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La Petite maison dans la prairie

1974

La Petite Maison dans la prairie suit la famille Ingalls, au XIXe siècle, venue s'installer dans le Minnesota à Plum Creek non loin d'un village nommé Walnut Grove. Elle retrace la vie de Laura Ingalls, l'héroïne, depuis son arrivée dans le village jusqu'à sa vie de mère de famille et d'institutrice de Walnut Grove. Charles, Caroline et leurs trois filles, Mary, Laura et Carrie quittent le Kansas pour s'établir à Walnut Grove, au Minnesota, à la fin du XIXe siècle. La série dépeint leur vie quotidienne de pionniers, les joies, les peines, et les défis de la vie rurale, mettant en lumière des thèmes universels comme l'amour familial, l'amitié, la foi et la persévérance.

Jonathan Gilbert

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Le rôle le plus célèbre de Jonathan Gilbert est celui de Willie Oleson dans la série TV de NBC La Petite Maison dans la prairie, de 1974 à 1983. Dans cette série, il est le frère de Nellie Oleson, interprétée par Alison Arngrim, mais dans la vie il est le frère adoptif de Melissa Gilbert, qui avait le rôle de Laura Ingalls Wilder dans la série et le demi-frère de Sara Gilbert. Il est également l'un des six acteurs de La Petite Maison à apparaître dans la série complète (de la saison 1 aux suites de films de TV). Les 5 autres sont Michael Landon, Melissa Gilbert, Richard Bull, Kevin Hagen et Dabbs Greer.

Hersha Parady

Hersha Parady est une actrice américaine. Elle a commencé sa carrière à la télévision dans Mannix. Mais c'est en 1976 qu'elle obtient le rôle d'Alice Garvey dans La Petite Maison dans la prairie, qu'elle joua jusqu'en 1980. Hersha Parady est surtout actrice de théâtre. Elle a été mariée au producteur John Peverall dont elle a eu un enfant.

Katherine MacGregor

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Katherine MacGregor est une actrice américaine surtout connue mondialement pour son rôle de Harriet Oleson, dans La Petite Maison dans la prairie. Elle est également une comédienne de théâtre, se produisant à Broadway et dans des théâtres de New York et de sa région. Elle est de religion chrétienne catholique puis s'est tournée vers l'hindouisme.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Black Rabbit, Ozark, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Matthew Labyorteaux

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Matthew Laborteaux (de son vrai nom Matthew Charles Labyorteaux) (également crédité sous le nom de Matthew Charles en tant que doubleur) est un acteur et doubleur américain. Il est principalement connu pour son rôle d'Albert Ingalls dans la série télévisée La Petite Maison dans la prairie.

Leslie Landon

Leslie Landon Matthews est une actrice américaine, fille de Michael Landon, elle tient plusieurs rôles dans la série télévisée La Petite Maison dans la prairie dont celui de l'institutrice Etta Plum, qui la rendit célèbre. Aujourd'hui, Leslie Matthews exerce les métiers de psychologue et d'auteur, et est mariée depuis 1990 à Brian Matthews avec qui elle a 4 enfants : Rachel (née en 1993), Justin (né en 1995), Catherine (née en 2000) et Joe (né en 2002).

Ruth Foster

Distribution · Connu pour La Petite maison dans la prairie

Ruth Foster est une actrice, monteuse et productrice américaine, connue surtout pour son rôle de Melinda Foster, la postière, dans la série La Petite Maison dans la prairie. Ruth Foster est montée sur scène à l'âge de 12 ans après avoir remporté un concours de danse. Elle s'est produite dans des troupes de danse et dans le Latin Quarter Show. Elle a épousé le comédien Bobby Pinkus (alias Peter J. Accardy) en 1939. Elle a débuté à la télévision dans les années 1950 et a tourné dans 64 épisodes de La Petite Maison dans la Prairie dans les années 1970-80. Elle a été danseuse professionnelle dans le Palm Springs and Branson Follies jusqu'à l'âge de 85 ans. Elle a eu un fils, un petit-fils et deux arrière-petits-fils.

Dirk Blocker

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine

Dirk Blocker est un acteur de séries américaines né le 31 juillet 1957 à Los Angeles. Il est le fils de l'acteur Dan Blocker (1928-1972). Il a fréquenté dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. C'est toutefois au théâtre qu'il a fait ses débuts, dans son école de Santa Monica où il a décroché des premiers rôles. Après quelques apparitions dans diverses séries dont La Petite Maison dans la prairie (1975) et une participation aux téléfilms Jim Bridger et Kit Carson (1976), il fut choisi pour interpréter le lieutement Jerry Bragg dans Les Têtes brûlées, un rôle qui semble parfaitement convenir à son tempérament. Sitôt la série annulée, il participa à quelques productions télévisées, telles que CHiPs, M*A*S*H et Salvage. Dans l'épisode Confederate Gold de cette dernière, il interprétait un personnage appelé Billy Wakefield. Il a ensuite abordé le cinéma à travers de nombreux petits rôles. C'est ainsi qu'on a pu l'apercevoir brièvement dans Police frontière (1981) et Poltergeist (1982). C'est en 1983 qu'il a retrouvé un rôle régulier à la télévision, dans la série Ryan's Four, diffusée sur la chaîne ABC et produite par Henry Winkler. Il y tint le rôle du docteur Norman Rostov, un jeune interne souffrant d'un complexe d'infériorité, travaillant avec trois autres collègues sous la direction d'un médecin expérimenté interprété par Tom Skerritt. Dirk Blocker n'en poursuivit pas moins sa carrière cinématographique avec des participations de moindre importance dans des films aussi célèbres que Starman (1984), où il était officier de police, Wanda's Café (1986), Prince des ténèbres (1987), Bienvenue au paradis (Made in Heaven) (1987) et Pink Cadillac (1989) avec Clint Eastwood, où il incarnait une nouvelle fois un policier. On le vit aussi dans la mini-série A Year in the Life en 1986 et dans l'épisode La Femme de Jade de Rick Hunter. Dans cet épisode, il interprétait un ancien combattant de la guerre du Viêt Nam, venant chercher l'aide de son ancien compagnon d'armes, l'inspecteur Hunter, afin de retrouver la trace de sa femme, enlevée par un groupe de trafiquants de drogue. Suivront des épisodes de Tribunal de nuit, MacGyver (épisode Frère de sang, où il incarnait un ami d'enfance de MacGyver), 21 Jump Street, Matlock et Code Quantum (épisode L'Ombre du passé, où il interprêtait le rôle d'un membre du Ku Klux Klan). Outre de nouveaux petits rôles dans les films Short Cuts - Les Américains (1992) et Equinox (1992), il participa aux deux téléfilms basés sur la série Bonanza. Sa carrière semble s'être accélérée ces dernières années, l'acteur multipliant des apparitions dans des séries à succès telles Arabesque (épisode Le Rendez-vous meurtrier, où il incarnait le shérif Jim Monday), Walker, Texas Ranger, Brentwood (il incarnait un personnage appelé Chuck Furness dans plusieurs épisodes), Beverly Hills 90210 où il interpréta un barman, Gun, X-Files (épisode Le Roi de la pluie, où il tenait le rôle du maire d'un petit village subissant des intempéries inexpliquées) et The Practice (épisode Instinct de survie, où il interprétait un témoin). Depuis 2013, il fait partie des acteurs principaux de la série Brooklyn Nine-Nine où il incarne le détective Michael Hitchcock.

David Rose

Composer · Connu pour Bonanza, La Petite maison dans la prairie, Les Routes du paradis

David Rose est un compositeur et acteur britannico-américain né le 15 juin 1910 à Londres (Royaume-Uni), mort le 23 août 1990 à Burbank (Californie). David Rose est né en 1910 à Londres. Il étudie au Conservatoire de Chicago. Le 27 juillet 1941, il épouse l'actrice Judy Garland (1922-1969), dont il divorcera en 1944. C'est lui qui fait l'accompagnement musical de son hit For me and My Gal, en duo avec Gene Kelly. Pendant 20 ans, il est le chef d'orchestre du populaire show télévisé de red Skelton. En 1962, sa chanson humoristique The Stripper devient un très gros succès. Au cinéma, il signe notamment la musique de Opération "Jupons" avec Cary Grant et Hombre avec Paul Newman. Ses compositions lui ont rapporté plusieurs Grammy Awards, 4 Emmy Award, dont 2 pour La Petite Maison Dans La Prairie, et 2 nominations aux Oscars. Il a deux filles, Mélanie et Angela. Il meurt en 1990, à l'âge de 80 ans. Source: Article "David Rose" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matt Clark

Distribution · Connu pour Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Né le 25 novembre 1936 à Washington D.C., Matt Clark grandit en Géorgie, fils d'un charpentier et d'une enseignante. Après deux ans dans l'armée, il étudie à l'Université George Washington avant d'abandonner pour enchaîner les petits métiers. C'est en rejoignant une troupe de théâtre amateur puis la compagnie Living Theatre de New York qu'il trouve sa voie, travaillant à Broadway et dans le théâtre communautaire à la fin des années 1950. Sa silhouette longiligne et son regard sombre en font une figure idéale du western. Dès la fin des années 1960, il enchaîne les seconds rôles dans des films de référence : Dans la chaleur de la nuit (1967), Jeremiah Johnson (1972), Pat Garrett et Billy le Kid (1973), Josey Wales hors-la-loi (1976) aux côtés de Clint Eastwood. Il tourne également avec John Wayne, Sam Peckinpah ou John Huston, s'imposant comme un visage familier du genre. À la télévision, il est notamment présent dans La Petite Maison dans la prairie. Au cinéma, il reste mémorable dans le rôle du barman de Retour vers le futur 3 (1990). Il signe également la réalisation de Da (1988) avec Martin Sheen. Matt Clark est décédé le 15 mars 2026 à Austin, au Texas. Il avait 89 ans.

Luana Anders

Luana Margo Anderson — née le 12 mai 1938 à New York (État de New York), morte le 21 juillet 1996 à Los Angeles, quartier de Mar Vista (Californie) — est une actrice et Scénariste américaine, connue sous le nom de scène de Luana Anders. Au cinéma, Luana Anders contribue à quarante-et-un films américains (ou en coproduction), le premier sorti en 1957. Suivent notamment La Chambre des tortures de Roger Corman (1961, avec Vincent Price et John Kerr), Dementia 13 de Francis Ford Coppola (1963, avec William Campbell et Patrick Magee), Easy Rider de Dennis Hopper (1969, avec le réalisateur et Peter Fonda), Missouri Breaks d'Arthur Penn (1976, avec Marlon Brando et Jack Nicholson), ou encore Doppelganger d'Avi Nesher (1993, avec Drew Barrymore et George Newbern). Son dernier film est Cannes Man de Richard Martini (en) (avec Francesco Quinn et Seymour Cassel), sorti en 1996, année de sa mort prématurée (à 58 ans), d'un cancer du sein. Pour la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1955, dont Rawhide (un épisode, 1961), Au-delà du réel (un épisode, 1964), La Petite Maison dans la prairie (un épisode, 1977) et Santa Barbara (sa dernière série, 1991-1992). Elle collabore également à cinq téléfilms diffusés entre 1972 et 1992, dont Confusion tragique de Waris Hussein (1991, avec Bonnie Bedelia et Brian Kerwin).

Là-haut

2009

A 78 ans, Carl n'envisage plus qu'une chose : finir tranquillement sa vie dans la petite maison où il a passé toute une existence paisible auprès de son épouse Ellie. Veuf désormais, il reste, en effet, attaché à son passé en refusant les propositions mirobolantes d'un promoteur pour racheter son bien. Quand des circonstances exceptionnelles le contraignent d'intégrer une maison de retraite, il prend une ultime fois les choses en mains et, transformant sa demeure en dirigeable, s'envole pour l'aventure, vers la partie du monde où sa femme et lui s'étaient promis un jour de s'installer. Il ne se doute pas alors qu'il a emporté avec lui un jeune passager clandestin, Russell et que le voyage sera loin d'être de tout repos...

Alexandre Trauner

Production Design · Connu pour Témoin à charge

Alexandre Trauner (en hongrois : Trauner Sándor), né le 3 août 1906 à Budapest en Autriche-Hongrie et mort le 5 décembre 1993 à Omonville-la-Petite, dans la Manche, est un décorateur de cinéma franco-hongrois. Après des études de peinture à l'École des beaux-arts de Budapest, il émigre en 1929 à Paris, où il devient l'assistant du décorateur Lazare Meerson (À nous la liberté de René Clair en 1932, la Kermesse héroïque de Jacques Feyder en 1935). Devenu chef décorateur en 1937, il a collaboré durant une longue carrière internationale avec certains des plus grands réalisateurs de son temps. On lui doit entre autres les décors de la plupart des films de Marcel Carné (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Hôtel du Nord, Le jour se lève, Les Enfants du paradis), mais également ceux du Don Giovanni de Joseph Losey, de L'Homme qui voulut être roi de John Huston, de La Garçonnière ainsi que de La Vie privée de Sherlock Holmes de Billy Wilder ou de Subway de Luc Besson. Pour Les Routes du sud de Losey, c'est sa maison dans la Hague qui servit de décor. Il reçut l'Oscar du meilleur décor 1960 (catégorie noir et blanc) pour La Garçonnière de Wilder. Alexandre Trauner est enterré dans le petit cimetière d'Omonville-la-Petite (Manche), aux côtés de son ami Jacques Prévert. Son épouse est décédée en 2011. Source: Article "Alexandre Trauner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Christian Lacroix

Christian Lacroix, né le 16 mai 1951 à Arles, est un grand couturier français. Il est également costumier, designer, et illustrateur. Après une licence en histoire de l'art à la faculté de Montpellier, il poursuit ses études à Paris à l'École du Louvre afin de devenir conservateur de musée. Il débute par un premier bref emploi chez Hermès qu'il trouve grâce à Jean-Jacques Picart, agent de conseil français en marketing dans les domaines du luxe, avec qui il s'associera plus tard. Par la suite, il devient directeur artistique dans la maison Jean Patou durant six ans. Alors que la mode est en plein bouleversement dans les années 1980, avec l'apparition de nombreux jeunes créateurs qui la révolutionnent, Christian Lacroix ouvre la maison de couture qui porte son nom en 1987, aidé de Bernard Arnault. Il présente alors sa première collection de haute couture. Dès le début, le «couturier de la couleur» impose son style, fruit de mélanges d'inspirations diverses et de traditions ancestrales; les broderies, ornements et parures sont ses meilleurs atouts. Le succès est immédiat. Dans les années suivantes, chaque défilé, qu'il soit en prêt-à-porter ou en haute couture, est différent, mais le plus souvent inspiré par le Sud et l'histoire de la mode. À partir de 1992, le style devient plus épuré pour radicalement changer en l'an 2000, devenant plus sombre. Au milieu des années 1990, Christian Lacroix se diversifie: linge de maison, arts de la table… Cette diversification sera plus nette encore une décennie plus tard. En parallèle, Christian Lacroix est nommé directeur artistique de Pucci. Mais début 2005, les ventes ne sont plus au rendez-vous; Bernard Arnault décide de céder la maison au groupe américain Falic. Ce sera alors la fin de la très stricte appellation de «haute couture». Les créations de Christian Lacroix bénéficient de nombreuses rétrospectives dans les musées. De son côté, Christian Lacroix s'oriente notamment vers la décoration d'hôtels ou de moyens de transports. Le couturier quitte finalement sa maison en 2009 et poursuit son entreprise de design, XCLX. Sacha Walckhoff son «bras droit» de 1992 à 2009, est aujourd’hui le directeur de la création au sein de la Maison Christian Lacroix. Le 16 mai 1951 naît Christian Lacroix dans le quartier Trinquetaille d'Arles, en Provence, dans une famille de la petite bourgeoisie qui possède un goût très vif pour l'élégance vestimentaire et la mode. Son père, protestant cévenol, est ingénieur dans une société familiale de constructions mécaniques et consacre ses loisirs à la tauromachie et au dessin, pour lequel, comme son fils, il a une passion. Sa mère est issue d'une modeste famille d'épiciers. Enfant, Christian Lacroix rêve de voyages: Barcelone, Venise, Londres, etc. Il découvre dans le grenier de ses grands parents maternels des volumes reliés de La Mode illustrée du XIXe siècle et au Musée d'Arles, la scène de L'Atelier de couturières peint par Antoine Raspal vers 1785. En 1969, passionné d'art, il entreprend des études d'histoire de l'art à la faculté des lettres de Montpellier. Il participe à des groupes informels d'esthètes originaux et découvre le couturier Jean Bouquin de Saint-Tropez. ... Source: Article "Christian Lacroix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patti D'Arbanville

Patti D'Arbanville (née Patricia d'Arbanville) est une actrice américaine née le 25 mai 1951 à New York. Patti d'Arbanville commence sa carrière à 17 ans, sous la direction de Paul Morrissey et d'Andy Warhol dans le film Flesh. De 1968 à 1970, elle est la petite amie du chanteur Cat Stevens, et lui inspire Lady d'Arbanville et Wild World1. Francophone et mariée avec l'acteur français Roger Miremont à cette époque, elle fait quelques films en France, comme La Maison de Gérard Brach avec Michel Simon et Paul Préboist, ou Sois belle et tais-toi de Delphine Seyrig. Elle joue dans des comédies à succès, Quoi, vous ne voulez pas ? (1979, titre original : The Main Event)2 où elle apparait aux côtés de Barbra Streisand, Ryan O'Neal, Kristine DeBell, et Vous brillez donc oui! (1981), aux côtés de Chevy Chase. Dans les années 1980, elle participe à de nombreuses séries TV, Drôles de dames, Arabesque, Deux flics à Miami. Au cinéma, elle joue dans le film dramatique Fresh Horses (1988), et aux côtés de Robert De Niro et Wesley Snipes dans le thriller The Fan (1996). De 1994 à 1997, elle tient le rôle du lieutenant Virginia Cooper dans la série New York Undercover, mais le casting de la série ayant été profondément modifié pour la quatrième et dernière saison, son rôle n'a pas été reconduit. De 1998 à 2000, Patti d'Arbanville a joué dans plusieurs épisodes de la série télévisée Guiding Light. Elle a été nommée en 2000 pour son rôle dans le « soap opera » Digest Award. De 1999 à 2005, on l'a également vue dans la série New York 911, où elle incarne la mère de « Bosco ». Elle a été mariée trois fois : la première avec l'acteur français Roger Miremont, de 1975 à 1980, la seconde avec Steve Curry et la troisième, de 1993 à 2000, avec Terry Quinn de qui elle a eu trois enfants. Avec l'acteur Don Johnson, elle a également eu un fils Jesse Wayne Johnson, né le 7 décembre 1982 dans le Colorado, également devenu acteur. En 1970, Patti d'Arbanville entretient une liaison avec le chanteur Cat Stevens. C'est pour elle que ce dernier écrit la célèbre chanson My Lady D'Arbanville. À la suite de leur rupture, il écrira également l'année suivante un autre de ses grands succès, Wild World.

Elizabeth Tulloch

Distribution · Connu pour Superman & Lois, Grimm

Elizabeth Tulloch, connue sous le surnom de Bitsie Tulloch est une actrice américaine, née le 19 janvier 1981 à San Diego (Californie). Elle se fait connaître par le rôle de Juliette Silverton dans la série Grimm (2011-2017). Puis, elle vient à confirmer cette percée télévisuelle par le rôle de Lois Lane dans l'Arrowverse. Durant sa jeunesse, elle déménage à de nombreuses reprises du fait du travail de son père, travaillant dans une banque latino-américaine. Elle a notamment vécue en Espagne, Uruguay et enArgentine. Elle revient aux États-Unis où elle va au lycée et sort diplômée de l'université Harvard1. Dès le début de sa carrière d'actrice, elle utilise le surnom de Bitsie pour rendre hommage à son grand-père qui combattu lors de la Seconde Guerre mondiale. Son premier rôle en tant qu'actrice était celui de la petite amie de R2-D2 dans R2-D2: Beneath the Dome, un faux documentaire produit par George Lucas racontant l'histoire de la vie du robot de la franchise Star Wars. Elle fait des apparitions dans divers séries comme À la Maison-Blanche ou Cold Case. Elle obtient un vrai rôle, dans la série Lonelygirl15 interprétant le personnage d'Alex, avec l'actrice Jessica Lee Rose jouant le personnage de Bree. Elle interprète quelques rôles dans des films à petits budgets tout en continuant sa carrière à la télévision, apparaissant dans l'épisode Le Divin Enfant de Dr House ou encore la série Moonlight. En 2011, elle joue dans The Artist et coproduit, avec Marguerite Moreau, le film Caroline et Jackie qui est présenté en avril 2012 au Festival du film de Tribeca. La même année, elle rejoint le casting de la série Grimm dans lequel elle incarne l'un des personnages principaux, Juliette Silverton. La série est rapidement renouvelée grâce à l'audience moyenne de la première saison qui s'élève à 5 millions de téléspectateurs. En 2016, la série a été renouvelée pour une sixième et dernière saison de treize épisodes. En 2018, elle rejoint l'Arrowverse pour interpréter le personnage de Lois Lane dans le crossover Elseworlds dans les séries Flash, Arrow et Supergirl. En 2019, elle reprend son rôle de Lois Lane pour le crossover très attendu Crisis on Infinite Earths qui réunit les séries Arrow, Flash, Supergirl ainsi que Legends of Tomorrow et Batwoman. En octobre de cette année, la CW développe un projet de pilote autour de Superman & Lois. En début d'année 2020, la série Superman & Lois est officiellement commandée par The CW Television Network. L'actrice y reprendra son rôle avec Tyler Hoechlin, le Superman de l'Arrowverse. Énième incarnation du super-héros à l'écran, celle-ci se veut différente en abordant directement la parentalité du couple phare. En décembre 2014, Bitsie et David Giuntoli ont révélé qu'ils étaient en couple, tout comme leurs personnages de la série Grimm, Nick et Juliette. Ils se sont fiancés en avril 2016. En juin 2017, ils se marient au Montana. En octobre 2018, Bitsie Tulloch confirme sur Instagram que David et elle attendent leur premier enfant, une fille. Le 14 février 2019, Bitsie Tulloch annonce la naissance de leur fille, Vivian. Source: Article "Bitsie Tulloch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Salles

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

David Salles, né le 28 avril 1970 à Maisons-Alfort, est un acteur français. D'abord comédien de théâtre et élève particulier du comédien Daniel Emilfork (La cité des enfants perdus), David Salles apparaît pour la première fois au cinéma dans le long métrage du dessinateur Pascal Rabaté: Les Petits Ruisseaux, aux côtés de Daniel Prévost. Nicolas Boukrief sera également un des premiers à lui faire confiance dans Gardiens de l'ordre. En 2011, le grand public fait sa connaissance dans le film Case départ de Fabrice Éboué et Thomas N'Gijol où il incarne le personnage de «Monsieur Henri». Puis, la même année, dans la série Bref sur Canal+, on le découvre dans le rôle du psy aux côtés de Kyan Khojandi. En 2013, Mabrouk El Mechri lui confie le rôle du redoutable Paul le boucher, dans la série Maison close sur Canal+ (saison 2) qui se voit décerner le prix de la meilleure série française au Festival de la télévision de Monte-Carlo. Avec le film Hors les murs de David Lambert, David monte pour la première fois les marches du 65e Festival de Cannes puis il est nommé pour le prix du meilleur second rôle dans un long métrage lors du festival Jean Carmet. Il contribue au succès des collectifs Golden Moustache et Studio Bagel sur Youtube, durant les cinq premières années de leurs créations et obtient du succès avec des vidéos comme L'école de la pornographie, L'héritage, Le bureau des rêves, Le prof d'art, Clash d'Astéroïde, Papa Bad Buz, vidéos qui cumulent à ce jour plus de 50 millions de vues. Puis, il apparaît dans des séries remarquées telles que: Maison Close, Templeton, Dead Landes ou encore 3615 MONIQUE. En 2014, il passe, pour la première fois, de l'autre côté de la caméra en tant que directeur artistique de la série La Petite Histoire de France produite par Jamel Debbouze, et dont il devient ensuite réalisateur. Là, il fait la rencontre d’Alban Ivanov qui lui proposera de mettre en scène son premier spectacle: «Élément Perturbateur», puis le suivant: «Vedette 2.0» (Plus grosse Vente de billets pour un spectacle en France en 2024) Au cinéma, le visage de David devient familier du public, enchaînant des rôles dans les plus gros succès du box-office: Case départ, Babysitting, Guy, La Folle Histoire de Max et Léon, Challenger... Source: Article "David Salles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

François Levantal

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

François Levantal est un acteur français, né le 14 octobre 1960 à Paris (France). Le père de François Levantal était avocat. Sa famille avait une maison de campagne à Brunoy dans l'Essonne, commune à laquelle il était très attaché. Levantal a fréquenté 16 écoles différentes et n'a pas eu le diplôme du baccalauréat. Il a toujours eu une passion pour la musique et passe énormément de temps à chanter ou jouer de la guitare. En 1978, il suit la formation du Cours Simon et a comme amis Mathieu Kassovitz et Vincent Cassel. En 1980, il intègre la troupe de Jean-Louis Barrault au théâtre du Rond-Point. Il fait ses premiers pas au cinéma dans les années 1980 avec quelques petits rôles. En 1986, il joue dans le film Conseil de famille de Costa-Gavras. Le premier rôle pour lequel le public le reconnaît et qui lui a servi de tremplin est celui d'Astérix dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995. Plusieurs articles ont été écrits sur ce petit rôle marquant, dont un en 2015 intitulé «20 ans après La Haine, François Levantal se souvient». Dès lors, Levantal va enchaîner les seconds rôles marquants. Il est demandé par la nouvelle génération de cinéastes des années 1990: Jan Kounen (Dobermann), Jacques Audiard (Un héros très discret), Olivier Marchal (Gangsters)... En 2000, il retrouve Kassovitz pour Les Rivières pourpres. Puis il tourne pour Zabou Breitman (Se souvenir des belles choses) et Jean-Pierre Jeunet (Un long dimanche de fiançailles). Il n'hésite pas à varier les genres, passant du drame au film policier, sans oublier la comédie (L'Amour aux trousses avec Jean Dujardin, L'Entente cordiale avec Christian Clavier, Camping ou les films de Franck Gastambide). Pendant la saison 2003, il a joué un des avocats du cabinet Zelder dans la série télévisée Avocats et Associés. En 2006, dans le téléfilm L'Affaire Pierre Chanal, il incarne l'adjudant Pierre Chanal, suspect des meurtres des disparus de Mourmelon. Toujours en 2006, il met en scène le one-man-show de Nicolas Koretzky. En 2009, Alexandre Astier lui confie le rôle du bras droit d'un sénateur romain qui apparaît régulièrement dans la sixième saison de la série Kaamelott. À partir de 2015, il interprète l'un des rôles principaux de la série La Petite Histoire de France, produite par Jamel Debbouze. En 2014, il s'illustre au théâtre des Nouveautés, avec Élie Semoun et Laurent Gamelon, dans l'adaptation théâtrale du film Le Placard, écrite et mise en scène par Francis Veber. François Levantal est père d'une fille, Gina Levantal, née en 1999. En 2022, il joue dans Big Bug, de Jean-Pierre Jeunet, un personnage de cyborg. Source: Article "François Levantal" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Rutherford

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Roger Corman

Roger Corman, né le 5 avril 1926 à Détroit (Michigan), est un cinéaste américain. On lui doit plus d'une cinquantaine de films au titre de réalisateur, et 400 au titre de producteur, souvent des films à petit budget. Formidable dénicheur de talents, il a lancé bon nombre de réalisateurs aujourd'hui reconnus comme Martin Scorsese, Ron Howard, Francis Ford Coppola, Joe Dante, James Cameron, le critique Peter Bogdanovich ou encore Jonathan Demme. Il a également fait de Vincent Price son acteur fétiche. Les films de Roger Corman font de Vincent Price un monument du cinéma d'épouvante. Il lança également Jack Nicholson en lui offrant ses premiers grands rôles au cinéma et en lui apprenant les ficelles du métier. Il diffusa par ailleurs aux États-Unis des films de réalisateurs étrangers comme Truffaut, Fellini et Bergman. Ses réalisations sont majoritairement à classer dans la série B. Roger Corman avait un principe simple: un budget très faible, un salaire de misère, un sujet avec de l'action et une assez grande liberté pourvu que le budget ne soit pas dépassé. Finalement, les films étaient plus ou moins bâclés (fautes de raccords, micros dans le champ...), réalisés en moins de cinq jours, voire deux. Néanmoins, on trouve quelques réelles réussites, comme La Petite Boutique des horreurs, une comédie horrifique avec une plante carnivore parlante. Il s'est essayé à de nombreux genres, tel le film de gangster (Mitraillette Kelly, avec Charles Bronson en tueur plus vrai que nature), l'un de ses films les plus réussis, avec The Intruder. Roger Corman rachète les droits du film soviétique La Planète des tempêtes réalisé par Pavel Klouchantsev, sorti en 1962, dont les séquences sont utilisées dans Voyage sur la planète préhistorique (1965) et pour le tournage du Voyage to the Planet of Prehistoric Women en 1968. C'est le passionnant cycle Edgar Poe, dans une veine fantastique, qui a donné à Corman ses lettres de noblesse, et contribua à sa réputation en Europe. Pour la circonstance, il s'entoure d'une équipe de fidèles: l'écrivain Richard Matheson, ainsi que Charles Beaumont et Charles Griffith sont aux scénarios. Floyd Crosby, ancien opérateur de Friedrich Murnau, est de la partie. Pour les acteurs, Vincent Price qui est la star de ce cycle, Peter Lorre, Leo Gordon, Boris Karloff et Basil Rathbone sont sollicités. Les histoires se déroulent dans de superbes décors de studio très colorés: manoirs hantés, paysages fantastiques, marécages envahis de brouillard, etc. La mise en scène est plus soignée que d'habitude, et Roger Corman, qui a œuvré pour un certain cinéma psychédélique (The Trip), affectionne les effets oniriques. La Chute de la maison Usher inaugure le cycle, Le Masque de la mort rouge, L'Empire de la terreur, La Chambre des tortures rendent parfaitement l'atmosphère de Poe. Le Corbeau transforme le poème original en une comédie burlesque, avec Price, Karloff, Lorre et le jeune Jack Nicholson, et s'achève par un duel de sorcellerie. Inspiré par Lovecraft, La Malédiction d'Arkham, avec un poème de Poe en ouverture et final, est une réussite. Ces films possèdent une certaine analogie avec les productions Hammer (Terence Fisher), mais avec un goût prononcé pour le théâtral et une mise en scène presque expressionniste. ... Source: Article "Roger Corman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Les Griffes de la nuit 2 : La Revanche de Freddy

1985

La famille Walsh emmenage dans une maison restée abandonnée depuis quelques temps à Elm Street. Les adolescents de la rue recommencent à faire d'effrayants cauchemars dans lequel Freddy Krueger tue des enfants, des cauchemars qui malheureusement trouvent leurs repercussions dans la réalité.Ron est l'un de ses adolescents possédés dans ses rêves par Freddy. Sa petite amie est la seule à pouvoir l'aider, et empêcher l'ignoble serial killer d'utiliser les cauchemars de Ron afin de commetre d'autres crimes...

Coraline

2009

À peine est-elle installée dans sa nouvelle maison que la petite Coraline se retrouve livrée à elle-même par ses parents plongés dans le travail. Wybie, son jeune voisin avenant, voudrait bien l'aider à tromper son ennui. Mais Coraline préfère broyer du noir. Partie explorée par dépit son nouveau chez soi, elle découvre une porte secrète débouchant sur un mur de brique. La nuit venue, elle retourne y jeter un coup d'oeil et trouve cette fois un passage qui la conduit dans une réalité parallèle où d'autres parents, plus attentionnés ceux-là, l'accueillent et l'invitent à rester. Coraline, tentée, ignore toutefois que derrière cette façade de bonheur idyllique se cache un terrible danger.

Sophie Marceau

Distribution · Connu pour Cœur vaillant

Sophie Maupu, dite Sophie Marceau, est une actrice, réalisatrice et autrice française, née le 17 novembre 1966 dans le 15e arrondissement de Paris. Révélée à l'âge de 13 ans par son rôle dans le film La Boum de Claude Pinoteau, confirmée dans La Boum 2, qui lui vaut d'être la première lauréate du César du meilleur espoir féminin, elle est depuis lors une vedette du cinéma français. Sophie Danièle Sylvie Maupu, née le 17 novembre 1966 à Paris 15e (Seine), est la cadette des enfants de Benoît Maupu, chauffeur routier, et de Simone née Morisset (1938-2016), employée dans un grand magasin parisien puis dans une brasserie. Son frère Sylvain, de trois ans son aîné, est très proche d'elle. Sophie Maupu passe sa petite enfance à Chelles dans une maison avec ses parents, son frère et son cousin, puis déménage dans un appartement au 162, rue Gabriel-Péri à Gentilly, en proche banlieue parisienne. Ses parents divorcent lorsqu'elle est âgée de 9 ans; ils se remarieront ultérieurement. Elle suit des études secondaires, notamment au lycée Élisa-Lemonnier dans le 12e arrondissement de Paris jusqu'en 1981-1982. Elle est petite-cousine de François Maupu, évêque de Verdun de 2000 à 2014. Pour gagner un peu d'argent, Sophie Maupu s'inscrit dans une agence de publicité pour enfants et adolescents où elle est repérée. Après une audition passée par hasard, elle obtient en 1980, à l'âge de 13 ans, le premier rôle du film culte de Claude Pinoteau, La Boum, qui semble traverser les frontières et les générations. Le personnage de Vic, adolescente romantique et rebelle, lui apporte une célébrité immédiate. Elle reprend d'ailleurs le même rôle dans le second volet de la série, La Boum 2, en 1982, qui lui vaut le César du meilleur espoir féminin en 1983. Claude Pinoteau lui offre en 1988 le rôle de Valentine dans L'Étudiante, comédie romantique qui obtient elle aussi un franc succès. Pendant le tournage de La Boum, Claude Pinoteau lui suggère de prendre un pseudonyme et lui propose de choisir dans une liste de noms d'avenues de Paris. Son choix se porte sur Marceau afin de conserver l'initiale de son nom de famille. À l'âge de 16 ans, elle rachète son contrat d'exclusivité à Gaumont pour un million de francs de l'époque qu'elle emprunte. Elle est désormais libre de choisir ses films. Elle tourne en 1983 dans Fort Saganne, film initiatique avec Gérard Depardieu, puis dans Joyeuses Pâques, avec Jean-Paul Belmondo comme partenaire. Après le film réalisé par Georges Lautner, elle est choisie en 1984 pour le rôle principal dans Harem, un film réalisé par Arthur Joffé en 1985, où elle donne la réplique à Ben Kingsley. À l'époque, elle doit incarner le rôle de Diane dans le film intitulé La Favorite, un projet qui, s'il avait abouti, aurait marqué un tournant décisif dans sa carrière cinématographique. Toutefois, pour des raisons diverses et inconnues, le film ne se concrétisa pas avec Sophie Marceau et se voit finalement tourné avec Nastassja Kinski. ... Source: Article "Sophie Marceau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.