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Natalie Portman

Distribution · Connu pour Annihilation, Ça n'engage à rien, Thor : Amour et tonnerre

Natalie Portman (née Neta-Lee Hershlag, en hébreu: נטע-לי הרשלג, 9 juin 1981) est une actrice à double nationalité américaine et israélienne. Son premier rôle était dans le thriller d'action de 1994 Léon: The Professional, en face de Jean Reno. Elle a ensuite été castée en tant que Padmé Amidala dans la trilogie préquelle de Star Wars (sortie en 1999, 2002 et 2005). Né à Jérusalem d'un père israélien et d'une mère américaine, Portman a grandi dans l'est des États-Unis à l'âge de trois ans. Elle a étudié la danse et le jeu à New York, et a joué dans Star Wars: Episode I - La menace fantôme alors qu'elle était encore au lycée à Long Island. En 1999, Portman s'est inscrite à l'Université Harvard pour étudier la psychologie, en plus de son travail en tant qu'actrice; elle a complété un baccalauréat en 2003. Pendant ses études, elle a joué dans un deuxième film Star Wars et a ouvert à New York la production The Public Theatre de The Seagull d'Anton Chekhov en 2001. Portman a remporté un Golden Globe et a été nominé pour un Oscar dans le drame Closer de 2004, apparu dans Star Wars: Episode III - Revanche des Sith l'année suivante, et a remporté un prix Constellation pour la meilleure performance féminine et le prix Saturn pour Meilleure actrice pour son rôle principal dans le thriller politique V for Vendetta (2006). Elle a joué des rôles principaux dans les drames historiques Goya's Ghosts (2006) et The Other Boleyn Girl (2008), et est également apparue dans Thor (2011) et sa suite en 2013. En 2010, Portman a joué dans le thriller psychologique Black Swan. Sa performance a été largement acclamée par la critique et elle a obtenu son premier Oscar de la meilleure actrice, son deuxième Golden Globe Award, le prix SAG, le BAFTA Award et le BFCA Award en 2011. En 2016, elle a interprété la première dame Jacqueline Kennedy dans le drame biographique Jackie. Elle a été nominée pour un Academy Award, un BAFTA Award, un Golden Globe Award, un Screen Actors Guild Award et a remporté le BFCA de la meilleure actrice. En mai 2008, Portman a été le plus jeune membre du jury de la 61ème édition du Festival de Cannes. La même année, elle réalise un segment du film collectif New York, I Love You. Son premier long métrage en tant que réalisatrice, A Tale of Love et Darkness, sort en 2015.

Celeste O'Connor

Distribution · Connu pour SOS fantômes : L'au-delà, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace, Frissons 7

Celeste O'Connor nait le 2 décembre 1998 à Nairobi au Kenya, d'un père américain et d'une mère kényane. Elle grandit ensuite à Baltimore2. Elle fréquente l'école Notre Dame Preparatory de Towson et étudie le violon au conservatoire de l'Institut Peabody. Celeste O'Connor intègre ensuite l'université Johns-Hopkins où elle étudie notamment la santé publique3. Elle pratique par ailleurs des études islamiques. Celeste O'Connor fait ses débuts au cinéma avec le long métrage Wetlands d'Emanuele Della Valle, sorti en 2017. Elle joue ensuite une version jeune du personnage de Gugu Mbatha-Raw dans le film Mon âme sœur (Irreplaceable You) de Stephanie Laing, diffusé en 2018 sur Netflix. En 2019, elle tient l'un des rôles principaux du film Selah et les Spades (en) (Selah and the Spades) de Tayarisha Poe. Anagha Komaragiri du journal Daily Californian plébiscite sa performance et parle d'une « présence subtile » et « pensive ». Elle rejoint ensuite la distribution du blockbuster SOS Fantômes : L'Héritage, 4e opus de la franchise SOS Fantômes. Le film sort fin 2021. En 2022, elle joue dans le film romantique The In Between. L'année suivante, elle est présente dans A Good Person de Zach Braff. En 2024, elle sera à l'affiche de Madame Web, un film du Sony's Spider-Man Universe dans lequel elle incarne l'une des versions de Spider-Woman. Elle reprendra également son rôle de Lucky Domingo dans SOS Fantômes : La Menace de glace.

Danny Pintauro

Distribution · Connu pour Madame est servie

Danny Pintauro est un acteur américain, né le 6 janvier 1976 à Milltown dans le comté de Middlesex, dans l'état du New Jersey. Il est principalement connu dans le rôle de Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, dans Madame est servie (Who's the Boss?). À trois ans et demi, il joue pendant cinq ans le rôle du fils du multimillionnaire Paul Stenbeck dans la série télévisée As the World Turns. En 1983, dans son premier film Cujo, de Lewis Teague, inspiré d'une nouvelle de Stephen King, il incarne le personnage d'un enfant terrorisé par des fantômes dans son placard et par un saint-bernard. Il recevra une récompense pour son interprétation. Lors de la première diffusion en septembre 1987 sur NBC, il incarne Alex, un petit orphelin rebelle qui se lie d'amitié avec un chien perdu dans deux épisodes Le Meilleur Ami de l'homme de la série Les Routes du paradis (Highway to Heaven). À la fin de 1984 débute le feuilleton qui le fera connaître, Madame est servie (Who's the Boss?). Danny Pintauro y incarne le jeune Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, une riche femme d'affaires qui emploie un homme de ménage Tony Micelli, interprété par Tony Danza aux côtés de Mona Robinson, une grand-mère fantaisiste incarnée par Katherine Helmond, et de la fille de Tony, jouée par Alyssa Milano. La distribution contribuera au succès de cette série programmée sur ABC pendant huit ans et diffusée dans le monde entier. En 1985, il joue dans son deuxième film, Dear Lola, qui sera diffusé sur Disney Channel sous le titre The Beniker Gang de Ken Kwapis. En 1986, il joue dans le téléfilm Tueur du futur (Timestalkers) de Michael Schultz, où il interprète le rôle du fils d'un professeur d'histoire qui retourne dans le temps avant l'année 1886. En 1992, la série Madame est servie s'arrête, et Danny Pintauro obtient une récompense.

Dwayne Johnson

Distribution · Executive Producer · Connu pour Hercule, Notice Rouge, Rapides et dangereux présentent : Hobbs et Shaw

Descendant d’une lignée de catcheurs professionnels (son père et son grand-père ont tous deux combattu sur les rings de la World Wrestling Federation), Dwayne Johnson se destine dès son plus jeune âge à une carrière sportive. Remarqué au lycée puis à l’université pour ses qualités de défenseur au football américain, il rejoint les rangs des Calgary Stampeders dans le championnat canadien de 1995. Mais, victime d’une blessure, il s'oriente finalement vers la discipline qui fera sa gloire : le catch. Dwayne Johnson fait ses débuts sur le ring de la WWF en novembre 1996 sous le nom de Rocky Maivia et devient à 24 ans le plus jeune champion intercontinental. Après une absence consécutive à une blessure, il revient sous le nom de The Rock. Triple champion du monde, champion intercontinental et champion par équipe, il domine la discipline et devient un personnage inévitable du petit écran, multipliant, outre ses apparitions sur le ring, publicités et petits rôles dans des séries télévisées (notamment un épisode de Star Trek : Voyager et un autre de That 70's Show dans lequel il interprète son propre père, le catcheur Rocky Johnson). En 2001, The Rock fait ses débuts sur grand écran dans Le Retour de la momie. Le succès de ce blockbuster est tel que l’acteur bodybuildé reprend l’année suivante le rôle du Roi Scorpion dans le film éponyme de Chuck Russell. Formaté roi de la castagne, il prend explicitement la relève d’Arnold Schwarzenegger dans le registre de l’action avec la comédie d’aventure Bienvenue dans la jungle (2004), bientôt suivie du film de baston Tolérance zéro (id.) et de l’adaptation du jeu vidéo Doom (2005). Ne souhaitant pas rester cantonné aux personnages de brute épaisse, il fait preuve d’autodérision en incarnant un garde du corps gay dans Be cool (2005), la suite de Get shorty, et en prêtant main forte à Max la menace, alias Steve Carell. Évitant de se prendre au sérieux, Dwayne Johnson joue également dans des films destinés à toute la famille. Il commence en 2007 avec Maxi Papa, le rôle d’un quarterback qui découvre qu’il a une fille d’une précédente relation, puis continue avec une voix pour le film d’animation Planète 51. En 2009, il tient le rôle principal de La Montagne ensorcelée, qui le voit aider deux enfants dans le pétrin, et joue une fée en rédemption, qui collecte les dents de lait des enfants dans Fée malgré lui (2010). Le comédien marque son retour aux films musclés lorsqu’il forme un duo de choc au destin tragi-comique dans Very Bad Cops, réalisé par Adam McKay. Il revient l’année suivante à son personnage-type de gros bras peu finaud dans Faster, avant de jouer un policier teigneux dans Fast and Furious 5 (2011), 6, 7 et 8. Toujours en 2013, Dwayne Johnson est à l’affiche de plusieurs autres films (très) musclés, à savoir Infiltré, G.I. Joe : Conspiration et No Pain No Gain où il livre une prestation étonnante. L’année suivante, l’ex-catcheur prête son physique imposant au demi-dieu Hercule sous la direction de Brett Ratner.

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Mel Brooks

Distribution · Création · Connu pour La folle histoire de l'espace, Robots, Hôtel Transylvanie 2

Melvin Kaminsky, dit Mel Brooks, est un réalisateur, acteur, producteur exécutif, scénariste, compositeur et producteur américain, né le 28 juin 1926 à New York. Né dans une famille juive germano-russe à New York le 28 juin 1926, Mel Brooks travaille comme comique après avoir servi dans l’armée de terre lors de la Seconde Guerre mondiale. Avec Woody Allen, Neil Simon, Carl Reiner et d’autres, il écrit pour le Sid Caesar’s Your Show of Shows, lequel devient le Caesar’s Hour. Mel Brooks et Buck Henry travaillent ensemble pour créer à la télévision la parodie d’espionnage Max la Menace (Get Smart) diffusée de 1965 à 1970, avec Don Adams. Durant cette époque où il est producteur de théâtre, il épouse en 1964 l’actrice Anne Bancroft (avec qui il a un fils Max en 1972, et reste marié jusqu'au décès d'Anne Bancroft en 2005) et coréalise avec Ernest Pintoff son premier film: un court-métrage parodique sur l’art moderne intitulé The Critic, qui remporte un Oscar. Il écrit ensuite un scénario fondé sur son expérience avec les producteurs de Broadway, qui devient son premier long métrage en tant que réalisateur: Les Producteurs (The Producers) et qui remporte son deuxième et dernier Oscar. C'est là qu'il fait la connaissance de l'acteur qui devient son coéquipier dans bon nombre de ses films, Gene Wilder. Lors de la sortie de son deuxième long métrage en 1970, Le Mystère des douze chaises (The Twelve Chairs), Hollywood critique le film comme étant trop juif. En 1974, alors qu'il est en train de tourner un de ses plus célèbres films, Le shérif est en prison, Gene Wilder lui propose un scénario original. Il s'agit alors de Frankenstein Junior, une parodie du grand film des années 1930, qui devient par la suite son film le plus célèbre, avec Les Producteurs. Le rôle d'Igor est alors joué par Marty Feldman. Le reste de la troupe est constitué de Teri Garr, Cloris Leachman, Peter Boyle (apparaissant quelques années plus tard aux côtés de Robert De Niro dans Taxi Driver) et on peut même apercevoir Gene Hackman dans le rôle de l'ermite aveugle. En 1981, pour La Folle Histoire du monde, Mel est à l'origine d'un morceau de rap intitulé It's good to be the king (C'est bon d'être le roi) où il apparaît, dans cette séquence filmée, déguisé en Louis XVI: le clip, extrait de son film, est un tube planétaire. Mel récidive avec d'autres morceaux rap comme Inquisition, sans toutefois connaître un succès comparable à It's good to be the king… Travaillant simultanément comme scénariste, metteur en scène et acteur, Mel Brooks obtint beaucoup de mauvaises critiques dues à son style excessif. En 1983, aux côtés d’Anne Bancroft, il est seulement producteur et acteur dans le film To Be or Not to Be, remake du classique d’Ernst Lubitsch. En tant que producteur, il œuvre dans un registre beaucoup plus dramatique et au cours des années 1980, au sein de sa société de production Brooksfilms il produit des projets aussi variés que La Mouche (The Fly), Elephant Man, Solarbabies, et 84 Charing Cross Road mettant en vedette Anne Bancroft. ... Source: Article "Mel Brooks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masi Oka

Distribution · Connu pour Les Héros, Mégalodon, Hawaii Five-0

Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka (岡 政偉, Oka Masayori?), né le 27 décembre 1974 à Tokyo (Japon), est acteur, créateur d'effets spéciaux, producteur et scénariste de films américano-japonais. Né à Tokyo, Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka, déménage à l’âge de 6 ans à Los Angeles avec sa mère. En 1997, il sort de l’université de Brown diplômé en Mathématiques et en Informatiques, avec une spécialité en effets spéciaux, ce qui lui permet d’obtenir un travail chez Industrial Light & Magic, une des sociétés de George Lucas. Le jeune homme intervient alors sur de grands films comme La Guerre des Mondes, Terminator 3, et Pirates de Caraibes 2. Ca passionné de jeux vidéos apparaît pour la première fois à la télévision dans Dharma et Greg en 2000, puis il devient récurrent dans Scrubs où il incarne Franklyn, le responsable du labo, avant d’enchaîner les figurations dans Gilmore Girls, Austin Powers, La Blonde contre-attaque, Polly et Moi ou encore FBI : Portés disparus. En 2006, le comédien devient la révélation de Heroes grâce au personnage de Hiro Nakamura, un japonais, fan de manga et comics, qui découvre qu’il a la possibilité de voyager dans le temps et tente alors de sauver le monde. Son interprétation lui vaut d’ailleurs d’être nommé aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Parallèlement, il continue au cinéma en incarnant Bruce dans Max la menace en 2008 et puis dans son spin-off, Max la menace : Bruce et Lloyd se déchaînent, qui se penche sur les aventures des deux « experts » en gadgets. Après la fin de la série, l’acteur campe Max Bergman, un médecin légiste excentrique fan de science-fiction, dans Hawaii Five-0, et fait alors équipe avec Alex O'Loughlin et Scott Caan. En 2015, NBC le rappelle pour reprendre son rôle dans Heroes Reborn, la suite de Heroes, le temps de quelques épisodes. Masi Oka poursuit en jouant le détective Sasaki dans Death Note pour Netflix, inspiré du célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, puis en donnant la réplique à Jason Statham confronté à un redoutable requin géant dans En eaux troubles. Après avoir prêté sa voix au personnage de Kimura dans Les Incognitos, le comédien rejoint le casting quatre étoiles du film d'action déjanté Bullet Train, emmené par Brad Pitt et réalisé par David Leitch (John Wick).

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Austin Butler

Distribution · Connu pour Dune : Deuxième partie, Il était une fois... à Hollywood, Switched

Austin Butler vient au monde sur la côte ouest, dans une petite ville du comté d’Orange, en Californie. Ses prédispositions artistiques lui permettent de se faire remarquer à seulement 13 ans et de se distinguer très vite dans la musique et le mannequinat. Véritable tête d'ange, ses débuts se font devant les caméras de Ned : comment survivre aux études ? et dans de nombreuses séries très en vogue chez les (pré)adolescents comme Hannah Montana avec Miley Cyrus, Zoé (portée par Jamie Lynn Spears), ou encore iCarly. 2009 marque sa première apparition sur le grand écran avec Les Zintrus, dans lequel il doit faire face à une invasion extraterrestre pour le moins cocasse aux côtés d'Ashley Tisdale, alors star auprès du jeune public avec la série des High School Musical. Mais c'est à la télévision qu'il continue de percer en multipliant les apparitions dans des séries comme Ruby & the Rockits, Les sorciers de Waverly Place et Jonas, ou encore Les experts: Miami et Manhattan. Il décroche au début des années 2010 des rôles récurrents dans des programmes comme Life Unexpected où il campe le petit ami de Britt Robertson, la première saison de Switched dans laquelle il incarne l’adolescent rebelle Wilke, avant d'interpréter pour la CW le bad boy au cœur tendre Sebastian, premier amour de Carrie Bradshaw dans The Carrie Diaries, le prequel de Sex and the City. Après une poignée d'épisodes d'Arrow, son ascension se poursuit en 2016 avec un rôle de premier plan dans l'adaptation télévisée des best-sellers d'heroic fantasy de Terry Brooks, Les Chroniques de Shannara, à mi-chemin entre Game of Thrones, Hunger Games et Le Seigneur des Anneaux. Le comédien incarne Wil Ohmsford, mi-elfe mi-humain, susceptible de sauver le royaume des Quatre-Terres menacé par de redoutables démons. Ayant hérité de pouvoirs magiques, l'apprenti guérisseur doit apprendre à maîtriser son don pour combattre les forces obscures et malfaisantes. À l'issue de l'arrêt de la série après deux saisons, c'est au cinéma que la carrière du comédien s'épanouit. En 2019, il tourne sous la direction de deux cinéastes majeurs : Jim Jarmusch et Quentin Tarantino. Devant la caméra du premier, il est un hipster ami de Selena Gomez pour la comédie de zombies The Dead Don't Die. Pour le second, dans Once Upon a Time... in Hollywood, il se glisse dans la peau de Charles "Tex" Watson, membre de la secte de Charles Manson qui a tenu un rôle central dans le meurtre de Sharon Tate. En 2022, le trentenaire tient ce qui pourrait être le rôle de sa vie avec celui du King dans Elvis, biopic de Baz Luhrmann qui retrace le parcours de la star du rock'n'roll sur trois décennies. Sa prestation habitée enthousiasme la presse au Festival de Cannes, où le film est présenté hors compétition. On le voit ensuite en membre d'un gang de motards dans The Bikeriders (2023), puis en courageux meneur d'escadron dans la série Masters of the Air (2024). Toujours en 2024, Austin Butler se glisse dans la peau du cruel Feyd-Rautha Harkonnen, le neveu du baron Vladimir Harkonnen dans Dune : Deuxième partie.

Cathryn Damon

Cathryn Lee Damon (11 septembre 1930 - 4 mai 1987) était une actrice américaine, surtout connue pour ses rôles dans des sitcoms à la télévision dans les années 1970 et 1980. Elle a déménagé à New York à l'âge de 16 ans pour se consacrer au ballet et a finalement joué dans plusieurs productions de Broadway, notamment Shinbone Alley, Foxy, Flora, The Red Menace, The Boys from Syracuse, The Last of the Red Hot Lovers, Sweet Bird of Youth et The Cherry Orchard. Damon s'est fait connaître des téléspectateurs sous le nom de Mary Campbell, de la classe moyenne, dans le cadre de la parodie de feuilletons de jour aux heures de grande écoute, judicieusement intitulée Soap, de 1977 à 1981. Cependant, de nombreux fans ne savent peut-être pas qu'elle était la troisième et dernière actrice de ce rôle. Le producteur Tony Thomas déclare : "Cathryn Damon était brillante. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais nous l'avons remaniée pour qu'elle puisse jouer ce rôle". Elle est ensuite apparue avec la co-vedette de Soap, Eugene Roche, dans Webster de 1984 à 1986. Le couple jouait Cassie et Bill Parker, les propriétaires de Webster, dans la série à succès. Elle a également été invitée à jouer des rôles dans La Croisière s'amuse, L'île fantastique, Meurtre, Arabesque, Matlock, Mike Hammer. Damon, ainsi que son costar et mari de télévision Richard Mulligan, ont remporté un Emmy Award pour Soap en 1980 mais n'ont pas pu se présenter en personne pour recevoir le prix en raison d'une grève des acteurs ; Mulligan a fait référence à son ami Damon (qu'il appelait affectueusement "Toots") et à l'absence liée à la grève lorsqu'il a reçu son deuxième Emmy du meilleur acteur plus de dix ans plus tard pour son rôle du Dr Weston dans la série télévisée Empty Nest. (Par coïncidence, Empty Nest a débuté un an après la mort de Damon, avec Mulligan jouant le rôle d'un veuf dont la femme était décédée un an plus tôt).

Anthony Carrigan

Né le 2 janvier 1983 à Boston, Massachusetts, Anthony Carrigan est un acteur américain connu pour ses rôles marquants à la télévision. Atteint d’alopécie depuis l’enfance, il embrasse son apparence distinctive dans sa carrière. Il se fait remarquer dans Gotham (2014-2019) en incarnant Victor Zsasz, un tueur à gages glacial. Son rôle de NoHo Hank dans Barry (2018-2023) lui vaut une nomination aux Emmy Awards pour le meilleur second rôle, salué pour son mélange d’humour et de menace. Au cinéma, il apparaît dans Bill & Ted Face the Music (2020). En 2025, il rejoint le casting de Superman de James Gunn, dans le rôle de Metamorpho. Formé au théâtre, Carrigan a débuté dans des séries comme Law & Order (2008). Marié à l’actrice Gia Olimp, il vit à Los Angeles et milite pour la sensibilisation à l’alopécie.

Jada Pinkett Smith

Distribution · Connu pour Madagascar 2 : La grande évasion, La matrice révolutions, La matrice : Résurrections

Jada Pinkett Smith est une actrice et chanteuse américaine née le 18 septembre 1971 à Baltimore (Maryland). Au cinéma, elle est surtout connue pour ses rôles dans Menace II Society (1993), Le Professeur foldingue (1996), Scream 2 (1997), les deux derniers épisodes de la trilogie The Matrix (2003) ou encore Girls Trip (2017) et La Chute du Président (2019). A la télévision, elle s'est fait remarquer dans le rôle-titre de la série Hawthorne : Infirmière en chef, (2009-2011) puis dans le rôle de Fish Mooney dans Gotham (2014-2017). Depuis 1997, elle est mariée à l'acteur Will Smith, avec qui elle a eu deux enfants : Jaden Christopher Syre Smith et Willow Camille Reign Smith.

Liam Neeson

Distribution · Connu pour Hors de moi, La liste de Schindler, Mille et une façons de mourir dans l'ouest

William John "Liam" Neeson OBE (né le 7 juin 1952) est un acteur irlandais qui a été nominé pour un Oscar, un BAFTA et trois Golden Globe Awards. Il a joué dans plusieurs rôles notables, notamment Oskar Schindler dans Schindler's List, Michael Collins dans Michael Collins, Peyton Westlake dans Darkman, Jean Valjean dans Les Misérables, Qui-Gon Jinn dans Star Wars Episode I : The Phantom Menace, Alfred Kinsey dans Kinsey, Ras Al Ghul dans Batman Begins et la voix d'Aslan dans The Chronicles of Narnia film series. Il a également joué dans plusieurs autres films notables, allant de grandes sorties en studio à Hollywood (Excalibur, The Dead Pool, Nell, Rob Roy, The Haunting, Love Actually, Kingdom of Heaven, Taken, Clash of the Titans, The A-Team, Unknown) à de plus petits films d'art et d'essai (Deception, Breakfast on Pluto, Chloe). Il est né à Ballymena, comté d'Antrim, Irlande du Nord et a fait ses études au Saint Patrick's College, au Ballymena Technical College et à l'Université Queen's de Belfast. Après l'université, il s'installe à Dublin pour poursuivre sa carrière de comédien, rejoignant le célèbre Abbey Theatre. Au début des années 1990, il s'installe de nouveau aux États-Unis, où la reconnaissance de sa performance dans Schindler's List l'a conduit à des œuvres plus prestigieuses. Il est veuf et vit à New York avec ses deux fils.

Liza Minnelli

Distribution · Connu pour Arrested Development

Liza May Minnelli, née le 12 mars 1946 à Los Angeles (Californie, États-Unis), est une actrice, chanteuse et danseuse américaine. Connue pour son imposante présence sur scène et sa puissante voix d'alto, Liza Minnelli fait partie du rare groupe d'artistes à avoir reçu un Emmy, un Grammy (Grammy Legend Award), un Oscar et un Tony (EGOT). Fille de l'actrice et chanteuse Judy Garland et du deuxième époux de celle-ci, le réalisateur Vincente Minnelli, Liza Minnelli passe une partie de son enfance à Scarsdale, dans l'État de New York, et déménage à New York en 1961 où elle commence sa carrière en tant qu'actrice de comédie musicale, artiste de boîte de nuit et artiste de musique pop traditionnelle. Elle fait ses débuts professionnels sur scène en 1963 dans la reprise de Best Foot Forward du Off-Broadway et remporte un Tony Award pour avoir joué dans Flora the Red Menace en 1965 qui marque le début de sa collaboration à vie avec John Kander et Fred Ebb. Ils écrivent, produisent ou mettent en scène de nombreux spectacles et émissions de télévision de Minnelli, et contribuent à créer son personnage de survivante stylisée sur scène, y compris ses interprétations d'hymnes à la survie (New York, New York, Cabaret et Maybe This Time) qui ont marqué sa carrière. Outre ses rôles sur scène et à l'écran, cette personnalité et son style d'interprétation ont contribué à faire de Minnelli une icône gay durable. D'après Fred Astaire dans Il était une fois Hollywood (That's Entertainment!): «Si Hollywood était une monarchie, Liza serait notre princesse héritière.» Liza Minnelli est principalement connue pour ses rôles de premier plan dans les films musicaux Cabaret en 1972 et New York, New York (aux côtés de Robert De Niro) en 1977 et de son interprétation de leurs thèmes titres. Elle obtient d'ailleurs un Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans Cabaret et reste à ce jour la seule personne récompensée par l'académie dont les deux parents ont également reçu un oscar. Liza May Minnelli naît le 12 mars 1946 au centre médical Cedars-Sinaï à Los Angeles aux États-Unis. Son prénom lui vient de la chanson Liza (All the Clouds'll Roll Away), écrite par les frères Gershwin (Ira et George Gershwin). Ira Gershwin était d'ailleurs son parrain. Son second prénom «May» lui vient de sa grand-mère paternelle. ... Source: Article "Liza Minnelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

René Manzor

René Lalanne, dit René Manzor, né le 4 août 1959 à Mont-de-Marsan, est un réalisateur, scénariste et romancier français. Il est le frère de Francis et de Jean-Félix Lalanne. Auteur et metteur en scène dans le registre du fantastique et du suspense, il a travaillé des deux côtés de l’Atlantique. René Manzor est révélé au grand public avec le long-métrage Le Passage (1986), puis 3615 code Père Noël (1990), Un amour de sorcière (1997) et Dédales (2003). Repéré par Steven Spielberg et George Lucas, il est embauché comme réalisateur sur le série américaine Les Aventures du jeune Indiana Jones. Steven Spielberg dira à son sujet: «René Manzor apporte à son travail une vision rare et passionnée qui fait de lui un réalisateur à part dans le cinéma international.». René Manzor commence sa carrière par la réalisation de quelques courts métrages, dont Synapses qui remporte le Grand prix au Festival international du jeune cinéma de Hyères. En 1986, il sort son premier long métrage, Le Passage, un film fantastique dans lequel Alain Delon (également producteur) affronte la mort pour sauver son fils de ses griffes. La bande originale est signée par son frère Jean-Félix Lalanne, alors que son autre frère Francis interprète la chanson On se retrouvera, qui sera un gros succès au Top 50 en 1987. Delon a parié sur cette fable fantastique qui mêle dessin animé et prises de vues réelles. Le film est un succès et totalise près de deux millions d’entrées. Après avoir participé à deux épisodes de la série télévisée Sueurs froides, il met en scène son deuxième long métrage, 3615 code Père Noël (1990). Il fera l’ouverture du Festival international du film fantastique d'Avoriaz. Sorti en catimini début janvier, ce thriller horrifique est si atypique qu’il est rejeté par les distributeurs français, avant de devenir culte. Présenté au festival de Cannes en mai 1989 pour trouver un distributeur, le film est repéré par un certain John Hugues. Le maître du teen movie en retient l’idée, celle d’un enfant seul dans une grande maison qui pose des pièges contre une menace extérieure. Maman, j'ai raté l'avion!, plagiat de 3615 code Père Noël sort en novembre 1990 et connaît alors un succès planétaire. René Manzor attire l’attention d’Hollywood. Steven Spielberg et George Lucas l'engagent pour réaliser plusieurs épisodes de leur série Les Aventures du jeune Indiana Jones. Il restera dix ans aux États-Unis, travaillant comme scénariste et réalisateur sur Le voyageur, Red Shoe Diaries, Highlander (série télévisée), L'immortelle, Beyond Belief: Fact or Fiction, Warrior Spirit, Legends of the North, Tales of the Wild, mais aussi comme ghost writer et script doctor pour les studios (Highlander 3...). En 1997, le producteur Christian Fechner fait appel à lui pour écrire et réaliser la comédie fantastique Un amour de sorcière. Il y dirige notamment Vanessa Paradis, Jeanne Moreau et Jean Reno. Les acteurs américains Gil Bellows et Dabney Coleman rejoignent le casting. En 2003, il revient à nouveau en France et au cinéma en écrivant le scénario de Monsieur N. d'Antoine de Caunes, puis en signant le scénario et la réalisation de son quatrième long-métrage, Dédales, dans lequel Sylvie Testud incarne une femme atteinte du trouble dissociatif de l'identité. ... Source: Article "René Manzor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Armelle

Distribution · Connu pour Caméra Café, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Armelle Lesniak, dite Armelle, née le 23 juillet 1969 à Reims est une actrice et humoriste française. Le grand public l'a découverte en 2001 dans la série télévisée Caméra Café où elle incarnait Maéva Capucin. Elle est parfois créditée aux génériques sous le nom d’Armelle Lesniak-Hourlier. Armelle est formée au cours de Jean Périmony. Coline Serreau lui confie ainsi un second rôle dans le film La Belle Verte (1996). Entre 1999 et 2002, elle interprète divers personnages dans le sitcom Un gars, une fille: la femme de ménage, l'employée du vidéo club, une vendeuse en librairie, une démonstratrice à domicile en produits de beauté etc. Comme pour tous les personnages secondaires, son visage n'apparaît jamais à l'écran. C'est en 2001 qu'Armelle décroche le rôle de Maéva Capucin pour la série télévisée Caméra Café, qu'elle incarnera également au cinéma dans Espace Détente (2004) et dans Le Séminaire (2009). Toujours en 2001, elle est l’hôtesse de l'air qui fait voyager un nain de jardin dans le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. L'actrice est depuis apparue dans de nombreux films populaires, notamment Podium (2004), Les Aristos (2005), De l'autre côté du lit (2009), Neuilly sa mère! (2009), Fatal (2010), La Croisière (2011), La Dernière Leçon (2015) ou La Bonne Épouse (2020). En 2003, lors de la 8e édition du grand prix de l'humour dans la publicité, elle reçoit le prix de la comédienne pour sa prestation dans la publicité pour la marque Spontex. En 2007, elle anime une chronique dans l'émission T'empêches tout le monde de dormir de Marc-Olivier Fogiel. Elle collabore aussi épisodiquement à l'émission Les Dicodeurs sur la première de la Radio suisse romande. En 2013, elle participe à la neuvième saison de Pekin Express en tant que «passager-mystère» à l'occasion d'une étape aux États-Unis. Aux côtés des gagnants de cette même édition. Depuis 2017, elle est une invitée récurrente du jeu télévisé Tout le monde a son mot à dire, chaque jour du lundi au samedi sur France 2. En 2020, elle intègre l'équipe des Grosses Têtes de la radio RTL. En 2018 et 2019, elle est maîtresse de cérémonie du Festival 2 Valenciennes. Source: Article "Armelle (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sydney Sweeney

Distribution · Connu pour La femme de ménage, Les voyeurs, N'importe qui sauf toi

Sydney Sweeney est une actrice et productrice américaine née le 12 septembre 1997 à Spokane, dans l'État de Washington. Issue d'une famille où sa mère exerçait comme avocate pénaliste et son père travaillait dans l'hôtellerie, elle grandit dans une zone rurale près de la frontière avec l'Idaho, pratiquant de nombreux sports dont le wakeboard, le football et le baseball. À 14 ans, elle convainc ses parents de déménager à Los Angeles pour poursuivre une carrière d'actrice, après avoir présenté un plan professionnel détaillé. Elle débute par des apparitions dans des séries comme Esprits criminels (2009), Grey’s Anatomy (2014) et Pretty Little Liars (2017). En 2018, elle obtient des rôles plus notables dans la série Everything Sucks ! (Emaline Addario), la mini-série Sharp Objects aux côtés d'Amy Adams, et The Handmaid's Tale : La Servante écarlate. Sa carrière décolle en 2019 avec le rôle de Cassie Howard dans la série HBO Euphoria (2019–présent), aux côtés de Zendaya, qui lui vaut une reconnaissance internationale. En 2021, elle brille dans la première saison de The White Lotus, série anthologique acclamée. Au cinéma, elle apparaît dans Once Upon a Time in Hollywood (2019) de Quentin Tarantino, puis tient des premiers rôles dans Reality (2023), Anyone but You (Tout sauf toi, 2023) avec Glen Powell, Madame Web (2024), Immaculate (2024), le biopic Christy (2025) où elle incarne la boxeuse Christy Martin, et The Housemaid (La Femme de ménage, 2025). Nommée aux Primetime Emmy Awards en 2022 pour Euphoria et The White Lotus dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique, elle est également incluse dans la liste Time 100 Next en 2022. Elle fonde sa société de production Fifty-Fifty Films en 2020, produisant notamment Immaculate.

Karina Marimon

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

Karina Marimon est une comédienne et chanteuse française née le 6 mars 1972. Karina Marimon est diplômée de l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre. Après sa formation, elle voyage du théâtre classique au contemporain en passant par la comédie, le one man show et la chanson. Elle tourne aussi pour le cinéma et la télévision. A partir juin 2017, elle joue au théâtre dans les deux premières saisons de Et pendant ce temps Simone veille. Elle est également l'auteur-interprète de l'album Une gueule à part. Elle est l'une des héroïnes de la série La Petite Histoire de France sur W9. Elle apparaît dans Scènes de ménage où elle joue le rôle de l'amie nymphomane de Liliane. À partir du 2 mai 2024, elle fait ses débuts sur RTL dans l'émission Les Grosses Têtes de Laurent Ruquier. Source: Article "Karina Marimon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Marcel Dalio

Marcel Benoit Blauschild, dit Marcel Dalio ou Dalio, né le 23 novembre 1899 à Paris et mort le 18 novembre 1983 dans la même ville, est un acteur français. Marcel Benoit Blauschild naît le 23 novembre 1899 au 33 rue de la Bûcherie, dans le 5e arrondissement de Paris, du mariage d'Isidore Blauschild, maroquinier, et de Sarah Cerf, femme de ménage, tous deux juifs d'origine roumaine. Trop jeune pour être appelé sous les drapeaux, il s'engage en août 1917 dans l'artillerie lourde. Il se distingue par son courage, notamment pendant la bataille de Villers-Cotterêts en juillet 1918, et reçoit la croix de guerre 1914-1918. Démobilisé en 1919, il effectue un bref passage au Conservatoire d'art dramatique puis débute, dans les années 1920, au cabaret et dans des revues de music-hall alors en vogue. Au début des années 1930, le cinéma s'intéresse à lui. Son visage expressif devient célèbre dans Pépé le Moko (1936) de Julien Duvivier, La Grande Illusion (1937) et La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir. À ses débuts, il vit dans un petit appartement avec son ami Pierre Brasseur, dont il partage le goût des prostituées, de l'alcool et de la drogue. Il épouse en 1936 l'actrice d'origine roumaine Jany Holt, dont il divorce en 1939 pour se marier avec l’actrice Madeleine Lebeau. Prometteuse, sa carrière française est cependant interrompue lorsque l’Allemagne envahit la Pologne le 1er septembre 1939. D’origine juive, Marcel Dalio et sa femme s'enfuient au Portugal. À Lisbonne, ils achètent deux visas pour le Chili à un fonctionnaire corrompu. À leur arrivée à Mexico, les visas se révèlent des faux grossiers. Marcel et Madeleine risquant la déportation, ils en appellent au droit d’asile politique. Le Canada leur délivre des visas temporaires et ils gagnent Montréal. En France, la propagande antisémite sévit. De quelques photos publicitaires de Dalio est tirée une série d’affiches où l'acteur fait figure de «Juif typique». Réalisé en 1938, le film Entrée des artistes ressort sur les écrans en juillet 1944. Toutes les scènes où apparaissait Dalio sont tournées de nouveau avec un acteur non juif, Alfred Pasquali, mais sa voix est conservée sur la bande-son. Dalio et son épouse sont invités par des amis à Hollywood. Ils entament une carrière dans le cinéma américain. Ils apparaissent tous deux dans Casablanca (1942) de Michael Curtiz, aux côtés d'Humphrey Bogart et d'Ingrid Bergman; Marcel y joue Émile, un croupier — petit rôle qui lui permet cependant de se faire connaître aux États-Unis — et Madeleine incarne Yvonne, l’amoureuse abandonnée par Humphrey Bogart. Le couple divorce l’année suivante. Dalio tourne encore dans Le Port de l'angoisse (1944) d'Howard Hawks, avant de rentrer en France à la Libération. Toute sa famille a disparu dans les camps nazis et on ne lui offre plus au cinéma, comme il le dira lui-même, que des rôles de «fou, de demi-fou, ou de quart de fou». On le voit notamment dans Dédée d'Anvers (1947) d'Yves Allégret, où il incarne le souteneur de Simone Signoret, et dans Les Amants de Vérone (1948) d'André Cayatte, où il joue un tueur fou. ... Source: Article "Marcel Dalio" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Travolta

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris, Fiction pulpeuse, Volt

John Joseph Travolta est un acteur, danseur et chanteur américain. Il s'est fait connaître pour la première fois dans les années 1970, après avoir joué dans la série télévisée Welcome Back, Kotter et dans les succès au box-office Saturday Night Fever and Grease. La carrière de Travolta a refait surface dans les années 1990, avec son rôle dans Pulp Fiction, et il a depuis continué à jouer dans des films hollywoodiens, y compris Face/Off, Ladder 49 et Wild Hogs. Travolta a été nominé deux fois pour l'Oscar du meilleur acteur. Le premier, pour son rôle dans Saturday Night Fever et le second pour Pulp Fiction. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur - film musical ou comédie pour sa performance dans Get Shorty. Travolta, le plus jeune de six enfants, est né et a grandi à Englewood, dans le New Jersey, une banlieue de New York. Son père, Salvatore Travolta, était un footballeur semi-professionnel devenu vendeur de pneus et partenaire dans une entreprise de pneus. Sa mère, Helen Cecilia, était une actrice et chanteuse qui s'était produite dans The Sunshine Sisters, un groupe vocal radiophonique, et avait joué et dirigé avant de devenir professeur de théâtre et d'anglais au secondaire. Ses frères et sœurs sont Joey, Ellen, Ann, Margaret et Sam Travolta. Le père de Travolta était un Italo-Américain de deuxième génération et sa mère était une Irlandaise américaine ; il a grandi dans un quartier irlandais-américain et a dit que son ménage était majoritairement irlandais dans la culture. Sa famille était catholique romaine. Travolta a épousé l'actrice Kelly Preston en 1991. Le couple a eu un fils, Jett (13 avril 1992 - 2 janvier 2009), et une fille, Ella Bleu, née en 2000. Le 18 mai 2010, Travolta et Preston ont annoncé qu'elle est enceinte du troisième enfant du couple. Le couple a régulièrement assisté à des consultations matrimoniales, et Travolta admet que la thérapie a aidé le mariage. Travolta a été impliqué avec l'actrice Diana Hyland, qu'il a rencontrée alors qu'il filmait The Boy in the Plastic Bubble ; la relation a pris fin quand elle est morte d'un cancer du sein en 1977. Travolta est un pilote certifié et possède cinq avions, dont un ex-Australien Boeing 707-138. L'avion porte le nom de Jett Clipper Ella en l'honneur de ses enfants. Sa propriété de 4,9 millions de dollars dans la subdivision Jumbolair à Ocala, en Floride, est située sur l'aéroport Greystone avec sa propre piste et sa propre voie de circulation jusqu'à sa porte d'entrée. Travolta pratique la Scientologie depuis 1975, date à laquelle il a reçu le livre Dianétique lors du tournage du film The Devil's Rain à Durango, au Mexique.

Ocean Ramsey

Ocean Ramsey est éthologue, biologiste marine, apnéiste professionnelle, monitrice de plongée, défenseuse des requins, auteure, cinéaste et mannequin. Elle a attiré l'attention des médias internationaux grâce à ses plongées en apnée avec des requins, notamment des grands requins blancs, afin de sensibiliser le monde à leur conservation et de promouvoir son entreprise (une entreprise basée à Hawaï qui organise des plongées avec la vie marine et promeut l'éducation et la conservation des requins). Elle est probablement l'une des rares personnes au monde à avoir nagé librement sans protection sous l'eau avec des grands requins blancs. Ocean Ramsey incite les gens du monde entier à considérer les requins non pas comme de féroces machines à tuer, mais comme une espèce menacée, essentielle à l'écosystème aquatique. Ocean Ramsey est également largement reconnue pour son engagement en faveur de la protection des océans et de la vie marine, ainsi que pour son travail de fervente défenseure de la conservation des requins. Ocean Ramsey est titulaire d'un diplôme d'associé en sciences du comportement et en psychologie, a étudié la biologie à l'Université d'Hawaï, a obtenu une licence à l'Université d'État de San Diego puis obtenu un master en éthologie. Elle est également une nageuse passionnée, une surfeuse, une adepte de la course à pied, une randonneuse, une photographe et une vidéaste, ainsi qu'une passionnée de Pilates et de Yoga.

Walid Afkir

Walid Afkir né le 2 septembre 1982 à Montreuil, en Seine-Saint-Denis est un acteur et scénariste franco-marocain. Son père, Brahim Foudili, arrive en France dans les années 1960. Très investi au sein du FLN, il est propriétaire et gérant d’un hôtel à Montreuil où il accueille la diaspora algérienne fraichement arrivée. Sa mère, Fattouma Afkir, quant à elle, issue d'une famille originaire de la ville de Ouarzazate est née à Mohammedia au Maroc, elle arrive en France en aout 1963 à 17ans. Elle enchaine les petits boulots comme nounou, femme de ménage ou encore ouvreuse au cinéma Kinopanorama dans le 15e arrondissement de Paris. Ses talents de cuisinière lui permettent de travailler auprès de grandes célébrités de la mode et du cinéma français comme le designer Hilton McConnico, le décorateur Carlos Conti ou bien encore le réalisateur de Pédale Douce Gabriel Aghion. Elle termine sa carrière en tant que sous-chef à l’hôtel Concorde Lafayette où elle prend sa retraite en 2006. Walid Afkir est le cadet d’une fratrie composée de deux frères et une sœur. Il grandit au quartier de la Boissière à Montreuil où il y passe toute son enfance. À l'âge de 15 ans, après la mort de son père, il décide d'arrêter sa scolarité et entre dans le monde du travail en devenant livreur de pizza. À 17 ans, il est repéré lors d’un casting sauvage par Elsa Pharaon pour un projet de long métrage. Très vite son profil séduit d’autres professionnels comme Kris de Bellair directrice de casting qui lui offrira son premier rôle dans "Code Inconnu" de Michael Haneke. Film dans lequel, Walid interprète une scène aux côtés de Juliette Binoche. Ce plan-séquence devient même la bande annonce du film présenté en Sélection Officielle du Festival de Cannes 2000 ; c'est d'ailleurs ce qui le révèle au grand public. Il sera nominé aux César en 2006 dans la catégorie Meilleur Espoir Masculin, pour le film "Caché" de Michael Haneke.