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La Nuit des morts-vivants

1968

Chaque année, Barbara et Johnny vont fleurir la tombe de leur père. La route est longue, les environs du cimetière déserts. Peu enclin à prier, Johnny se souvient du temps où il était enfant et où il s'amusait à effrayer sa sœur en répétant d'une voix grave : "Ils arrivent pour te chercher, Barbara." La nuit tombe. Soudain, un homme étrange apparaît. Il s'approche de Barbara puis attaque Johnny, qui tombe et est laissé pour mort. Terrorisée, Barbara s'enfuit et se réfugie dans une maison de campagne. Elle y trouve Ben, ainsi que d'autres fugitifs. La radio leur apprend alors la terrible nouvelle : des morts s'attaquent aux vivants.

Le corbeau

1994

Cette fable gothico-urbaine, tirée des bandes dessinées de John O'Barr, résulte d'un amalgame des esthétiques du film noir et des vidéoclips. Dans la jungle urbaine, un soir de nuit du Diable annonçant un futur de décadence et de débauche, le rockeur Eric Draven et sa fiancée sont abattus par des crapules appartenant au gang des Top Dollars. Un an plus tard, jour pour jour, Eric, ressuscité par puissances occultes, revient en ville assouvir sa vengeance. Doté d'une force physique et d'une vision surnaturelles, Eric, sur qui veille un corbeau énigmatique, passeur entre le monde des vivants et le royaume des morts, apaise ses souffrances en anéantissant le chef des criminels et ses acolytes.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

John de Lancie

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Star Trek : Picard

John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

José Ferrer

Distribution · Connu pour Dune, Lawrence d’Arabie

José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón (8 janvier 1912 à Santurce, Porto Rico – 26 janvier 1992 à Coral Gables, Floride) était un acteur et réalisateur américain. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur en 1951 pour son interprétation de Cyrano de Bergerac dans *Le Dernier Mousquetaire*. Plus tard dans sa carrière cinématographique, Ferrer incarna fréquemment des personnages de méchants. Il commença sa carrière comme acteur et metteur en scène au théâtre avant de se tourner vers le cinéma. Pour ses débuts aux côtés d'Ingrid Bergman dans *Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes* (1948), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. En 1950, il remporta l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de l'écrivain Cyrano de Bergerac dans le film de Michael Gordon. Ferrer avait déjà interprété le rôle-titre au théâtre en 1946 et à la télévision en 1949. Il transposa au cinéma l'approche sérieuse et novatrice du jeu d'acteur qu'il avait perfectionnée sur les planches. En 1952, Ferrer remporta trois Tony Awards pour sa mise en scène de *The Shrike*, *Stalag 17* et *The Fourposter*, ainsi qu'un autre Tony Award pour son interprétation dans *The Shrike*. La même année, il incarna le peintre français Henri de Toulouse-Lautrec dans *Moulin Rouge* de John Huston, film nommé aux Oscars. En 1954, il interpréta le rôle de l'avocat de la défense Barney Greenwald dans *Ouragan sur le Caine*. À partir de 1955, Ferrer réalisa également plusieurs films, dans la plupart desquels il joua aussi. Parmi ceux-ci figure *J'accuse* (1958), une adaptation de l'affaire Dreyfus. Parmi ses autres apparitions marquantes au cinéma, on peut citer Lawrence d'Arabie (1962) de David Lean, le péplum biblique La Plus Grande Histoire Jamais Contée (1965), Une Nuit d'Été (1982) de Woody Allen et Dune (1984) de David Lynch. Dans la satire sociale La Nef des Fous (1965) de Stanley Kramer, qui relate une traversée transatlantique à bord d'un paquebot transportant un mélange illustre de passagers, presque tous interprétés par des acteurs célèbres, il démontre toute l'étendue de son talent en incarnant un fervent partisan d'Adolf Hitler et de son idéologie. Dans l'épisode « Retour d'entre les morts » de la série Magnum (saison 1, épisode 10), il apparaît aux côtés de son fils Miguel, qui interprète le jeune personnage incarné par son père vieilli.

Sven Nykvist

Sven Nykvist, né le 3 décembre 1922 à Moheda en Suède et mort le 20 septembre 2006 à Stockholm, est un directeur de la photographie et réalisateur suédois. Il a signé la photographie de la plupart des films d'Ingmar Bergman depuis La Nuit des forains en 1953: Persona, Cris et Chuchotements, Scènes de la vie conjugale, Fanny et Alexandre, etc. Il a obtenu deux fois l'Oscar de la meilleure photographie: pour Cris et Chuchotements en 1973 et Fanny et Alexandre en 1984. Source: Article "Sven Nykvist" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Geneviève Page

Geneviève Page, née le 13 décembre 1927 à Paris et morte le 14 février 2025 dans la même ville, est une actrice française. Née Geneviève Bonjean, elle est la fille du collectionneur Jacques-Paul Bonjean et la filleule de Christian Dior. Elle est élève au lycée Racine (Paris). Après avoir suivi les cours de Tania Balachova, puis du Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, Geneviève Page fait ses débuts au théâtre en passant d’abord par la Comédie-Française, puis au TNP où elle joue notamment avec Gérard Philipe dans Lorenzaccio et Les Caprices de Marianne. Elle poursuit dans le répertoire classique au théâtre de l'Odéon dans des pièces comme Le Soulier de satin, Andromaque ou La Nuit des rois, etc. Elle débute au cinéma en 1949, dans le film franco-allemand, Ce siècle a cinquante ans, réalisé par Denise Tual, Roland Tual et Werner Malbran. Le cinéma américain fait appel à elle dès le milieu des années 1950, pour incarner les Européennes raffinées ou les princesses majestueuses comme dans L'Énigmatique Monsieur D de Sheldon Reynols (avec Robert Mitchum), Le Bal des adieux de Charles Vidor et George Cukor (avec Dirk Bogarde) ou Le Cid (El Cid) d’Anthony Mann (avec Charlton Heston). Delmer Daves lui offre le rôle principal de son mélodrame Youngblood Hawke en 1964, mais le film est un échec et n'est même pas distribué en France. Elle joue également avec beaucoup de finesse Madame Anaïs dans Belle de jour (1967) de Luis Buñuel, l'ambiguë Gabrielle Valladon dans La Vie privée de Sherlock Holmes (1970) de Billy Wilder ou encore une veuve nymphomane dans Buffet froid (1979) de Bertrand Blier. Au théâtre, elle incarne Petra von Kant dans l’adaptation française de l’œuvre de Rainer Werner Fassbinder, Les Larmes amères de Petra von Kant montée au Théâtre national de Chaillot, en 1980, qui lui vaut le prix de la meilleure comédienne du Syndicat de la critique. Parallèlement à ses activités de comédienne, elle dispense ponctuellement des cours d’art dramatique. Elle reçoit, le 26 juillet 2013, à Puget-Théniers, le prix Reconnaissance des cinéphiles pour l'ensemble de sa carrière décerné par l'association «Souvenance de cinéphiles». Geneviève Page épouse Jean-Claude Bujard, fondé de pouvoir de banque, avec lequel elle a deux enfants: Thomas et Adélaïde. Elle est membre du comité d'honneur de l'Association pour le droit de mourir dans la dignité (ADMD). Elle meurt à l'âge de 97 ans le 14 février 2025 à Paris. Ses obsèques se déroulent dans la matinée du 20 février en l'église Saint-Sulpice de la même ville, en présence entre autres de Jean-Michel Ribes, Michel Fau et Jean-Marc Barr. Elle est inhumée quelques jours après aux côtés de son époux au cimetière de Megève (Haute-Savoie). Source: Article "Geneviève Page" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lewis Martin

Lewis Martin est un acteur américain, né le 1er novembre 1894 à San Francisco (Californie) et mort le 21 février 1969 à Los Angeles (Californie). Démarrant sa carrière d'acteur au théâtre, il joue notamment à Broadway (New York), où il débute en 1925 dans Lucky Sam McCarver de Sidney Howard (avec John Cromwell dans le rôle-titre). Là, suivent seize autres pièces jusqu'en 1948, dont La Nuit des rois de William Shakespeare (1930, avec Joyce Carey et Walter Kingsford), Abe Lincoln in Illinois (en) de Robert E. Sherwood (1938-1939, avec Raymond Massey dans le rôle-titre) et Jeanne de Lorraine de Maxwell Anderson (1946-1947, avec Ingrid Bergman dans le rôle-titre). Toujours à Broadway, s'ajoute la comédie musicale L'École des maris (adaptation de la pièce éponyme de Molière, avec Osgood Perkins et George Macready), représentée en 1933-1934. Venu au cinéma sur le tard (à 55 ans), Lewis Martin contribue à quarante-quatre films américains (dont des westerns), les trois premiers sortis en 1950. Mentionnons Le Gouffre aux chimères de Billy Wilder (1951, avec Kirk Douglas et Jan Sterling), La Guerre des mondes de Byron Haskin (1953, avec Gene Barry et Ann Robinson), Passé perdu de Roy Rowland (1956, avec James Cagney et Barbara Stanwyck) et L'Étrange Histoire du juge Cordier (en) de Reginald Le Borg (avec Vincent Price et Nancy Kovack), son dernier film sorti en 1963. À la télévision enfin, excepté un téléfilm diffusé en 1959, il apparaît surtout dans soixante-dix séries dès 1949, dont La Flèche brisée (un épisode, 1957) et Perry Mason (quatre épisodes, 1960-1963). Sa dernière série est Tarzan, avec deux épisodes diffusés en 1967.

Hans Meyer

Hans Meyer, né le 21 juillet 1925 à Paulpietersburg (Union d'Afrique du Sud) et mort le 3 avril 2020 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur sud-africain. Hans Meyer a grandi dans l'Union d'Afrique du Sud. En 1958, il se rend à Londres. Il voulait à l'origine être barman; un ami de son ami, qu'il connaissait du Cap, a pris des photos de lui, que Meyer a soumises à une agence de publicité. En raison de son visage frappant, il a été engagé au Royaume-Uni, en Allemagne et en Espagne pour diverses campagnes publicitaires, notamment des cigarettes, de la vodka et du cognac. À partir de 1962, Meyer vit à Paris. Là, il a demandé un supplément pour le film, où il a été embauché par Anatole Litvak pour son film La Nuit des généraux. Meyer a même obtenu un premier petit rôle de conférencier. Dans les années 1960, il a joué des rôles de soutien dans de nombreux films français aux côtés de stars du cinéma français comme Lino Ventura, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. En 1966, il est engagé pour la comédie Drei Bruchpiloten à Paris, également: La Grande Vadrouille, où il incarne un représentant SS en colère. En 1968, il a joué dans le thriller d'action Coplan sauve sa peau d'Yves Boisset. En 1969, il a endossé le rôle de Sheriff Blade dans le thriller Les Étrangers, tourné en Espagne. En 1975, il a joué un petit rôle dans l'adaptation cinématographique de Barry Lyndon par Stanley Kubrick. En 2001, il a joué le rôle du marquis d'Apcher dans le film d'horreur Le Pacte des loups. Dans les années 1970, Hans Meyer a également travaillé pour la télévision. Il a joué un rôle continu dans la série télévisée britannique Colditz. En 1978, il est apparu dans la mini-série Holocaust - The History of the Weiss Family; il y a joué l'officiel SS Ernst Kaltenbrunner. Dans le policier télévisé L'amie d'enfance (1981) de la série Commissaire Moulin, il incarne l'assassin à la grenade qu'Yves Rénier et Claude Jade mettent finalement à l'épreuve. Il meurt le 3 avril 2020 à son domicile de Neuilly-sur-Seine, à l'âge de 94 ans. Source: Article "Hans Meyer (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérôme Keen

Jérôme Keen est un acteur français. Apparu dans de nombreux films et séries, il est essentiellement actif au théâtre. Prêtant sa voix pour divers projets, il est également connu pour son travail dans le doublage, étant notamment la voix française régulière de Jason Isaacs, Tobias Moretti, John Corbett et Kevin Sorbo et celle du personnage Roland dans les jeux vidéo Borderlands. Jérôme Keen, acteur français, a suivi une formation classique à Paris pendant quelques années auprès de Cécile Grandin, Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino (aujourd'hui coach). Ensuite il a complété sa formation avec Carlo Bosso du Piccolo Teatro di Milano et avec Jack Waltzer de l'Actor's Studio. Puis il a participé à des stages avec Jean Paul Zennacker (Shakespeare, Hugo, Proust) Jordan Beswick (Shakespeare in English) et avec Xavier Durringer, qui lui a proposé un des rôles importants dans La Source, et récemment un rôle dans Rouge Sang, puis La Mort dans l'âme. Il a pratiqué la danse classique, l'escrime, des arts martiaux, du jogging (fractionné), du ski, de la randonnée, de l'alpinisme (Vallée d'Aoste, Himalaya). Au théâtre il a interprété des premiers rôles: Don Juan et Tartuffe en alternance, Timon d'Athènes, Œdipe, Narcisse (Rousseau), Britannicus; dans un marathon shakespearien: Timon d'Athènes, Kent (Le Roi Lear), le Duc Orsino (La Nuit des Rois) et Olivier (Comme il vous plaira). Il vient de jouer Merlin dans Le Roi Arthur. Il était dernièrement Clov dans Fin de Partie, Apémentus dans Timon d'Athènes, le Général Pétain dans Le Chemin des Dames,le Roi Jean dans Le Roi Jean, Jérôme Malher dans Jeux d'Enfants, Pozzo dans En attendant Godot, Javert dans Jean Valjean; il avait joué aussi dans des pièces de Marivaux, Musset, Beaumarchais, Lope de Vega, Gautier, Guitry, Sartre, Mauriac, Scnitzler, Albee... Au cinéma il a tourné dans Alors on danse, Fin de Matinée, Attila Marcel, En Vie, Signatures, Le Boulet, Décalage Horaire, Mordbüro, l'Ogre (Le Roi des Aulnes)... À la télévision il vient de tourner dans Germinal, T'en fais pas je suis là, Astrid et Raphaelle, Munch; après La Source et Dame d'Atout, il avait tourné dans La Loi, L Contre L, Contact, Rouge Sang, La Mort dans l'Âme et Le Rêve Français; on a pu le voir dans Mafiosa, Le Monsieur d'en Face, Boulevard du Palais, Un Bel âge pour mourir, Passé Trouble, Julie Lescaut, Cordier, Riva, Maigret, Valence... et en anglais dans Highlander, Black Stallion, The Exile, Two of Diamonds... Il a aussi tourné dans de nombreux courts métrages dont Je ne mange pas de ce pain là, des frères Lluelles, Rives d'E. Zonca, Magic Bullet et Les Grandes Espérances de R. Sardou, 2 jours avant Noel de P. Leccia, Il n'y a pas de fumée sans feu d'A. Avram, Jungle Boggey de T. Gury, La Pension de L. Kopp... Il a coécrit un scénario: Alpamayo ou le Procès des étoiles, et un synopsis: Amiante à l'université. Source: Article "Jérôme Keen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annabelle 2 : La création du mal

2017

Depuis la mort de leur fille, un fabricant de poupées et sa femme vivent reclus dans leur immense maison isolée. Un jour, ils décident d'accueillir chez eux une bonne soeur et six orphelines d'âges différents. Un nouveau départ pour tout le monde qui se transforme en cauchemar pour une des gamines, Janice, qui sent une présence démoniaque dans cette demeure. La fillette handicapée des pieds soupçonne une poupée de prendre vie et de venir lui faire peur tard la nuit. Personne ne croit ses histoires, jusqu'à ce que des faits de plus en plus probants s'accumulent.

Dean Stockwell

Distribution · Connu pour Quantum Leap, Le Flic de Beverly Hills II, Air Force One : Avion présidentiel

Dean Stockwell est un acteur américain né le 5 mars 1936 à Hollywood en Californie, et mort le 7 novembre 2021 à Ranchos de Taos au Nouveau-Mexique. Avec Marcello Mastroianni et Jack Lemmon, il est un des trois seuls acteurs ayant obtenu à deux reprises le Prix d'interprétation masculine au festival de Cannes, qu'il obtient pour ses rôles dans les films Le Génie du mal (Compulsion, 1959) et Long Voyage vers la nuit (Long Day's Journey Into Night, 1962). À la télévision, il tient notamment le rôle d'Al dans Code Quantum (1989-1993), celui du sénateur Sheffield dans JAG (2002-2004) ou encore celui de Frère John Cavil / Numéro 1 dans Battlestar Galactica (2006-2009). Enfant star apparu pour la première fois devant la caméra en 1945, il a plus de 200 crédits à son actif. Robert Dean Stockwell naît le 5 mars 1936 à Hollywood, en Californie. Il est le fils de Harry Stockwell, acteur qui a donné sa voix au prince dans Blanche-Neige et les Sept Nains. Dean Stockwell commence sa carrière d'acteur à l'âge de 7 ans. Ses débuts d'enfant star sont surtout marqués par son apparition dans la comédie musicale Escale à Hollywood (1945) aux côtés de Gene Kelly, Kathryn Grayson et Frank Sinatra, par le personnage du fils de Gregory Peck dans Le Mur invisible (1947, couronné par un prix spécial aux Golden Globe l'année suivante) et par deux premiers rôles dans Le Garçon aux cheveux verts (1948) et Le Jardin secret (1949). Contrairement à beaucoup d'enfants stars, Stockwell a une carrière relativement prolifique pendant son adolescence, jouant notamment aux côtés d'Errol Flynn dans Kim (1950). Stockwell apparaît ensuite dans des films comme Le Génie du mal (1959) et Long Voyage vers la nuit (1962), qui lui valent deux prix d'interprétation au Festival de Cannes, respectivement partagés avec Bradford Dillman et Orson Welles en 1959 et avec Jason Robards et Ralph Richardson en 1962. Ces années sont aussi marquées par La Fleur de l'âge (1965), film dans lequel son interprétation de Joseph, un évadé qui tombe amoureux d'une fille de 15 ans, fut à la fois admirée et controversée. En 1984, il joue le frère d'Harry Dean Stanton dans Paris, Texas de Wim Wenders et le docteur Wellington Yueh dans Dune de David Lynch. Il retrouve Lynch en 1986 dans le film néo-noir Blue Velvet. Tenant le rôle secondaire du criminel Ben, il joue en playback la chanson In Dreams de Roy Orbison dans une scène décrite par The Guardian comme étant son «chef-d'oeuvre» et par Variety comme étant «la scène la plus indélébilement étrange de tous les films depuis l'aube des films». En 1988, son interprétation de Tony «The Tiger» Russo dans la comédie Veuve mais pas trop (Married to the Mob) de Jonathan Demme lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle. Il enchaîne avec ce qui est peut-être son rôle le plus connu dans le monde: Albert «Al» Calavicci, le personnage-hologramme qui vient en aide au Dr Samuel «Sam» Beckett, joué par Scott Bakula dans la série télévisée Code Quantum (Quantum Leap). Il apparait dans les quatre-vingt-dix-sept épisodes de la série diffusés entre 1989 et 1993, recevant au passage un Golden Globe en 1990 dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm. ... Source: Article "Dean Stockwell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti, né le 12 octobre 1935 à Modène et mort le 6 septembre 2007 dans la même ville, est un ténor italien. Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico Caruso, il chante les plus grands airs du bel canto — notamment Verdi et Puccini — et collabore avec des artistes venus de divers univers musicaux lors de concerts à but humanitaire (Pavarotti and Friends), comme Stevie Wonder, Lucio Dalla, Ian Gillan, Eros Ramazzotti, Bryan Adams, George Michael, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting, Elton John, Céline Dion, Barry White, James Brown, Zucchero, Patricia Kaas, Dolores O'Riordan, ou encore les Spice Girls. En plus de quarante ans de carrière, il a contribué à populariser la musique classique au cours de nombreux concerts télévisés, particulièrement lors des séries de représentations des Trois Ténors (avec Plácido Domingo et José Carreras). Le nombre total de ses albums vendus est estimé à environ cent millions. Fils de Fernando Pavarotti, un boulanger chanteur, et d'Adele Venturi, employée d'une fabrique de cigares, Luciano Pavarotti a une sœur, Gabriella. Il laisse quatre enfants: de sa première femme, Adua Veroni, il a trois filles (nées en 1962, 1964 et 1967); de sa deuxième épouse Nicoletta Mantovani, première assistante et secrétaire qu'il épouse fin 2002, naît une fille, Alice, le 14 janvier 2003. Dans ses dernières années, le chanteur avait dû compter avec une santé devenue plus fragile. Déjà opéré d'une tumeur en juillet 2006, hospitalisé à nouveau le 9 août 2007, il meurt dans la nuit du 5 au 6 septembre d'un cancer du pancréas dans sa villa de Modène où il a voulu revenir. Ses obsèques sont célébrées le 8 septembre dans la cathédrale de Modène en présence de 800 personnes, allant des proches de sa famille à de nombreuses personnalités, dont des officiels, comme le président du conseil Romano Prodi, le vice-président Francesco Rutelli, les ministres Ricardo Franco Levi, Arturo Parisi, Giulio Santagata et Serafino Zucchelli, le maire de Modène George Pighi et le président de la région Émilie-Romagne, Vasco Errani, l’ambassadeur des États-Unis Ronald Déshabilles, l’ambassadeur de Monaco Philippe Blanchi, l'ancien secrétaire-général de l'ONU Kofi Annan, le directeur-général du FAO Jacques Diouf, le secrétaire d'État du Vatican, le cardinal Tarcisio Bertone, et des chanteurs au nombre de ses amis, Bono et The Edge du groupe U2, Caterina Caselli, Jovanotti, Luciano Ligabue, Gianni Morandi et Zucchero, le ténor Andrea Bocelli, la soprano Mirella Freni, auxquels il faut ajouter le réalisateur Franco Zeffirelli, la danseuse Carla Fracci et le directeur du Metropolitan Opera de New York Joe Volpe. ... Source: Article "Luciano Pavarotti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathalie Baye

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) en France et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 et se fait remarquer pour sa performance dans La Nuit américaine de François Truffaut. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard, avant de remporter d'autres distinctions avec Une étrange affaire (César de la meilleure actrice dans un second rôle) et La Balance (César de la meilleure actrice). Dans les années 1990, bien que moins présente sur les écrans, elle continue à jouer des rôles principaux dans des films tels que La Baule-les-Pins et Un week-end sur deux. La décennie suivante lui permet de diversifier son répertoire, alternant entre productions grand public et œuvres plus intimistes. Sa performance dans Le Petit Lieutenant lui vaut un second César de la meilleure actrice en 2006. Nathalie Marie Andrée Baye est la fille d'un couple d'artistes peintres. Elle étudie à l'École alsacienne. Après avoir arrêté sa scolarité à l'âge de 14 ans, elle intègre une école de danse à Monaco tout en suivant des cours par correspondance. Trois ans plus tard, elle part pour les États-Unis afin de poursuivre sa formation artistique. À son retour en France, elle poursuit les cours de danse, mais, parallèlement, s'inscrit au cours Simon, puis est reçue au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dont elle sort diplômée en 1972. Alors qu'elle est étudiante au Conservatoire, elle est engagée par Paul Morand pour faire la lecture à son épouse aveugle. C'est aussi à cette époque qu'elle fait ses premières apparitions sur grand écran. Elle apparaît d'abord dans Brève Rencontre à Paris (Two People) de Robert Wise, puis dans un rôle de scripte dans La Nuit américaine de François Truffaut. Elle enchaîne une série de seconds rôles. En 1978, Truffaut fait à nouveau appel à elle, pour lui confier le rôle principal féminin de La Chambre verte. Elle vit par ailleurs pendant une dizaine d'années avec Philippe Léotard. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. On la voit ensuite dans une série de films remarqués par le public et la critique, notamment le drame historique Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, dont elle partage la vedette avec Gérard Depardieu, et dans le polar La Balance de Bob Swaim, avec également Philippe Léotard et Richard Berry. Elle remporte consécutivement deux nouveaux césars: d'abord en 1982, un autre césar de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle obtient pour la deuxième fois en deux ans grâce à sa prestation dans Une étrange affaire, puis en 1983, celui de la meilleure actrice pour sa prestation dans La Balance. Cette succession de récompenses et de succès commerciaux font d'elle, au début des années 1980, l'une des nouvelles vedettes du cinéma français: dans le même temps, le couple qu'elle forme avec Johnny Hallyday contribue à la placer sous les feux de l'actualité. ... Source: Article "Nathalie Baye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

John Huston

John Huston est un réalisateur et acteur américain né le 5 août 1906 à Nevada dans le Missouri et mort le 28 août 1987 à Middletown dans le Rhode Island aux États-Unis. Aventurier, boxeur, militaire, joueur, peintre, collectionneur d’art, clochard, buveur, écrivain, acteur, cinéaste, John Huston s'imposera à Hollywood comme scénariste et dialoguiste (il collabora notamment à l'écriture de Sergent York en 1941) puis comme réalisateur. Il fut l'auteur d'une quarantaine de films, dont certains — comme Le Faucon maltais, Le Trésor de la Sierra Madre, Key Largo, Quand la ville dort, L'Odyssée de l'African Queen, Moby Dick, La Nuit de l'iguane ou L'Homme qui voulut être roi — sont devenus des classiques. Il a surtout réalisé des films à partir de pièces et de livres à succès. Outre ses activités de dialoguiste, de scénariste puis de metteur en scène, il a également joué dans de nombreux films, à partir des années 1960, notamment dans The Cardinal, d'Otto Preminger et dans Chinatown, de Roman Polanski. John Marcellus Huston est l'enfant unique du comédien Walter Huston et de la journaliste Rhea Gore (1882-1938). À ses 12 ans le jeune John Huston est diagnostiqué comme étant atteint de la maladie de Bright, une néphrite et souffrant d'une hypertrophie cardiaque. Envoyé dans un sanatorium (dans lequel il reçoit la visite de Charlie Chaplin), il parvient à vaincre miraculeusement sa maladie après avoir plongé dans un fleuve glacé. Il entre dans une école militaire puis rejoint la Lincoln Heights High School de Los Angeles où il apprendra notamment la boxe, il cesse sa scolarité en 1921. En 1933, ivre au volant de sa voiture, il renverse et tue la femme d'un acteur brésilien. Grâce à son père il parvient à éviter la justice, mais doit s'exiler pendant un temps en Europe. Boxeur amateur dans les années 1920 (il remporte notamment le titre de champion amateur poids léger de Californie), il a commencé sa carrière en 1930 en tant que scénariste pour Samuel Goldwyn avec le film Law and Order que réalise Edward L. Cahn. Par la suite, il participe à l'écriture d'une dizaine de films dont L'Insoumise de William Wyler, Sergent York de Howard Hawks, Juarez et La Balle magique du Docteur Ehrlich de William Dieterle, ainsi que La Grande Évasion de Raoul Walsh. En 1941, il signe son premier film en tant que metteur-en-scène, Le Faucon maltais, adaptation d'un roman noir de Dashiell Hammett et dont Humphrey Bogart est la vedette. Le film, qui est en fait la troisième version filmée du livre de Hammett, connaît un succès considérable et est aujourd'hui considéré comme un archétype du film noir. ... Source: Article "John Huston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Doris Lessing

Doris May Lessing, née le 22 octobre 1919 à Kermanshah (Iran) et morte le 17 novembre 2013 (à 94 ans) à Londres, est une écrivaine britannique. Le prix Nobel de littérature en 2007 a couronné «la conteuse épique de l'expérience féminine qui, avec scepticisme, ardeur et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée». Célèbre dès son premier livre, Vaincue par la brousse (1950), auteur d'une vingtaine de romans dont le best-seller international Le Carnet d'or (1962), elle est très vite apparue comme une femme de lettres engagée et militante, notamment pour les causes marxiste, anticolonialiste et anti-apartheid. Elle a aussi été associée au combat des féministes sans l'avoir revendiqué ou désiré. L'œuvre de Doris Lessing est polymorphe. Profondément autobiographique, elle s'inspire notamment de son expérience africaine, de ses années de jeunesse et de ses engagements sociaux ou politiques. Son style romanesque, épique, réaliste et lyrique lui a permis d'aborder différents thèmes tels que les conflits de cultures, les injustices raciales et ethniques, la contradiction entre la conscience individuelle et le bien commun, la violence entre les êtres et les classes, le déracinement ou encore l'enfance. Très appréciée pour sa diversité et son éclectisme, l'auteur a signé des romans documentaires, des témoignages, des fictions visionnaires, des ouvrages de science-fiction (Shikasta en 1981) et des romans psychologiques (L'Été avant la nuit). Elle a même un temps évolué vers l'ésotérisme et la parapsychologie avec Descente aux enfers (1971). Doris May Tayler est née en Perse (l'Iran actuel) en 1919. Son père, employé de banque, est grièvement blessé lors de la Première Guerre mondiale et se voit amputé d'un membre. Sa mère, infirmière d'origine irlando-écossaise, y a perdu l’homme qu’elle aimait. Recrutée sur le front de la Grande Guerre, sa mère rencontre son père en le soignant. Plus tard, Doris Lessing racontera l'histoire de ses parents dans Alfred et Emily. Elle n’a que six ans lorsque sa famille s’installe, en 1925, en Rhodésie du Sud (alors colonie britannique) dans l'espoir de faire fortune grâce à la culture du maïs, du tabac et des céréales puis en cherchant de l'or. Les Tayler supportent mal la dureté du climat et la jeune Doris est tour à tour atteinte de malaria et de dysenterie en raison des attaques de moustiques. Pensionnaire d'un institut catholique tenu par des religieuses qu'elle supporte mal, elle est en opposition constante avec sa mère, protestante. Elle quitte définitivement l'école à 15 ans, travaillant en tant que jeune fille au pair puis plus tard, à 18 ans, comme standardiste à Salisbury (l'ancienne capitale de la Rhodésie du Sud). Revenue un temps à la ferme parentale, elle se passionne pour la littérature et se plonge dans la lecture de plusieurs grands classiques du XIXe siècle qui influenceront sa création littéraire: Léon Tolstoï, Stendhal, Fedor Dostoïevski ou encore Honoré de Balzac. Elle lit également avec intérêt Marcel Proust et Virginia Woolf. En 1938, elle commence à écrire des romans tout en exerçant plusieurs emplois pour gagner sa vie. Elle rédige également de courts récits et des nouvelles, arrivant à en vendre deux à des magazines sud-africains. ... Source: Article "Doris Lessing" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Carlo Varini

Cinematographer · Connu pour Les Choristes

Carlo Varini, né le 16 août 1946 à Ascona en Suisse et mort accidentellement le 18 mai 2014 à Cathervielle, est un directeur de la photographie (chef opérateur) de longs et courts métrages, de téléfilms et de documentaires. Il est nommé au César de la meilleure photographie pour Subway et pour Le Grand bleu. Il est né dans le Tessin, en Suisse italienne, où il a grandi et découvert à l'adolescence les ciné-clubs et avec eux les films de Rossellini, de Godard et de Cocteau, qui l'a impressionné par son incroyable travail sur la lumière. Il fréquente en jeune spectateur le festival de Locarno dont il aimait l'ambiance euphorique. Carlo Varini débute au cinéma en 1964 par une formation d’étalonneur dans le laboratoire Schwarz-Film à Ostermundigen (Berne). Puis il effectue des études au Filmarbeitskurs III-69 de la Kunstgewerbeschule à Zurich (1969-1970). En 1971, il est cameraman/reporter aux actualités cinématographiques Suisses (Ciné Journal Suisse). Il est ensuite assistant, puis cadreur du directeur de la photographie Renato Berta. Ils feront ensemble une vingtaine de longs métrages. Il est chef opérateur pour notamment Francis Reusser, Thomas Koerfer, Simon Edlestein, René Allio, Gabriel Auer, Villi Hermann et Claude Faraldo. En même temps, il tourne des courts-métrages comme chef opérateur. Lors d’une coproduction avec la France, il rencontre Luc Besson, qui est stagiaire régisseur, et qui lui propose, quelque temps plus tard, de tourner son premier long métrage: Le Dernier Combat sorti en 1983. Ils feront trois longs métrages ensemble. Carlo Varini quitte la Suisse pour s'installer à Paris depuis 1978, il obtient la nationalité française. Il enseigne dans des ateliers à La Fémis l'utilisation de la lumière. Il intervient également à Ciné-Sup, au lycée Guist'Hau de Nantes. Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Il meurt dans la nuit du 18 mai 2014 à Cathervielle (Haute-Garonne) en sautant d’une maison en proie aux flammes. Le film Repas de famille de Pierre-Henry Salfati avec les Chevaliers du Fiel sur lequel il était directeur de la photographie lui est dédié. Source: Article "Carlo Varini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Paul Shenar

Distribution · Connu pour Le balafré

Paul Shenar, né le 12 février 1936 à Milwaukee (Wisconsin) et mort le 11 octobre 1989 à West Hollywood (Californie), est un acteur américain. Il est notamment connu pour avoir incarné le personnage d'Alejandro Sosa dans le film Scarface (1983) de Brian De Palma. Né à Milwaukee d'une famille de quatre enfants, Paul Shenar se découvre une passion pour le théâtre. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il s'enrôle dans l'US Air Force, de 1954 à 1957. Après sa carrière militaire, Paul Shenar se lance dans une carrière d'acteur, notamment à la télévision comme dans Columbo, Mannix et Kojak. En 1975, il incarne Orson Welles dans La Nuit qui terrifia l'Amérique, puis trois ans plus tard il est Florenz Ziegfield dans Ziegfield: The Man and His Women. Ces deux téléfilms lui valent de se faire remarquer. En 1977, il interprète David Eakins, un voyageur temporel désespéré, dans l'épisode "Man Out Of Time" de la série "Logan's Run", L'Âge de Cristal en version française. Mais c'est en 1983 qu'il se fait connaître avec le rôle du mafieux Alejandro Sosa dans le film culte Scarface de Brian De Palma. Il a prêté aussi sa voix au personnage de Jenner dans le film d'animation Brisby et le secret de NIMH. Il est apparu aussi dans des films comme Deadly Force, Le Contrat, Pacte avec un tueur et Le Grand bleu de Luc Besson, qui est son dernier film. Dans les années 1970, Paul Shenar a entretenu une relation, qui aurait duré cinq ans, avec l'acteur Jeremy Brett. Il meurt le 11 octobre 1989 à West Hollywood, Californie, de complications liées au SIDA. Source: Article "Paul Shenar" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Berling

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Peter Berling est un acteur, producteur de cinéma et écrivain allemand né le 20 mars 1934 à Meseritz-Obrawalde et mort le 21 novembre 2017 à Rome. Il grandit après la Seconde Guerre mondiale à Berlin puis à Osnabrück. Fils de l’architecte Max H. Berling, il quitte le lycée sans obtenir son baccalauréat, suit une formation de maçon puis étudie brièvement l’architecture avant de se tourner vers les arts graphiques à Munich. Il entre ensuite dans le cinéma par le graphisme publicitaire. Il devient acteur dans plus de 130 films et travaille avec Werner Herzog dans *Aguirre, la colère de Dieu*, *Nosferatu, fantôme de la nuit* et *Fitzcarraldo*. Il apparaît aussi chez Martin Scorsese dans *La dernière tentation du Christ*, chez Jean Jacques Annaud dans *Le nom de la rose*, chez Volker Schlöndorff dans *Le tambour* et chez Liliana Cavani dans *Le portier de nuit*. Il joue également dans plusieurs films de Helge Schneider. Parallèlement, il est producteur, notamment auprès de Rainer Werner Fassbinder, et participe à l’écriture de projets comme *Jouer à l’amour*. Il s’installe à Rome en 1969 dans le quartier de Trastevere et poursuit une activité entre cinéma, écriture et télévision. Il collabore avec Alexander Kluge dans des émissions télévisées hybrides comme *10 vor 11* et *Prime Time / Spätausgabe*, où il improvise des rôles dans des dispositifs d’entretien scénarisé. À partir des années 1990, il publie des romans historiques inspirés de sources médiévales comme les récits liés à la Prieuré de Sion, les écrits d’Otto Rahn et les chroniques de Guillaume de Rubrouck et Jean de Joinville. Il meurt à Rome en 2017.

Stéphane Audran

Colette Dacheville, dite Stéphane Audran, est une actrice française, née le 8 novembre 1932 à Versailles et morte le 27 mars 2018 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir commencé sa carrière au théâtre dans les années 1950, Stéphane Audran obtient quelques rôles secondaires dans des films de la Nouvelle Vague. Sa rencontre avec Claude Chabrol en 1958 est décisive: elle devient à la fois son épouse et son actrice fétiche. Elle joue dans certains des films les plus reconnus du réalisateur, comme Le Boucher, Poulet au vinaigre et Les Noces rouges. Elle participe aussi au film de Luis Buñuel, Le Charme discret de la bourgeoisie, qui reçoit l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973. Stéphane Audran a été une figure emblématique du cinéma français des années 1970. Après 1980, sa carrière s'essouffle, mais elle retrouve le succès avec le film danois Le Festin de Babette en 1987, qui reçoit lui aussi l'Oscar du meilleur film étranger. Par la suite, elle se fait plus rare à l'écran. Reconnaissable à sa voix traînante, elle est connue pour ses rôles de femmes élégantes, calmes et complexes. Stéphane Audran a reçu plusieurs récompenses au fil de sa carrière, dont un Ours d'argent de la meilleure actrice, un BAFTA de la meilleure actrice et un César de la meilleure actrice dans un second rôle. Stéphane est la fille de Corneille Dacheville, médecin, mort alors qu'elle a six ans. Son enfance est difficile, car elle est de santé fragile entre six et quinze ans. Sa mère, Jeanne Rossi, qui a perdu sa première fille en bas âge, est obsédée par la santé de sa fille cadette. Stéphane Audran montre très tôt un goût pour le déguisement et la comédie, mais sa mère n'approuve pas son rêve de devenir actrice. Après ses études secondaires au lycée Lamartine de Paris, Stéphane Audran suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin, Tania Balachova, Michel Vitold et René Simon. Stéphane Audran rencontre Jean-Louis Trintignant au cours Dullin et ils se marient le 18 novembre 1954. Elle commence sa carrière au théâtre dans La Tragédie des Albigeois de Maurice Clavel et Jacques Panijel en 1955, pièce dans laquelle joue aussi son mari. Elle poursuit la même année sa carrière dans La Maison carrée, puis obtient un rôle dans La Nuit romaine en 1957. Contrairement à plusieurs de ses anciens camarades de cours de théâtre, comme Delphine Seyrig, Michael Lonsdale, Laurent Terzieff ou Jean-Louis Trintignant, Stéphane Audran n'obtient pas un grand succès sur scène. Daniel Costelle lui offre son premier rôle au cinéma en 1957, dans son court-métrage Le Jeu de la nuit, puis elle enchaîne avec des petits rôles dans des longs métrages, sous la direction d'Éric Rohmer, Jacques Becker et Hervé Bromberger. ... Source: Article "Stéphane Audran" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sammy Davis Jr.

Samuel Davis Jr., dit Sammy Davis Jr., est un artiste américain, né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem (New York) et mort le 16 mai 1990 à Beverly Hills (comté de Los Angeles). Il est à la fois danseur, chanteur, acteur, imitateur, musicien (piano, vibraphone, trompette et batterie). Samuel George Davis, Jr. naît dans le quartier de Harlem, à Manhattan, à New York. Il est le fils d'Elvera Sanchez, une danseuse, et de Sammy Davis, Sr., un artiste touche-à-tout afro-américain. Le couple gagne sa vie en jouant dans des comédies populaires au théâtre. Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que de trois ans lorsque ses parents divorcent. Pour éviter de perdre la garde de son fils, Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée. Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr. prétendra toute sa vie qu'elle était portoricaine, mais l'un de ses biographes affirme que celle-ci était en fait d'origine cubaine. Sammy aurait menti pour éviter d'être confronté aux sentiments anti-cubains des États-Unis dans les années 1960, à leur apogée après la crise des missiles en 1962. Enfant, il apprend la danse grâce à son père et à son «oncle», Will Mastin, le leader de la troupe où danse Sammy Sr. Bientôt, le tout jeune Sammy Jr. âgé de six ans rejoint son père et Will Mastin sur les planches dans un numéro de music-hall pour former le Will Mastin Trio. À huit ans, il est présenté en vedette avec smoking et souliers vernis dans les salles où la troupe se produit. À l'âge de treize ans, il danse sur scène à raison d'un à trois passages par soirée. Tout au long de sa carrière, Sammy Davis Jr. reversera une partie de ses cachets aux membres de son ancien groupe. Son père et Will Mastin font tout pour protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils lui expliquent, par exemple, que les railleries et pis dont il est victime pendant la Seconde Guerre mondiale sont l'expression de la jalousie. Quand Sammy Jr. est enrôlé dans les forces américaines en 1942, il se voit confronté au racisme pour la première fois. Il racontera plus tard: «La nuit, le monde était différent. Ce n'était plus une question de couleur. C'est là que je me suis rendu compte que mon père et Will m'avaient protégé jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse échapper aux moqueries et à la haine. Je leur en étais reconnaissant, mais ils avaient eu tort. C'était comme si j'étais passé par une porte battante pendant dix-huit ans, une porte qu'ils avaient secrètement toujours laissé ouverte.» Malgré les railleries et grâce au sergent Williams qui lui fait découvrir Oscar Wilde et Shakespeare, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre qu'être sous les projecteurs constitue une sorte de bouclier contre le racisme. «Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi», a-t-il déclaré. ... Source: Article "Sammy Davis, Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Price

Distribution · Connu pour Masterpiece Mystery, Edward aux mains d'argent, Les Dix commandements

Vincent Price, né le 27 mai 1911 à Saint-Louis dans le Missouri et mort le 25 octobre 1993 à Los Angeles en Californie, est un acteur, historien de l'art, collectionneur d'art et cuisinier gastronomique américain. Il est apparu au théâtre, à la télévision et à la radio, ainsi que dans plus de 100 films. Il a reçu deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame, une pour le cinéma et une pour la télévision. Il était réputé pour sa voix de basse. Sa première apparition au cinéma est un rôle principal dans la comédie *Service de Luxe* en 1938. Il devient acteur de genre, apparaissant dans *Le Chant de Bernadette* en 1943, *Laura* en 1944, *Les Clés du royaume* en 1944, *Péché mortel* en 1945, *Le Château du dragon* en 1946 et *Les Dix Commandements* en 1956. Il s'impose dans le genre de l'horreur avec des rôles dans *L'Homme au masque de cire* en 1953, *La Mouche noire* en 1958, *La Nuit de tous les mystères*, *Le Retour de la mouche* et *Le Désosseur de cadavres* en 1959, *Je suis une légende* en 1964, *Le Grand Inquisiteur* en 1968, *L'Abominable Docteur Phibes* en 1971 et* Théâtre de sang* en 1973. Il collabore avec Roger Corman sur *La Chute de la maison Usher* en 1960, *La Chambre des tortures* en 1961, *La Malédiction d'Arkham* en 1963 et *Le Masque de la mort rouge* en 1964, dont la plupart sont des adaptations d'Edgar Allan Poe. Il apparaît également dans la série télévisée *Batman* dans le rôle de Crâne d'œuf . Il prête sa voix au méchant professeur Ratigan dans le film d'animation *Basil, détective privé* en 1986 et apparaît dans le drame *Les Baleines du mois d'août* en 1987 qui lui vaut une nomination au Independent Spirit Award du meilleur acteur dans un second rôle. Le dernier film de Price est *Edward aux mains d'argent* de Tim Burton en 1990. Pour ses contributions au cinéma, il reçoit des prix pour l'ensemble de sa carrière ou des prix d'hommage spécial de l'Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films, du festival Fantasporto, le prix Bram-Stoker et un Los Angeles Film Critics Association Award. Il est narrateur de films d'animation, de drames radiophoniques et de documentaires, et prête sa voix dans la chanson *Thriller* de Michael Jackson. Pour son travail vocal dans *Great American Speeches* en 1959, il est nommé au Grammy Award du meilleur album de créations orales. Price est un collectionneur d'art et un consultant en arts, diplômé en histoire de l'art. Il donne des conférences et écrit des livres sur le sujet. Le musée d'art Vincent Price du East Los Angeles College est nommé en son honneur. Il est également cuisinier gastronomique et auteur de livres de cuisine.