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Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Tireur d'élite, Transformers : L'ère de l'extinction, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Paul Greengrass

Réalisation · Connu pour La révolte, La vengeance dans la peau

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Chris Pratt

Distribution · Connu pour Le film LEGO, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

Christopher Michael "Chris" Pratt (né le 21 juin 1979) est un acteur américain, surtout connu pour ses rôles de Harold Brighton " Brighton " Brighton " Abbott dans la série télévisée Everwood, le personnage récurrent de Winchester " Ché " Cook dans la saison 4 du CO, et Andy Dwyer dans la série télévisée Parks and Recreation. Chris Pratt passe son enfance à Lake Stevens dans l'état de Washington. Il est repéré alors qu'il travaille comme serveur dans un restaurant. L'actrice/réalisatrice Rae Down Chong lui offre alors un rôle dans son film d'horreur Cursed Part 3 en 2000. Ses premiers pas en tant que comédien lui ouvrent les portes de la télévision. Après la série Les Associées en 2001, il décroche deux ans plus tard l'un des premiers rôles d'Everwood créée par Greg Berlanti aux côtés de Treat Williams, Gregory Smith et Emily VanCamp. Chris campe le frère de cette dernière, Harold Brighton "Bright" Abbott. La série connaît le succès quatre saisons durant et contribue à faire connaître Chris Pratt dans le monde entier. Après l'annulation d'Everwood, le comédien continue à la télévision avec un rôle récurrent dans la dernière saison de Newport Beach. Dès lors, le grand écran fait les yeux doux à ce gaillard d'1,88 m. Il tourne coup sur coup dans plusieurs films, notamment dans des comédies populaires comme Saucisses à tout prix, Meilleures ennemies ou Hot Babes. L'acteur fait également une incursion dans le film d'action en combattant avec James McAvoy et Angelina Jolie dans Wanted : choisis ton destin. En 2009, Chris tombe sous le charme démoniaque de la sublime Megan Fox dans Jennifer's Body. Sa carrière connaît un nouvel essor grâce au rôle de l'attachant et maladroit Andy Dwyer dans la sitcom Parks And Recreation, spin-off de The Office, qu'il incarne de 2009 à 2015. Il n'oublie pas pour autant le cinéma : s'il continue de s'illustrer dans le registre comique ((S)ex List, 5 ans de Réflexion), il dévoile d'autres facettes de son jeu comme dans Le Stratège où il est un joueur de baseball coaché par Brad Pitt et Zero Dark Thirty dans lequel il est un militaire qui traque Oussama Ben Laden, chef du réseau terroriste Al-Qaïda. Après avoir participé au film à sketches My Movie Project et à la romance de SF Her, Chris Pratt devient un acteur de premier plan en se glissant dans la peau du super héros Star-Lord dans la superproduction Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Il est dès lors très demandé par les studios et enchaîne l'année suivante avec le rôle principal de l'attendu Jurassic World et de sa suite trois ans plus tard, Fallen Kingdom. Entre temps, lui et Jennifer Lawrence sont accidentellement tirés de leur sommeil artificiel à bord d'un vaisseau spatial dans Passengers (2016). Il s'essaie également au western avec Les Sept Mercenaires, inspiré du classique des années 60 et des Sept Samouraïs. 2017 et 2018 sont sous le signe du blockbuster pour le comédien : outre la franchise Jurassic World, il reprend son rôle de Star-Lord dans Les Gardiens de la Galaxie 2 et Avengers : Infinity War.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

José Zúñiga

Distribution · Connu pour Constantine, Twilight : La fascination

José Zúñiga, né le 1er avril 1965 à Tegucigalpa au Honduras, est un acteur américano-hondurien. Sa famille s'installe à New York alors qu'il a sept ans. Devenu acteur, il apparaît dans de nombreux films à partir des années 1990, notamment Les Survivants, Fresh, Crooklyn, Deux cow-boys à New York, Smoke, Money Train, Striptease, La Rançon, Les Ailes de l'enfer, Et plus si affinités, Mafia parano, Les Opportunistes, Traqué, Constantine, Mission impossible 3, Next, Twilight, chapitre I : Fascination, The Call, The Duel et La Tour sombre. Il joue également dans de nombreuses séries télévisées, dont des rôles récurrents dans Les Experts, The Shield, Ghost Whisperer, Alias, Urgences, Dr House, Desperate Housewives, 24 heures chrono, Prison Break, Grey's Anatomy, Castle, Taxi Brooklyn et Marvel : Les Agents du SHIELD.

George Peppard

Distribution · Connu pour L'Agence tous risques

George William Peppard Jr., né le 1er octobre 1928 à Détroit (Michigan), et mort le 8 mai 1994 à Los Angeles (Californie), est un acteur américain. Ses rôles les plus connus sont celui de «Fred» Paul Varjak, obtenu au début de sa carrière dans Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany's) aux côtés d'Audrey Hepburn (1961) et, plus tard, dans les années 1980, celui du colonel John «Hannibal» Smith dans la série télévisée Agence tous risques (The A-Team). George Peppard était le fils d'une chanteuse d'opéra et d'un promoteur immobilier. Il était diplômé de l'université de Dearborn dans le Michigan. Il étudia également le génie civil à l'université Purdue et à l'université Carnegie-Mellon. Peppard a servi dans le Corps des Marines des États-Unis. Il obtient ses premiers succès au cinéma en fils illégitime de Robert Mitchum dans le mélodrame Celui par qui le scandale arrive en 1960 (prix National Board of Review du meilleur acteur dans un second rôle) et, surtout, en romancier entretenu aux côtés d'Audrey Hepburn dans la comédie Diamants sur canapé, rôle qui le propulse en haut de l'affiche en 1961. Jeune premier sympathique et grand séducteur à l'écran, il a eu notamment comme partenaires féminines célèbres: Sophia Loren, Ursula Andress, Joan Collins, Gayle Hunnicutt, Stella Stevens, Lee Remick, Carroll Baker, Jean Seberg, Dominique Sanda… Il apparaît ensuite dans des rôles plus physiques, confronté à des pointures telles que Rock Hudson, Raymond Burr et Orson Welles. Parmi ses nombreuses compositions de militaires, il a notamment campé l'agent secret américain d'Opération Crossbow (1965), le téméraire et ambitieux aviateur allemand du Crépuscule des aigles (1966) et le juif allemand qui rejoignait les troupes alliées dans Tobrouk, commando pour l'enfer (1967), un film de guerre se déroulant en Libye durant la Seconde Guerre mondiale. Il s'est essayé sans grand succès à la réalisation et la production cinématographique avec Five Days from Home (1979). George Peppard a tenu le rôle principal dans deux séries télévisées culte: Banacek, en 1972, où il incarne un enquêteur privé qui poursuit les fraudeurs et les trafiquants; L'Agence tous risques, entre 1983 et 1987, où il joue le colonel John «Hannibal» Smith, chef d'un petit groupe de mercenaires qui avaient été, à tort, accusés de meurtre et qui, quoique traqués par la police et l'armée, défendent la veuve et l'orphelin. Dans les deux séries, George Peppard fume le cigare et porte des gants noirs. Marié cinq fois, père à trois reprises, ses épouses successives furent Helen Davies (1954-1964), avec laquelle il eut deux enfants, Bradford (né en avril 1955) et Julie (née en juillet 1959); Elizabeth Ashley (1966-1972), avec laquelle il eut un fils, Christian (né en mars 1968); Sherry Boucher (1975-1979); Alexis Adams (1984-1986) et Laura Taylor (1992-1994), banquière en Floride. Tout en ayant endossé de nombreux rôles de militaire dans sa carrière, George Peppard a été toute sa vie un militant fervent du Parti démocrate et s'est beaucoup battu pour les droits civiques, l'abolition des armes à feu et pour toutes les causes pacifistes. ... Source: Article "George Peppard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jamie Lee Curtis

Distribution · Connu pour Halloween, Halloween : La Nuit des Masques, À couteaux tirés

Fille de Tony Curtis et de Janet Leigh, Jamie Lee Curtis débute à 17 ans dans un épisode de Columbo, puis dans la série Operation Petticoat, où le réalisateur John Carpenter remarque son physique androgyne et décide de lui offrir le rôle de l'étudiante Laurie Strode, traquée par son demi-frère Michael Myers dans Halloween, La Nuit des masques. Le succès du film encourage l'actrice débutante à diriger sa carrière vers des films d'horreurs (Fog (1980), Le Bal de l'horreur (id.), Le Monstre du train (id.)), ce qui lui vaut bientôt d'être surnommée nouvelle "scream queen" du cinéma de genre. Mais effrayée à l'idée de ne plus jamais pouvoir se débarasser de cette étiquette, elle refuse après le tournage d'Halloween 2 (1981) toutes les propositions de films d'épouvante qu'elle reçoit. Jamie Lee Curtis décide de casser radicalement son image en s'essayant aux drames (Perfect en 1985, Nicky et Gino en 1988), mais c'est surtout dans le registre de la comédie qu'elle démontre ses talents d'actrice, notamment grâce Un fauteuil pour deux (1983) et Un poisson nommé Wanda (1988), dans lequel elle incarne une séduisante cambrioleuse aux côtés de Kevin Kline et John Cleese. L'équipe se reforme en 1997 pour Créatures féroces, mais le succès n'est pas au rendez-vous. L'actrice s'essaye dans des rôles physiques sous la direction de Kathryn Bigelow dans Blue Steel en 1990 ou pour le film d'action Virus en 1999, mais sa prestation la plus célèbre dans ce registre date de 1994 grâce à True Lies, dans le rôle d'une femme ordinaire cherchant à pimenter sa vie. La scène où elle effectue un strip-tease en face d'Arnold Schwarzenegger, dévoilant son corps sculptural, ne fera que confirmer son surnom de "The Body" auquel elle est associée depuis la fin des années 80. C'est d'après son idée que naît le projet Halloween, 20 ans après en 1998, dans lequel elle interprète pour la troisième fois Laurie Strode, devenue adulte et mère de famille, affrontant de nouveau son dangereux et increvable demi-frère. Puis en 2002, cette actrice, qui avoue détester les films d'horreur, accepte une nouvelle fois de reprendre le rôle qui l'a rendu célèbre dans le huitième épisode de la saga Halloween, Halloween résurrection. L’année suivante, elle donne la réplique à Lindsay Lohan dans le culte Freaky Friday – Dans la peau de ma mère, avant d’enchaîner films familiaux et autres comédies. Les opportunités se faisant plus rares au cinéma, l’actrice se tourne vers le petit écran à partir de 2012. Psychologue dans la saison 9 de NCIS : Enquêtes Spéciales, puis mère de Jess dans la saison 3 de New Girl, elle rejoint, en 2015, le casting de Scream Queens, série comico-horrifique de Ryan Murphy qui rend hommage aux slashers des années 80. En 2018, soit 40 ans après la sortie du slasher qui l'a fait connaître, Jamie Lee Curtis reprend, dans un nouveau Halloween, son rôle culte de Laurie Strode, bien décidée à affronter une dernière fois Michael Myers lorsque celui-ci s'échappe de l'hôpital psychiatrique où il était détenu. Compte tenu du succès commercial du film (255 millions de dollars de recettes mondiales), une suite, Halloween Kills, sort deux ans plus tard.

Naomie Harris

Distribution · Connu pour 28 jours plus tard, 007 Skyfall, Mourir peut attendre

Naomie Harris /ˈneɪəmi ˈhæɹɪs/ est une actrice britannique, née le 6 septembre 1976 à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse. Elle se fait remarquer dans les années 2000 par ses rôles dans des longs métrages tels que 28 jours plus tard, Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit, Miami Vice : Deux flics à Miami et Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde. Dès lors, elle alterne grosses productions et cinéma d'auteur. Elle interprète au côté de Daniel Craig le personnage de Miss Moneypenny dans la saga cinématographique James Bond à compter de Skyfall (2012) et séduit la critique en interprétant Winnie Mandela dans le drame Mandela : Un long chemin vers la liberté (2013). Elle est acclamée par la critique pour son interprétation d'une mère droguée dans le drame Moonlight (2016), qui lui vaut de nombreuses récompenses et citations, notamment pour les Oscars du cinéma, les Golden Globes et les BAFTA Awards. Née à Londres, Naomi Harris montre très tôt de l’intérêt pour la comédie. Elle entame cependant des études de sciences politiques et sociales à l’université de Cambridge. N’étant pas du tout satisfaite de cette expérience, elle décide de prendre des cours à la prestigieuse Bristol Theatre School de Londres. A partir de 1987, l’actrice décroche des petits rôles à la télévision britannique, que cela soit dans des séries ou dans des téléfilms comme White Teeth. En 2002, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Living In Hope de John Miller. Dans cette comédie, elle accompagne un groupe de jeunes étudiants qui font leurs premiers pas à l’université. Mais c’est surtout son rôle dans 28 jours plus tard de Danny Boyle qui la révèle au grand public. Aux côtés de Cillian Murphy dans le rôle de Jim, un coursier tout juste sorti du coma, elle va tenter de survivre tandis que la population de Londres est contaminée par un étrange virus. C’est à nouveau à un héros sortant du coma qu’elle est confrontée en 2004 dans Trauma. Cette fois-ci, il n’est plus question de contaminés aux tendances violentes mais d’un homme, Colin Firth, qui se tourne vers une médium pour communiquer avec l’esprit de sa femme. Changement radical de registre pour la comédienne en 2006 avec Pirates des Caraïbes : le Secret du Coffre Maudit et sa suite en 2007. Elle y prête ses traits à la sorcière Tia Dalma, qui a le pouvoir de faire revenir Jack Sparrow de l’antre de Davy Jones. Un an après avoir participé au sombre thriller Au bout de la nuit (2008), la comédienne incarne l’agent Mika Coretti, traquée par le clan Ozunu dans le détonant Ninja Assassin. Forte de cette expérience, elle côtoie à nouveau le monde des agents secrets, et donne même la réplique au plus célèbre d’entre eux dans Skyfall (2012). Elle ajoute ainsi son nom à la longue liste des James Bond Girls en incarnant Eve aux côtés de Daniel Craig. Un an plus tard, Harris est Winnie Mandela, la seconde épouse du célèbre homme d'Etat sud-africain dans Mandela : Un long chemin vers la liberté. Après deux rôles secondaires dans La Rage au ventre et Un traître idéal, elle livre une performance émouvante en mère toxicomane du héros dans le film oscarisé Moonlight, puis rejoint Dwayne Johnson dans le blockbuster Rampage - Hors de contrôle.

Zizi Jeanmaire

Zizi Jeanmaire, née le 29 avril 1924 à Paris 14e (France) et morte le 17 juillet 2020 à Tolochenaz (Suisse), est une danseuse de ballet, chanteuse, meneuse de revue et comédienne française. Née le 29 avril 1924 à Paris, Renée Marcelle Jeanmaire est la fille de Marcel Jeanmaire (1895-1988), industriel (propriétaire à Paris d'une usine de chromage) et d'Olga Brunus (1899-1994). Elle tient son surnom de sa mère qui aimait l'appeler «mon Jésus» et, alors enfant, elle répondait «Je suis ton petit zizi, voilà». Zizi Jeanmaire entre à l'âge de 8 ans, en novembre 1933, à l'École de danse de l'Opéra de Paris comme petit rat, où elle a pour condisciple le jeune Roland Petit (1924-2011). Tous deux intègrent en 1940 le corps de ballet et en démissionnent quatre ans plus tard. Elle admire particulièrement, d'après ses dires, Yvette Chauviré, qu'elle surnomme «Ma petite mère». Pendant la guerre, elle étudie aussi chez Boris Kniaseff avec Yvette Chauviré. Alors que Roland Petit se tourne vers la chorégraphie, Renée danse avec les Ballets de Monte-Carlo avant de rejoindre l'année suivante la troupe des Ballets des Champs-Élysées que vient de créer Roland Petit. Elle la quitte quelques mois plus tard pour retourner à Monte-Carlo mais retrouve Roland Petit en 1948 aux Ballets de Paris qu'il vient de fonder au théâtre Marigny et dont elle devient la danseuse étoile. Le chorégraphe veut une danseuse androgyne et lui fait adopter une coupe à la garçonne, coiffure qu'elle ne quittera plus. En février 1949, elle crée le rôle-titre du ballet Carmen d'après Bizet sur une chorégraphie de Roland Petit, qui va se jouer dans le monde entier et notamment à New York sept mois durant, suivi en 1950 de La Croqueuse de diamants, toujours sur une chorégraphie de Roland Petit, chansons de Raymond Queneau. Elle a, entretemps, troqué son prénom contre le surnom de Zizi (surnom dont chacun, depuis l'enfance, affuble la danseuse, depuis qu'elle répondait à sa mère «Mon p'tit zizi» quand celle-ci l'appelait «Mon p'tit Jésus»). Le réalisateur-producteur Howard Hughes, nouveau patron de la RKO, la repère et la fait venir à Hollywood où elle tourne dans Hans Christian Andersen et la Danseuse aux côtés de Danny Kaye, Roland Petit réglant les chorégraphies. De retour à Paris, Zizi Jeanmaire se brouille avec Roland Petit et quitte les Ballets de Paris pour jouer à Broadway la comédie musicale The Girl in Pink Tights. Jeanmaire, comme l'appellent simplement les Américains, part ensuite pour Hollywood où elle recroise Roland Petit qui vient d'achever la chorégraphie de Papa longues jambes avec Fred Astaire et Leslie Caron (qui avait fait ses débuts avec Petit dans les Ballets des Champs-Élysées). La réconciliation débouche sur un mariage, le 29 décembre 1954, un film (Anything Goes avec Bing Crosby) et une fille, Valentine (1955-2025). ... Source: Article "Zizi Jeanmaire" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Frédéric Diefenthal

Distribution · Connu pour Demain nous appartient, Ici tout commence

Ayant abandonné ses études à l'âge de quinze ans, Frédéric Diefenthal travaille comme apprenti dans l'hôtellerie puis devient coiffeur. Il s'oriente bientôt vers la comédie et s'inscrit au cours de théâtre Viriot. Dès 1990, il se fait remarquer à la télévision en jouant dans des spots publicitaires, et en apparaissant dans des séries (Salut les copains, Goal). Parallèlement, le réalisateur Henri-Paul Korchia lui propose d'incarner le personnage principal dans son court-métrage intitulé Max le voyou. Au cinéma, Frédéric Diefenthal enchaîne les petits rôles : il incarne un voyou dans La Totale (1991) de Claude Zidi ou encore l'ex-compagnon de Valeria Bruni Tedeschi dans Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel (1993) de Laurence Ferreira Barbosa. Il tient son premier grand rôle dans Douce France (1995) de Malik Chibane, mais ce film passe totalement inaperçu. C'est à partir de 1993 que Frédéric Diefenthal connaît la consécration en interprétant pendant six ans un jeune flic protecteur et amoureux transi dans la série télé Le Juge est une femme. Mais il doit attendre 1998 pour obtenir la reconnaissance. Cette année-là, il forme avec Samy Naceri un duo de choc dans Taxi de Gérard Pirès. Ce film riche en poursuites de voitures est un véritable carton et fait l'objet de deux suites réalisées par Gérard Krawczyk, l'une en 2000 (Taxi 2) et l'autre en 2002 (Taxi 3). Propulsé au rang de star et nommé au César du Meilleur Espoir masculin en 1998 pour Taxi, Frédéric Diefenthal décide d'alterner les genres cinématographiques, cherchant à ne pas rester cantonné dans les mêmes rôles. Je veux tout (1999) de Guila Braoudé lui permet de faire une incursion dans le domaine de la comédie familiale, le thriller Six-Pack (2000) d'Alain Berberian lui donne l'occasion de traquer un tueur en série, tandis que Jeu de cons (2001) de Jean-Michel Verner lui offre la possibilité d'incarner un malfrat un peu gauche. Par ailleurs, Frédéric Diefenthal figure aussi bien au générique de grosses productions françaises, telles que Belphégor, le fantôme du Louvre (id.) de Jean-Paul Salomé, que de films d'auteur plus intimistes, comme Les Ames fortes (id.) de Raoul Ruiz. En 2003, il enquête sur les meurtres commis par une tueuse schizophrène (Sylvie Testud) dans le thriller psychologique Dédales, puis retourne à la comédie en devenant l'hôte malgré lui de Titoff dans L'Incruste, fallait pas le laisser entrer ! Malheureusement, le succès se fait plus rare, et Frédéric Diefenthal décide de se consacrer davantage au théâtre avec la pièce d'Oscar Wilde L'Importance d'être constant et à la télévision avec les séries Clara Sheller et David Nolande, dont il est le héros. Son retour sur grand écran s'effectue en 2007 avec le quatrième volet de la saga Taxi, que met une fois de plus en scène Gérard Krawczyk.

Fred Ward

Fred Ward est un acteur américain. Il devient acteur après avoir passé trois ans dans l'Air Force. Il suit les cours du Studio Herbert Berghof à New York avant de s'envoler pour Rome. En Italie, il fait ses débuts dans deux films télevisés historiques de Roberto Rossellini; L'ère de Médicis (1973) et Cartesius (1974). De retour aux Etats-Unis, il décroche son premier rôle au cinéma dans Ginger in the morning aux côtés de Sissy Spacek en interprètant un camionneur. Mais c'est en incarnant un compagnon d'évasion de Clint Eastwood dans L'Evade d'Alcatraz (1979) qu'il donne véritablement une impulsion à sa carrière naissante. Carrière qui décolle en 1983 grâce à ses interprétations, d'une part de vétéran de la guerre du Vietnam dans Retour vers l'enfer avec Gene Hackman et d'autre part de l'astronaute Gus Grissom dans L'Etoffe des heros. Dans les années 90, il donne la réplique à de jeunes acteurs comme Alec Baldwin dans Miami Blues, Kevin Bacon dans Tremors et Keanu Reeves dans Poursuite. En 1995, il vient tourner en France, aux côtés d'Arielle Dombasle, dans le drame d'Alain Robbe-Grillet et de Dimitri de Clercq, Un bruit qui rend fou. Dans le même registre dramatique, il collabore à deux reprises avec Robert Altman dans Short Cuts et The Player et incarne Henry Miller dans Henry & June de Philip Kaufman. En revanche, son année 2001 est placée sous le signe de la comédie, un genre qu'il avait déjà exploré dans Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ?. Ainsi il s'investit dans une comédie romantique avec Summer Catch de Michael Tollin, puis dans une comédie policière avec Corky Romano. La même année, il travaille pour la seconde fois avec le réalisateur Michael Apted sur le thriller Plus jamais mettant en scène Jennifer Lopez en femme/mère traquée par son mari.

Amanda Tapping

Distribution · Connu pour La Porte des étoiles, La Porte d'Atlantis

Amanda Tapping est né en Angleterre avant de déménager avec sa famille au Canada, à Ontario. Elle se passionne pour la comédie et décide de suivre les cours de la School of Dramatic Arts à l’université de Windsor, Ontario. Après son diplôme, la comédienne débute une carrière au théâtre avant de se tourner vers la petite lucarne. Elle apparaît donc dans de nombreuses séries phares des années 90 comme Chair de poule, Tandem de choc, Kung fu, la légende continue, Au-delà du réel et X Files. En 1997, alors âgée d’une trentaine d’années, Amanda décroche le rôle de sa vie. Elle est en effet choisie pour incarner le capitaine Samantha Carter, la scientifique de l’équipe du Colonel Jack O’Neill dans la série TV de SF à succès Stargate SG-1. La jeune femme va tenir ce rôle durant les 10 saisons de la série. Elle reprend également les traits de Sam Carter dans les séries dérivées Stargate Atlantis et Stargate Universe ainsi que dans les téléfilms L’arche de vérité et Continuum. Amanda Tapping interprète Carter durant environ 12 ans entre 1997 et 2009. Après ces années intenses dans la science-fiction, Amanda devient productrice de sa propre série intitulée Sanctuary. La comédienne joue également dans ce show et y interprète le Dr Helen Magnus, chargée de traquer des monstres lâchés dans la nature. La série dure 4 saisons. La canadienne rebondit immédiatement en rejoignant le casting de la série d’épouvante à succès Supernatural lors de la saison 8. Elle prête ses traits au personnage de Naomi. Toujours très investie dans le genre de la science-fiction, Tapping passe derrière la caméra pour réaliser quelques épisodes de la série Continuum en 2013 et 2014.

Antje Traue

Distribution · Connu pour L'homme d'acier, Flash

Antje Traue (née le 18 janvier 1981 à Mittweida) est une actrice allemande. Elle débute sa carrière au théâtre et dans des comédies musicales avant de faire ses premiers pas au cinéma et à la télévision à la fin des années 2000. Elle se fait connaître à l'international avec le film de science-fiction Pandorum (2009). Sa carrière prend une dimension mondiale lorsqu'elle incarne le personnage de Faora-Ul dans les films du DCEU Man of Steel (2013) et The Flash (2023). En parallèle, elle apparaît dans des productions internationales et allemandes telles que Le Lectionnaire de la mort (Seventh Son, 2014), La Femme au tableau (Woman in Gold, 2015) et la série télévisée Dark (2017–2020), où elle prête ses traits à Agnes Nielsen.

Luis Guzmán

Distribution · Connu pour Coyote vs. Acme, Ravage, Super Mario Galaxy, Le Film

Luis Guzmán (né le 28 août 1956) est un acteur portoricain. Il est connu pour ses rôles de personnages. Pendant une grande partie de sa carrière, sa carrure trapue, ses traits de loup et son air maussade lui ont valu des rôles de complices, de malfrats ou de policiers, mais plus tard, il a évolué vers des rôles plus classiques. Il est l'un des chouchous du réalisateur Steven Soderbergh, qui l'a engagé dans Out of Sight, The Limey et Traffic, et de Paul Thomas Anderson, qui l'a engagé dans Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love. Il a également prêté sa voix à Ricardo Diaz dans Grand Theft Auto: Vice City et Grand Theft Auto: Vice City Stories.

Steven Poster

Cinematographer · Connu pour Donnie Darko

Steven (Barry) Poster, né le 1er mars 1944 à Chicago, en Illinois, aux (États-Unis), est un directeur de la photographie américain (membre de l'ASC), parfois crédité Steven B. Poster ou Steve Poster. Au cinéma, le premier long métrage de Steven Poster comme chef opérateur à part entière sort en 1981. Parmi ses films suivants (majoritairement américains ou en coproduction) à ce poste, mentionnons Traquée de Ridley Scott (1987), Une chance sur deux de Patrice Leconte (film français, 1998), The Box de Richard Kelly (2009) et Amityville: The Awakening de Franck Khalfoun (2017). Il est également à plusieurs reprises directeur de la photographie de seconde équipe (la première fois sur Rencontres du troisième type de Steven Spielberg en 1977) ou auteur de prises de vues additionnelles (notamment pour Blade Runner de Ridley Scott en 1982). À la télévision américaine majoritairement, il est chef opérateur sur des séries et téléfilms depuis 1978. Mentionnons le téléfilm Roswell, le mystère de Jeremy Kagan (1994) et les épisodes pilotes des séries The Loop (2006), Raising the Bar: Justice à Manhattan (2008) et Hemlock Grove (2013). Steven Poster est depuis 1987 membre de l'American Society of Cinematographers (ASC) et le président en 2002-2003. De plus, il est président de l'International Cinematographers Guild (ICG) depuis 2006. Source: Article "Steven Poster" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La La Anthony

Distribution · Connu pour Diffusion en direct de l'enfer, Mémoire sous enquête

La La Anthony, de son vrai nom Alani Nicole Vázquez, née le 25 juin 1983 à Brooklyn dans l’état de New York, est une actrice, productrice et femme d’affaires américaine. D'origine portoricaine, elle commence sa carrière sur le petit écran en 2009 dans Les Experts Manhattan, puis en 2013 dans New York Unité Spéciale. En 2014, elle obtient son premier grand rôle dans une série puisqu’elle interprète Lakeisha Grant dans la série Power jusqu’à la fin de la série en 2020. En 2015, elle joue le rôle de Delina Michaels dans la 4ème saison d’Unforgettable. Elle rebondit tout de suite après en intégrant le casting de la série The Chi, où elle interprète le personnage de Dom. En 2021, elle est l'interprète de Markisha Taylor dans la série Black Mafia Family. En 2022, elle reprend son rôle de Lakeisha Grant dans le spinoff Power Book II : Ghost.

La Monde Byrd

La Daniella

Eriq La Salle

Distribution · Réalisation · Connu pour Logan, Urgences, Chicago Police

Myha'la

Distribution · Connu pour Ils te tueront, Le Monde après nous

David La Haye