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Henri Alekan

Cinematographer · Connu pour Vacances romaines

Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ming-Na Wen

Distribution · Connu pour Mulan, Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Karaté Kid : Légendes

Ming-Na Wen grandit avec sa mère et son frère à Hong Kong. La famille immigre à New York alors qu’elle n’a encore que 4 ans. Là, elle apprend l'anglais et découvre en montant sur scène que le théâtre est un excellent moyen d'être acceptée par ses nouveaux pairs américains. Elle déménage à l’âge de 9 ans à Pittsburgh où elle obtiendra plus tard son diplôme, à l’Université de Carnegie-Mellon, avec les plus grands honneurs. Elle décroche son premier rôle à la télévision dans la série jeunesse Mister Rogers' Neighborhood en 1985 et tient un rôle récurrent, de 1988 à 1991, dans le soap américain As the World Turns. Sa participation dans Le Club de la chance, deux années plus tard, lui permet d’accéder à de meilleurs cachets. Elle rejoint la team Urgences sur NBC sur la saison 6 pour un rôle régulier. Le Dr "Deb" Chen, premier personnage asiatique sur une série en prime time, se fait une place de choix au County, quitte à faire tourner les têtes de l’infirmier Frank Bacon, Pratt et le Dr Dave Malucci. La jeune femme était habituée des plateaux télé avant le show de Michael Crichton, puisqu’elle est apparue dans diverses séries (Le Célibataire…) et téléfilms d’action (Vanishing Son II et IV, Street Fighter - L'ultime combat). En 1998, elle prête sa voix au personnage-titre du 36ème ‘’classique d’animation’’ des studios Disney en incarnant Mulan. Depuis cette date et le succès du film, la jeune femme se lance dans une carrière en voxographie : la détective Ellen Yin dans The Batman, Peggy Tsu dans un épisode de Jimmy Neutron, Lisa Wu dans Spawn… Bilingue anglaise et cantonaise, elle double également pour des jeux vidéo et des courts d’animation (Aki’s Dream). A l’automne 2005, elle obtient le rôle principal pour un drama sur une équipe d’obstétriciens sur NBC. Inconceivable est un tel échec que la série est déprogrammée après la diffusion du 2ème épisode. L’année suivante, l’actrice d’origine macanaise devient un agent du FBI pour Vanished. Trois mois après son lancement, le show est arrêté. Ne se laissant pas abattre, Ming-Na continue les apparitions, en tant que professeur d’université dans la comédie George Lopez et la juge Linda Harris dans Mon oncle Charlie. Sa notoriété lui permet d’être créditée comme guest-star dans Private Practice et Boston Justice en 2008. D’octobre 2009 à mai 2011, changement de "carrière" et d’univers, puisque de simple attachée politique sur les deux seules saisons de Stargate Universe, elle devient sénateur dans Eureka sur Syfy. A l’âge de cinquante ans, elle endosse les fonctions de l’agent du S.H.I.E.L.D. Melinda May pour la franchise Marvel. Pour la première fois depuis Mulan 2, elle reprend son rôle de la princesse guerrière dans le téléfilm d’animation Disney Channel, Princesse Sofia. Passée à un autre genre, elle rejoint en 2015, le casting du thriller horrifique 6 Miranda Drive, aux côtés de Kevin Bacon et Jennifer Morrison.

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

Grace Kelly

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour, Le train sifflera trois fois, The Philco Television Playhouse

Grace Kelly, née le 12 novembre 1929 à Philadelphie et morte le 14 septembre 1982 à Monaco, est une actrice américano-monégasque avec des racines allemandes et irlandaises, devenue princesse de Monaco par son mariage avec Rainier III en 1956. Fille du triple champion olympique d'aviron devenu riche entrepreneur John Brendan Kelly Sr., elle est la mère d'Albert II, actuel souverain de la principauté. Grace Patricia Kelly est issue d'une famille paternelle irlandaise et catholique. Son père, John B. Kelly, Sr., a construit la fortune familiale; aussi grand sportif qu'entrepreneur, il a remporté trois médailles d'or olympiques: deux en 1920 à Anvers, ainsi qu'une en 1924 à Paris, en aviron. Sa mère, Margaret Katherine Majer, ancienne championne de natation et mannequin de mode, est d'origine prussienne. John B. Kelly avait une sœur Grace, morte en bas âge. Conformément au souhait de sa défunte mère, Mary Costello Kelly, il donne à sa fille le prénom de sa sœur. Grace Patricia Kelly a deux sœurs, Margaret Katherine (13 juin 1925 – 23 novembre 1991), surnommée «Peggy», et Elizabeth Anne (25 juin 1933 – 24 novembre 2009), surnommée «Lizanne», et un frère, John B. Kelly, Jr. (24 mai 1927 – 2 mai 1985), surnommé «Kell», médaillé de bronze en aviron aux Jeux olympiques d'été de 1956. Ils sont élevés «à la prussienne» dans l’austérité et le culte de l’effort. Grace Kelly est scolarisée à la Ravenhill Academy, couvent des dames de l'Assomption de Philadelphie, et fait ses débuts sur scène à 12 ans dans Don't Feed the Animals puis dans The Torch-Bearers, pièce de son oncle George Kelly. En raison de mauvaises notes en mathématiques, elle est renvoyée du Bennington College en juillet 1947. Elle débute dans des pièces de théâtre, puis en 1950 en apparaissant dans plusieurs séries télévisées et films, avant de rencontrer le succès avec Mogambo de John Ford. Sa carrière est lancée avec le film "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock. Le «maître du suspense» la dirige à deux autres reprises, dans "Fenêtre sur cour" et "La Main au collet". Puis elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour "Une fille de la province" en 1955. En 1956, à 27 ans, elle met fin à sa carrière d’actrice pour épouser le prince Rainier III avec qui elle aura trois enfants: Caroline, Albert et Stéphanie. En tant que consort du prince souverain de Monaco, son titre officiel est «Son Altesse Sérénissime la princesse de Monaco», mais elle est appelée plus communément «princesse Grace» ou «Grace de Monaco». En tant que princesse de Monaco, elle a un engagement important pour des causes humanitaires. Elle décède le 14 septembre 1982 des suites d'un accident de voiture survenu la veille. Source: Article "Grace Kelly" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Galway

James Galway est un flûtiste né à Belfast en Irlande du Nord le 8 décembre 1939. Il a été première flûte à l'Orchestre philharmonique de Berlin entre 1969 et 1975 sous la direction de Herbert von Karajan. Il se consacre par la suite à une carrière de soliste et vit en Suisse avec sa femme Jeannie Galway, elle-même flûtiste. Son neveu, Martin Galway, est un compositeur de musique électronique. Né à Belfast, James Galway étudie à Londres et à Paris, auprès de Gaston Crunelle, avant d'intégrer des orchestres aussi prestigieux que le Sadler's Wells Opera et le Royal Covent Garden Opera, la BBC, les Royal Philharmonic et London Symphony orchestras, avant d'occuper le poste très convoité de flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert Von Karajan. Depuis 1975 (début de sa carrière solo), Sir James joue avec les plus grands chefs et orchestres, participe à des concerts de musique de chambre et de musique populaire, tout en donnant des master classes. Il est également Principal chef invité du London Mozart Players. James Galway a joué pour de nombreux dignitaires tels la reine Élisabeth II, le pape Jean-Paul II, les présidents Bill Clinton, George W. Bush, George Bush père, la présidente Mary McAleese, le Prince Charles, l'Impératrice du Japon, la Reine de Norvège, la Princesse Diana, le Comte et la Comtesse de Wessex, le Duc et la Duchesse de Kent... Il a partagé la scène avec une large palette d'artistes dont Stevie Wonder, Henry Mancini, John Denver, Elton John, the Chieftains, Ray Charles, Joni Mitchell, Jessye Norman, Cleo Laine , Roger Waters, Bryan Adams, et Andrea Bocelli. Il a également joué avec Roger Waters lors de son mémorable concert devant le Mur de Berlin, a participé au concert du Prix Nobel de la Paix en Norvège et s'est produit à l'occasion du sommet du G7 accueilli par la Reine Elizabeth II à Buckingham Palace. Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Sir James consacre une grande partie de son temps libre aux organisations caritatives comme SOS, FARA, Future Talent, Swiss Artistic Foundation, Caron Keating Foundation et l'Unicef, dont il est un des Représentants Spéciaux. Une discographie de plus de 60 CD chez Sony BMC Classics, une nouvelle gamme de CD chez Deutsche Grammophon et sa participation à la bande originale du Seigneur des Anneaux (Le Retour du Roi) reflètent sa maîtrise de la diversité musicale. Son 60e anniversaire a été célébré avec "Sixty Years" en 1999, une collection-rétrospective de ses œuvres en 15 CD édités par le label RCA Victor Red Seal. James Galway a été nommé Musician of the Year en 1997 par la Musical America et a reçu les Record of the Year Awards par les magazines Biliboard et Cash Box, ainsi que le grand prix du disque pour son enregistrement des concertos de Mozart. ... Source: Article "James Galway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Simon

Paul Frederic Simon, né le 13 octobre 1941 à Newark (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et musicien américain. Il forme d'abord un duo avec Arthur Garfunkel (Simon and Garfunkel), puis continue une carrière soliste. Fils d'une mère professeur d'anglais et d'un père musicien professionnel, tous deux américains juifs de la première génération, Paul Simon est d'abord connu pour sa collaboration avec Arthur Garfunkel. Ils se rencontrent à l'école dans leur quartier de Forest Hills dans l’arrondissement de Queens à New York. A la fin des années cinquante, ils forment un duo, le groupe Tom & Jerry, qui obtient un premier succès avec la chanson Hey Schoolgirl. Vient ensuite le duo Simon & Garfunkel, formation pop aux influences folk qui enregistre plusieurs albums importants entre 1964 et 1970, dont des succès comme Sounds of Silence (1966) et Bridge over Troubled Water (1970). Le duo enregistre également la bande originale du film Le Lauréat (The Graduate), réalisé en 1967 par Mike Nichols avec Dustin Hoffman, de laquelle est tiré le titre Mrs. Robinson. Après sa séparation d'avec Art Garfunkel en 1971, Paul Simon écrit et enregistre un album solo intitulé Paul Simon en 1972. Ce n'est pas un coup d'essai, puisque bien des années auparavant, en 1965, il a réalisé un premier album en Angleterre, The Paul Simon Song Book. Il continue de composer durant les années 1970, et sort en 1986 Graceland, en solo. En 2003, il rejoint Arthur Garfunkel une nouvelle fois pour une tournée américaine suivie d'une tournée internationale en 2004 (Amérique du Nord et Europe) et 2009 (Japon, Australie et Nouvelle-Zélande). Simon chante sa chanson Mrs. Robinson au Yankee Stadium le 25 avril 1999 en hommage à Joe DiMaggio, décédé le mois précédent. Le 11 septembre 2011, il chante The Sound of Silence lors de la commémoration des attentats du 11 septembre 2001. En 2011, il reçoit le prix Polar Music. En février 2014, il entame une tournée mondiale, The On Stage Together Tour, en compagnie du chanteur/bassiste Sting. Cette tournée s'achève en avril 2015. Il se marie tout d'abord avec Peggy Harper avec qui il a un fils, Harper Simon en 1972. Ce dernier fait aussi carrière dans la musique. En août 1983, Paul Simon épouse Carrie Fisher (1956-2016), actrice connue pour son rôle de la princesse Leia Organa dans la première et la troisième trilogie Star Wars. Ils se séparent en juillet 1984. En 1992, Paul Simon épouse Edie Brickell avec qui il a trois enfants: Adrian Edward (1992), Lulu (1995) et Gabriel Elijah (1998). Source: Article "Paul Simon (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Capucine

Capucine, nom de scène de Germaine Hélène Irène Lefebvre, née le 6 janvier 1928 à Saint-Raphaël (France) et morte le 17 mars 1990 à Lausanne (Suisse), est une actrice française. Cet élégant mannequin, négligé par le cinéma français, devint l'une des rares stars françaises d'Hollywood. Belle blonde aux yeux bleus, distinguée, mais sensuelle, Capucine représenta pour le cinéma américain des années 1960 l'archétype de la Française. Elle devient mannequin vers 17 ans puis top model pour Givenchy, Christian Dior et Pierre Balmain. De cette époque date son amitié avec Audrey Hepburn qui faisait, elle aussi, ses débuts dans le mannequinat. Leurs liens demeureront indéfectibles jusqu'à la disparition de Capucine. Capucine débute au cinéma en 1948 dans L'Aigle à deux têtes de Jean Cocteau. Elle enchaîne avec Rendez-vous de juillet de Jacques Becker où elle fait la connaissance de l'acteur Pierre Trabaud avec lequel elle se marie (pour quelques mois seulement). Vers la fin des années 1950, remarquée lors d'un défilé de mode par le réalisateur américain Charles K. Feldman, elle part pour Hollywood où elle se perfectionne en suivant les cours d'art dramatique de Gregory Ratoff. Elle tourne ensuite dans de nombreuses productions, la plupart sans grand intérêt hormis peut-être Le Bal des adieux (Song Without End) de Charles Vidor et George Cukor (1960) et La Rue chaude (Walk on the Wild Side) d'Edward Dmytryk (1962). Son rôle le plus marquant de cette période demeure sans doute celui de Simone Clouseau, épouse de l'inspecteur Clouseau, interprété par Peter Sellers, dans La Panthère rose de Blake Edwards en 1963 (et plus tard dans deux de ses suites). Après une liaison de deux ans avec William Holden, elle regagne l'Europe vers le milieu des années 1960 où elle poursuit sa carrière en tournant en France, en Allemagne et en Italie. On se souvient notamment de son personnage de la princesse Dominique dans Guêpier pour trois abeilles de Joseph L. Mankiewicz en 1967, et celui, à contre-emploi, de Tryphène dans le Satyricon de Federico Fellini en 1969. En 1990, elle se suicide par défenestration à Lausanne.

Liana Mendoza

Liana Mendoza, diplômée de NYU Tisch, est née le 19 novembre à Los Angeles, en Californie. Le jeu d’acteur et le chant coulent dans les veines de Liana d’un parent de sang, qui est un trésor national et a laissé un héritage avec son décès, Vicente Fernandez. Liana Mendoza est maintenant nommée « Top 5 des femmes hispanophones à succès » par Cosmopolitan Magazine. Mendoza est répertorié, aux côtés de Penélope Cruz et Paz Vega. Peu de temps après, a été honoré en tant que « Trailblazer Performer » par SAG-AFTRA et a reçu la reconnaissance du Congrès pour leurs contributions à la société. Débutant comme danseuse à l’âge de 3 ans, rejoignant une compagnie de ballet à 10 ans. À l’âge de 12 ans, Liana était 1 des 15 élèves invités à fréquenter la Hamilton High School Academy of Music and Performing Arts. À 18 ans, son appel était clair. Liana a réservé le rôle principal de la princesse Jasmine de Disney dans une pièce de théâtre sur scène à Anaheim, en Californie. a fréquenté l’Université Pace pour jouer, mais avait également de forts désirs d’écrire, de produire et de réaliser. Mendoza a ensuite été accepté à la NYU Tisch School of the Arts sur bourse pour compléter l’éducation nécessaire pour atteindre de tels sommets. Apprendre de grands professeurs et directeurs académiques; certains d’entre eux incluent David K. Irving, Thomas J. Mangan, Sam Pollard et Janet Grillo. Un vrai régal a été d’apprendre du conférencier et réalisateur Judd Apatow et Ang Lee et du producteur Tom Lassally. L’éducation de Liana les prépare maintenant à une carrière dans la production ainsi que dans le théâtre depuis l’obtention de leur diplôme. La carrière d’acteur de Mendoza a commencé sur scène et a conservé son association avec le théâtre. Continuer à affiner les compétences d’acteur au studio Ivana Chubbuck en travaillant directement avec Ivana Chubbuck, enseignante de renommée mondiale. Mendoza a commencé une carrière à la télévision sur le marché latin et peu de temps après, a obtenu des rôles de premier plan sur le marché américain, d’abord dans la comédie romantique « Internet Dating » aux côtés de Katt Williams. Mendoza a également rejoint le casting de nombreuses émissions de télévision à succès comme Bones, Scandal et Better Call Saul. Depuis qu’elle a travaillé sur la série FX, lauréate d’un Emmy Award, American Horror Story (2015), Liana a gagné en notoriété et continue de se développer. La série et la distribution ont été nominées pour un Golden Globe (2016) et ont ensuite été guest star dans les émissions Ray Donovan, Baskets, Unsolved, Disney’s Proud Family: Louder and Prouder (2021) et finalement le rôle principal dans le long métrage Social Disturbance dans lequel Mendoza joue un psychopathe obsédé que Liana a également produit et produit. Actuellement, Liana Mendoza est une actrice bien connue et une productrice à temps plein qui aide les autres à trouver leur propre célébrité. Croyant en la philosophie selon laquelle nous redescendons tous l’ascenseur - selon les mots de Jack Lemmon - elle s’implique dans des programmes pour les jeunes, des organismes de bienfaisance; Chaque lundi compte, stand up in the Halls et Students Run LA (SRLA) où elle encadre des jeunes à risque et les a entraînés à courir à ses côtés au marathon de Los Angeles. Elle nourrit et sauve également des animaux dans ses temps libres.

Tatsuya Nakadai

Distribution · Connu pour Harakiri, Ran, Entre le ciel et l'enfer

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.

Darcey Bussell

Darcey Andrea Bussell, née le 27 avril 1969 à Londres, est une danseuse étoile britannique. Darcey Bussell, de son nom patronymique Marnie Mercedes Darcey Pembleton Crittle, est née à Londres le 27 avril 1969 d'un père australien, John Crittle, et d'une mère anglaise, Andrea. Après la séparation de ses parents, alors qu'elle est âgée de trois ans, Darcey est adoptée par le nouveau mari de sa mère, le dentiste australien Philip Bussell. Elle ne restera jamais très proche de son père biologique, qui n'hésitera pourtant pas à s'attribuer la parenté des talents exceptionnels de sa fille, et n'assistera même pas à ses funérailles. Après avoir passé quelque temps en Australie, elle s'installe à Londres avec sa mère et son père adoptif. En 1997, Darcey Bussell épouse le banquier australien Angus Forbes à Cherwell, Oxfordshire et vivent à Kensington. De cette union, naissent deux filles: Phoebe Olivia et Zoé Sophia Forbes. Toutes deux ont vu le jour au Royal Borough of Kensington and Chelsea de Londres, la première en 2001 et la seconde en 2004. Depuis le début de 2008, la famille vit en Australie à Sydney, mettant un point d'honneur à habiter dans une maison écologiquement saine. Dans un premier temps, Darcey Bussell a été scolarisée à la Arts Educational School, une école de formation à la danse et à la musique basée à Londres. Ce n'est qu'à l'âge de 13 ans qu'elle commence à s'intéresser sérieusement à la danse et qu'elle intègre la Royal Ballet Lower School basée à White Lodge, Richmond Park, qui accueille des jeunes danseurs âgés de 11 à 16 ans. De son propre aveu, la première année lui est très difficile, tant mentalement que physiquement. Diplômée en 1985, Darcey complète sa formation artistique pendant deux ans à l'Upper School du Royal Ballet, ce qui lui permet de faire ses premiers pas sur la scène de Covent Garden. L'année suivante, elle remporte le prestigieux Prix de Lausanne et intègre le Sadler's Wells Royal Ballet pour la saison 1987/88. Alors qu'elle n'est encore que membre du corps de ballet, le chorégraphe Kenneth MacMillan remarque son talent exceptionnel et lui offre en 1988 le rôle principal de sa création The Prince of the Pagodas, commandé par le Royal Ballet. Un an après, en décembre 1989, Darcey Bussell est nommée danseuse étoile le soir de la première représentation. Âgée de seulement 20 ans, elle est, à l'époque, la plus jeune danseuse à recevoir cet honneur. Au cours de sa prolifique carrière, Darcey Bussell a dansé la plupart des rôles principaux des ballets les plus connus. Son répertoire inclut, entre autres, la princesse Rose dans The Prince of the Pagodas et Masha dans Winter Dreams (tous deux chorégraphiés par MacMillan), la princesse Aurore dans La Belle au bois dormant, Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Nikiya et Gamzatti dans La Bayadère, la fée Dragée dans Casse-noisette, ainsi que les rôles titre de l'L'Histoire de Manon et de Giselle. ... Source: Article "Darcey Bussell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alicia Vikander

Distribution · Connu pour Ex Machina, Espoir

Alicia Amanda Vikander (née le 3 octobre 1988) est une actrice suédoise et ancienne danseuse. Née et élevée à Göteborg, elle a commencé à jouer dans des productions de théâtre mineur à l'Opéra de Göteborg et a été formée comme danseuse de ballet à la Royal Swedish Ballet School de Stockholm et à la School of American Ballet de New York. Elle a commencé sa carrière d'actrice professionnelle en apparaissant dans des courts métrages et des séries télévisées suédoises et a d'abord été reconnue en Europe du Nord pour son rôle de Josefin Björn-Tegebrandt dans la série télévisée Andra Avenyn (2008-10). Vikander a fait ses débuts au cinéma dans Pure (2010), pour lequel elle a remporté le prix Guldbagge de la meilleure actrice. Elle a été largement reconnue en 2012 pour avoir interprété la Princesse Ekaterina « Kitty » Alexandrovna Shcherbatskaya dans l'adaptation cinématographique de Anna Karenina et de Caroline Mathilde dans le film danois A Royal Affair, récompensé par le BAFTA Rising Star Award. Elle a ensuite joué dans le film dramatique suédois Hotell 2013 et est apparue dans le film Julian Assange-biopic The Fifth Estate cette même année. En 2014 et 2015, Vikander a obtenu une reconnaissance mondiale pour ses rôles d'activiste Vera Brittain dans Testament of Youth, un robot humanoïde dans Ex Machina (pour lequel elle a été nominée pour le Golden Globe et BAFTA Award du meilleur second rôle) et le peintre Gerda Wegener dans The Danish Girl, pour lequel elle a reçu l'Oscar et le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice de soutien, entre autres prix.

Kelly Macdonald

Distribution · Connu pour Rebelle, Boardwalk Empire, Lanterns

Kelly Macdonald (née le 23 février 1976) est une actrice écossaise. Connue pour ses rôles au cinéma et à la télévision, elle a reçu de nombreuses distinctions, dont un BAFTA, un Primetime Emmy Award et quatre Screen Actors Guild Awards. Macdonald a fait ses débuts au cinéma dans *Trainspotting* (1996) de Danny Boyle. Elle a été nominée pour le BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans le film des frères Coen No Country for Old Men (2007). Au cours de sa carrière, elle a joué dans Elizabeth (1998), Gosford Park (2001), Intermission (2003), Nanny McPhee (2005), Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 (2011), Anna Karénine (2012), T2 Trainspotting (2017) et Operation Mincemeat (2021). Elle a prêté sa voix à la princesse Merida dans le film d'animation Disney Pixar Rebelle (2012). À la télévision, elle a remporté le Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour son rôle dans le film de BBC One The Girl in the Café (2005). Elle a également été nominée aux Emmy Awards pour son interprétation de Margaret Thompson dans la série policière d'époque Boardwalk Empire (2010-2014). Elle a également joué dans l'épisode « Hated in the Nation » de Black Mirror (2016), la série limitée Giri/Haji (2019) et Line of Duty (2021).

Naomi Scott

Distribution · Connu pour Sourire 2, Aladdin

Naomi Scott, de son vrai nom Naomi Grace Scott, née le 6 mai 1993 à Londres, en Angleterre, au (Royaume-Uni), est une actrice et chanteuse anglaise. Elle est remarquée à la télévision, dans le téléfilm Lemonade Mouth (2011) de Disney et dans la série produite par Steven Spielberg, Terra Nova (2011). Mais c'est au cinéma qu'elle se fait connaître du grand public. D'abord, en incarnant le Ranger Rose dans le blockbuster Power Rangers (2017). Elle est ensuite choisie pour jouer la princesse Jasmine, dans l'adaptation en prise de vues réelles d'Aladdin (2019) et devient l’une des drôles de dames pour le nouveau volet de la comédie d’action Charlie's Angels (2019).

Debra Paget

Distribution · Connu pour Les Dix commandements

Debra Paget, née Debralee Griffin, est une actrice américaine née le 19 août 1933 à Denver dans le Colorado. Beauté brune exotique, Debra Paget est notamment connue du grand public pour son rôle de Lilia dans le film *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, ainsi que dans le premier film d'Elvis Presley, *Le Cavalier du crépuscule* de Robert D. Webb, mais également pour sa scène de danse du serpent osée, pour l'époque, dans le film *Le Tombeau hindou* de Fritz Lang. Elle est la sœur de deux actrices de cinéma : Teala Loring et Lisa Gaye. ___Biographie___ Debra Paget quitte très jeune le Colorado pour Los Angeles lorsque sa mère décide de lancer ses enfants à Hollywood. Elle adopte le nom de scène « Paget », inspiré de ses ancêtres aristocratiques. Elle commence à travailler dès l’enfance et joue en 1946 dans une adaptation des *Joyeuses Commères de Windsor* de William Shakespeare. D’abord danseuse, elle débute rapidement au cinéma et au théâtre. Repérée en 1949 par Robert Siodmak, elle apparaît dans plusieurs films noirs remarqués, notamment *La Maison des étrangers* de Joseph L. Mankiewicz et *14 heures* de Henry Hathaway. Malgré sa présence remarquée, elle est souvent éclipsée par des actrices déjà célèbres comme Susan Hayward. Sa beauté brune lui vaut surtout des rôles exotiques. Elle devient célèbre grâce au western pacifiste *La Flèche brisée* avec James Stewart, où elle interprète une jeune Amérindienne. Elle joue ensuite dans des films d’aventures, des péplums et des productions historiques comme *La Flibustière des Antilles*, *Prince Vaillant*, *La Princesse du Nil* et *Les Dix Commandements*, réalisé par Cecil B. DeMille, aux côtés d’Anne Baxter et d’Yvonne De Carlo. Elle tourne également en Italie dans des films inspirés de l’Antiquité et du monde oriental. Sa carrière atteint son sommet avec les deux grands films exotiques de Fritz Lang, *Le Tigre du Bengale* et *Le Tombeau hindou*, aujourd’hui considérés comme des classiques du cinéma d’aventure. Peu après, sa carrière cinématographique décline et elle quitte la Fox en 1955. Debra Paget reste néanmoins active dans plusieurs genres, notamment le western, où elle joue aux côtés d’Elvis Presley dans *Le Cavalier du crépuscule*. Elle participe aussi à des films policiers, de science-fiction et d’horreur. Ses derniers longs-métrages sont produits par Roger Corman et inspirés des œuvres d’Edgar Allan Poe et de H. P. Lovecraft. Parallèlement au cinéma, elle travaille à la radio entre 1950 et 1956 dans plusieurs dramatiques pour le Family Theater et le Lux Radio Theater, aux côtés de vedettes comme Burt Lancaster, Tyrone Power ou Ronald Colman. Elle participe notamment à des adaptations radiophoniques de *La Flèche brisée* et des *Misérables* de Victor Hugo. À partir des années 1950, elle se tourne également vers la télévision et apparaît dans plusieurs séries populaires, dont *Rawhide* avec le jeune Clint Eastwood. Son dernier rôle date de 1965. Sa vie privée est marquée par plusieurs mariages très courts, notamment avec le chanteur David Street puis avec le réalisateur Budd Boetticher. En 1964, elle épouse Louis C. Kung, héritier d’une grande famille chinoise liée à Chiang Kai-shek. Le couple a un fils avant de divorcer en 1980. Après ce mariage, Debra Paget se retire définitivement du monde du spectacle.

Emma D'Arcy

Distribution · Connu pour Digger, La maison du dragon

Emma D'Arcy est une personnalité britannique du cinéma, de la télévision et du théâtre, née le 27 juin 1992 à Londres. Emma a étudié les beaux-arts à la Ruskin School of Art de l'Université d'Oxford. D'Arcy s'est fait connaître pour ses rôles dans diverses séries télévisées, notamment "Wanderlust" (2018), "Truth Seekers" (2020) et surtout "House of the Dragon" (2022), où iel incarne la princesse héritière Rhaenyra Targaryen. En plus de ses performances à l'écran, D'Arcy a également une carrière théâtrale notable, ayant participé à des productions telles que "Roméo et Juliette" et "Le Cercle de craie caucasien". En 2023, iel a été nominé·e pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique pour son rôle dans "House of the Dragon". D'Arcy s'identifie comme une personne non binaire.

Isao Takahata

Production · Connu pour Le Château dans le ciel, Nausicaä de la vallée du vent

Isao Takahata (29 octobre 1935 - 5 avril 2018), co-fondateur du Studio Ghibli, était l'un des plus célèbres réalisateurs de films d'animation japonais. Contrairement à la plupart des réalisateurs d’anime, il n’a pas dessiné et n’a jamais travaillé comme animateur avant de devenir réalisateur. Pendant les deux premières décennies de sa carrière, des années 1960 aux années 1980, Takahata a travaillé principalement comme réalisateur pour la télévision animée. En 1985, lui et son partenaire de longue date Hayao Miyazaki fondèrent le Studio Ghibli avec Toshio Suzuki et Yasuyoshi Tokuma. À partir de ce moment, sa carrière s'est orientée vers la production, la réalisation et l'écriture de films pour le Studio Ghibli. Il est connu pour ses cinq longs métrages d'animation sortis sous Ghibli, Le Tombeau des lucioles (1988), Hier seulement (1991), Pom Poko (1994), Mes voisins les Yamadas (1999) et Le Conte de la princesse Kaguya (2013). ).

Alfonso Cuarón

Réalisation · Production · Connu pour Gravité, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Le Labyrinthe de Pan

Alfonso Cuarón [alˈfonso kwaˈɾon] est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le 28 novembre 1961 à Mexico. Après une longue carrière à la télévision et un succès au cinéma avec la comédie noire Uniquement avec ton partenaire, Alfonso Cuaron quitte son pays natal pour réaliser de nombreux épisodes de la série américaine Fallen angels. Ces derniers lui permettent de décrocher ses premières récompenses. Son ascension à Hollywood est ensuite assez rapide : en 1993, il réalise La petite princesse, pour lequel il reçoit un chaleureux accueil critique et public. Pour son troisième long-métrage, le cinéaste choisit de mettre en scène l'adaptation contemporaine du classique de Charles Dickens De grandes espérances (1998), avec notamment Ethan Hawke, Robert De Niro, Anne Bancroft et Gwyneth Paltrow. Avec Y tu mama tambien en 2001, Cuaron retourne au Mexique et signe son premier film en langue espagnole depuis dix ans. C'est aussi avec ce drame qu'il fait ses premiers pas en tant que producteur. Pour l'occasion, il crée sa propre société : Bésame Mucho, installée dans les locaux de la Warner Bros. Très remarqué, le film reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix du scénario à Venise. En 2003, repéré pour son travail sur Une petite princesse, le cinéaste est contacté par les producteurs de la saga Harry Potter pour mettre en scène le troisième opus de la série, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban. Après avoir instillé de la noirceur dans l'univers du jeune sorcier, le cinéaste se projette dans un futur inquiétant avec Les Fils de l'homme, une fable d'anticipation portée par Clive Owen. Après sept ans d'absence au cinéma, le cinéaste atypique revient avec un thriller de science-fiction pour lequel il utilise plusieurs techniques expérimentales. Gravity est centré sur le personnage interprété par Sandra Bullock, qui se retrouve livrée à elle-même au beau milieu de l'espace suite à une mission qui a mal tourné. Présentant de nombreux plans séquences "choc", le long métrage est composé majoritairement à partir d'images de synthèses.

Adeline Chetail

Distribution · Connu pour Wakfu

Adeline Chetail est une actrice française. Active dans le doublage depuis l'âge de sept ans, elle est notamment la voix française régulière de Vanessa Hudgens et Christian Serratos. Elle est aussi devenue la voix de la princesse Zelda dans le jeu vidéo The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Jimmy Smits

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode III - La revanche des Sith, New York Police Blues, L'attaque des clones

Jimmy Smits est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de l'avocat Victor Sifuentes dans la série policière des années 1980 La Loi sur les lois de Los Angeles, du détective Bobby Simone dans la série policière des années 1990 NYPD Blue et du membre du Congrès américain Matt Santos dans The West Wing. Il est également connu pour son interprétation de Bail Organa dans la franchise Star Wars et de Miguel Prado dans Dexter. À partir de 1986, Smits a joué Victor Sifuentes dans les cinq premières saisons de la série télévisée juridique LA Law de Steven Bochco diffusée sur NBC, pour laquelle il a été nominé pour six Primetime Emmy Awards du meilleur second rôle dans une série dramatique, qu'il a remporté en 1990. En 1999, Smits a reçu le prix HOLA d'excellence de l'Organisation hispanique des acteurs latins (HOLA). Il est apparu dans des films tels que Switch (1991), My Family (1995), The Jane Austen Book Club (2007). Smits est apparu dans le rôle du sénateur Bail Organa d'Alderaan dans Star Wars : Episode II - L'Attaque des clones (2002) et Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith (2005), dans lesquels le personnage devient le père adoptif de la princesse Leia. Il est réapparu dans le rôle de Bail Organa dans le jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force (2008) et le film dérivé Rogue One (2016). Il a ensuite repris le rôle pour Obi-Wan Kenobi (2022). Smits a joué le rôle du membre du Congrès Matt Santos de Houston, au Texas, dans les deux dernières saisons de la série télévisée The West Wing de NBC. Dans la saison 3 de Dexter, il a joué le rôle de Miguel Prado, un procureur adjoint qui se lie d'amitié avec le personnage principal. Il a été nominé pour un Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour ce rôle. Il a interprété le personnage d'Alex Vega dans la série télévisée CBS Cane, diffusée du 25 septembre 2007 au 18 décembre 2007, et qui a ensuite été annulée par le réseau en raison de la grève de la Screen Writer's Guild de 2007. À l'automne 2010, il a joué dans la série éphémère Outlaw de NBC, qui raconte l'histoire d'un juge de la Cour suprême des États-Unis qui quitte son poste pour reprendre la pratique du droit. De 2012 à 2014, il a rejoint le casting principal de Sons of Anarchy dans le rôle de Nero Padilla. Il a également interprété Elijah Strait dans la série dramatique éphémère de NBC Bluff City Law. Il a joué dans The Get Down, une série télévisée dramatique musicale qui a fait ses débuts en 2016 sur Netflix. En 2021, il a joué Kevin Rosario dans le film musical In the Heights. Il incarne le chef John Suarez dans la série policière East New York de CBS.

Léa Seydoux

Distribution · Connu pour Mourir peut attendre, 007 Spectre, The French Dispatch

Léa Seydoux est le nom de convenance d'une actrice française née le 1er juillet 1985 à Paris. Issue d'une famille liée depuis longtemps au monde du cinéma -elle est la petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et la petite nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont-, Léa Seydoux, adolescente timide, prend des cours de théâtre après avoir passé son baccalauréat. Vue en 2005 dans le clip de Raphaël Ne partons pas fâchés (réalisé par Olivier Dahan), elle décroche l'un des rôles principaux de Mes copines (2006), comédie teenage sur quatre filles qui rêvent de remporter un concours de danse. Dirigée par des metteurs en scène aussi aguerris que Catherine Breillat (Une vieille maîtresse, 2007) ou Mocky, Léa Seydoux, de plus en sollicitée (Des poupées et des anges), tourne avec deux brillants représentants de la nouvelle génération du cinéma d'auteur, Bertrand Bonello (De la guerre) et surtout Christophe Honoré, qui choisit cette brune aux teint pâle pour incarner une Princesse de Clèves des temps modernes dans La Belle personne (2008). Cinéphile et curieuse, elle multiplie les expériences les plus variées : fille délurée en bikini dans Plein sud de Sébastien Lifshitz, elle campe une bénévole de l'Ordre de Malte dans Lourdes de l'Autrichienne Jessica Hausner, et après une apparition dans Inglourious Basterds de Tarantino, elle incarne Isabelle d'Angoulême dans le Robin Hood de Ridley Scott (2010). Désormais connue du grand public, elle prend alors le soin de ne pas aller là où on l'attend. Privilégiant fidèlement l'artistique au financier, elle se lance dans des projets qui lui tiennent à coeur, elle qui possède l'indéniable avantage de pouvoir se fondre à des budgets diamétralement opposés. On la retrouve ainsi aux côtés d'une autre future grande, Anaïs Demoustier pour Belle épine, accompagnant l'ambitieux projet historique de Raoul Ruiz et ses Mystères de Lisbonne ou encore prêtant son visage d'ange au premier moyen-métrage de Louis Garrel, Petit tailleur. Après un nouveau détour chez les Américains pour le tournage de Mission : Impossible - Protocole fantôme, la comédienne s'attarde un instant chez Benoît Jacquot et offre une prestation remarquée aux côtés de Diane Kruger dans Les Adieux à la Reine, ce qui lui vaut une nomination au César de la Meilleure actrice. La même année, elle a la chance de jouer sous la direction de Woody Allen dans la comédie Minuit à Paris. Très attachée au cinéma d'auteur (L'Enfant d'en haut), Léa Seydoux retrouve ensuite Rebecca Zlotowski, trois ans après Belle épine, pour son second film, Grand Central, drame amoureux sur fond de centrale nucléaire. Le métrage est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2013. La jeune femme y présente donc deux films, puisqu'elle partage également l'affiche de La Vie d'Adèle avec Adèle Exarchopoulos. Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est en lice pour la Palme d'Or. Les deux actrices y livrent une performance inoubliable. Largement favori, La Vie d'Adèle est couronné de la Palme, exceptionnellement remise par le président Steven Spielberg à "Adèle, Léa et Abdellatif Kechiche".

Jenna Ortega

Distribution · Connu pour Klara et le Soleil, Elena d'Avalor, Scream VI

Jenna Ortega est une actrice américaine, née le 27 septembre 2002 à Coachella, Californie. Elle débute sa carrière à l'âge de 10 ans en incarnant l'une des quatre jeunes versions de Jane Villanueva dans la série "Jane the Virgin" de 2014 à 2019. Par la suite, elle devient une figure emblématique de Disney Channel grâce à son rôle principal dans la série "Harley, le cadet de mes soucis" (2016-2018) et prête sa voix à la princesse Isabel dans la série animée "Elena d'Avalor" (2016-2020). Après son passage chez Disney, elle obtient un rôle majeur dans la deuxième saison de la série "You" en 2019. Jenna Ortega se tourne ensuite vers le cinéma, où elle enchaîne des rôles dans des films salués par la critique tels que la comédie "Yes Day" (2021) et le drame "The Fallout" (2021). Elle acquiert le statut de "Scream Queen" grâce à ses performances dans les films d'horreur "The Babysitter: Killer Queen" (2020) et "X" (2022). Son rôle de Tara Carpenter dans le film "Scream" (2022), cinquième opus de la célèbre franchise et succès commercial, renforce son image dans le genre de l'horreur. Elle reprend ce rôle dans le sixième film sorti en 2023. En 2022, elle incarne le personnage de Mercredi Addams dans la série fantastique "Mercredi", diffusée sur Netflix. Ce rôle lui vaut sa première nomination aux Golden Globes dans la catégorie de la meilleure actrice dans une série télévisée musicale ou comique.

Tian Xiwei

Distribution · Connu pour Pursuit of Jade, Where the Mask Ends

Tian Xi Wei est une actrice chinoise née à Chongqing, en Chine. Diplômée de l'Académie de théâtre de Shanghai, elle a fait ses débuts dans le monde du spectacle en 2017 avec son rôle dans la série « Waiting for You in a Long Time » diffusée en 2018. Tian s'est fait connaître du grand public grâce à son rôle de Li Wei dans la série à succès New Life Begins (2022). Parmi ses autres œuvres notables, citons Romance on the Farm (2023), Wrong Carriage, Right Groom (2023) et Guardians of the Dafeng (2024), où elle incarne la princesse Lin'an.

Jacques Perrin

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso, Les Choristes

Jacques Perrin est un acteur, réalisateur de documentaires et producteur français, né le 13 juillet 1941 à Paris, où il est mort le 21 avril 2022. Jacques André Perrin Simonet naît sous le nom de Jacques André Simonet le 13 juillet 1941 à Paris 14e, cet «enfant de la balle» est le fils d'Alexandre Simonet, régisseur à la Comédie-Française puis souffleur au TNP de Jean Vilar, et de la comédienne Marie Perrin (dont il adoptera le patronyme comme nom de scène). Jusqu'à l'âge de 11 ans, il est placé en pension. Il obtient son certificat d'études à 14 ans puis occupe plusieurs emplois, comme télétypiste à Air France et commis d'épicerie. Dès l’âge de 15 ans, il paraît à la scène puis entre avec une de ses sœurs, Pierrette, dite Eva Simonet, au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches. À la fin des années 1950, il est mousse sur un chalutier en mer Méditerranée. Si, dès 1958, on l'entrevoit sur une Vespa dans Les Tricheurs de Marcel Carné, il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960), puis enchaîne des rôles variés dans des films de Henri-Georges Clouzot (La Vérité en 1960), Mauro Bolognini (La Corruption en 1963), Costa-Gavras (Compartiment tueurs en 1965). Il joue des rôles de premier plan dans quatre films de Pierre Schoendoerffer: La 317e Section (1965), Le Crabe-Tambour (1977), L'Honneur d'un capitaine (1982), et Là-haut, un roi au-dessus des nuages (2004). Il est aussi le partenaire principal de Catherine Deneuve dans Et Satan conduit de bal de Grisha Dabat et Roger Vadim (1962), comme dans deux films musicaux de Jacques Demy: Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Peau d'Âne (1970). Parallèlement, il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films, devenue par la suite Galatée Films. Il produit des films engagés comme ceux de Costa-Gavras, Z en 1968, État de siège en 1972, et Section spéciale en 1974. Jacques Perrin est également le producteur du premier film de Benoît Lamy, La Fête à Jules (1973), sur la révolte des pensionnaires d'une maison de repos, dans lequel lui et Claude Jade interprètent le jeune couple principal. Tout en continuant à jouer comme dans Cinema Paradiso en 1989, c'est désormais à la production qu'il se consacre: Microcosmos: Le Peuple de l'herbe en 1995 qui lui vaut le César du meilleur producteur en 1997, Himalaya: L'Enfance d'un chef en 1999, Le Peuple migrateur en 2001, où il participe également à la réalisation. Il prête sa voix à de nombreux films et documentaires dont Diana, princesse du peuple. En mars 2022 sort Goliath, film dans lequel il joue Vanec, un scientifique à la retraite. C'est sa dernière apparition à l'écran. Jacques Perrin meurt le 21 avril 2022 à Paris 17e, à l'âge de 80 ans. Les circonstances de son décès ne sont pas connues. ... Source: Article "Jacques Perrin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cameron Diaz

Distribution · Connu pour Charlie et ses drôles de dames, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (née le 30 août 1972) est une ancienne actrice, auteur, productrice et mannequin américaine. Elle est souvent apparue dans des comédies tout au long de sa carrière, tout en gagnant une reconnaissance critique dans les films dramatiques. Ses distinctions incluent quatre nominations aux Golden Globe Awards, trois nominations aux Screen Actors Guild Awards et un New York Film Critics Award. En 2013, elle a été nommée l'actrice la mieux payée de plus de 40 ans à Hollywood. En 2018, les recettes au box-office américaines des films de Diaz totalisent plus de 3 milliards de dollars américains, avec des recettes mondiales dépassant les 7 milliards de dollars américains, ce qui en fait la cinquième actrice au box-office domestique américaine la plus rentable. Né à San Diego, en Californie, Diaz a grandi à Long Beach. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a signé un contrat de mannequin avec Elite Model Management. Elle fait ses débuts au cinéma à 21 ans face à Jim Carrey dans la comédie The Mask (1994). Elle a ensuite été choisie dans un rôle de soutien dans My Best Friend's Wedding (1997) avant d'apparaître comme la titulaire Mary dans la comédie à succès des frères Farrelly Il y a quelque chose à propos de Mary (1998), ce qui lui a valu une renommée accrue et une nomination aux Golden Globes de la meilleure actrice. dans une comédie ou une comédie musicale. Ses deux projets suivants - le drame sportif Any Given Sunday, et le fantasme surréaliste de Spike Jonze Being John Malkovich (tous deux en 1999) - ont fait perdre à Diaz une réputation d'actrice dramatique, cette dernière lui valant une deuxième nomination aux Golden Globes. Diaz a remporté une troisième nomination aux Golden Globes pour son rôle de soutien dans Vanilla Sky (2001) et est apparue dans de nombreux films de haut niveau au début des années 2000, dont Charlie's Angels (2000) et sa suite Charlie's Angels: Full Throttle (2003), comme ainsi que d'exprimer le personnage de la princesse Fiona dans la série Shrek (2001–2010). En 2003, elle a été choisie pour l'épopée Gangs of New York de Martin Scorsese, pour laquelle elle a remporté sa quatrième nomination aux Golden Globe. Ses films suivants incluent les comédies dramatiques In Her Shoes (2005) et The Holiday (2006), et le thriller psychologique The Box (2009). Diaz est apparu dans un second rôle dans The Green Hornet en 2011, suivi de rôles principaux dans les comédies Bad Teacher (2011) et The Other Woman (2014). Le dernier rôle d'acteur de Diaz était l'adaptation cinématographique d'Annie par Will Gluck en 2014. Diaz a également écrit deux livres sur la santé: The Body Book (2013), un best-seller du New York Times, et The Longevity Book (2016). Description ci-dessus de l'article de Wikipedia Cameron Diaz, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.