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La cité perdue

2022

L’auteure Loretta Sage, à la fois brillante et recluse, a passé sa carrière à dépeindre des lieux exotiques dans ses populaires romans d’aventures romantiques qui mettent en scène le beau mannequin Alan, qui a consacré sa vie à incarner le personnage héros, « Dash. ». Alors qu’elle est en tournée de promotion en compagnie d’Alan pour son nouveau livre, Loretta est kidnappée par un milliardaire excentrique qui espère qu’elle le conduira vers l’ancienne cité perdue de son dernier roman. Désirant prouver qu’il est plus que le simple héros des récits de Loretta, voilà Alan qui vole à sa rescousse pour la délivrer. Parachuté dans une aventure épique au coeur de la jungle, le tandem improbable devra travailler de concert pour survivre aux éléments et trouver l’ancien trésor avant qu’il ne soit perdu à jamais.

Casper Van Dien

Distribution · Connu pour Sleepy Hollow, Alita : L'ange conquérant

Le rôle révolutionnaire de Casper Van Dien a été le rôle principal dans le film de science-fiction Starship Troopers de Paul Verhoeven (1997). Toujours l'un des films les plus parlés de 1997 qui a l'un des plus grands cultes de l'histoire du cinéma. Il était également dans le film Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, acclamé par la critique, dans le rôle de Brom Bones. Il était le 20e Tarzan et le seul à avoir jamais filmé en Afrique et monté sur un éléphant d'Afrique dans le film de Warner Bros. Tarzan et la cité perdue (1998). Les autres crédits du film incluent The Pact (2012), qui a été bien accueilli à Sundance. Casper a joué un détective alcoolique en face de Caity Lotz. Un survivant post-apocalyptique dans Beyond The Wave (2015) entièrement tourné en Chine. Avec Sean Maher dans le cadre d'une équipe de deux hommes en mission à la fin de l'univers dans le film indépendant très attendu ISRA 88 (2016). Les crédits télévisés incluent "MONK" (2008) Playing a Navy Doctor pour la finale de la saison et "Beverly Hills, 90210" (1994). Sa plus récente victoire a été derrière la caméra en tant que réalisateur. Il a réalisé trois films dans lesquels il a également joué. Son deuxième film Patient Killer a remporté les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur et a été acheté et diffusé sur Lifetime.

David Salles

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

David Salles, né le 28 avril 1970 à Maisons-Alfort, est un acteur français. D'abord comédien de théâtre et élève particulier du comédien Daniel Emilfork (La cité des enfants perdus), David Salles apparaît pour la première fois au cinéma dans le long métrage du dessinateur Pascal Rabaté: Les Petits Ruisseaux, aux côtés de Daniel Prévost. Nicolas Boukrief sera également un des premiers à lui faire confiance dans Gardiens de l'ordre. En 2011, le grand public fait sa connaissance dans le film Case départ de Fabrice Éboué et Thomas N'Gijol où il incarne le personnage de «Monsieur Henri». Puis, la même année, dans la série Bref sur Canal+, on le découvre dans le rôle du psy aux côtés de Kyan Khojandi. En 2013, Mabrouk El Mechri lui confie le rôle du redoutable Paul le boucher, dans la série Maison close sur Canal+ (saison 2) qui se voit décerner le prix de la meilleure série française au Festival de la télévision de Monte-Carlo. Avec le film Hors les murs de David Lambert, David monte pour la première fois les marches du 65e Festival de Cannes puis il est nommé pour le prix du meilleur second rôle dans un long métrage lors du festival Jean Carmet. Il contribue au succès des collectifs Golden Moustache et Studio Bagel sur Youtube, durant les cinq premières années de leurs créations et obtient du succès avec des vidéos comme L'école de la pornographie, L'héritage, Le bureau des rêves, Le prof d'art, Clash d'Astéroïde, Papa Bad Buz, vidéos qui cumulent à ce jour plus de 50 millions de vues. Puis, il apparaît dans des séries remarquées telles que: Maison Close, Templeton, Dead Landes ou encore 3615 MONIQUE. En 2014, il passe, pour la première fois, de l'autre côté de la caméra en tant que directeur artistique de la série La Petite Histoire de France produite par Jamel Debbouze, et dont il devient ensuite réalisateur. Là, il fait la rencontre d’Alban Ivanov qui lui proposera de mettre en scène son premier spectacle: «Élément Perturbateur», puis le suivant: «Vedette 2.0» (Plus grosse Vente de billets pour un spectacle en France en 2024) Au cinéma, le visage de David devient familier du public, enchaînant des rôles dans les plus gros succès du box-office: Case départ, Babysitting, Guy, La Folle Histoire de Max et Léon, Challenger... Source: Article "David Salles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lorella Cravotta

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Danny Fantôme, Les animaux fantastiques

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Jean-Pierre Jeunet

Réalisation · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jean-Pierre Jeunet, né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), est un réalisateur et scénariste français. Né au Coteau (près de Roanne), Jean-Pierre Jeunet a fait ses études à Nancy au lycée Poincaré. Avant d'entamer sa carrière au cinéma, il a d'abord travaillé comme technicien chez France Télécom à Nancy. Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires, et des vidéoclips (parmi lesquels Tombé pour la France d'Étienne Daho en 1986 ou La Fille aux bas nylon de Julien Clerc en 1984). En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, L' Évasion (1978) et Le Manège (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage Le Bunker de la dernière rafale, en 1981. Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage surréaliste, Delicatessen, avec Dominique Pinon et Jean-Claude Dreyfus, réalisé en 1991, qui les propulse sur le devant de la scène. L'œuvre est couronnée par des Césars dont ceux du meilleur premier film et du meilleur scénario. Leur second long-métrage met presque quatre ans à se concrétiser. La Cité des enfants perdus (1995) est un conte noir, totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux (exécutés en partie par Pitof), et qui a nécessité la création de nouveaux logiciels. Après sa présentation à Cannes en 1995, il est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, à la suite du retrait du réalisateur anglais Danny Boyle, Jean-Pierre Jeunet se voit proposer la mise en scène du quatrième épisode des aventures d'Ellen Ripley, Alien, la résurrection. Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis. Comme à l'accoutumée, il fait équipe commune avec son (autre) complice de toujours, Dominique Pinon, et retrouve aussi Ron Perlman, déjà présent dans La Cité des enfants perdus. Le cinéaste confirme avoir joui d'une certaine liberté, et si les critiques américaines sont très moyennes, le blockbuster est un succès au box-office. En 1999, Jean-Pierre Jeunet a été le premier président du festival de cinéma de La Foa, en Nouvelle-Calédonie. En 2000, il revient en France, pour tourner Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, avec Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz, Rufus, Isabelle Nanty, Jamel Debbouze, et son acteur fétiche Dominique Pinon. Avec ce film, le cinéaste enregistre un succès sans précédent: plus de huit millions d'entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco. Ce triomphe lui permet de monter quatre ans plus tard l'adaptation du roman de Sébastien Japrisot: Un long dimanche de fiançailles; un projet d'envergure que Jeunet portait depuis dix ans, et récompensé par cinq Césars. Pour cette grande fresque romanesque sur fond de guerre 1914-1918, Jeunet retrouve sa «fabuleuse» actrice Audrey Tautou, entourée d'une distribution prestigieuse, dont Marion Cotillard. ... Source: Article "Jean-Pierre Jeunet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Valérian et la cité des mille planètes

2017

Valérian et Laureline sont des agents spatio-temporels du gouvernement des territoires humains, chargés de maintenir l’ordre dans l’univers. Valérian ambitionne depuis longtemps de dépasser le stade des simples relations professionnelles qui le lient à sa partenaire. Mais sa réputation de séducteur se heurte aux valeurs un peu "traditionnelles" de Laureline qui va continuellement repousser ses avances. Sous la direction de leur Commandant, Valérian et Laureline embarquent pour une mission sur l’incroyable cité intergalactique Alpha, une mégalopole en perpétuelle expansion constituée de milliers d’espèces différentes, issues des quatre coins de l’univers. Les 17 millions d’habitants d’Alpha se sont organisés au fil du temps, unissant leurs talents, leur technologie et leurs ressources pour le bien de tous. Malheureusement, sur Alpha tout le monde ne poursuit pas les mêmes objectifs ; en réalité, des forces invisibles sont à l’œuvre et mettent notre espèce en grand danger.

La momie

1999

Dans les années 1920 au Caire, Evelyn, une jeune Anglaise férue d'égyptologie, engage l'Américain Rick O'Connell pour retrouver Hamunaptra, la Cité des morts de l'Égypte antique. Sur place, ils ressuscitent par inadvertance la momie d'Imhotep, un prêtre maudit enterré vivant en 1290 avant J.-C. pour avoir tué le pharaon Séthi Ier.

La Porte d'Atlantis

2004

Une nouvelle porte des étoiles découverte au milieu des glaces de l'Antarctique devient la nouvelle base secrète de l'armée. L'équipe Stargate Atlantis a pour mission d'explorer la galaxie Pégase, où de nombreuses planètes ont été peuplées par la civilisation humaine qui vivait autrefois dans la cité d'Atlantis. Dans cet univers encore inconnu de la Terre, la nouvelle équipe d'explorateurs rencontrera un nouvel ennemi craint de tous : les Wraith...

A Certain Magical Index

2008

La Cité académique rassemble des étudiants dotés de pouvoirs extrasensoriels. Parmi eux, Tôma a du mal à trouver sa place car il dispose d'un don lui permettant… d’annuler celui des autres ! De plus, ce don lui cause une poisse inépuisable. Un jour, il croise la route d'Index, une jeune nonne ayant mémorisé 103 000 grimoires interdits. Pourchassée à cause de ses connaissances, elle est sauvée par Tôma qui n'imaginait pas se retrouver impliqué dans un immense complot…

Panthère Noire

2018

À la mort de son père, T'Challa est nommé roi du royaume de Wakanda, une nation africaine recluse et heureuse. C'est grâce à un métal précieux appelé vibrarium que la cité est arrivée à développer des technologies supérieures à celles utilisées sur le reste de la planète. Bientôt, la prospérité de Wakanda est menacée quand un descendant de la famille royale qui débarque dans le pays avec la ferme intention de détrôner T'Challa et d'utiliser les technologies de Wakanka afin de déclarer la guerre au monde entier. T'Challa devra utiliser les pouvoirs de la Panthère noire afin de défendre son peuple et l'humanité au grand complet.

L'empire contre-attaque

1980

Malgré la destruction de l'Etoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith...

Alita : L'ange conquérant

2019

Année 2563. Le monde se divise en deux : la cité céleste de Zalem et, en contrebas, Iron City. C’est là que le Dr Dyson Ido écume les dépotoirs à la recherche de pièces de robots tombés de la ville suspendue. Un jour, il découvre le tronc d’un androïde féminin et entreprend de lui redonner vie en lui greffant des membres robotisés. À son réveil, la créature cybernétique, baptisée Alita, n’a aucun souvenir de son passé. Tout en apprivoisant sa nouvelle vie, Alita se lie d’amitié avec Hugo, un garçon qui se livre au trafic pour le compte de chercheurs à l’éthique douteuse et qui rêve d’émigrer à Zalem. Dans la foulée, des bribes du passé lui reviennent peu à peu, et Alita comprend qu’elle doit lutter contre les forces de Zalem qui menacent l’équilibre d’Iron City.

Rihanna

Distribution · Connu pour Ali G: Who Iz I?, Valérian et la cité des mille planètes, Debbie Ocean 8

Née le 20 février 1988 à Saint Michael, à la Barbade, Robyn Rihanna Fenty est une chanteuse, actrice et entrepreneuse barbadienne. Repérée en 2003 par le producteur Evan Rogers, elle signe chez Def Jam Records et connaît un succès immédiat dès 2005. Parallèlement à sa carrière musicale — neuf Grammy Awards, plus de 280 millions de disques vendus — elle développe une filmographie notable. Elle fait ses débuts au cinéma dans *American Girls 3* (2006), puis obtient son premier vrai rôle dans *Battleship* (2012) de Peter Berg, aux côtés de Liam Neeson. Elle prête ensuite sa voix au film d'animation *En route !* (2015), incarne un alien métamorphe dans *Valérian et la Cité des mille planètes* (2017) de Luc Besson, et rejoint le casting féminin de *Ocean's Eight* (2018) de Gary Ross. À la télévision, elle marque les esprits en reprenant le rôle de Marion Crane dans la série *Bates Motel* (2017). Femme d'affaires accomplie avec Fenty Beauty et Savage X Fenty, elle est également attendue dans le film d'animation *Les Schtroumpfs* (2025), dont elle assure la voix de la Schtroumpfette.

Steve Tientcheu

Steve Tientcheu, né le 20 juillet 1982 à Villepinte en Île-de-France, est un acteur et réalisateur français. D'origine camerounaise, Steve Tientcheu a grandi à la cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois. Il devient acteur en découvrant l'existence du Cours Simon à 25 ans alors qu'il était agent de sécurité dans un cabinet médical. Sa découverte du monde du théâtre est le sujet du documentaire d'Alice Diop, La Mort de Danton. Entre 2015 et 2018, il se forme à l’Actors Factory, avec la coach Tiffany Stern. Il continue de prendre des coachings avec elle pour ses différents rôles. En 2019, il tient un rôle important dans Les Misérables, puis en 2021 dans le feuilleton historique Germinal. En 2021, il réalise son premier court-métrage La Chimère. Source: Article "Steve Tientcheu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andre Braugher

Distribution · Connu pour Homicide, Brooklyn Nine-Nine, Le Poséidon

Andre Braugher est un acteur américain, né le 1er juillet 1962 à Chicago. Il est connu pour avoir interprété dans la série Homicide le rôle du détective Frank Pembleton de 1993 à 1998, et en 2000. Il a tenu le rôle principal dans la série télévisée Thief, diffusée sur la chaîne américaine FX depuis mars 2006 et celui du Dr Nolan dans Dr House. Parmi ses nombreux rôles au cinéma, on peut citer Piège en eaux troubles (1993), Peur primale (1996), La Cité des anges (1998) et Fréquence interdite (2000). Plus récemment, il a joué le personnage du capitaine Bradford dans le film Poséidon (2006), remake du film de 1972. Andre Braugher a joué dans deux adaptations de Stephen King : Salem (2004) à la télévision, et The Mist (2007) dans une adaptation au cinéma réalisée par Frank Darabont et qui réunit également Thomas Jane, Laurie Holden et Marcia Gay Harden. À partir de 2013, il devient le Capitaine Raymond Holt dans la série Brooklyn Nine-Nine.

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dane DeHaan

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, L'extraordinaire Spider-Man 2, Oppenheimer

Né le 6 février 1986 à Allentown, en Pennsylvanie, Dane DeHaan est un acteur américain diplômé de l'Université des Arts de Caroline du Nord. Il débute à Broadway avant de percer à la télévision dans *En analyse* et *True Blood*. La révélation cinématographique arrive avec *Chronicle* (2012), thriller fantastique indépendant au succès critique et commercial retentissant. Il enchaîne avec des rôles remarqués dans *La Nuit nous appartient* (2012), *Kill Your Darlings* (2013) — qui lui vaut le prix du Breakthrough Performer au Festival de Hampton — et *The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros* (2014), où il incarne Harry Osborn. Son interprétation de James Dean dans le biopic *Life* (2015) face à Robert Pattinson est unanimement saluée. Il tient ensuite la tête d'affiche de *Valerian et la Cité des Mille Planètes* de Luc Besson (2017) et *A Cure for Wellness* de Gore Verbinski (2017). Spécialisé dans les personnages troubles et complexes, il s'impose comme l'une des personnalités les plus singulières de sa génération à Hollywood.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Rosebush Pruning

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Babak Najafi

Réalisation · Connu pour Banshee, The Florist

Babak Najafi est un scénariste et réalisateur iranien né le 14 septembre 1975 à Téhéran, en Iran. Il est connu pour avoir réalisé le film La Chute de Londres (2016). A l'âge de 11 ans, Babak Najafi quitte son pays natal, l'Iran, pour la Suède. Entre 1998 et 2002, il étudie la réalisation de documentaire à la Dramatiska Institutet et se lance ensuite dans l'écriture de courts métrages. Il a notamment réalisé Elixir en 2004. Babak Najafi passe au niveau supérieur en 2010 avec son premier long-métrage Sebbe centré sur le parcours dramatique d'un adolescent de 15 ans, et qui remporte le prix du meilleur premier film au Festival de Berlin. Deux ans plus tard, Babak Najafi réalise son second long-métrage intitulé Easy Money : La cité des égarés et en écrit même le scénario. Il s'agit de la suite du film de gangster particulièrement remarqué Easy Money réalisé par Daniel Espinosa et sorti en 2011, toujours porté par Joel Kinnaman. Après ces deux films suédois, Babak Najafi reçoit l'opportunité de succéder à Antoine Fuqua à la réalisation de la suite du blockbuster d'action La Chute de la Maison Blanche. Il accepte le poste et commence le tournage de La Chute de Londres en octobre 2014 avec Gerard Butler, Morgan Freeman et Aaron Eckhart comme acteurs principaux.

Jonas Bloquet

Distribution · Connu pour La religieuse 2, Valérian et la cité des mille planètes

Jonas Bloquet est un acteur et réalisateur belge, né le 10 juillet 1992 à Bruxelles. Né en 1992, Jonas Bloquet grandit jusqu'à sa majorité dans la commune bruxelloise de Watermael-Boitsfort. Il suit sa scolarité à l'école européenne d'Uccle où il décroche son bac S. Il part ensuite à Paris pour étudier l’art dramatique et la mise en scène au Cours Eva Saint-Paul pendant trois ans. Après une sélection (50 reçus sur 2000 applications), Jonas est admis à l’École de la Cité, cinéma et télévision créée par Luc Besson où il complétera sa formation à la réalisation pendant deux ans de 2013 à 2015. Il est repéré, à quinze ans, lors d’un casting sauvage et décroche ainsi le rôle principal dans le film Élève libre réalisé par Joachim Lafosse. Ce premier grand rôle dramatique lui vaut une nomination au Magritte du cinéma belge dans la catégorie du meilleur espoir masculin. Il est ensuite l'interprète de plusieurs courts-métrages et occupe des rôles secondaires dans Malavita et 3 Days to Kill. En 2017, son personnage de Vincent, le fils d’Isabelle Huppert dans Elle de Paul Verhoeven, lui permet de décrocher une nomination pour l'espoir masculin à la 42e cérémonie des César. Source: Article "Jonas Bloquet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.