du casting du téléfilm Nouveaux "Meurtres à Saint-Malo" de la collection "Meurtres à...". Au cinéma, il joue, en 2020, dans "Vagabondes", une comédie réalisée par Philippe Dajoux. En août 2023, Marwan Berreni disparait sans laisser de traces, après avoir été impliqué dans un accident de la circulation à Mâcon. Son corps sera retrouvé le 13 octobre 2023, mort par pendaison, dans une ferme abandonnée de Corcelles-en-Beaujolais.

Pierre Martot

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Pierre Martot, né le 6 avril 1957 à Yvetot (Seine-Maritime), est un acteur français. Originaire d'Yvetot, en Seine-Maritime, Pierre Martot fait des études de psychologie à Paris-Sorbonne. Il exerce d'abord la profession de psychologue clinicien, puis de journaliste. Il devient acteur en 1986. Il tourne alors au cinéma sous la direction de Claude Chabrol, Jean-Pierre Mocky, Enki Bilal, Philippe Garrel... Il joue aussi au théâtre: Œdipe, Créon, le comte Almaviva. On le voit ainsi dans des pièces de Sophocle, Bertolt Brecht, Henrik Ibsen, Peter Handke, Beaumarchais C'est la télévision qui le révèle au grand public avec ses apparitions dans de nombreuses séries télévisées puis, en particulier, son rôle de capitaine de police Léo Castelli dans la série télévisée Plus belle la vie dès 2004. En septembre 2011, il quitte le feuilleton et commence un cycle de lectures publiques de grandes œuvres de la littérature universelle. En 2015, il revient au cinéma sous la direction de Jean-Pierre Mocky. Il a également été filmé par Gérard Courant pour son anthologie Cinématon. Il est le numéro 2880 de la collection. Début 2016 marque son retour dans Plus belle la vie. Il continue son activité de lecture publique de grands textes un peu partout en France. En 2021, il revient au théâtre dans le rôle de M. Almaviva dans la pièce de Beaumarchais La Mère Coupable, sur le texte adapté par Laurent Hatat et Thomas Piasecki mis en scène par Laurent Hatat. Il réalise, la même année, une adaptation du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus pour le théâtre. Source: Article "Pierre Martot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivier Broche

Olivier Broche, né le 18 décembre 1963 à Paris, est un comédien français, également documentariste, lecteur de scénarios, animateur de ciné-club et programmateur de films. Après des études de lettres à Paris IV, Olivier Broche suit une formation d'acteur au cours Périmony. Il travaille ensuite pour le théâtre, la télévision et tourne dans divers spots publicitaires. C'est en 1992 qu'il rejoint la compagnie de Jérôme Deschamps avec laquelle il joue dans Lapin Chasseur, Les Brigands, Le Défilé ou encore Les Précieuses ridicules. Il participe aux Deschiens de 1993 à 2000. Il y incarne le plus souvent le petit enfant, victime de la brutalité et de l'étroitesse d'esprit de ses parents ou de son parrain et de sa marraine. Pendant cette même période, il joue seul en scène Adrien, les mémoires, un texte écrit par François Morel. Par ailleurs il tourne pour le cinéma avec Cédric Klapisch, Coline Serreau, Gérard Oury, Manuel Poirier, Marc-Henri Dufresne, Philippe Le Guay, Blandine Lenoir, Etienne Labroue, Jérôme Bonnell, Agnès Jaoui, Grégory Magne, Joe Wright, Antonin Peretjatko… et pour la télévision avec Thomas Chabrol, Christian de Chalonge, Tonie Marshall, Philomène Esposito, Sam Karmann (10 épisodes de la série Les Bougon), Antony Cordier (OVNI(s))… Il se produit régulièrement dans des fictions pour France Inter et France Culture réalisées par Jean-Matthieu Zand, Cédric Aussir, Alexandre Plank, Laure Elgoroff… Dans les années 2000, il s'associe à François Magal pour produire des courts métrages dont deux sont présentés en sélection officielle hors compétition au festival de Cannes, Cindy: The Doll Is Mine de Bertrand Bonello et Les Signes de Eugène Green. Il écrit et réalise également des documentaires pour la télévision comme Paul Reynaud, un indépendant en politique et Le Temps des grands ensembles. Il est lecteur de scénarios de courts et de longs métrages pour divers commissions et en particulier depuis 2001, pour la Collection de courts métrages de Canal+. Entre 2009 et 2019, il est conseiller artistique pour la salle de cinéma d'Art et d'essai de la Scène nationale La Comète de Châlons-en-Champagne et, entre 2013 et 2019, l'un des programmateurs et animateurs, spécialisé dans les courts métrages et les rétrospectives, du festival international de cinéma, War on Screen. En 2011, il adapte avec François Morel les échanges entre Jean-Louis Bory et Georges Charensol qui eurent lieu au Masque et la Plume dans les années 1960 et 1970. Dans cette pièce, Instants critiques, mise en scène par François Morel, il interprète Jean-Louis Bory aux côtés d'Olivier Saladin qui incarne Georges Charensol et de Lucrèce Sassella, une jeune musicienne et chanteuse. Il a joué depuis dans Le Bourgeon de Feydeau et dans de courtes pièces de Courteline mises en scène par Nathalie Grauwin mais aussi dans L'Or et la Paille de Barillet et Gredy mise en scène par Jeanne Herry, au Théâtre du Rond-Point en mars et avril 2015. ... Source: Article "Olivier Broche" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thierry Godard

A 18 ans, Thierry Godard travaille comme ébéniste le jour, et suit des cours de théâtre le soir. Formé au Studio Pygmalion, il s’exerce régulièrement sur les planches, sans oser passer des castings. Malgré son talent, les rôles tardent à venir alors que les figurations s’accumulent (Le vélo de Ghislain Lambert, L’Ecole pour tous). Mais en 2005, alors qu’il est âgé de 38 ans, le comédien auditionne pour jouer dans la fiction policière de Canal +, Engrenages. Sélectionné par la production, il se retrouve dans la peau d’un policier usé par la drogue, Gilou, le partenaire de Laure Berthaud, campée par Caroline Proust. Une expérience qui se verra être un tremplin pour sa carrière, puisque le programme cartonne en France et s’exporte même à l’étranger. Thierry Godard donne ensuite la réplique à Vincent Lindon dans le thriller Pour Elle, avant de se joindre au casting du drame A l’origine, avec François Cluzet et Gérard Depardieu. Puis, France 3 lui prête le costume de Raymond Schwartz, le patron d’une scierie en pleine période d’occupation allemande, dans la série populaire Un Village français. L’acteur enchaîne les apparitions, entre le petit (Tous les hommes sont des romans) et le grand écran, avec La ligne droite et Echafaudage. Au générique de la collection télévisée Les Dames, il tourne en 2014 la cinquième saison d’Engrenages et la sixième d’Un Village français.

Jacques Perrin

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso, Les Choristes

Jacques Perrin est un acteur, réalisateur de documentaires et producteur français, né le 13 juillet 1941 à Paris, où il est mort le 21 avril 2022. Jacques André Perrin Simonet naît sous le nom de Jacques André Simonet le 13 juillet 1941 à Paris 14e, cet «enfant de la balle» est le fils d'Alexandre Simonet, régisseur à la Comédie-Française puis souffleur au TNP de Jean Vilar, et de la comédienne Marie Perrin (dont il adoptera le patronyme comme nom de scène). Jusqu'à l'âge de 11 ans, il est placé en pension. Il obtient son certificat d'études à 14 ans puis occupe plusieurs emplois, comme télétypiste à Air France et commis d'épicerie. Dès l’âge de 15 ans, il paraît à la scène puis entre avec une de ses sœurs, Pierrette, dite Eva Simonet, au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches. À la fin des années 1950, il est mousse sur un chalutier en mer Méditerranée. Si, dès 1958, on l'entrevoit sur une Vespa dans Les Tricheurs de Marcel Carné, il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960), puis enchaîne des rôles variés dans des films de Henri-Georges Clouzot (La Vérité en 1960), Mauro Bolognini (La Corruption en 1963), Costa-Gavras (Compartiment tueurs en 1965). Il joue des rôles de premier plan dans quatre films de Pierre Schoendoerffer: La 317e Section (1965), Le Crabe-Tambour (1977), L'Honneur d'un capitaine (1982), et Là-haut, un roi au-dessus des nuages (2004). Il est aussi le partenaire principal de Catherine Deneuve dans Et Satan conduit de bal de Grisha Dabat et Roger Vadim (1962), comme dans deux films musicaux de Jacques Demy: Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Peau d'Âne (1970). Parallèlement, il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films, devenue par la suite Galatée Films. Il produit des films engagés comme ceux de Costa-Gavras, Z en 1968, État de siège en 1972, et Section spéciale en 1974. Jacques Perrin est également le producteur du premier film de Benoît Lamy, La Fête à Jules (1973), sur la révolte des pensionnaires d'une maison de repos, dans lequel lui et Claude Jade interprètent le jeune couple principal. Tout en continuant à jouer comme dans Cinema Paradiso en 1989, c'est désormais à la production qu'il se consacre: Microcosmos: Le Peuple de l'herbe en 1995 qui lui vaut le César du meilleur producteur en 1997, Himalaya: L'Enfance d'un chef en 1999, Le Peuple migrateur en 2001, où il participe également à la réalisation. Il prête sa voix à de nombreux films et documentaires dont Diana, princesse du peuple. En mars 2022 sort Goliath, film dans lequel il joue Vanec, un scientifique à la retraite. C'est sa dernière apparition à l'écran. Jacques Perrin meurt le 21 avril 2022 à Paris 17e, à l'âge de 80 ans. Les circonstances de son décès ne sont pas connues. ... Source: Article "Jacques Perrin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Aldrich

Réalisation · Connu pour Four Star Playhouse

Robert Aldrich est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 9 août 1918 à Cranston (Rhode Island) et mort le 5 décembre 1983 à Los Angeles (Californie). Il s'est fait connaître par des films tels que Vera Cruz (1954), En quatrième vitesse (1955), Le grand couteau (1955), Feuilles d'automne (1956), Attaque (1956), Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962), Chut... chut, chère Charlotte (1964), Le vol du Phoenix (1965), Les Douze Salopards (1967) et Plein la gueule (1974), films considérés comme ayant contribué au renouvellement de différents genres cinématographiques: westerns, films policiers, films d'action, drames sociaux. Robert Burgess Aldrich est né dans une famille fortunée. Il est le fils de Lora Elsie (née Lawson) issue d'une famille autrichienne de confession juive et de Edward Burgess Aldrich, patron de presse de Rhodes Island et personnalité politique du Parti républicain, par ailleurs, il est le neveu de John D. Rockefeller. Après ses études secondaires à la Moses Brown School, de Providence, il suit des études de droit et d’économie à l'Université de Virginie. En 1941, il abandonne ses études universitaires avant d'obtenir son diplôme, car peu intéressé par une carrière dans la finance et en conflit avec sa famille à cause de ses sympathies pour les idées de la gauche américaine. En 1941, après son mariage avec Harriet Foster, il part pour Hollywood, et grâce à une recommandation de son oncle Winthrop W. Aldrich, dont le fils travaille à la RKO, il se fait embaucher par la RKO Pictures; sa formation lui permet d’accéder à un poste à l'administration de la production. Son entrée dans le monde du cinéma est désapprouvée par sa famille qui le déshérite. En 1942, il passe de l'administration de la production à la gestion logistique des films en devenant second assistant réalisateur, ce qui lui permet de travailler auprès de Robert Stevenson, Irving Reis, Richard Wallace, Edward Dmytryk, William A. Seiter, Leslie Goodwins, John H. Auer, etc., et d'observer leur manière de faire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est réformé pour des séquelles d'une blessure au genou. Le manque de main-d'œuvre à Hollywood lui permet d'accéder au poste de premier assistant réalisateur sur des courts métrages. Il quitte la RKO Pictures en 1944 pour travailler aux The Enterprise Studios jusqu'à son rachat par la Metro Goldwyn Mayer en 1948. Pendant cette période il assiste Jean Renoir (L'Homme du sud, 1945), William A. Wellman (Les forçats de la gloire, 1945), Leslie Fenton (Pardon my past, 1945), Albert Lewin (The Private Affairs of Bel Ami, 1947), Robert Rossen (Sang et or, 1947), Lewis Milestone (Arc de triomphe, 1948), Richard Fleischer (So This Is New York, 1948), Abraham Polonsky (L'enfer de la corruption, 1948), Max Ophüls (Pris au piège, 1949). ... Source: Article "Robert Aldrich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Féodor Atkine

Distribution · Connu pour Reine rouge

Féodor Atkine, nom de scène de Thierry Kaufmann, est un acteur français d'origine russo-polonaise, né le 27 février 1948 à Paris. Interprète à l'écran comme sur les planches, il participe à de nombreuses pièces de théâtre, films et séries télévisées en France et à l'étranger. Il est également présent dans le milieu du doublage et aussi comme voix off, narrant notamment plusieurs documentaires, livres audio et joue dans plusieurs fictions radiophoniques. Thierry Théodore Armand Kaufmann est né le 27 février 1948 à Paris, d'un père russe originaire de Harbin, capitale de la Manchourie, au nord-est de la Chine, dont la famille avait fui les pogroms de Pologne et d'Ukraine pour se réfugier en Extrême-Orient à la veille de la guerre russo-japonaise et d'une mère franco-suisse. Il grandit en Amérique du Sud, entre l'Argentine et le Chili. Il revient à Paris à l'âge de 17 ans, puis il entre à l'école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Il participe à de nombreuses pièces de théâtre dont «de manière pratiquement ininterrompue» entre 1968 et 1982. Il fait ses débuts au cinéma en 1972, dans le long métrage Les Petits Enfants d'Attila de Jean-Pierre Bastid. Il tourne à plusieurs reprises pour Claude Zidi, dont en 1980 dans Les Sous-doués et Inspecteur la Bavure, mais aussi pour Claude Lelouch, Jean-Pierre Mocky ou encore Éric Rohmer. Il a la particularité de participer à de nombreuses productions dans lesquelles il joue aussi bien en français, en anglais, en espagnol ou encore en russe. Il tourne pour Woody Allen en 1975 dans Guerre et Amour, pour Bigas Luna en 1986 dans Lola, pour Pedro Almodóvar en 1991 dans Talons aiguilles, mais aussi pour Raoul Ruiz ou Sydney Pollack. En 2014, il campe le maire de Marseille, Gaston Defferre, dans le film La French de Cédric Jimenez, centré sur la French Connection et porté par Jean Dujardin dans le rôle du juge Pierre Michel et par Gilles Lellouche dans celui de Gaëtan «Tany» Zampa. En 2016, il incarne un ancien magistrat et maire de Rennes dans le film Fleur de tonnerre de Stéphanie Pillonca-Kervern. En 2018, il est un des trois membres du jury du Festival national du film d'animation de Rennes. Grâce à l'usage de la technique de capture de mouvement, il devient Maurice de Sully pour les besoins du docu-fiction Notre-Dame de Paris - L'épreuve des siècles diffusé en 2019. Alors septuagénaire, il participe en 2023 à la série romantique Septième ciel d'OCS, qui le met dans la peau d'un retraité mis en Ehpad par sa fille, jouée par Irène Jacob, qui rencontre l'amour, une certaine Rose jouée par Sylvie Granotier. La même année, il incarne un sorcier des bois dans la comédie noire policière Polar Park portée par Jean-Paul Rouve et Guillaume Gouix qui est diffusée sur Arte. Il est également connu pour ses doublages dans des films ou séries télévisées étrangères qu'il effectue depuis la fin des années 1980, mais aussi pour des personnages dans l'animation. Il est notamment la voix française régulière de William Hurt, Ben Kingsley, Hugo Weaving, Hugh Laurie, Jonathan Banks et Frank Langella, ainsi qu'une des voix récurrentes de Jeremy Irons. Depuis 2012, il double aussi Tommy Lee Jones, succédant à Claude Giraud, parti à la retraite. ... Source: Article "Féodor Atkine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Geneviève Page

Geneviève Page, née le 13 décembre 1927 à Paris et morte le 14 février 2025 dans la même ville, est une actrice française. Née Geneviève Bonjean, elle est la fille du collectionneur Jacques-Paul Bonjean et la filleule de Christian Dior. Elle est élève au lycée Racine (Paris). Après avoir suivi les cours de Tania Balachova, puis du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, Geneviève Page fait ses débuts au théâtre en passant d’abord par la Comédie-Française, puis au TNP où elle joue notamment avec Gérard Philipe dans Lorenzaccio et Les Caprices de Marianne. Elle poursuit dans le répertoire classique au théâtre de l'Odéon dans des pièces comme Le Soulier de satin, Andromaque ou La Nuit des rois, etc. Elle débute au cinéma en 1949, dans le film franco-allemand, Ce siècle a cinquante ans, réalisé par Denise Tual, Roland Tual et Werner Malbran. Le cinéma américain fait appel à elle dès le milieu des années 1950, pour incarner les Européennes raffinées ou les princesses majestueuses comme dans L'Énigmatique Monsieur D de Sheldon Reynols (avec Robert Mitchum), Le Bal des adieux de Charles Vidor et George Cukor (avec Dirk Bogarde) ou Le Cid (El Cid) d’Anthony Mann (avec Charlton Heston). Delmer Daves lui offre le rôle principal de son mélodrame Youngblood Hawke en 1964, mais le film est un échec et n'est même pas distribué en France. Elle joue également avec beaucoup de finesse Madame Anaïs dans Belle de jour (1967) de Luis Buñuel, l'ambiguë Gabrielle Valladon dans La Vie privée de Sherlock Holmes (1970) de Billy Wilder ou encore une veuve nymphomane dans Buffet froid (1979) de Bertrand Blier. Au théâtre, elle incarne Petra von Kant dans l’adaptation française de l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant montée au Théâtre national de Chaillot, en 1980, qui lui vaut le prix de la meilleure comédienne du Syndicat de la critique. Parallèlement à ses activités de comédienne, elle dispense ponctuellement des cours d’art dramatique. Elle reçoit, le 26 juillet 2013, à Puget-Théniers, le prix Reconnaissance des cinéphiles pour l'ensemble de sa carrière décerné par l'association «Souvenance de cinéphiles». Geneviève Page épouse Jean-Claude Bujard, fondé de pouvoir de banque, avec lequel elle a deux enfants: Thomas et Adélaïde. Elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le droit de mourir dans la dignité (ADMD). Elle meurt à l'âge de 97 ans le 14 février 2025 à Paris. Ses obsèques se déroulent dans la matinée du 20 février en l'église Saint-Sulpice de la même ville, en présence entre autres de Jean-Michel Ribes, Michel Fau et Jean-Marc Barr. Elle est inhumée quelques jours après aux côtés de son époux au cimetière de Megève (Haute-Savoie). Source: Article "Geneviève Page" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.