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Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dua Lipa

Distribution · Connu pour Barbie, NPR Tiny Desk Concerts

Dua Lipa , née le 22 août 1995 à Londres, est une chanteuse, parolière et mannequin britannique. En 2015, elle signe avec Warner Bros. Records et publie son premier single, New Love, peu de temps après. En décembre 2016, un documentaire porté sur Lipa et titré See in Blue est réalisé par la revue musicale The Fader. Son premier album Dua Lipa est sorti en juin 2017 contenant sept singles, dont Be the One et IDGAF, ainsi que New Rules, qui atteint le numéro six aux États-Unis. En février 2018, Dua Lipa a remporté deux Brit Awards pour la meilleure artiste solo. En avril 2018, le single One Kiss en duo avec l'écossais Calvin Harris atteint la première place du classement des singles britanniques. En février 2019, lors de la 61e édition des Grammy Awards, Dua Lipa remporte le prix du meilleur nouvel artiste et du meilleur enregistrement de danse pour le single Electricity, une collaboration avec le duo américano-britannique Silk City. Elle est devenue la première artiste féminine à recevoir cinq nominations en une seule année aux Brit Awards en 2018. En 2020, elle sort son second album Future Nostalgia.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Andrea Crisanti

Production Design · Connu pour Cinema Paradiso

Andrea Crisanti, né le 12 juin 1936 Rome et mort 7 mai 2012 dans la même ville, est un scénographe et un costumier italien. Andrea Crisanti, qui a étudié l'Art à l'Académie des Beaux-arts de la Rome, a commencé sa carrière au cinéma avec Mario Monicelli comme l'assistant décorateur de Mario Garbuglia sur le film La Grande Guerre (1959). Après avoir travaillé avec de nombreux décorateurs, il participe au film Maciste en enfer (1962) de Riccardo Freda, puis travaille de nouveau au cinéma et aussi au théâtre. Sa carrière prend un nouveau départ en 1970 avec Francesco Rosi. Il réalise les scènes de Cinema Paradiso (1988) et Une pure formalité (1994) pour Giuseppe Tornatore, qui reçoit le Prix David di Donatello. Andrea Crisanti a travaillé pour Franco Zeffirelli (Le Jeune Toscanini, 1988) et Gianni Amelio (Les Enfants volés, 1992), Michelangelo Antonioni (L'Identification d'une femme, 1982) et Andreï Tarkovski (Nostalghia, 1983). Crisanti a enseigné l'art au Centre de Cinématographie Expérimentale de Rome depuis 1995 et a été président de l'A.S.C. (Association des Créateurs de Costumes). Source: Article "Andrea Crisanti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Benton

Scénariste · Connu pour Superman : Le film

Robert Benton est un scénariste, réalisateur et acteur américain, né le 29 septembre 1932 à Waxahachie (Texas). Tout comme David Newman avec qui il a écrit le scénario du film à succès Bonnie and Clyde, il s'est formé à une époque où les écoles de cinéma n'existaient pas en allant voir des films dans des salles d'Art et Essai. Il a vu à cette époque Jules et Jim de François Truffaut une douzaine de fois et a une grande admiration pour le film de Jean-Luc Godard À bout de souffle. Cette formation inclut aussi la lecture des livres de Peter Bogdanovich sur Alfred Hitchcock et Howard Hawks. Il décide avec Newman d'adapter l'histoire de Bonnie Parker et Clyde Barrow après avoir lu le livre de John Toland The Dillinger Days, cette histoire parlant à Benton car il est originaire de l'Est du Texas où ces gangsters sont alors de  très grands héros populaires» et aussi parce que leur côté révolutionnaire leur semble résonner avec l'époque où ils vivent, la fin des années 1960. Ils enverront le scénario à François Truffaut qui le confiera à Warren Beatty. Ce dernier produit le film et interprète le rôle de Clyde Barrow aux côtés de Faye Dunaway. Réalisé par Arthur Penn, le film est un grand succès, malgré sa violence inhabituelle pour l'époque, et est même considéré comme un point tournant dans l'histoire du cinéma américain. Après avoir travaillé sur Bonnie and Clyde, Benton et Newman coscénarisent Le Reptile, un western réalisé par le vétéran Joseph L. Mankiewicz et mettant en vedette Kirk Douglas et Henry Fonda. Benton passe ensuite à la réalisation avec Bad Company; un autre western, une fois encore écrit conjointement avec David Newman. Benton est cependant le seul scénariste de son film suivant, Le chat connaît l'assassin, nostalgique évocation du film noir des années 1940 replacé dans un contexte contemporain. Succès moyen au box-office, le film est bien accueilli par la critique et permet à Benton d'être en nomination pour l'Oscar du meilleur scénario. C'est en 1979 que Benton connait son plus gros succès en carrière avec Kramer contre Kramer, un drame conjugal qui remporte cinq Oscars, dont celui du meilleur film, et contribue à affermir la réputation de l'actrice principale Meryl Streep. Pendant la même période, Benton et Newman participent à l'écriture du film Superman réalisé par Richard Donner. Benton revient à la mise-en-scène en 1982 avec La Mort aux enchères, un thriller psychologique rendant hommage au cinéma d'Alfred Hitchcock. Le film, qui met à nouveau en vedette Meryl Streep ainsi que Roy Scheider, passe un peu inaperçu à sa sortie. Puis, Benton renoue avec ses racines texanes pour son film suivant, Les Saisons du cœur, un film se déroulant pendant la dépression des années 1930 et dans lequel Sally Field incarne une jeune femme récemment devenue veuve qui décide de se lancer dans la plantation de coton. Très bien accueilli aux États-Unis, le film obtient sept nominations aux Oscars et Benton lui-même reçoit le prix du meilleur scénario original. ... Source: Article "Robert Benton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Delia Boccardo

Distribution · Connu pour Les Destins du cœur

Delia Boccardo est une actrice italienne, née le 29 janvier 1948 à Gênes (Ligurie). Au cinéma, à ce jour, Delia Boccardo contribue à quarante films, majoritairement italiens ou en coproduction, sortis entre 1967 et 2001. Mentionnons le film britannique L'Infaillible Inspecteur Clouseau de Bud Yorkin (1968, avec Alan Arkin et Frank Finlay), le film américain Les Derniers Aventuriers de Lewis Gilbert (1970, avec Charles Aznavour et Alan Badel), le film italien Miracle à l'italienne de Nino Manfredi (1971, avec le réalisateur et Lionel Stander), le film franco-germano-italien Une femme à sa fenêtre de Pierre Granier-Deferre (1976, avec Romy Schneider et Philippe Noiret), le film italo-soviétique Nostalghia d'Andreï Tarkovski (1983, avec Oleg Yankovski et Domiziana Giordano), ou encore le film français Le Retour de Casanova d'Édouard Niermans (1992, avec Alain Delon et Fabrice Luchini). Pour la télévision, toujours à ce jour, Delia Boccardo apparaît dans dix-huit séries de 1967 à 2008, dont Opération vol (un épisode, 1969), Billet doux (mini-série, 1984), Le Secret du Sahara (mini-série, 1988) et Les Destins du cœur (10 saisons, 1998-2008). S'ajoutent quatorze téléfilms diffusés entre 1980 et 2005. Source: Article "Delia Boccardo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La La Anthony

Distribution · Connu pour Diffusion en direct de l'enfer, Power, Mémoire sous enquête

La La Anthony, de son vrai nom Alani Nicole Vázquez, née le 25 juin 1983 à Brooklyn dans l’état de New York, est une actrice, productrice et femme d’affaires américaine. D'origine portoricaine, elle commence sa carrière sur le petit écran en 2009 dans Les Experts Manhattan, puis en 2013 dans New York Unité Spéciale. En 2014, elle obtient son premier grand rôle dans une série puisqu’elle interprète Lakeisha Grant dans la série Power jusqu’à la fin de la série en 2020. En 2015, elle joue le rôle de Delina Michaels dans la 4ème saison d’Unforgettable. Elle rebondit tout de suite après en intégrant le casting de la série The Chi, où elle interprète le personnage de Dom. En 2021, elle est l'interprète de Markisha Taylor dans la série Black Mafia Family. En 2022, elle reprend son rôle de Lakeisha Grant dans le spinoff Power Book II : Ghost.

La Monde Byrd

La Daniella

La Roux

Née le 12 mars 1988, Elly Jackson est la fille de l'actrice Trudie Goodwin. Jackson a grandi dans le Herne Hill de Londres. À 8 ans, elle quitte presque l'école primaire à cause des harcèlements subis. Elle a dit « j'étais grosse, rousse, chaussais du 27, et ressemblais à un garçon »[3]. D'abord intéressée par la musique folk, elle est fan de Carole King et Nick Drake qu'elle découvre dans la collection de disques de ses parents. Sa première matière musicale s'est composée de chansons folks. Ses goûts musicaux changent durant son adolescence où elle découvre les rave party. Elle s'améliore alors dans un style mélangeant à la fois le folk et la musique électronique après avoir passé une année à la Tabor Academy, aux États-Unis. La chanteuse au style androgyne n'est pas très éloignée de la pop. Elle cite les musiciens David Bowie, Madonna, Prince, Annie Lennox ou encore l'actrice Molly Ringwald dans la liste de ses influences. Ajoutant aussi qu'elle apprécie Lady Gaga avec qui elle a déjeuné, mais avoue aimer son style plutôt que sa musique. Elle codessine ses vêtements avec une amie. Jackson est malheureuse de voir qu'il y a une « normalité » dans la mode et une majorité dans les styles musicaux d'aujourd'hui. Elle est devenue une icône pour les ados. Sa façon de s'habiller et sa coiffure excentrique sont souvent comparées au groupe des années 1980 A Flock Of Seagulls, qui fut lui-même imité par les jeunes filles à Londres. Elle porte en guise de collier un camée dessiné par elle-même. Ce collier est également devenu sa signature. Jackson a déclaré dans une interview qu'elle avait d'abord volé ce bijou d'une valeur de 240 et 250 $ à sa styliste avant d'aller en acheter quatre autres. Source : Wikipedia.

Eriq La Salle

Distribution · Réalisation · Connu pour Logan, Urgences, Chicago Police

Myha'la

Distribution · Connu pour Ils te tueront, Le Monde après nous

David La Haye

Diesel La Torraca

Gino La Monica

Distribution · Connu pour Luca

George De La Pena

Álex de la Iglesia

Production · Executive Producer · Connu pour Attirés malgré nous, À contre-sens, À contre-sens 2

Álex de la Iglesia, de son vrai nom Alejandro de la Iglesia Mendoza, né le 4 décembre 1965 à Bilbao (Espagne), est un réalisateur, scénariste et producteur de film espagnol. Formé à la « grande école » des ciné-clubs, décorateur puis directeur artistique sur les plateaux de cinéma et de télévision, il passe à la réalisation au début des années 1990 grâce à Pedro Almodóvar qui finance son premier long métrage, Action mutante. Ainsi débutent une renommée internationale et un succès non démenti pour une œuvre comptant à ce jour quinze longs métrages où s'expriment un style décalé et baroque ainsi qu'un goût prononcé pour l'humour noir. En 2009, il succède à Ángeles González-Sinde, qui est nommée ministre de la culture, à la présidence de l'Académie du Cinéma Espagnol, l'instance qui délivre les Prix Goya, équivalents des Césars français. En 2011, il quitte cette fonction de façon fracassante pour protester contre la récente loi Sinde, version atténuée de l'Hadopi française, et consacre son discours de clôture de la Cérémonie des Goya, le 14 février, à une défense d'Internet dans l'économie culturelle. En 2013, il sort Les Sorcières de Zugarramurdi un long-métrage tourné entre la France et l'Espagne avec Hugo Silva, Mario Casas et Macarena Gomez. En 2014, il produit Musaranas un film noir sur l'agoraphobie avec Macarena Gomez et Nadia de Santiago

Paz de la Huerta

María de la Paz Elizabeth Sofía Adriana de la Huerta y Bruce (née le 3 septembre 1984), connue par son nom de scène Paz de la Huerta, est une actrice et un mannequin américaine . De la Huerta est connue pour ses rôles dans les films L'œuvre de Dieu, la part du Diable (1999), Le Temps d'un Automne (2002), Choke (2008), Enter the Void (2009) et Nurse 3D (2013), et pour son rôle de Lucy Danziger dans la série dramatique de la chaîne HBO, Boardwalk Empire.

Joel de la Fuente

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Madison De La Garza

Distribution · Connu pour Beautés désespérées

Rafael de la Fuente

Distribution · Connu pour Fire Country: pompiers sur appel

Mario de la Rosa

Distribution · Connu pour La casa de papel

Evelyne de la Chenelière

Alexandre de La Patellière

Réalisation · Connu pour Le comte de Monte-Cristo

Alexandre Dubois de La Patellière, dit Alexandre de La Patellière, est un scénariste, dramaturge, réalisateur et producteur français né le 24 juin 1971. Il est le fils du metteur en scène et scénariste Denys de La Patellière. Il a commencé sa carrière cinématographique comme assistant réalisateur, puis comme script-doctor, avant de devenir le directeur du développement des longs-métrages chez RF2K, auprès de Dominique Farrugia et Olivier Granier, entre 1995 et 2001. En 1999, naît sa première fille, Neige. Il rejoint ensuite Method Films & Onyx Films, la société de production d'Aton Soumache, pour travailler avec Matthieu Delaporte à la conception et l’écriture de Renaissance, de Christian Volckman, (sortie mars 2006, pré-sélectionné aux Oscars, Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy 2006). De leur collaboration naissent de nombreux projets, autant dans la série que le long-métrage. Ils écrivent les séries Skyland, Mikido, Jet Groove. Pour le cinéma, ils écrivent ou coécrivent, notamment, Les Parrains de Frédéric Forestier (avec Gérard Lanvin et Jacques Villeret), The Prodigies, adaptation de La Nuit des enfants rois réalisé par Antoine Charreyron et Le Rémanent. En 2003, sa seconde fille Cassiopée naît. En 2005, Alexandre de La Patellière coécrit (avec Julien Rappeneau) et produit pour Onyx Films le premier long-métrage de Matthieu Delaporte, La Jungle, une comédie urbaine décalée. Après avoir coécrit avec Matthieu Delaporte et Julien Rappeneau le scénario de la comédie R.T.T. de Frédéric Berthe avec Kad Merad, il signe également avec Matthieu Delaporte et Richard Berry l'adaptation de L'Immortel que réalise Richard Berry, avec Jean Reno et Kad Merad. Alexandre de La Patellière, toujours accompagné de Matthieu Delaporte a aussi travaillé à l’adaptation du Petit Prince de Saint-Exupéry, ainsi que de celle du Petit Nicolas et aussi de la série animée Iron Man: Armored Adventures En 2009, il est également, avec Matthieu Delaporte, producteur associé de Sweet Valentine, premier film d'Emma Luchini. Source: Article "Alexandre de La Patellière" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.