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La Quatrième Dimension

1959

Nous sommes transportés dans une autre dimension, une dimension faite non seulement de paysages et de sons, mais surtout d'esprits. Un voyage dans une contrée sans fin dont les frontières sont notre imagination. Un voyage au bout des ténèbres où il n'y a qu'une destination : la Quatrième Dimension.

George Miller

Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Furiosa : Une saga Mad Max, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Originaire d'une petite bourgade du Queensland en Australie, George Miller entreprend des études de médecine avant de s'orienter vers le cinéma. En 1971, il écrit et réalise un court métrage intitulé Violence in the Cinema, Part 1 qui remportera deux prix de l'Australian Film Institute et sera présenté aux festivals de Sydney et de Moscou. Le film est produit par son fidèle associé Byron Kennedy, avec qui il fondera la société Kennedy Miller. Il connaît son premier grand triomphe en 1979 avec son long métrage Mad Max, un road movie apocalyptique interprété par Mel Gibson et qui fut largement censuré en raison de nombreuses scènes de violence. Fort de ce succès, le réalisateur signe deux suites intitulées Mad Max 2 et Mad Max au-delà du Dôme du Tonnerre. Steven Spielberg l'invite à réaliser le dernier segment de La Quatrième dimension, considéré par les critiques comme le meilleur de cette anthologie. Il s'agit d'un huis-clos dans un avion attaqué par une créature monstrueuse. En 1982, George Miller perd son associé Byron Kennedy dans un accident d'hélicoptère. Il poursuit alors leurs activités communes avec Doug Mitchell sous l'égide de la société Kennedy Miller. Le cinéaste revient à Hollywood, pour réaliser Les Sorcières d'Eastwick, une comédie fantastique interprétée par Jack Nicholson et Susan Sarandon, qu'il dirigera par la suite dans le film dramatique Lorenzo. En 1995, il change de registre en produisant et en écrivant le scénario du familial Babe, le cochon devenu berger. Le public est séduit par cet attachant héros à quatre pattes, poussant Miller à réaliser trois ans plus tard la suite intitulée Babe, le cochon dans la ville. Après une éclipse de 8 ans, il revient à la réalisation en mettant en scène un manchot de l'Antarctique dans Happy Feet. Il s'agit de son premier film d'animation, qui obtient un succès retentissant auprès du public à travers le monde et qui remporte également l'Oscar du meilleur film d'animation en 2007. Une suite, intitulée sobrement Happy Feet 2, est aussitôt mise en chantier, avec toujours le cinéaste australien aux commandes. Le film sort en 2011 mais malheureusement, cette fois-ci, le succès n'est pas au rendez-vous. Le film ne rapporte que 159 millions de dollars dans le monde pour un budget de 135 millions de dollars. Cela n'affecte pas très longtemps le cinéaste qui dès l'année suivante entame le tournage d'une grosse production, dont il a écrit le scénario depuis près de dix ans mais qui a connu de nombreux problèmes dans sa phase de production. Il s'agit du nouveau volet de sa célèbre franchise, Mad Max : Fury Road, une sorte de reboot et d'hommage à sa trilogie originale. Tom Hardy y reprend le rôle tenu auparavant par Mel Gibson. Ce nouveau chapitre est sélectionné pour être projeté en Sélection Officielle Hors Compétition du Festival de Cannes 2015. Très bien accueilli par le public et la critique, le film donne lieu à un spin-off consacré à la jeunesse de Furiosa - campé non plus par Charlize Theron mais par Anya Taylor-Joy -, attendu dans les salles pour 2024. Entre temps, l'Australien est Président du Jury du Festival de Cannes 2016 et revient sur la Croisette en 2022 pour présenter Hors Compétition Trois mille ans à t'attendre, un conte romantique et baroque porté par Tilda Swinton et Idris Elba.

Charles Aidman

Distribution · Connu pour Quincy

Charles Aidman est un acteur américain né le 21 janvier 1925 dans l'Indiana et mort le 7 novembre 1993 à Beverly Hills. Il commença sa carrière en 1952 après avoir servi dans la Marine. À l'origine, il se destinait à être avocat, mais pendant la Guerre il fut remarqué par un officier instructeur qui lui conseilla de jouer dans une pièce de théâtre. Aidman prit goût à cet art, nouveau pour lui et il joua souvent dans des films policiers ou des séries fantastiques. En 1968, en raisons d'importants problèmes de santé de Ross Martin, il apparut dans quelques épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest, jouant le rôle de Jeremy Pike, un des remplaçants d'Artemus Gordon. En 1985, Aidman accepte de servir de narrateur à la série La Cinquième Dimension. Il n'apparaît cependant pas à l'écran, car il est âgé à cette époque de soixante ans et les producteurs souhaitent qu'une personne jeune endosse le rôle du narrateur, mais c'est sa voix que l'on entend dans la version originale. Il était entre autres privilégié puisqu'il avait joué auparavant dans deux épisodes de La Quatrième Dimension. Ce rôle de narrateur fut l'un des derniers de sa carrière. Il meurt à Beverly Hills des suites d'un cancer, à l'âge de 68 ans, le 7 novembre 1993.

Sydney Pollack

Distribution · Connu pour Les yeux grand fermés

Sydney Pollack est un acteur, réalisateur et producteur américain, né le 1er juillet 1934 à Lafayette (Indiana) et mort le 26 mai 2008 à Los Angeles (Californie). Il a notamment réalisé Tootsie en 1982, Out of Africa en 1985 et La Firme (The Firm) en 1993. Il a également produit Le Talentueux Mr Ripley (The Talented Mr Ripley) d'Anthony Minghella en 1999. Sydney Pollack naît en 1934, dans l'Indiana, au sein d'une famille d'immigrés juifs russes. Il est initié au théâtre par un professeur de son lycée, qui fait naître sa vocation d'acteur. Ainsi, à l'obtention de son diplôme de fin d'études en 1952, il part étudier l'art dramatique à New York. Il intègre la Neighborhood Playhouse où il suit les cours de Sanford Meisner, dont il dira plus tard qu'il aura eu une grande influence sur son travail durant toute sa carrière. À partir de sa deuxième année dans cette école, il devient l'assistant de Meisner et exerce comme enseignant. En tant qu'acteur, il joue d'abord au théâtre: en 1954, il s'illustre notamment dans Stalag 17 (pièce qui fut adaptée au cinéma par Billy Wilder), à Broadway puis en tournée. Puis, à partir de 1955, il apparaît dans plusieurs séries télévisées, comme Playhouse 90, et rencontre notamment Robert Redford et David Rayfiel, son futur scénariste. En 1957, il doit interrompre sa carrière pour accomplir son service militaire, et regagne la Neighborhood Playhouse l'année suivante. Entre-temps, il aura épousé Claire Griswold Bradley, ancienne élève de l'école. En 1959, le réalisateur John Frankenheimer le choisit comme répétiteur pour son téléfilm The Turn of the Screw, puis pour son film Le Temps du châtiment en 1960. Sur ce tournage, à Hollywood, Pollack est également stagiaire à la mise en scène, ce qui lui permettra quelques mois plus tard de faire ses premiers pas en tant que réalisateur pour quelques épisodes d'une série télévisée, Shotgun Slade. Il continue également sa carrière d'acteur: il apparaît notamment dans des épisodes d'Alfred Hitchcock présente, ou encore de La Quatrième Dimension ainsi que dans le film La guerre est aussi une chasse, où il crée des liens d'amitié avec Robert Redford, qui fait également partie du casting. En 1965, il obtient un Emmy Award pour sa réalisation du téléfilm The Game, et la même année, il réalise son premier film pour le cinéma Trente minutes de sursis, avec Sidney Poitier et Anne Bancroft. L'année suivante, les producteurs de Propriété Interdite lui confient la réalisation de ce film, après l'abandon de John Huston. Il y dirigera son ami Robert Redford ainsi que Natalie Wood. Les années 1970 sont fécondes. En 1970, il est nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur pour On achève bien les chevaux (1969), en 1972 son western Jeremiah Johnson est présenté à la sélection officielle du festival de Cannes et, en 1975, il tourne Les Trois Jours du condor avec Robert Redford et Faye Dunaway. Il aborde ensuite plusieurs genres cinématographiques, la comédie (Tootsie, 1982) ou la fresque romanesque (Out of Africa en 1985, pour lequel il remporte sept Oscars). Les années 1990 marquent surtout un retour à sa formation initiale d'acteur. On le voit par exemple dans Maris et Femmes de Woody Allen et dans Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. ... Source: Article "Sydney Pollack" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Peter Brocco

Distribution · Connu pour Vol au-dessus d'un nid de coucou

Carl Peter Brocco est un acteur américain, né le 16 janvier 1903 à Reading (Pennsylvanie), mort le 20 décembre 1992 à Los Angeles (Californie). Peter Brocco débute comme acteur de théâtre et joue notamment à Broadway (New York) dans deux pièces. La première en 1927-1928 est Centuries d'Emjo Basshe, avec Franchot Tone. La seconde en 1938 est Les Joyeuses Commères de Windsor de William Shakespeare. Au cinéma, il tient d'abord des petits rôles non crédités dans deux films sortis en 1932, dont Le Démon du sous-marin de Marion Gering (avec Tallulah Bankhead et Gary Cooper). Après un troisième film en 1942, il contribue à cent-seize autres films américains à partir de 1946. L'ultime est Larry le liquidateur de Norman Jewison (avec Danny DeVito et Penelope Ann Miller), sorti en 1991, à peine plus d'un an avant sa mort, en 1992. Parmi ses films notables (comme second rôle de caractère), mentionnons Le Prisonnier de Zenda de Richard Thorpe (version de 1952, avec Stewart Granger et Deborah Kerr), Spartacus de Stanley Kubrick (1960, avec Kirk Douglas et Laurence Olivier), Notre homme Flint de Daniel Mann (1966, avec James Coburn et Lee J. Cobb), ou encore Vol au-dessus d'un nid de coucou de Miloš Forman (1975, avec Jack Nicholson et Louise Fletcher). À la télévision, Peter Brocco collabore à cent-trente-sept séries dès 1951, dont La Quatrième Dimension (deux épisodes, 1960-1962), Ma sorcière bien-aimée (deux épisodes, 1965-1969) et L'Homme de fer (deux épisodes, 1971-1974). Ses deux dernières sont Cagney et Lacey et Hôpital St Elsewhere, avec pour chacune un épisode diffusé en 1987. S'y ajoutent douze téléfilms diffusés entre 1958 et 1987, dont Raid sur Entebbe d'Irvin Kershner (1976, avec Peter Finch et Martin Balsam).

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nehemiah Persoff

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Patrick Macnee

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Patrick Macnee, né le 6 février 1922 à Paddington, Londres (Angleterre), et mort le 25 juin 2015 à Rancho Mirage (Californie, États-Unis), est un acteur britannico-américain. Patrick Macnee fait ses études dans le prestigieux collège d’Eton. Il se passionne ensuite pour le théâtre avant d’apparaître pour la première fois à l’écran en tant que figurant dans Pygmalion en 1938. Les velléités de Macnee sont brutalement interrompues par la seconde guerre mondiale. Le britannique s’engage dans la Royal Navy durant le conflit armé. Après ses bons et loyaux services, le futur acteur suit des cours à la Webber Douglas School of Dramatic Art. Il enchaîne ensuite les rôles pour la télévision britannique. Déçu par la tournure que prend sa carrière au pays de sa Majesté, Macnee décide de s’expatier au Canada, puis aux USA. Au pays de l’Oncle Sam, Macnee commence par construire son image de dandy fringant en jouant dans des productions populaires comme Alfred Hitchcock présente ou La Quatrième dimension. Il tourne également sous la direction de George Cukor dans Les Girls en 1957 avant de retourner dans son Angleterre natale au début des années 60. C’est en 1961 que le britannique décroche le rôle de sa vie, celui du flegmatique John Steed dans la série TV Chapeau melon et bottes de cuir. Le show est un immense succès et propulse Patrick Macnee au rang de star internationale. Le comédien, costume seyant, chapeau sur la tête et parapluie en main, illumine de sa classe et de son élégance les petits écrans du monde entier. L’aventure Chapeau melon dure 6 saisons entre 1961 et 1969. Toutefois, dès 1968, la série bat de l’aile depuis le départ de Diana Rigg, partenaire historique de Macnee à l’écran dans son rôle d’Emma Peel. Suite au départ de l’actrice, Macnee sombre dans une dépression et se voit contraint de soigner ses addictions au tabac et à l’alcool. Le comédien rebondit en jouant notamment dans Columbo ou Battlestar Galactica. Il reprend également son rôle de John Steed en 1976 le temps de deux petites saisons d’une nouvelle formule de Chapeau melon et bottes de cuir. Durant les années 80, l’acteur est plus présent au cinéma en prêtant son flegme britannique pour Joe Dante dans Hurlements ou pour le français Roger Vadim dans The Hot touch. Il donne la réplique en 1985 à l’agent secret de sa Majesté, James Bond alias Roger Moore dans Dangereusement vôtre et incarne un monument de la culture britannique, John Watson, dans Sherlock Holmes à New York, Sherlock Holmes and the Leading lady et Incident at Victoria Falls aux côtés de Christopher Lee. Il est également Sir Dennis Eaton-Hogg pour le faux documentaire culte sur fond de rock n’roll, Spinal Tap. Le mythique acteur se fait ensuite plus rare dans les années 90 en se contentant d’apparaître dans des séries TV comme Caraïbes Offshore, Arabesque, Jeux d’espions ou Diagnostic : Meurtre. En 1998, il fait un caméo dans l’adaptation cinématographique de Chapeau melon et bottes de cuir dans le rôle de L’invisible Jones. Il prend ensuite sa retraite au début des années 2000. Le comédien nous quitte en juin 2015 à l’âge avancé de 93 ans.

Frank Silvera

Frank (Alvin) Silvera est un acteur américain d'origine jamaïcaine, né le 24 juillet 1914 à Kingston (Jamaïque ; alors Empire britannique) et mort le 11 juin 1970 à Pasadena (Californie). Au théâtre, Frank Silvera joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1940. Là, ses deuxième et troisième pièces sont Camino Real de Tennessee Williams (1953, avec Joseph Anthony et Jo Van Fleet) et Colombe de Jean Anouilh (1954, avec Julie Harris dans le rôle-titre et Eli Wallach). Par la suite à Broadway, citons également A Hatful of Rain de Michael V. Gazzo (1955-1956, avec Ben Gazzara puis Steve McQueen, Shelley Winters puis Vivian Blaine) et La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils (1963, avec Susan Strasberg dans le rôle-titre et Lou Antonio). Sa dernière pièce à Broadway (dont il est en outre le metteur en scène) est Le Coin des Amen de James Baldwin (avec Juanita Moore), représentée en 1965. Au cinéma, il contribue à vingt-cinq films américains, les quatre premiers sortis en 1952 (dont Viva Zapata ! d'Elia Kazan, avec Marlon Brando). Il tourne dans les deux premiers longs métrages de Stanley Kubrick, Fear and Desire (1953, avec Paul Mazursky) et Le Baiser du tueur (1955, avec Jamie Smith et Irene Kane). Ultérieurement, mentionnons La Diablesse en collant rose de George Cukor (1960, avec Anthony Quinn et Sophia Loren), ainsi que les westerns L'Homme de la Sierra de Sidney J. Furie (1966, avec Marlon Brando et Anjanette Comer) et Hombre de Martin Ritt (1967, avec Paul Newman et Fredric March). Son dernier film est le western Valdez d'Edwin Sherin (avec Burt Lancaster et Susan Clark), sorti le 9 avril 1971, près de dix mois après sa mort prématurée accidentelle, à 55 ans, à la suite d'une électrocution. Pour la télévision, Frank Silvera contribue à quarante-huit séries entre 1949 et 1971 (diffusion posthume), dont Au nom de la loi (un épisode, 1958), La Quatrième Dimension (un épisode, 1962), Les Mystères de l'Ouest (un épisode, 1967) et Le Grand Chaparral (quatorze épisodes, 1967-1970, dans le rôle récurrent de Don Sebastian Montoya). S'ajoutent trois téléfilms, les deux premiers diffusés en 1968 et 1971 (chacun en deux parties, dans le cadre de l'émission Le Monde merveilleux de Disney); le troisième, tourné en 1970, est diffusé seulement en 1976 (plus de six ans après sa mort). Source: Article "Frank Silvera" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Balsam

Distribution · Connu pour Douze hommes en colère, Psychose, Les Nerfs à vif

Martin Balsam, né le 4 novembre 1919 à New York dans le quartier du Bronx et mort le 13 février 1996 à Rome, est un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Il a obtenu l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans le film Des clowns par milliers (A Thousand Clowns) de Fred Coe en 1966. Martin Balsam est le fils de commerçants juifs du Bronx. Aîné de trois enfants, il a un frère, Warren. Il a servi dans l'armée de l'air. Membre de l'Actors Studio d'Elia Kazan et Lee Strasberg, il fait ses débuts au cinéma en 1954 dans Sur les quais d'Elia Kazan. C'est pourtant son deuxième film Douze hommes en colère qui le révèlera au public (il tient le rôle du premier juré). Mais il est surtout connu pour avoir interprété le rôle du détective privé Arbogast dans Psychose (Alfred Hitchcock, 1960) et celui de Bianchi dans Le Crime de l'Orient-Express. Il tournera beaucoup de films en Italie. On a également pu le retrouver en tant que second rôle dans The Time Element, l'épisode de la série Westinghouse desilu playhouse dans lequel il joua un psychiatre. Faisant sa deuxième apparition dans la série, il joua ensuite dans La Quatrième Dimension, puis dans La Cinquième Dimension. Il obtiendra un Oscar pour Des clowns par milliers de Fred Coe en 1965. Il meurt d'une crise cardiaque le 13 février 1996 à Rome. Martin Balsam fut marié une première fois à Pearl Somner qu'il épousa en 1952. Ils divorcèrent en 1954. Il épousa ensuite Joyce Van Patten en 1959 et eut d'elle une fille, Talia Balsam (première épouse de George Clooney). Le couple divorce en 1962. Un an plus tard, Balsam épouse Irene Miller et a une autre fille, Zoé et un fils, Adam.

Harry Potter et la coupe de feu

2005

La quatrième année à l'école de Poudlard est marquée par le "Tournoi des trois sorciers". Les participants sont choisis par la fameuse "Coupe de feu" qui est à l'origine d'un scandale. Elle sélectionne Harry Potter alors qu'il n'a pas l'âge légal requis ! Accusé de tricherie et mis à mal par une série d'épreuves physiques de plus en plus difficiles, ce dernier sera enfin confronté à Celui dont on ne doit pas prononcer le nom, Lord V.

Josh Hopkins

Distribution · Connu pour Victimes du passé, Ally McBeal

William Joshua Hopkins est un acteur américain né le 12 septembre 1970 à Lexington (Kentucky). Il a rejoint la quatrième et dernière saison de New York Undercover en 1998. En 1999, il est apparu dans le clip d'Alanis Morissette, Unsent et a joué le rôle de Paul Allen dans le téléfilm Les Pirates de la Silicon Valley. Il a interprété Raymond Milbury dans la série Ally McBeal (2001-2002), puis le rôle d'un coureur de jupons, Charlie Babcock, dans la série télévisée Pepper Dennis (2006). Plus tard, il a travaillé avec son ancienne co-star de Ally McBeal, Calista Flockhart, dans la série Brothers and Sisters, dans laquelle il avait un rôle récurrent. Il a aussi eu le rôle à semi-régulier de Peter Manning sur la série drame de la Fox Vanished (2006). En 2008, il joue dans la série Swingtown l'un des personnages principaux : Roger Thomson. La série est basée sur la libération sexuelle des années 1970. Roger et son épouse ne sont pas à l'aise avec cette évolution de la société, au côté d'un couple d'amis plus enclin au changement, sous l'influence de leurs nouveaux voisins. De 2009 à 2015, il joue le rôle de Grayson Ellis, un des personnages principaux dans la série Cougar Town. A partir de 2015, il incarne l'agent du FBI Liam O'Connor dans la première saison de la série Quantico.

Carrie Underwood

Underwood est née au Centre médical régional de Muskogee et a grandi dans la ferme de ses parents dans la région rurale de Checotah . Elle est la plus jeune des trois filles du père Stephen et de la mère Carole Underwood. Ses soeurs, Shanna Underwood Means et Stephanie Underwood Shelton sont nées en 1973 et 1970. Underwood a percé quand elle a gagné la quatrième édition d' American Idol en 2005 . Son premier album, Some Hearts , a remporté sept fois le disque de platine aux États-Unis et a été l'album country le plus vendu depuis l' introduction du Nielsen SoundScan en 1991 . Underwood est le premier American Idolgagnant qui a gagné des prix aux grands prix. Elle a reçu un American Music Award , un Billboard Music Award et un Grammy Award . En 2009, elle a été enregistrée au Oklahoma Music Hall of Fame .

Dyan Cannon

Distribution · Connu pour Ally McBeal

Dyan Cannon est une actrice, réalisatrice et scénariste américaine née le 4 janvier 1937 à Tacoma dans l'État de Washington aux États-Unis. Elle fut la quatrième femme de Cary Grant de trente-trois ans son ainé, qu'elle épousa le 22 juillet 1965 à Las Vegas. Le mariage fut suivi de la naissance prématurée de leur unique enfant, Jennifer Grant, le 26 février 1966. Elle quitta Grant en décembre 1966, déclarant qu'il entrait souvent dans des rages soudaines et la battait quand elle lui «désobéissait». Le divorce, finalisé en 1968, fut amer et public, et la bataille pour la garde de leur fille dura dix ans. Elle est connue pour son rôle du juge Cone (Frimousse), compagne de Richard Fish, dans les premières saisons de la série télévisée Ally McBeal. Source: Article "Dyan Cannon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Timothy Olyphant

Distribution · Connu pour Il était une fois... à Hollywood, Partis en 60 secondes, Rango

Timothy Olyphant, né le 20 mai 1968 à Honolulu (Hawaï), est un acteur américain. Révélé au cinéma, à la fin des années 1990 et jouant les seconds rôles dans plusieurs films comme Scream 2 (1997), 60 secondes chrono (2000) ou The Girl Next Door (2004), il est notamment connu pour ses rôles de représentant de la loi liés de près ou de loin au genre du western. Ces deux rôles les plus marquants sont celui du shérif Seth Bullock dans le western télévisuel plébiscité Deadwood (2004-2006), rôle qu'il reprend en 2019 pour un téléfilm de conclusion et celui de l'US marshal Raylan Givens dans la série policière saluée Justified (2010-2015). A la télévision, il a également joué Wes Krulik dans Damages (2009-2010), Danny Cordray dans The Office (2010), Cobb Vanth dit « Le Marshal » dans The Mandalorian (2020), l'US marshal Dick « Deafy » Wickware dans la quatrième saison de Fargo (2020) et a partagé l'affiche de la série Santa Clarita Diet (2017-2019) avec Drew Barrymore. Parallèlement, il continue de jouer dans plusieurs films, interprétant Thomas Gabriel, l'antagoniste de Die Hard 4 : Retour en enfer (2007), l'agent 47 dans Hitman (2007), un agent de la CIA dans Snowden (2016) et James Stacy dans Once Upon a Time in Hollywood (2019). Il prête également sa voix à plusieurs personnages d'oeuvres d'animation et de jeux vidéo, dont à l'Esprit de l'Ouest dans Rango (2011), à Lucas Troy dans Archer (2013) ou encore Willard dans Missing Link (2019).

Ben McKenzie

Distribution · Connu pour Gotham, Newport Beach, Motor City

Benjamin McKenzie Schenkkan (né le 12 septembre 1978) est un acteur et commentateur américain. Il est surtout connu pour ses rôles principaux à la télévision, notamment celui de Ryan Atwood dans la série pour adolescents The O.C. (2003-2007), celui de Ben Sherman dans la série policière Southland (2009-2013) et celui de James Gordon dans la série policière Gotham (2014-2019). Après avoir obtenu un diplôme en économie et relations internationales à l'université de Virginie, il s'installe à New York afin de se consacrer à la comédie. Il y a d'abord obtenu différents rôles dans des productions off-Broadway, avant de déménager à Los Angeles où il a été engagé pour jouer le rôle principal dans la série télévisée The OC, dont la quatrième saison s'est terminée le 22 février 2007. Son interprétation de Ryan Atwood dans la série lui a valu plusieurs récompenses entre 2003 et 2007.

Graham McTavish

Distribution · Connu pour Le Hobbit : Un voyage inattendu, Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Lucifer

Graham McTavish (né en 1961) est un acteur de télévision écossais. Il a joué le personnage Warden Ackerman dans Red Dwarf dans cinq épisodes de la série 8. McTavish a également eu de nombreux rôles de soutien dans des drames et des films britanniques tels que Casualty, Jekyll, The Bill, Taggart et Sisterhood. Il a également joué le colérique Mercenary Commander Lewis dans Rambo, a joué le rôle de sergent instructeur de Desmond dans la quatrième saison de Lost, a joué dans Ali G Indahouse en tant qu'officier des douanes et a joué un pirate russe dans NCIS. Il a joué Ferguson dans 4 épisodes de la saison 4 de Prison Break. Il a également joué dans le film Green Street 2 qui est sorti le 23 mars 2009. McTavish a fourni le travail de capture de voix et de mouvement pour le criminel de guerre psychopathe diabolique Zoran Lazarevic dans Uncharted 2: Among Thieves, la voix du principal protagoniste Dante Alighieri dans L'enfer de Dante, Le chef de la restauration, le commandant Lucius dans le jeu vidéo Shadow Complex, et le Decepticon Thundercracker dans Transformers: War for Cybertron. Il a joué le ministre russe des Affaires étrangères Mikhail Novakovich dans la huitième saison de 24 et a fait un travail vocal en tant que méchant de Marvel Comics Loki dans Hulk Vs. Thor et The Avengers : les héros les plus puissants de la Terre. McTavish a également joué dans le prochain film The Wicker Tree, la suite très attendue de Robin Hardy à The Wicker Man de 1973, et en tant que Dwalin dans le très attendu The Hobbit. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Graham McTavish, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia

Ed Skrein

Distribution · Connu pour Deadpool, Alita : L'ange conquérant, Monde jurassique : La renaissance

Il est un acteur et rappeur britannique. Il a fait ses débuts d'acteur dans le court métrage ou il a obtenu son premier rôle principal dans "Ill Manors" de Plan B. Il a dépeint Daario Naharis dans la troisième saison de la série télévisée "Game of Thrones". Cependant, dans la quatrième saison de la série, il avait été remplacé par l'acteur néerlandais Michiel Huisman. Il avait déclaré que "la politique des coulisses" l'avait forcé à quitter la série. En 2014, il a été choisi pour "The Transporter: Refueled" remplaçant Jason Statham en tant que chef de file. Bien que le film ait été critiquer, sa performance a été saluée. En 2016, il a joué le méchant principal Ajax dans le film d'action à succès "Deadpool". Le 23 octobre 2015, il a été choisi pour le thriller de science-fiction "Gateway 6" , aux côtés de Rhys Ifans , avec Tanel Toom faisant ses débuts en tant que réalisateur. Le tournage débutera en Estonie au printemps 2016. Le 29 octobre 2015, il a été choisi pour le thriller de vengeance psychologique, "In Darkness" , aux côtés de Natalie Dormer et Stacy Martin ; la photographie principale commencera début 2016.

Florent Bernard

Scénariste · Connu pour L'Opéra de la terreur : l'embrasement

FloBer a été formé à l’école du Golden Show par François Descraques, Davy Mourier et Monsieur Poulpe. Après y avoir monté plusieurs sketch, FloBer devient monteur sur la saison 3 du Visiteur du Futur. Il crée par la suite, avec Raph, Julfou et Vincent Tirel, Suricate (Golden Moustache), groupe d’humoristes au sein duquel il joue la comédie, scénarise et réalise des virgules humoristiques devenues culte. Il a écrit et réalisé entre autres La Vie sexuelle des jeux vidéo, Le Syndrome post-rupture, Les Témoins de la Force ou encore L'École de la pornographie... FloBer écrit également occasionnellement pour Norman et Jonathan Lambert. Pour la quatrième saison du Visiteur du Futur, il interprète Bernie.

Yuma Takahashi

Production · Connu pour Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba La Forteresse Infinie, Les Brigades Immunitaires, Vivy -Fluorite Eye's Song-

Yuma Takahashi, né en 1980 à Kamakura, est un producteur et spécialiste de la promotion d’anime japonais. Entré chez Aniplex en 2004 comme assistant de production, il participe d’abord à des œuvres comme *R.O.D -THE TV-*, *Yakitate!! Japan* ou encore au coffret DVD de l’intégrale de *City Hunter*. En 2006, il rejoint le département promotionnel d’Aniplex, où il restera plus de dix ans. Takahashi se fait rapidement remarquer pour ses méthodes marketing atypiques et son sens aigu du public. Il supervise la promotion de nombreuses licences majeures, notamment le projet *TYPE-MOON x ufotable* ou les séries *Monogatari* et *The Idolmaster*, devenant l’un des responsables promotionnels les plus célèbres de l’industrie. Sa première grande responsabilité est *Hidamari Sketch* en 2007. Il y expérimente des campagnes originales, dont une véritable émission de télé-achat humoristique diffusée lors de la quatrième saison, projet inédit dans l’animation japonaise. La même année, il travaille sur *The Garden of Sinners*, premier film d’ufotable distribué par Aniplex. Comprenant qu’une œuvre sombre et cinématographique nécessite une communication différente, il adopte une stratégie inspirée des grosses productions de cinéma, avec bandes-annonces et affiches ambitieuses. Le succès critique et commercial du projet contribue fortement à la réputation du studio ufotable. Au fil des années, Takahashi développe une philosophie de promotion centrée sur le lien émotionnel entre les œuvres et les fans. Pour lui, la promotion doit être un divertissement à part entière. Il observe attentivement les réactions du public sur Internet afin d’anticiper les tendances et d’adapter ses stratégies. On lui attribue également la popularisation du terme « anime hégémonique », utilisé pour désigner l’anime dominant d’une saison. En 2017, il quitte officiellement la promotion pour devenir producteur au sein d’Aniplex. Très attaché aux productions d’ufotable, avec lesquelles il collaborait depuis des années, il souhaite s’impliquer davantage dans la création des œuvres. Il participe notamment aux adaptations de la franchise *Fate* produites par ufotable, comme *Fate/Zero* et *Fate/stay night: Unlimited Blade Works*. En 2018, il lance lui-même l’adaptation animée de *Cells at Work!* après avoir été séduit par le manga original. Il imagine également des opérations promotionnelles originales, comme une avant-première associée à une collecte de sang. Takahashi est surtout connu pour avoir initié et produit l’adaptation animée de *Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba*. Séduit dès 2016 par le manga et ses thèmes humains mêlant amitié, effort et drame, il choisit personnellement ufotable pour réaliser l’anime, convaincu par la qualité de son système de production. Le succès mondial de la série est immense : récompenses aux Crunchyroll Anime Awards, Tokyo Anime Awards et forte reconnaissance internationale. De nombreux professionnels saluent alors le talent stratégique de Takahashi, considéré comme l’un des artisans majeurs du succès moderne de l’animation japonaise.

Laëtitia Milot

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Laëtitia Milot, née le 5 juillet 1980 à Limoges, est une actrice, mannequin et écrivain française. Elle est principalement connue pour son rôle de Mélanie Rinato dans le feuilleton populaire Plus belle la vie. Elle a participé à la quatrième saison de Danse avec les stars et a fini 3e.

Keith Carradine

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Dexter

Keith Carradine, est un acteur, compositeur et producteur américain né le 8 août 1949 à San Mateo (Californie). Faisant partie de la distribution du film Nashville (1975), réalisé par Robert Altman, il glane le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le titre I'm Easy. Toujours au cinéma, il fait notamment face à Harvey Keitel dans une série de duels dans The Duellists (1977), première réalisation de Ridley Scott. À la télévision, il incarne la légende de l'Ouest Wild Bill Hickok dans Deadwood (2004), l'agent du FBI Frank Lundy dans Dexter (2007-2009), l'ancien policier Lou Solverson dans Fargo (2014) ou encore le président des États-Unis Conrad Dalton dans Madam Secretary (2014-2019). Sa famille est une dynastie d'acteurs. Keith Carradine est issu d'une famille d'acteurs. Il est le fils de John Carradine, le frère de Robert Carradine et le demi-frère de David Carradine. Dès 14 ans, il développe des talents de musicien. Pendant ses études, le théâtre a été une de ses occupations. En 1969, il auditionne pour la comédie musicale Hair, et se retrouve à Broadway pour un an de représentations. Keith Carradine est le père de l'actrice Martha Plimpton, née de sa relation avec la comédienne et chanteuse Shelley Plimpton, créatrice de Hair. En 1970, Keith Carradine commence sa carrière d'acteur de cinéma avec Dialogue de feu. En 1971, il joue dans John McCabe sous la direction de Robert Altman. En 1975, pour le film Nashville, il reçoit le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale: I'm Easy. En 1977, il joue dans le film Les Duellistes de Ridley Scott puis accompagne le premier grand rôle de Brooke Shields dans La Petite. En 2002, il prête sa voix à un personnage de Les Rois du Texas (King of the Hill). En 2004, il obtient un rôle dans la première saison de Deadwood. La même année jusqu'en juin 2005, il incarne un père de famille dans la sitcom de Mel Gibson, Les Sauvages, jusqu'à l'annulation de la série. En 2006, il tient le rôle récurrent de l'agent spécial du FBI Frank Lundy dans la deuxième saison de la série Dexter, puis il réapparait dans la quatrième saison de cette même série. En 2012, il prête sa voix à Blake Dexter, l'un des personnages principaux du jeu vidéo Hitman: Absolution. Source: Article "Keith Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.