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Patricia Owens

En 1933, ses parents et elle quittent le Canada pour s'établir au Royaume-Uni. Aussi, Patricia Owens débute au cinéma (un petit rôle) dans un film musical britannique sorti en 1943, Miss London Ltd. de Val Guest. En tout, elle contribue à vingt-et-un films britanniques, le dernier (Alive on Saturday) sorti en 1957. Cependant, ses apparitions dans des films comme Les Chevaliers de la table ronde (1953) et L'âge de la violence (1954) Ne sont pas encore accrédité. L'occasion est venue quand l'actrice est en vedette dans le théâtre de comédie romantique Foire Sabrina, quand elle est remarqué par un agent de la Twentieth Century Fox qui lui a vaut une audition. Elle a fait ses débuts dans le film Île au soleil (1957), Mélodrame haine raciale, rapidement suivi par Un cri dans la nuit (1957). Dans la même année, elle a tourne avec la Warner Brothers à côté de l'étoile Marlon Brando dans "Sayonara" (1957). Le pic de la carrière de l'actrice est venue l'année suivante, d'abord avec le rôle de Peggy dans "Le trésor du pendu" (1958), aux côté de Robert Taylor et Richard Widmark, puis dans "La mouche noire" (1958), Dans lequel elle joue le rôle d'Helene Delambre, l'épouse du scientifique (David Hedison) qui tente une expérience qui le transforme en mouche, le personnage principal féminin qui narre dans un flash-back la tragique histoire. Owens a continué à apparaître dans les drames et aventure "Enfer pour l'éternité" (1960) "7 femmes de l'enfer" (1961), L'histoire d'un groupe de femmes qui fuient un camp de concentration japonais et "X-15" (1961), Elle intensifie ses apparitions sur le petit écran dans les séries telles que "Alfred Hitchcock" (1959) "les intouchables" (1963) "La loi de Burke" (1966) et "Perry Mason" (1966). Dans la seconde moitié du sixties sa carriére s'éssouffle , elle n'aura duré un peu plus de dix ans, avec les deux dernières apparitions au cinéma, le premier dans 'Les éperons Noirs' (1965) Et le deuxième "The Destructor" (1968), Un thriller d'espionnage pas cher dans lequel elle joue aux côtés de Richard Egan. L'abandon de sa carrière et le retrait définitif sur les plateaux ont eu lieu après une apparition télévisée finale dans un épisode de la série "Lassie" (1968). Vie Privée Patricia Owens marié trois fois, d'abord en 1956 avec le producteur et scénariste Sy Bartlett, dont elle divorce en 1958. Le second un bref mariage (1960-1961) Avec Jerome Nathanson, dont elle eu un fils, Adam. Puis en 1969 elle épouse en troisième noce John Austin, dont elle divorce en 1975. Elle décéde en 2000 d'un cancer.

Stanley Tucci

Distribution · Connu pour Masterplan, Conclave, Le Diable s'habille en Prada 2

Stanley Tucci est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Dans les années 90, il s'impose par de nombreux rôles secondaires (Beethoven (1992), L'Affaire Pélican (1993), Mrs Parker et le Cercle vicieux (1994), Kiss of Death (1995) et d'autres). Il est à l'affiche de la série judiciaire Murder One (1995-1996). Il se fait connaître aussi en tant que réalisateur avec les comédies dramatique À table (1996) et Les Imposteurs (1998). Les années 2000 sont notamment marquées par la sortie de ses autres réalisations, le drame Joe Gould's Secret (2002) et la romance Blind Date (2007). Mais surtout par sa participation à la série Monk (2002) qui lui vaut le Primetime Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série télévisée dramatique. Sa prestation dans le téléfilm Conspiration (2001) lui permet de remporter le Golden Globe du meilleur acteur dans une minisérie ou un téléfilm. Après une incursion remarquée au théâtre qui lui vaut le Tony Award du meilleur acteur dans une pièce, il connaît un large succès en secondant Meryl Streep dans la comédie à succès Le diable s'habille en Prada (2006) et en jouant dans la série médicale Urgences (2007-2008). Il confirme les années suivantes, notamment par son interprétation dans Lovely Bones (qui lui permet d'obtenir une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle) mais aussi avec le drame Margin Call (2011), la série de films à succès Hunger Games (2012-2013-2014-2015), les blockbusters Transformers : L'Âge de l'extinction (2014), Transformers: The Last Knight (2017) et La Belle et la Bête (2017). Il reste cependant fidèle à un cinéma plus modeste avec des longs métrages tels que Les Jardins du roi (2014), Spotlight (2015), My Lady (2017). Son film Alberto Giacometti, The Final Portrait est présenté à la Berlinale 2017. Puis il participe à la minisérie Feud (2017) de Ryan Murphy et joue dans The Silence (2019) et The King's Man : Première Mission (2020). ©Wikipedia

Māya Sakamoto

Distribution · Connu pour Black Butler, Monogatari, Fruits Basket

Elle rejoint un club de théâtre à l'âge de 8 ans, et double des films américains au Japon, dont entre autres Flora dans La Leçon de piano, et Lex dans Jurassic Park. En 1996 elle prête sa voix à Hitomi Kanzaki, personnage principal de la série animée Vision d'Escaflowne. Elle est choisie par la compositrice Yōko Kanno pour chanter plusieurs chansons pour cette série, dont le générique d'ouverture « Yakusoku wa Iranai » et la chanson de fin « Yubiwa » du film. Elle a ensuite régulièrement travaillé avec Yōko Kanno et a obtenu des rôles de doublage et de chanteuse sur d'autres animes tels qu'entre autres : Les Chroniques de la guerre de Lodoss, Wolf's Rain, Kanon, RahXephon, Gundam Seed Destiny, .hack//SIGN, Tsubasa Reservoir Chronicles, Soul Eater, où elle prête sa voix à Crona, Black Butler (Kuroshitsuji) dans lequel elle tient le rôle de Ciel Phantomhive le héros de l'histoire ou Ouran high school host club dans lequel elle donne sa voix à Haruhi Fujioka, le personnage principal. Elle a aussi interprété des voix dans des jeux vidéo comme Panzer Dragoon Saga, Kingdom Hearts, et Napple Tale. Elle a également joué la voix de Padmé Amidala dans le doublage japonais de Star Wars épisodes I, II, et III, de Kate Brewster dans Terminator III, de Max dans la série télévisée Dark Angel et d'Arty dans De Blob : De Film. Elle joue aussi le rôle d'Éponine dans la version japonaise de la comédie musicale Les Misérables. En tant que chanteuse, Māya Sakamoto a sorti cinq albums solo, un mini-album, un grand nombre de singles et deux compilations. En décembre 2003, elle a sorti son quatrième album, Shōnen Alice, et un DVD d'un court métrage du réalisateur de Mizu no onna appelé 03 CROSS. Maaya n'écrit elle-même que de temps en temps les paroles de ses chansons. Ses collaborateurs les plus courants sont Yuho Iwasato pour les chansons japonaises et Tim Jensen pour celles en Anglais. Le nouveau fanclub de Maaya, Idling Stop, a ouvert en 2004. Elle a travaillé avec Yōko Kanno jusqu'à la sortie de son cinquième album, sorti en octobre 2005, qui ne contenait pas de chanson de la compositrice. Elle prête également sa voix au personnage Lightning dans la version japonaise du jeu Final Fantasy XIII.

Russell Mulcahy

Réalisation · Connu pour Teen Wolf

Russell Mulcahy, né le 23 juin 1953 à Melbourne, dans l'État de Victoria, est un cinéaste australien. Son film le plus connu est Highlander. Il a également réalisé de nombreux clips dans les années 1980 pour des artistes comme Elton John, Duran Duran, The Buggles, etc. La carrière pour le moins chaotique de ce cinéaste australien réputé pour son dynamisme et son grand sens visuel débute à l'orée des années 1980, alors qu'il connaît le succès en tant que réalisateur de vidéo-clips, un genre alors en pleine explosion. Il réalise ainsi le clip de "Video Killed the Radio Star", premier clip a être diffusé sur l'antenne de MTV. Dès 1979, il met en scène son premier film pour le cinéma, Derek and Clive Get the Horn, une délirante comédie britannique portée par le duo Dudley Moore/Peter Brook mais peu représentative de ses envies de créateur. Davantage attiré par le cinéma de genre, et plus particulièrement par l'épouvante, il revient dans son pays d'origine et met en chantier Razorback, un survival brutal contant le face-à-face d'Australiens ruraux avec un sanglier gigantesque. Mais c'est véritablement avec le film suivant, le mythique Highlander (1986), qu'il gagne une renommée internationale. Dans ce conte ludique, Christophe Lambert et Sean Connery incarnent des guerriers immortels traversant les siècles, du Moyen-Âge à nos jours, cherchant à échapper à un de leurs congénères adepte de la décapitation. Paradoxalement, le succès du film ne lance pas vraiment la carrière de Mulcahy. Après cinq ans de menus projets (dont quatre épisodes de la série télévisée Les Contes de la Crypte), il transpose avec Highlander - Le retour le postulat de son épopée fantastique dans ce qui est à la fois une suite et un remake de celle-ci. Le film est inexplicablement mutilé par ses producteurs, qui en coupe plus d'une demi heure. Le réalisateur renie alors le film et exige que son nom soit remplacé par le patronyme "Alan Smeethie" au générique, ce qui lui sera refusé. Il remontera le film à l'occasion de la sortie du film en DVD. Mulcahy n'abandonne pas pour autant, et signe au cours des années 1990 plusieurs thrillers dont le succès est néanmoins mitigé : Ricochet (avec Denzel Washington), Blue Ice (avec Michael Caine) ou encore L'Affaire Karen McCoy (avec Kim Basinger). Ses incursions au cinéma, débordées par des participations à diverses séries télévisées et à des projets de jeux vidéo, se font plus rares : son Tale of the Mummy a la mauvaise idée de sortir en même temps qu'un projet similaire et concurrent, La Momie, et passe alors inaperçu. Son polar post-Seven, Resurrection (1999), s'offre la présence d'un Christophe Lambert peu convaincu et ne rencontre pas son public. Mulcahy s'éloigne alors du grand écran et ne revient que cinq ans après, en 2003, avec la biographie du champion de natation australien Tony Fingleton, intitulée Swimming upstream. Il se consacre un moment à la télévision, en signant des téléfilms comme Mysterious Island, basé sur un roman de Jules Verne, ou La Malédiction du Pharaon, une nouvelle incursion dans l'Egypte ancienne. Le réalisateur retourne ensuite à son genre de prédilection en signant Resident Evil: Extinction en 2007, dernier volet de la saga horrifique. Il continue également à développer des projets pour la télévision ou le cinéma, dont le très attendu Zen in the Art of Slaying Vampires.

Anne Crawford

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Imelda Anne Crawford (22 novembre 1920 – 17 octobre 1956) était une actrice de cinéma anglaise. Elle est surtout connue pour son rôle de Morgane la Fée aux côtés de Mel Ferrer dans Les Chevaliers de la Table ronde. Elle épousa Wallace Douglas en 1953 et mourut d'une leucémie en 1956, à l'âge de 35 ans. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Anne Crawford », sous licence CC-BY-SA. Liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

David Gail

David Gilbert Gail (Tampa, 27 février 1965 – 20 janvier 2024) est un acteur américain. Gail a commencé à agir en 1990 avec la série télévisée Growing Pains . Par la suite , il a joué plus de films de séries télévisées et de télévision telles que la Table ronde (1992) Beverly Hills, 90210 (1991-1994), de Robin des Bois (1994-1995) et Savannah (1996-1997).

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dominique Pinon

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dominique Pinon, né le 4 mars 1955 à Saumur, est un acteur français. Après des études à la faculté de lettres de Poitiers, Dominique Pinon s'installe à Paris et s'inscrit au Cours Simon. Très vite il est repéré par Jean-Jacques Beineix qui le fait débuter au cinéma dans Diva. Dans les années 1980, il travaille avec des réalisateurs tels que Arthur Joffé, Jacques Richard, Jean-Claude Missiaen, Roman Polanski ou bien Michel Drach dans Sauve-toi, Lola. En 1983, il est nommé au César du meilleur espoir masculin pour Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne. Sa collaboration avec Beineix se prolonge avec La Lune dans le caniveau et 37°2 le matin. Sa carrière prend un autre tournant en 1990, lorsqu'il rencontre Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro. Ces deux réalisateurs choisissent Dominique Pinon comme personnage central de Delicatessen. Le grand public découvre un acteur attachant et atypique. Une grande collaboration commence alors avec Jean-Pierre Jeunet, qui offrira un rôle à Dominique Pinon dans tous ses films. Avec lui, il ira même tourner à Hollywood (Alien, la résurrection) sur la demande de Sigourney Weaver qui tenait beaucoup à sa participation. On le voit dans de nombreux rôles secondaires mais il a quand même quelques grands rôles dans des films comme Je m'appelle Victor, La Cavale des fous ou Dikkenek. Puis en 2007 il incarne le personnage principal du film Roman de gare de Claude Lelouch, film avec lequel le réalisateur renoue enfin avec la critique. Il travaille à plusieurs reprises avec Jean-Pierre Mocky. Les Palmashow font appel à lui en 2016 pour leur premier long métrage La Folle Histoire de Max et Léon. Il tourne aussi hors des frontières françaises avec, entre autres, Álex de la Iglesia (Crimes à Oxford avec John Hurt), Javier Fesser et Esteban Ibarretxe pour l'Espagne. Roman Prygunov, le réalisateur russe de Doukhless (gros succès en 2012 en Russie), le convainc en 2014 de rejoindre le casting de la suite du film qu'ils tourneront à Bali. Dans Le Pont du roi Saint-Louis (peu distribué en France) de la réalisatrice Irlandaise Mary McGuckian il aura le privilège de travailler avec Robert De Niro et surtout Harvey Keitel avec lequel il aura une collaboration très enrichissante. Il a aussi travaillé en Allemagne, Angleterre, Italie et USA. Au théâtre il a joué notamment dans des mises en scène mémorables de Gildas Bourdet, Jorge Lavelli et Valère Novarina qui écrira certains textes spécialement pour lui. En 2004, il remporte le Molière du meilleur acteur pour la pièce L'Hiver sous la table de Roland Topor, mise en scène par Zabou Breitman. Pour la télévision il a, entre autres, participé à la saison 2 de Outlander, série anglo-américaine visible en France sur Netflix. Il est nommé aux Saturn Awards pour cette série. Depuis 2015 il joue dans la série policière Cassandre diffusée sur France 3, et qui connaît un grand succès. Source: Article "Dominique Pinon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Taylor

Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, était un acteur américain qui devint l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à partir du milieu des années 1930. Il a joué dans plus de 70 films. Fils d'un médecin de campagne, Taylor souhaitait initialement étudier la musique et s'inscrivit à l'université Doane, avant de suivre son professeur de violoncelle au Pomona College. Il y joua dans la troupe de théâtre locale, interprétant le rôle du jeune héros. Remarqué par des chasseurs de talents de la MGM, il fut admis à l'école d'art dramatique du studio. En 1934, il signa un contrat de sept ans à 35 dollars par semaine et fit ses débuts au cinéma la même année dans *A Wicked Woman*. Taylor resta sous contrat avec la MGM pendant plus de 24 ans, un record pour une star de cinéma. Son premier grand rôle fut en 1935 dans *A Doctor for All Seasons*. La même année, il partage l'affiche avec Irene Dunne dans le mélodrame *Magnificent Obsession*, un film aussi déterminant pour sa carrière que le remake de 1954 l'était pour Rock Hudson. Taylor était considéré, avec Tyrone Power, comme l'un des acteurs les plus beaux de son époque, un fait souvent critiqué. Le studio chercha donc à lui confier régulièrement des rôles plus réalistes. Il joua par la suite dans de nombreux films d'aventure et westerns. Pendant la guerre, il servit comme lieutenant dans la marine américaine. À ce titre, il forma les aspirants pilotes et réalisa 17 films de formation pour l'US Navy. Il fut également le narrateur du documentaire oscarisé *The Fighting Lady*. Après la guerre, l'acteur eut d'abord du mal à retrouver sa popularité d'antan. Ce ne furent que ses apparitions dans des fresques historiques à grand spectacle comme *Quo Vadis ?*, *Ivanhoé*, *Les Chevaliers de la Table Ronde* et *L'Amour, la Mort et le Diable* qui lui permirent de renouer avec le succès. Il joua également dans de nombreux westerns. Après la fin de son contrat avec la MGM, la qualité de ses films commença à décliner. Il fonda alors sa propre société de production, Robert Taylor Productions, et joua ensuite dans la série télévisée *No Case for the FBI*, qu'il produisit de 1959 à 1962. Taylor fut membre fondateur de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, créée en 1944, et témoigna devant la Commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants, dénonçant des acteurs qu'il soupçonnait d'être communistes. Partisan du Parti républicain, il soutint la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1960 et, en 1966, celle de son ami Ronald Reagan en Californie. De 1939 à 1951, Taylor fut marié à Barbara Stanwyck ; le couple n'eut pas d'enfants. En 1954, il épousa Ursula Thiess, avec qui il eut deux enfants. Robert Taylor mourut d'un cancer du poumon en 1969 et fut inhumé au cimetière Forest Lawn Memorial Park de Glendale. L'éloge funèbre a été prononcé par Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie.

Koto Kawaguchi

Distribution · Connu pour Marty suprême

Koto Kawaguchi (川口功人), né le 7 septembre 1999, est un joueur de tennis de table et acteur japonais sourd. Il représente la Toyota Motor Corporation dans les compétitions de tennis de table pour sourds et a remporté une médaille de bronze par équipe masculine aux Deaflympiques d'été de 2022. Il fait ses débuts d'acteur dans le rôle de Koto Endo dans le film Marty Supreme de Josh Safdie.

Nicolas Wanczycki

Nicolas Wanczycki est un acteur français. Après une formation au Studio Pygmalion, Nicolas Wanczycki fait quelques apparitions dans des séries télévisées dans les années 2000. C'est Emmanuel Finkiel en 2008 qui lui confie un des personnages principaux de son film Nulle part, terre promise (Prix jean Vigo 2008, Award de la photographie au Festival de Shanghai en 2009). On peut le voir au cinéma notamment dans Les Garçons et Guillaume, à table! de Guillaume Gallienne, Les Combattants de Thomas Cailley, Fixeur d'Adrian Sitaru, L'Ascension de Ludovic Bernard. Source: Article "Nicolas Wanczycki" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maïwenn

Distribution · Connu pour Le professionnel, Le cinquième élément

Maïwenn Le Besco, plus connue sous le mononyme Maïwenn, est une réalisatrice, scénariste, actrice, chanteuse et productrice franco-algérienne, née le 17 avril 1976 aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Issue d'un couple d'acteurs, elle apparait à l'écran dès l'âge de cinq ans, en utilisant d'abord son nom de famille, puis son seul prénom à partir de 1991. À six ans, elle incarne Isabelle Adjani enfant dans L'Été meurtrier avant d'être une des têtes d'affiche de la sitcom La Famille Ramdam portée par Mehdi El Glaoui. Après avoir travaillé en tant qu'actrice pour les réalisateurs Luc Besson (Léon et Le Cinquième Élément), Alexandre Aja (Haute Tension), les frères Larrieux (Tralala) ou encore Claude Lelouch, elle se lance dans une carrière de réalisatrice en tournant en 2006 un film autobiographique, Pardonnez-moi. En 2011 le succès inattendu de Polisse, la propulse au rang des plus importantes réalisatrices françaises de sa génération, aux côtés de Rebecca Zlotowski, Justine Triet ou encore Alice Winocour et figure de proue du renouveau des réalisatrices. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle s'est également illustrée au théâtre dans des mises en scènes de Daniel Mesguich (Lorrenzaccio en 1985), Aurélien Recoing puis Antoine Vitez (Hippolyte en 1979 et 1982), ou encore Michel Didym (Habiter le temps en 2020). Cependant son spectacle le plus célèbre reste son seule en scène intitulé Le Poids Chiche mis en scène par Orazio Massaro dans lequel elle interprète notamment sa mère à la manière de celui de Guillaume Gallienne avec Les garçons et Guillaume, à table ! parut en 2008. En 2023, elle revient sur le devant de la scène internationale avec son film historique Jeanne du Barry où elle est la tête d'affiche aux côtés de l'acteur américain Johnny Depp. Maïwenn a notamment remporté un Prix du jury au Festival de Cannes, un Globe de cristal, deux Chisterias, deux Lumières ainsi que huit nominations aux Césars. Maïwenn naît dans une famille d'artistes et grandit dans le quartier de Belleville à Paris, d'un père breton ayant aussi des origines vietnamiennes, l'acteur Patrick Le Besco, alors gardien de nuit, qu'elle présente comme «violent», et d'une mère franco-algérienne, Catherine Belkhodja, qui a voulu faire d'elle une star dès l'âge de 3 ans. Son grand-père Kadour Belkhodja (1925-2017), Algérien d'origine turque, qui joua aussi dans des films, fit la guerre d'Algérie du côté du FLN, adhéra au PC et fut membre en France de la CGT quand il travailla aux PTT en habitant Gennevilliers. Revenu en Algérie, il fut chargé de l’émigration au ministère du Travail de 1965 à 1972, et ensuite au ministère des Anciens Moudjahidines jusqu’en 1975, sous la direction de Mahmoud Guennez. Sa grand-mère est Jeanne Mauborgne. Sœur aînée de l'actrice, scénariste et réalisatrice française Isild Le Besco et du directeur de la photographie Jowan Le Besco, elle a également une demi-sœur et un demi-frère, Kolia Litscher, qui a joué lui aussi dans des films. ... Source: Article "Maïwenn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Samira Wiley

Distribution · Connu pour The Handmaid's Tale : la servante écarlate

Diplômée de la célèbre new-yorkaise Juilliard School, Samira Wiley a donc une formation pour les métiers du spectacle. Après plusieurs apparitions furtives à la télévision, elle obtient son premier grand rôle en 2013 en intégrant le pénitencier pour femmes de Litchfield, dans la série de Netflix, Orange Is the New Black. Elle y interprète Poussey Washington, jeune femme impliquée dans des affaires de drogues. Toujours avec un livre entre les mains dans la bibliothèque de la prison, les fans peuvent la suivre dans les quatre premières saisons de la série. Samira Wailey incarne, en 2017, la détective Mathers. Elle rejoint l'ex-Dick Casablancas de Veronica Mars dans la série décalée Ryan Hansen Solves Crimes on Television, où le comédien Ryan Hansen s'auto-parodie et rejoint un programme de la police de Los Angeles qui mise sur des acteurs pour les aider à élucider des meurtres. Contrainte de travailler avec lui, Jessica Mathers a du fil à retordre. La même année, elle rejoint le casting de Detroit, réalisé par Kathryn Bigelow. Favori pour les oscars, le film crée la polémique lorsqu'il n'est pas retenu pour obtenir la célèbre statuette. En jouant Vanessa, l'actrice vit au plus près les émeutes de l'été 1967, liées à la ségrégation raciale infligée aux afro-américains. Cette année 2017 réussit à Samira Wailey. En effet, elle obtient le rôle de Moira dans la série féministe à succès, The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. Dans une société dystopique, mise en scène par Bruce Miller, les femmes sont divisées en trois catégories, dont celles des Servantes, dont le rôle est la reproduction. Moira est une amie du personnage principal Offred, incarné par Elisabeth Moss. A l'arrivée de cette dernière dans le centre, elle la prend sous son aile et lui explique tout le fonctionnement.

Sydney Sweeney

Distribution · Connu pour La femme de ménage, N'importe qui sauf toi, Euphoria

Sydney Sweeney est une actrice et productrice américaine née le 12 septembre 1997 à Spokane, dans l'État de Washington. Issue d'une famille où sa mère exerçait comme avocate pénaliste et son père travaillait dans l'hôtellerie, elle grandit dans une zone rurale près de la frontière avec l'Idaho, pratiquant de nombreux sports dont le wakeboard, le football et le baseball. À 14 ans, elle convainc ses parents de déménager à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'actrice, après avoir présenté un plan professionnel détaillé. Elle débute par des apparitions dans des séries comme Esprits criminels (2009), Grey’s Anatomy (2014) et Pretty Little Liars (2017). En 2018, elle obtient des rôles plus notables dans la série Everything Sucks ! (Emaline Addario), la mini-série Sharp Objects aux côtés d'Amy Adams, et The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. Sa carrière décolle en 2019 avec le rôle de Cassie Howard dans la série HBO Euphoria (2019–présent), aux côtés de Zendaya, qui lui vaut une reconnaissance internationale. En 2021, elle brille dans la première saison de The White Lotus, série anthologique acclamée. Au cinéma, elle apparaît dans Once Upon a Time in Hollywood (2019) de Quentin Tarantino, puis tient des premiers rôles dans Reality (2023), Anyone but You (Tout sauf toi, 2023) avec Glen Powell, Madame Web (2024), Immaculate (2024), le biopic Christy (2025) où elle incarne la boxeuse Christy Martin, et The Housemaid (La Femme de ménage, 2025). Nommée aux Primetime Emmy Awards en 2022 pour Euphoria et The White Lotus dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique, elle est également incluse dans la liste Time 100 Next en 2022. Elle fonde sa société de production Fifty-Fifty Films en 2020, produisant notamment Immaculate.

Sam Jaeger

Distribution · Connu pour The Handmaid's Tale : la servante écarlate

Samuel Heath Jaeger, dit Sam Jaeger, né le 29 janvier 1977 à Perrysburg, dans l'Ohio (États-Unis), est un acteur, producteur et scénariste américain. Il a commencé sa carrière d'acteur alors qu'il était encore à l'université, avec un petit rôle d'invité dans la série télévisée Law & Order (1990) basée à New York. Il a également joué sur plusieurs scènes de théâtre à New York avant de déménager à Los Angeles et Hollywood pour jouer dans des longs métrages. Sa carrière s'accélère lorsqu'il parvient à décrocher des rôles mineurs dans des longs métrages connus tels que Traffic (2000) et En territoire ennemi (2001). Après cela, il joua un rôle secondaire avec Bruce Willis et Colin Farrell dans Mission évasion (2002). En 2009, Jaeger a interprété le rôle de Joel Graham dans la série télévisée Parenthood de la chaîne NBC, créée en 2009 par Jason Katims et diffusée à partir de 2010 jusqu'en 2015. Par ailleurs, il a écrit, réalisé et joué avec sa femme, Amber Jaeger dans le film Take Me Home en 2011. Il tient un rôle secondaire dans American Sniper de Clint Eastwood, sorti en 2014. Les apparitions télévisées de Jaeger incluent entre autres, également le rôle de Richard dans When We Rise sur ABC en 2017 et le rôle de Tim Powell dans la série Tell Me a Story en 2018. Depuis 2018, il interprète Mark Tuello dans la série The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. En 2019, il interprète Robert Stanton dans Why Women Kill, nouvelle série créée par Marc Cherry.

Elisabeth Moss

Distribution · Connu pour Shell, The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Mad Men

Elisabeth Singleton Moss, née le 24 juillet 1982, est une actrice et productrice américaine. Moss a commencé à jouer au début des années 1990 et a d'abord été reconnu pour jouer Zoey Bartlet, la plus jeune fille du président Josiah Bartlet, dans la série dramatique politique NBC The West Wing (1999–2006). Une plus grande reconnaissance est venue pour avoir joué Peggy Olson, une secrétaire devenue rédactrice, dans la série dramatique de la période AMC Mad Men (2007-2015). Elle a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice - mini-série ou téléfilm pour avoir joué un détective dans la mini-série de la BBC Top of the Lake (2013), et elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice principale dans une série dramatique et une série dramatique exceptionnelle pour il produit et joue dans la série dramatique dystopique Hulu The Handmaid's Tale (2017-présent). Au cinéma, Moss est apparu dans Girl, Interrupted (1999), Virgin (2003), Get Him to the Greek (2010), The One I Love (2014), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), The Square (2017), The Seagull (2018), Her Smell (2018), Us (2019) et The Invisible Man (2020). Son travail théâtral comprend des productions de Broadway de Speed ​​the Plough de David Mamet et The Heidi Chronicles de Wendy Wasserstein. Pour cette dernière, elle a reçu une nomination pour le Tony Award de la meilleure actrice dans une pièce. Elle est également apparue dans la production West End de The Children's Hour de Lillian Hellman.

Sophie Turner

Distribution · Connu pour Le trône de fer, X-Men : Apocalypse

Sophie Belinda Turner (née le 21 février 1996) est une actrice anglaise. Elle a fait ses débuts d'actrice dans le rôle de Sansa Stark dans la série télévisée de fantasy épique de HBO Game of Thrones (2011–2019), pour laquelle elle a reçu une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2019. Turner est apparue dans le téléfilm dramatique britannique The Thirteenth Tale en 2013 et a fait ses débuts au cinéma dans le thriller psychologique Another Me (2013). Elle est apparue dans la comédie d'action Barely Lethal (2015) et a incarné une jeune Jean Grey / Phoenix dans la série de films X-Men (2016–2019). Description ci-dessus issue de l'article Wikipédia sur Sophie Turner, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Madeline Brewer

Distribution · Connu pour The Handmaid's Tale : la servante écarlate, Parfaite

Madeline Brewer, née le 1er mai 1992 à Pitman dans le New Jersey, est une actrice américaine. Elle est surtout connue pour son rôle de Tricia Miller dans la série Orange Is the New Black et de Janine dans la série The Handmaid's Tale.

David Niven

Distribution · Connu pour What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lee Joo-won

Distribution · Connu pour Un autre amour que le tien

Né le 3 mai 2011, il a fait ses débuts d'acteur à l'âge de 6 ans dans la série dramatique *Voice* (2017), où il incarnait le personnage de Hwang Ji Uk. Acteur reconnu, il a joué dans des productions populaires telles que *Vigilante*, *Juvenile Justice*, *The Night Owl*, *Tale of the Nine-Tailed* et *Queen of Tears*. En janvier 2026, il comptait à son actif 9 films et 34 séries télévisées. Grâce à ses performances remarquées dans *Queen of Tears* et *My Sweet Mobster*, il a remporté le prix du Meilleur Jeune Acteur aux APAN Star Awards en 2024. Actuellement élève au collège Balsan, un établissement public de Goyang (Séoul), Lee Joo-won poursuit activement sa carrière d'acteur.

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kristanna Loken

Kristanna Loken (ou Løken) est une actrice américaine, née le 8 octobre 1979 à Ghent (État de New York). Elle commence une carrière de mannequin dès l'âge de 15 ans. Elle est encouragée par sa mère, qui arrêta sa carrière pour élever sa fille à sa naissance. Après être devenue top-model grâce à un contact avec l'agence Elite, elle joue dans quelques séries télévisées comme Loïs et Clark, Sliders : Les Mondes parallèles, ainsi que dans plusieurs films, dont Terminator 3 : Le Soulèvement des machines où elle joue le rôle du T-X venu du futur pour éliminer le futur chef des humains. En 2004, elle tient l'un des rôles principaux dans le téléfilm américano-britanno-allemano-italien, L'Anneau sacré. En 2006, elle joue le rôle principal du film BloodRayne et fait une apparition dans le film In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale. En 2007, elle joue dans dix épisodes de la série The L Word puis a interprété le rôle-titre dans la série télévisée Painkiller Jane, arrêtée au bout d'une saison. Kristanna se tourne aujourd'hui de plus en plus vers la production3. En 2014, elle est dans le film d'action Mercenaries, aux côtés de Brigitte Nielsen, Vivica A. Fox, Cynthia Rothrock et Zoë Bell.

Shelley Duvall

Distribution · Connu pour Shining : L'enfant lumière

Shelley Alexis Duvall (née le 7 juillet 1949 à Fort Worth, Texas) est une actrice de cinéma et de télévision américaine, surtout connue pour son look unique et ses rôles excentriques dans des films comme 3 femmes, Popeye, Nous sommes tous des voleurs, Brewster McCloud et Shining. Shelley, qui n'avait aucune expérience d'actrice, est découverte lors d'une soirée qu'elle organisait pour son petit ami artiste et est immédiatement choisie pour le rôle de Brewster McCloud de Robert Altman. Elle commence sa carrière dans plusieurs autres films d'Altman et reçoit le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 1977 pour sa performance dans 3 femmes. Elle joue également dans des films réalisés par Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Jane Campion et Tim Burton. Shelley n'était pas seulement une actrice primée, mais aussi une productrice nominée aux Emmy Awards et pionnière de la télévision par câble, responsable du Faerie Tale Theatre, de Bedtime Stories et d'autres programmes adaptés aux enfants. Après être apparue dans de nombreux films et émissions dans les années 1990, Shelley quitte Hollywood et prend sa retraite du cinéma en 2002. Elle vit aux côtés de son petit ami Dan Gilroy et loin des projecteurs dans un ranch du Texas Hill Country jusqu'à son décès en 2024.

Jenna Jameson

Jenna Marie Massoli (née le 9 avril 1974), connue professionnellement sous le nom de Jenna Jameson, est une mannequin américaine, ancienne actrice de films pornographiques, femme d'affaires et personnalité de la télévision. Elle a été nommée l'artiste la plus célèbre au monde dans le domaine du divertissement pour adultes et « la reine du porno ». Elle a commencé à jouer dans des vidéos érotiques en 1993 après avoir travaillé comme strip-teaseuse et mannequin glamour. En 1996, elle avait remporté le prix de la « meilleure nouvelle venue » décerné par les trois principales organisations de films pour adultes. Depuis, elle a remporté plus de 35 prix dans le domaine des vidéos pour adultes et a été intronisée au X-Rated Critics Organization (XRCO) et à l'Adult Video News (AVN) Halls of Fame. Jameson a fondé la société de divertissement pour adultes ClubJenna en 2000 avec Jay Grdina, qu'elle a ensuite épousé avant de divorcer. Au départ simple site web, cette entreprise s'est développée pour gérer des sites web similaires d'autres stars et a commencé à produire des vidéos sexuellement explicites en 2001. Le premier film de ce type, Briana Loves Jenna (avec Briana Banks), a été nommé aux AVN Awards 2003 comme le titre pornographique le plus vendu et le plus loué de 2002. En 2005, ClubJenna avait un chiffre d'affaires de 30 millions de dollars américains, avec des bénéfices estimés à la moitié de ce montant. Jameson a également fait son entrée dans la culture pop mainstream, en commençant par un petit rôle dans le film Private Parts de Howard Stern en 1997. Ses apparitions dans le mainstream se sont poursuivies avec plusieurs participations en tant qu'invitée ou animatrice dans diverses émissions de télévision. Playboy TV a diffusé son émission de téléréalité Jenna's American Sex Star, dans laquelle des aspirantes stars du porno s'affrontaient pour remporter un contrat avec ClubJenna. Son autobiographie de 2004, How to Make Love Like a Porn Star: A Cautionary Tale, est restée six semaines dans la liste des best-sellers du New York Times. Jameson a annoncé sa retraite du monde du porno lors des AVN Awards 2008, déclarant qu'elle ne reviendrait jamais dans l'industrie. Bien qu'elle ne tourne plus dans des films pornographiques, elle a commencé à travailler comme modèle webcam en 2013.