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Diane Bellego

Diane Bellego est une actrice, thérapeute et écrivaine française née le 18 février 1954 à Paris. Diane Bellego commence au cinéma dans de petits rôles dans des comédies populaires du début des années 1980 (Je vais craquer, Le Quart d'heure américain) et à la télévision dans les séries Nana et La Vie des autres. En 1983, le réalisateur Patrick Schulmann, suite au succès de sa comédie Et la tendresse? Bordel!, lui un offre un premier rôle dans Zig Zag Story aux côtés de Fabrice Luchini. Elle enchaîne en 1984 avec Le Fou du roi où elle joue Madame de Montespan aux côtés de Jean Desailly (Louis XIV). Elle continue à jouer dans de nombreuses séries télévisées et téléfilms et en 1990, elle tient notamment le rôle féminin principal, celui de l'ambassadrice Sixtine Bader dans la saga estivale Le Mari de l'ambassadeur. En 1992, elle tient un second rôle (Carole) aux côtés de Richard Berry, Claudia Cardinale et Omar Sharif, dans le film 588, rue Paradis de Henri Verneuil. Ce film fait suite à Mayrig (1991), première partie du diptyque autobiographique du cinéaste. Elle joue dans deux épisodes de la série franco-canadienne Highlander, en 1994 puis en 1997 dans des rôles différents, et continuera sa carrière télévisuelle jusqu'à la fin des années 1990. Depuis plusieurs années, et suite à sa carrière d'actrice, Diane Bellego enseigne le tantra dans la région parisienne. En 2009, elle est l’auteur du livre «Masculin Féminin - l’Initiation Amoureuse» (réédité en 2014) ainsi que de nombreux articles sur le Féminin Sacré et la méditation. Source: Article "Diane Bellego" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maxime Denommée

Diplômé du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 1998, Maxime Denommée s'est illustré aussi bien au théâtre qu'à la télévision et au cinéma. Dès sa sortie du Conservatoire, on a pu le voir en 1999-2000 dans une création de Jean-Marc Dalpé, Trick or Treat, au Théâtre de la Manufacture (et en tournée au Canada). Il a été Valère dans l'Avare au Théâtre du Nouveau Monde, ainsi que dans Danser à Lughnasa de Brian Friel, toujours au Théâtre du Nouveau Monde. Il a été le marin dans Au cœur de la rose, dans une mise en scène de Denis Marleau au Théâtre du Rideau Vert. Il a encore apposé son talent et son professionnalisme à quelques-unes des pièces marquantes des dernières années, soit Le Monument de Colleen Wagner, Cheech   de François Létourneau et bien sûr Howie le Rookie   de Mark O'Rowe. Son interprétation de Rookie Lee lui a valu le Masque 2003 de la meilleure interprétation masculine. Nous l'avons vu dans le rôle-titre de la pièce Britannicus et dans Les Points tournants (qui a repris du service en 2009 en tournée à travers le Canada). Plus récemment, il était de Félicité de Olivier Choinière et dans Les Justes d'Albert Camus. En 2005, il a fait ses débuts de metteur en scène avec Tête première de Mark O'Rowe et, toujours au Théâtre de la Manufacture, il a signé en 2008 une nouvelle mise en scène, Après la fin  de Dennis Kelly. À la télévision, on a pu le voir dans des séries qui ont toutes connu un grand succès comme Un Monde à part, Rumeurs et Grande Ourse, et dernièrement dans Virginie. À l'automne 2009, Maxime Denommée était de la distribution de la série Aveux de Serge Boucher. Cette série télé a été remarquée et appréciée autant par la critique que par le public. Il jouait avec justesse, émotion, pudeur et force le rôle de Simon/Carl. Au cinéma, il a fait partie de la distribution de Toujours à part des autres de Marcel Simard. Nous avons pu le voir interpréter un animateur de téléréalité des plus réalistes dans le premier film d'Yves Desgagnés, Idole instantanée, ainsi que sous les traits de Simon dans La Vie secrète des gens heureux , le premier film de Stéphane Lapointe. Il a été aussi de la distribution du film Cheech  et dans La Belle empoisonneuse  de Richard Jutra.

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, La matrice : Résurrections, Mémento

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Florent Bernard

Scénariste · Connu pour L'Opéra de la terreur : l'embrasement

FloBer a été formé à l’école du Golden Show par François Descraques, Davy Mourier et Monsieur Poulpe. Après y avoir monté plusieurs sketch, FloBer devient monteur sur la saison 3 du Visiteur du Futur. Il crée par la suite, avec Raph, Julfou et Vincent Tirel, Suricate (Golden Moustache), groupe d’humoristes au sein duquel il joue la comédie, scénarise et réalise des virgules humoristiques devenues culte. Il a écrit et réalisé entre autres La Vie sexuelle des jeux vidéo, Le Syndrome post-rupture, Les Témoins de la Force ou encore L'École de la pornographie... FloBer écrit également occasionnellement pour Norman et Jonathan Lambert. Pour la quatrième saison du Visiteur du Futur, il interprète Bernie.

Hervé de Luze

Editor · Connu pour Le Pianiste

Hervé de Luze est un monteur français, né en 1949. Récompensé trois fois aux Césars (9 nominations) et nommé à l'Oscar du meilleur montage pour son travail sur Le Pianiste, il a travaillé comme monteur sur la plupart des films de Roman Polanski (depuis Tess en 1979), de Claude Berri (dont Tchao Pantin, Manon des sources et Germinal), mais également d'Alain Resnais (On connaît la chanson, Pas sur la bouche, Cœurs). Il a également monté le dernier film de Maurice Pialat (Le Garçu) et a aussi collaboré avec de jeunes cinéastes tels que Arnaud Desplechin (Esther Kahn), Bruno Podalydès (Liberté-Oléron, Le Mystère de la chambre jaune). Il a également travaillé sur plusieurs comédies à succès telles que Le Goût des autres, Astérix et Obélix contre César ou Deux Heures moins le quart avant Jésus-Christ. Hervé de Luze est né en 1949 d'un père travaillant dans la distribution et la programmation chez Gaumont. Ce père, pourtant pas du tout cinéphile, lui permet de bénéficier d'une carte pour aller au cinéma gratuitement. Habitant tout près des Champs Élysées, il passe tout son temps dans les salles de cinéma. Sa sœur travaille à la Cinémathèque française, à la photothèque, avec Henri Langlois, le fameux créateur de la cinémathèque. Il va ainsi rencontrer l'homme qui va le marquer à vie: «La méthode Langlois, c’était du montage. Ses cours, ça n'était que des montages!». Finalement, il rentre chez Gaumont pour réaliser des sujets d'actualité. Puis il devient illustrateur sonore et monteur son. Et, de fil en aiguille, monteur image. C'est le Tess de Polanski, sorti en 1979, qui le propulse dans le cinéma: il en devient le monteur après avoir repris le montage américain de l'expérimenté Sam O'Steen, qu'il juge «trop polar». Source: Article "Hervé de Luze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Claude Dauphin

Claude Marie Raymond Legrand dit Jean-Claude Dauphin, né le 16 mars 1948 à Boulogne-Billancourt, est un acteur français. Jean-Claude Dauphin est le fils du comédien Claude Dauphin et de la comédienne Maria Mauban, le petit-fils du poète Franc-Nohain et de la dessinatrice Marie-Madeleine Dauphin, le neveu de l'animateur Jean Nohain, frère de son père, et le cousin de l'auteur, acteur et réalisateur Dominique Nohain et de la romancière Raphaëlle Giordano. Au lycée Paul-Valéry, à Paris, il étudie dans la classe du latiniste Bernard Mortureux, spécialiste de Sénèque. Ses débuts, en 1968, dans Adolphe ou l'Âge tendre de Bernard Toublanc-Michel le rendent célèbre. En 1969, il joue le fiancé de Claude Jade dans Le Témoin. À l'époque, Claude Jade et Jean-Claude Dauphin sont un couple. «Il était charmant, drôle, intelligent, et je ne tardai pas à sortir avec lui. Avec notre teint clair et nos traits fins, nous aurions pu jouer un frère et une sœur», écrit Claude Jade dans son autobiographie Baisers envolés. Gérard Blain l’engage en 1970, pour Les amis, et en 1972 Bernard Paul lui donne le rôle principal aux côtés de Dominique Labourier dans Beau Masque. Il joue aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret dans La Mandarine d’Édouard Molinaro, et aux côtés d’Isabelle Adjani dans la série télévisée Le Secret des Flamands. Autres films dans les années 1970: Le Hasard et la Violence, Les Suspects, Hugues-le-loup, Dracula père et fils, Barry of the Great St. Bernard, Dernière Sortie avant Roissy... En 1975, Il interprète le rôle de Billy, batteur de jazz des clubs parisiens, fils de Dora Doll, dans La Folle de Maigret de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret. En 1976, il joue dans le premier épisode de la nouvelle série Commissaire Moulin. En 1980, il joue le rôle d’Ulysse aux côtés de Nicole Jamet dans L'Inconnue d'Arras de Raymond Rouleau. Il est également la voix off ou le récitant de nombreux documentaires de la télévision française. En 1981, il est à la télévision Léon Lécuyer, enseignant idéaliste dans la série d'Édouard Molinaro, Au bon beurre et au cinéma Ricky dans Le Choix des armes d’Alain Corneau et participe, en 1984, à Souvenirs, Souvenirs. L'un de ses rôles les plus importants est celui de Clovis, le héros d'Adieu la vie de Maurice Dugowson en 1986. En 1987, il joue avec Guy Marchand et Caroline Cellier dans Charlie Dingo de Gilles Béhat, et avec Juliette Binoche dans L'Insoutenable Légèreté de l'être. L'un de ses derniers succès au cinéma est son rôle dans L'École de la chair (1998) de Benoît Jacquot avec Isabelle Huppert. Jean-Claude Dauphin s'est marié en 1973 avec la chanteuse Laura Ulmer, fille de l'auteur-compositeur Georges Ulmer. Source: Article "Jean-Claude Dauphin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Grant Lawrens

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Grant Lawrens est un jeune acteur né en 1996, connu pour son rôle dans la série télévisée "Plus Belle la Vie". Malgré son jeune âge, il a déjà une longue carrière d'acteur derrière lui, commençant dès l'enfance. À l'âge de 7 ans, il enchaîne les auditions et décroche principalement des petits rôles dans divers films et séries. Parallèlement à sa passion pour le métier d'acteur, il poursuit ses études à l'université de la Sorbonne à Paris, où son talent théâtral est remarqué par l'un de ses professeurs. Son rôle dans "Plus Belle la Vie" en tant que César Cordonnier, un lycéen turbulent, lui permet de gagner en popularité auprès des fans. Il obtient également d'autres rôles, notamment dans la série "La Petite Histoire de France" produite par Jamel Debbouze. Malgré ses engagements professionnels, Grant aspire à intégrer la prestigieuse Comédie-Française, tout en continuant ses études à la Sorbonne.

Jean-Pierre Léaud

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il réponde à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut. Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs. De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). Il tourne également Les Deux Anglaises et le Continent (1971) et La Nuit américaine (1973) sous la direction de François Truffaut qui l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964. C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967). Elevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973. Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud, symbolisée par sa dernière collaboration avec Jean-Luc Godard dans Détective en 1985. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987). Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille (1991, Olivier Assayas), Pour rire! (1997, Lucas Belvaux), Le Pornographe (2001, Bertrand Bonello) et J'ai vu tuer Ben Barka (2005, Serge Le Peron), des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique. Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.

Jonathan Gilbert

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Le rôle le plus célèbre de Jonathan Gilbert est celui de Willie Oleson dans la série TV de NBC La Petite Maison dans la prairie, de 1974 à 1983. Dans cette série, il est le frère de Nellie Oleson, interprétée par Alison Arngrim, mais dans la vie il est le frère adoptif de Melissa Gilbert, qui avait le rôle de Laura Ingalls Wilder dans la série et le demi-frère de Sara Gilbert. Il est également l'un des six acteurs de La Petite Maison à apparaître dans la série complète (de la saison 1 aux suites de films de TV). Les 5 autres sont Michael Landon, Melissa Gilbert, Richard Bull, Kevin Hagen et Dabbs Greer.

Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Preuve à l'appui, La vie secrète de Walter Mitty

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Clément Brun

Clément Brun débute le théâtre très jeune en poussant les portes d’un café-théâtre se formant entre autres à l’improvisation. Il poursuit sa formation en entrant au conservatoire d’art dramatique de sa ville (y obtenant la médaille d’Or) et au Théâtre National de Nice. A l’âge de 20 ans, il se tourne vers le One Man Show, en écrivant, mettant en scène et interprétant son premier One man Show, ce qui lui permet d’assurer les premières parties de Michael Gregorio, Roland Magdane ou Titoff tout en jouant en parallèle au théâtre dans des pièces contemporaines et classiques. Il obtient son premier rôle au cinéma dans Je vous aime très beaucoup du réalisateur Philippe Locquet, y interprétant Ludo. En 2012, il est choisi pour interpréter Rémy, le jeune assistant de Juliette (Anne Girouard), dans No Limit sur TF1, la première série TV produite par Luc Besson. Un an plus tard, son premier One man show est adapté en court-métrage : Retenez bien ma gueule ! Dans ce dernier, il tient le rôle principal et donne la réplique au réalisateur Georges Lautner et aux comédiens Daniel Russo et Michel Crémadès. Clément Brun joue ensuite pour la télévision notamment dans Le piège Afghan, Section de recherches, Plus belle la vie, Un père coupable, Scènes de Ménages, Meurtres au Mont Ventoux et Meurtres à Grasse. Source : Allociné.fr

Pascal Elso

Pascal Elso, né le 31 juillet 1955 à Paris, est un acteur et metteur en scène français, actif depuis le début des années 1980 au théâtre, au cinéma et à la télévision. Après avoir été l'élève de Marcel Marceau, Pascal Elso commence sa carrière au cinéma en 1985 dans un petit rôle avec L'Amour braque d'Andrzej Żuławski, puis La Vie et rien d'autre de Bertrand Tavernier; il enchaîne depuis les seconds rôles d'envergure. Pascal Elso, acteur protéiforme, possède une filmographie importante dans des rôles complémentaires, à la manière d'autres acteurs français réputés (Robert Dalban, André Pousse, Paul Crauchet). Il a, par ailleurs, un parcours diversifié: mime, clown, acteur de cinéma et de théâtre, il met en scène, enseigne son art aux jeunes. Il est notamment l'acteur fétiche de Jean-Daniel Verhaeghe avec qui il a tourné une vingtaine de films. Source: Article "Pascal Elso" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicola Piovani

Composer · Connu pour La vie est belle

Nicola Piovani, né le 26 mai 1946 à Rome, est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre italien contemporain. Nicola Piovani a composé de nombreuses musiques de film, ainsi que la partition de la comédie musicale Concha Bonita (2002), dont le livret est d'Alfredo Arias et René de Ceccatty. Il fut entre autres le dernier compositeur attitré de Federico Fellini. Il a également composé les bandes originales de films de Mario Monicelli, Michelangelo Antonioni, des frères Taviani, de Nanni Moretti, Philippe Lioret et du film La vie est belle (de Roberto Benigni), œuvre pour laquelle il est récompensé, en 1999, d'un Oscar de la meilleure musique de film dans la catégorie «Meilleure partition originale pour un film dramatique». Toujours pour La Vie est belle, il reçoit cette même année (1999) une nomination lors de la 42e cérémonie des Grammy Awards dans la catégorie «meilleure composition de film». Piovani a également composé le premier opéra Amorosa presenza basé sur un livret d'Aisha Cerami et Nicola Piovani inspiré du roman de Vincenzo Cerami, qui est créé en janvier 2022 au Teatro Verdi de Trieste. Source: Article "Nicola Piovani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexandre Trauner

Production Design · Connu pour Témoin à charge

Alexandre Trauner (en hongrois : Trauner Sándor), né le 3 août 1906 à Budapest en Autriche-Hongrie et mort le 5 décembre 1993 à Omonville-la-Petite, dans la Manche, est un décorateur de cinéma franco-hongrois. Après des études de peinture à l'École des beaux-arts de Budapest, il émigre en 1929 à Paris, où il devient l'assistant du décorateur Lazare Meerson (À nous la liberté de René Clair en 1932, la Kermesse héroïque de Jacques Feyder en 1935). Devenu chef décorateur en 1937, il a collaboré durant une longue carrière internationale avec certains des plus grands réalisateurs de son temps. On lui doit entre autres les décors de la plupart des films de Marcel Carné (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Hôtel du Nord, Le jour se lève, Les Enfants du paradis), mais également ceux du Don Giovanni de Joseph Losey, de L'Homme qui voulut être roi de John Huston, de La Garçonnière ainsi que de La Vie privée de Sherlock Holmes de Billy Wilder ou de Subway de Luc Besson. Pour Les Routes du sud de Losey, c'est sa maison dans la Hague qui servit de décor. Il reçut l'Oscar du meilleur décor 1960 (catégorie noir et blanc) pour La Garçonnière de Wilder. Alexandre Trauner est enterré dans le petit cimetière d'Omonville-la-Petite (Manche), aux côtés de son ami Jacques Prévert. Son épouse est décédée en 2011. Source: Article "Alexandre Trauner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Annie Grégorio

Annie Grégorio est une actrice française, née le 4 avril 1957 à Nérac (Lot-et-Garonne). Annie Grégorio naît dans le Lot-et-Garonne d'un père espagnol et d'une mère italienne. Le couple s'installe en France pour fuir la dictature du général Franco. Elle intègre la troupe des Baladins au début des années 1980. L'actrice aquitaine se fait remarquer dans Le Théâtre de Bouvard sur Antenne 2 dès 1982. En 2002, Annie Grégorio reçoit le Molière du second rôle féminin dans la pièce de théâtre Théâtre sans animaux. Elle devient une fidèle du metteur en scène Jean-Michel Ribes qui la dirige dans Musée haut, musée bas ou les Brèves de comptoir. Elle joue dans Marie Besnard, l'empoisonneuse en 2006 sur TF1, Folie douce pour TF1, Mourir d'aimer sur France 2 et de nombreux autres téléfilms et films. Elle joue, avec Muriel Robin dans Les Diablogues de Roland Dubillard, en 2009. En 2015, elle fait partie de la distribution de la série de Bruno Garcia, Crimes et Botanique puis en 2018 elle intègre la distribution du feuilleton Plus belle la vie. Source: Article "Annie Grégorio" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérémy Banster

Jérémy Banster commence sa carrière d’acteur en intégrant la Classe Supérieure d'Art Dramatique de la ville de Paris en 1995. Ses professeurs y sont Jean-Pierre Martino, Tsilla Chelton, Didier Sandre. En 1997, il reçoit le prix de jeune talent ADAMI au Festival du film de Cannes1 et prouve ses talents de comédien à la fois au théâtre, en jouant Shakespeare, Musset, Marivaux, à la télévision et au cinéma aux côtés d’acteurs tels que Claude Brasseur dans La Taule et Richard Bohringer dans Les Coups Bas. En 1998, il écrit et réalise son premier court-métrage, Les Portes Blanches. En 1999, il fonde sa compagnie théâtrale, BENSYL puis adapte et met en scène Montserrat d’Emmanuel Roblès, avec le soutien du Théâtre de l’Odéon et la production du Théâtre de Corbeil-Essonne. Il y interprète l’officier Montserrat, dirige dix comédiens, veille sur les décors et la direction artistique. Le spectacle est ensuite produit au festival d’Avignon. En 2000, il écrit et réalise son deuxième court-métrage, Règlement de Contes produit par Folie Films, qui est sélectionné au festival international du film de São Paulo et au festival international du film de Buenos Aires. Il obtient le prix du Jury de la meilleure réalisation au festival des actrices de St Claire sur Epte (France), présidé par Annie Girardot. Le film a été acheté par le producteur Claude Zidi et distribué en salle sur 400 copies et aussi diffEn 2001, il écrit de son premier scénario de long métrage, Et Pourtant si désirable, pour Blue Film. En 2004, il tourne son troisième court-métrage, La Pute produit par Cantina Films. De 2005 à 2009, il assure la sélection et la direction artistique du Festival du Film Franco-Britannique du Touquet. En 2009, il réalise à Cayenne un cinquième court-métrage. La même année, il met en scène au théâtre Croisades de Michel Azama, et crée au théâtre de l’Espace Cardin le personnage de Henri dans Voyage pour Hennoch de Hadrien Raccach. En 2011, Jeremy joue aux côtés de Roger Dumas dans Le Nid d’Aurélien Drach (prix du meilleur film étranger au Festival d’Atlanta) et dans Je t'aime réalisé par Hassan Fathi, un long-métrage iranien tourné à Paris. En 2012, il tourne à nouveau sous la direction d'Aurélien Drach dans Il neige sur Acapulco et assure la production exécutive du premier long-métrage de Rachid El Ouali, un road movie tourné en Corse : Ymma. En 2013-2014, il réalise dans la forêt guyanaise son premier long-métrage, La Vie pure, un biopic tiré de la vie de l'explorateur français Raymond Maufrais2. Le film est nominé deux fois aux Lumières 2016, Meilleur Premier film pour Jeremy Banster et Révélation masculine pour Stany Coppet. Il obtient aussi l'Orchidée de bronze au festival du film de La Réunion en 2014 et est sélectionné dans une quinzaine d'autres festivals nationaux et internationaux. En 2021, il quitte la série Un si grand soleil dans laquelle il jouait le rôle de Julien Bastide depuis 3 ans.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Beauté Américaine, Mort sur le Nil, Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jonathan Groff

Distribution · Connu pour MINDHUNTER, La reine des neiges, La matrice : Résurrections

Jonathan Drew Groff (né le 26 mars 1985) est un acteur et chanteur américain. Il a débuté sa carrière à Broadway, où il s'est fait connaître grâce à son interprétation de Melchior Gabor dans la production originale de Spring Awakening (2006-2008), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, devenant ainsi, à 21 ans, l'un des plus jeunes nommés à ce prix. Il est retourné à Broadway pour incarner le roi George III dans la production originale de Hamilton (2015), rôle pour lequel il a été nommé au Tony Award du meilleur second rôle masculin dans une comédie musicale. L'album original de la distribution de Hamilton lui a valu, avec les autres chanteurs de l'album, le Grammy Award du meilleur album de comédie musicale. S'orientant ensuite vers le cinéma et la télévision, Groff a fait ses débuts au cinéma dans Taking Woodstock (2009) d'Ang Lee, et est devenu un personnage récurrent dans la série musicale comique Glee (2009-2015) de la Fox, dans le rôle de Jesse St. James. Il a prêté sa voix aux personnages de Kristoff et Sven dans la franchise Disney La Reine des Neiges, notamment dans La Reine des Neiges (2013) et La Reine des Neiges 2 (2019), deux des films les plus rentables de tous les temps, ainsi que dans les courts métrages La Reine des Neiges : Une fête givrée (2015) et Olaf, une aventure givrée (2017). Groff a incarné Patrick Murray dans la série comique dramatique Looking (2014-2015) de HBO, la première série de la chaîne centrée sur la vie d'hommes gays, ainsi que dans le téléfilm qui en a été tiré, Looking: The Movie (2016). Il a également interprété l'agent spécial du FBI Holden Ford dans la série policière historique Mindhunter (2017-2019) de Netflix, produite par David Fincher, rôle pour lequel il a reçu un Satellite Award. En 2021, il a été nommé aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour sa performance dans l'enregistrement live de Hamilton diffusé sur Disney+. Groff a incarné Smith dans le quatrième volet de la franchise Matrix, Matrix Resurrections (2021), succédant à Hugo Weaving, personnage de la trilogie originale. En 2022, il a produit le documentaire HBO Spring Awakening: Those You've Known, qui a réuni, quinze ans après, la distribution originale de la comédie musicale, et a prêté sa voix au personnage principal, Ollie, dans la série Netflix Lost Ollie. Il est à l'affiche du film d'horreur apocalyptique de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin (2023), et fera son retour à Broadway à l'automne 2023 dans la première reprise de Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim.

Nathalie Baye

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) en France et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 et se fait remarquer pour sa performance dans La Nuit américaine de François Truffaut. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard, avant de remporter d'autres distinctions avec Une étrange affaire (César de la meilleure actrice dans un second rôle) et La Balance (César de la meilleure actrice). Dans les années 1990, bien que moins présente sur les écrans, elle continue à jouer des rôles principaux dans des films tels que La Baule-les-Pins et Un week-end sur deux. La décennie suivante lui permet de diversifier son répertoire, alternant entre productions grand public et œuvres plus intimistes. Sa performance dans Le Petit Lieutenant lui vaut un second César de la meilleure actrice en 2006. Nathalie Marie Andrée Baye est la fille d'un couple d'artistes peintres. Elle étudie à l'École alsacienne. Après avoir arrêté sa scolarité à l'âge de 14 ans, elle intègre une école de danse à Monaco tout en suivant des cours par correspondance. Trois ans plus tard, elle part pour les États-Unis afin de poursuivre sa formation artistique. À son retour en France, elle poursuit les cours de danse, mais, parallèlement, s'inscrit au cours Simon, puis est reçue au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dont elle sort diplômée en 1972. Alors qu'elle est étudiante au Conservatoire, elle est engagée par Paul Morand pour faire la lecture à son épouse aveugle. C'est aussi à cette époque qu'elle fait ses premières apparitions sur grand écran. Elle apparaît d'abord dans Brève Rencontre à Paris (Two People) de Robert Wise, puis dans un rôle de scripte dans La Nuit américaine de François Truffaut. Elle enchaîne une série de seconds rôles. En 1978, Truffaut fait à nouveau appel à elle, pour lui confier le rôle principal féminin de La Chambre verte. Elle vit par ailleurs pendant une dizaine d'années avec Philippe Léotard. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. On la voit ensuite dans une série de films remarqués par le public et la critique, notamment le drame historique Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, dont elle partage la vedette avec Gérard Depardieu, et dans le polar La Balance de Bob Swaim, avec également Philippe Léotard et Richard Berry. Elle remporte consécutivement deux nouveaux césars: d'abord en 1982, un autre césar de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle obtient pour la deuxième fois en deux ans grâce à sa prestation dans Une étrange affaire, puis en 1983, celui de la meilleure actrice pour sa prestation dans La Balance. Cette succession de récompenses et de succès commerciaux font d'elle, au début des années 1980, l'une des nouvelles vedettes du cinéma français: dans le même temps, le couple qu'elle forme avec Johnny Hallyday contribue à la placer sous les feux de l'actualité. ... Source: Article "Nathalie Baye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Nicole Avril

Nicole Avril, née le 15 août 1939 à Rambouillet, est une femme de lettres française. Après une enfance et une adolescence à Lyon, Nicole Avril est professeur de lettres à Maubeuge, puis à Paris. En 1968, elle quitte l'enseignement pour le théâtre et gagne sa vie en posant pour des photos de mode et de publicité. Mal à l'aise dans les mots des autres, elle va alors tenter d'écrire son propre texte. Sa mère, née le 1er janvier 1914, avait perdu son propre père dès les premiers combats d'août 1914. Nicole Avril retrouvera le sien vivant, mais elle voudra par la suite témoigner de ce XXe siècle, de toutes les horreurs et de toutes les conquêtes. Des personnages féminins qui sont dans ses romans de fortes figures accompagnent l'émergence des femmes. Le 6 septembre 1972, deux romans paraissent le même jour chez deux éditeurs différents. Dans Les Gens de Misar (Albin Michel et Prix des Quatre Jurys) «avec du rêve et du vent, elle fait une mémoire de ce Misar insensé, fabuleux. À chaque pas une sensation violente». L'Été de la Saint-Valentin chez Jean-Jacques Pauvert est, au contraire, d'inspiration autobiographique. Un mois plus tard, le 6 octobre 1972, son chemin croise celui de Jean-Pierre Elkabbach. Ils ne se quitteront plus. En 1973, ils co-réalisent pour la seconde chaîne de télévision et pour le Nouvel Observateur un document: Auroville. Près de Pondichéry, se construit une cité, Auroville, qui s'inspire de la pensée du philosophe indien Sri Aurobindo. Nicole Avril fait paraître en 1975 Les Remparts d'Adrien et, en 1977, Le Jardin des Absents, deux fables atypiques et utopiques. Vont suivre deux succès de librairie: La Disgrâce (1981) et Jeanne (1984). Et, en collaboration avec Jean-Pierre Elkabbach, un essai dialogué, Taisez-vous Elkabbach, en 1982. Après d'autres romans: La Première Alliance, Sur La Peau du diable, viendront des essais: Le Regard de la grenouille, Dictionnaire de la passion amoureuse, et Le Roman du visage, ce dernier, à la fois, histoire du visage humain à travers ses représentations et ses interdits, et portrait de l'auteur vue de profil. En fait, elle se dévoile, une première fois en 1989 avec Dans Les Jardins de mon père, et surtout, après la mort de ses parents, dans son livre le plus intime, Voyage en Avril (2010). Nicole Avril est l'auteur de trois portraits, trois femmes qui, chacune à sa manière, furent des insoumises. Élisabeth d'Autriche, plus célèbre sous le diminutif de Sissi, dans L'Impératrice (1993), Dora Maar, grande photographe et tragique amante du Picasso de Guernica, dans Moi, Dora Maar (2002). Enfin, dans Brune (2012), Flora Tristan qui se battit jusqu'à ses dernières forces pour le socialisme et pour les femmes. Source: Article "Nicole Avril" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andrée Damant

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Andrée Damant, née le 20 septembre 1929 à Avignon et morte le 6 décembre 2022 à Paris, est une actrice française. Andrée Damant a joué dans de nombreux spots publicitaires. Elle est aussi spécialisée dans les rôles de méridionales sympathiques, souvent Marseillaises pure souche, ce qui la conduit de temps à autre à interpréter à l'écran des personnages issus de l'univers de Marcel Pagnol. Dans le remake de Cigalon tourné pour la télévision en 1975 par Georges Folgoas, elle reprend avec bonhomie et truculence le rôle de Sidonie, jadis créé au grand écran par Alida Rouffe. Son premier film au cinéma a été Ça n'arrive qu'aux autres de Nadine Trintignant en 1971. Elle est surtout connue des téléspectateurs pour le rôle de Tata Odette qu'elle tient dans la série Scènes de ménages diffusée sur M6 depuis 2009 et celui de Julienne Vidal dans Plus belle la vie sur France 3 en 2010. Morte le 6 décembre 2022 à la clinique Alleray-Labrouste dans le 15e arrondissement de Paris à l'âge de 93 ans, ses obsèques ont eu lieu le 13 décembre suivant à Villetaneuse en Seine-Saint-Denis où elle était domiciliée. Source: Article "Andrée Damant" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jeremy Clarkson

Jeremy Charles Robert Clarkson (né le 11 avril 1960) est un animateur, journaliste et écrivain anglais spécialisé dans l'automobile. Il est surtout connu pour son rôle dans l'émission télévisée Top Gear de la BBC, aux côtés de Richard Hammond et James May. Il écrit également des chroniques hebdomadaires pour le Sunday Times et le Sun. Après une carrière de journaliste local dans le nord de l'Angleterre, Clarkson s'est fait connaître du grand public en tant que présentateur du format original de Top Gear en 1988. Depuis le milieu des années 1990, Clarkson est devenu une personnalité publique reconnue, apparaissant régulièrement à la télévision britannique en présentant ses propres émissions et en étant invité dans d'autres émissions. Outre l'automobile, Clarkson a produit des programmes et des livres sur des sujets tels que l'histoire et l'ingénierie. De 1998 à 2000, il a également animé son propre talk-show, Clarkson. Son style d'écriture et de présentation, à la fois opiniâtre et humoristique, a souvent suscité de nombreuses réactions de la part du public à l'égard de ses points de vue. Ses actions, tant dans la vie privée qu'en tant que présentateur de Top Gear, lui ont parfois valu des critiques de la part des médias, des politiciens, des groupes de pression et du public. Malgré les critiques dont il fait l'objet, Clarkson a également suscité un engouement important de la part du grand public, et on lui attribue un rôle majeur dans la résurgence de Top Gear comme l'une des émissions les plus populaires de la BBC.

Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg, de son vrai nom Lucien Ginsburg, né et mort à Paris (2 avril 1928 - 2 mars 1991), est un auteur-compositeur-interprète, et accessoirement, poète, pianiste, artiste peintre, scénariste, metteur en scène, écrivain, acteur et cinéaste français. Il accède à la notoriété en tant qu'auteur-compositeur-interprète, abordant de nombreux styles musicaux. Il s'essaie également au cinéma et à la littérature, réalise plusieurs films et vidéo-clips et compose plus de quarante musiques de films. Dans les années 1980, il s'invente aussi un alter ego appelé Gainsbarre. Auteur prolifique de chansons pour d'autres artistes, en particulier des femmes, Gainsbourg traverse la vie de chanteuses et actrices renommées, dont Brigitte Bardot, avec qui il a une brève liaison, et Jane Birkin, qui est sa compagne pendant plus de douze ans (restant sa principale muse même après leur séparation) et avec qui il a son troisième enfant, Charlotte Gainsbourg. Durant les années 1980 il fréquente Caroline von Paulus dite « Bambou », qui lui donne son quatrième et dernier enfant, Lucien Gainsbourg, dit « Lulu ». Il influencera considérablement des artistes français comme le groupe Taxi Girl, Renaud ou encore Étienne Daho, mais aussi des artistes non francophones tels que Beck Hansen, Mike Patton, le groupe Portishead ou le compositeur David Holmes. Si sa notoriété à l'extérieur du monde francophone se limite aux professionnels de la musique, il réussit à classer deux de ses albums dans les meilleures ventes de disques aux États-Unis : Bonnie and Clyde (avec Brigitte Bardot) se classe 12e au Billboard 200 au cours de l'année 1968, et Jane Birkin / Serge Gainsbourg se classe 196e au cours de l'année 1970. Sa chanson Je t'aime… moi non plus se classe 58e au Billboard Hot 100, malgré des diffusions à la radio limitées en raison de la censure, mais rencontre un plus grand succès encore au Royaume-Uni où elle se classe numéro 1 des ventes. Avec celles de la chanteuse belge Sœur Sourire et les albums francophones de Céline Dion, ces performances sont inégalées pour des chansons en langue française aux États-Unis.