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La Mélodie du bonheur

1965

En Autriche, Maria est une jeune femme qui se prépare à devenir religieuse dans une abbaye bénédictine située à Salzbourg. Son couvent l'envoie en tant que gouvernante de sept enfants, dans la famille d'un veuf, le capitaine Georg Ritter von Trapp. Au début, les enfants se montrent hostiles et espiègles. Elle tient bon, tout en leur enseignant le chant. Bientôt, elle leur sert d'amie et de confidente.

Lou Taylor Pucci

Distribution · Connu pour Lockbox, L'Opéra de la terreur

Lou Taylor Pucci naît dans le New Jersey d'une mère top model et d'un père guitariste. Il commence très tôt à faire du théâtre, jouant dès douze ans à Broadway dans La mélodie du Bonheur. Il décroche en 2002 son premier petit rôle au cinéma, dans Personal velocity : three portraits. En 2005, il est en tête d'affiche du film Age Difficile Obscur avec Tilda Swinton et Vincent D'Onofrio. Sa prestation lui vaut plusieurs prix d'interprétation dans des festivals importants tels Sundance et Berlin. Après avoir incarné le protagoniste d'un clip vidéo de Greenday, il enchaîne en campant plusieurs personnages secondaires dans des comédies dramatiques telles que Génération Rx ou Fifty Pills. Il donne ensuite la réplique à Jena Malone et Zooey Deschanel dans le road movie The Go-getter. En 2010, il tourne à nouveau sous la direction de Mike Mills dans Beginners, puis rejoint la tête du casting de The Music Never Stopped dans lequel un père essaie de nouer des liens avec son fils à qui la maladie empêche de former de nouveaux souvenirs. Le comédien navigue entre les styles et on le retrouve aussi bien dans des thrillers (Brotherhood) que dans des comédies romantiques (The Answer man). Il lorgne aussi régulièrement du côté du film de genre, jouant notamment dans Les Cavaliers de l'Apocalypse (2009), Infectés (2010), ainsi que dans le remake du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead (2013).

Julie Andrews

Distribution · Connu pour La Mélodie du bonheur, Great Performances, Shrek 2

Julie Andrews est une actrice, chanteuse et écrivaine britannique, née le 1er octobre 1935 à Walton-on-Thames dans le Surrey. Enfant de la balle, Julie Andrews débute sur scène à l'âge de douze ans et conquiert Broadway, en 1954, avec The Boy Friend, une comédie musicale importée d'Angleterre. Chanteuse et actrice reconnue, elle doit cependant laisser à Audrey Hepburn le soin d'incarner à l'écran le rôle principal de My Fair Lady, qu'elle avait fait triompher sur scène. Le destin lui sourit pourtant très vite lorsqu'en 1964, elle débute sur grand écran en tenant le rôle-titre de Mary Poppins, qui lui apporte la gloire et l'Oscar de la Meilleure actrice. Ironie du sort, elle décroche cette récompense alors même qu'Audrey Hepburn est elle-même nommée pour My Fair Lady. Julie Andrews enchaîne alors les comédies musicales, remportant notamment un triomphe avec La Mélodie du bonheur de Robert Wise. Elle aborde également d'autres registres tels le drame Hawai de George Roy Hill ou le thriller Le Rideau dechire, qui la fait jouer sous les ordres d'Alfred Hitchcock. Sa carrière prend une nouvelle impulsion lorsqu'elle rencontre son futur mari, le réalisateur Blake Edwards, qui lui donne quelques-uns de ses rôles les plus marquants. Une féminité plus agressive et davantage d'ambiguité caractérisent alors ses personnages dans des films comme Top Secret ou Elle, et surtout le double rôle de Victor Victoria. Après une prestation remarquée dans un autre film de son mari, That's life, où elle incarne une femme mûre atteinte d'un cancer, Julie Andrews délaisse le cinéma au profit de la télévision pendant une quinzaine d'années. C'est avec une production signée Disney, Princesse malgré elle, tournée sous la direction de Garry Marshall et dans lequel elle incarne la Reine de Génovie, qu'elle fait son grand retour au cinéma en 2001. Trois ans plus tard et après avoir prété sa voix à une autre Reine, celle de Shrek 2, elle accepte de reprendre son rôle dans une suite intitulée Un mariage de princesse. Elle ne quitte pas le monde de l'animation puisqu'elle joue dans les suites de Shrek, ainsi que dans Il était une fois, mêlant film et dessin animé. Inépuisable, elle prête sa voix à la mère de Gru, le héros de Moi, moche et méchant (2010).

Daniel Hanssens

Daniel Hanssens, né le 30 avril 1963, est un comédien et metteur en scène belge. Il fut également chargé de cours au Conservatoire royal de Bruxelles. Il a 7 ans quand il est admiratif devant les expressions exacerbées des acteurs du film d'Abel Gance. Après avoir obtenu un premier prix d’art dramatique, il commence sa carrière avec Le Dîner de mademoiselle Justine de la comtesse de Ségur au Théâtre du Rideau de Bruxelles et joue dans les plus grandes maisons belges depuis 1984. En 2004, il fonde sa propre compagnie Argan42, qui deviendra en 2010: La Comédie de Bruxelles. Il joue dans Britannicus de Jean Racine, Le Dîner de Cons de Francis Veber, Le Malade Imaginaire de Molière, Hygiène de l'Assassin d'Amélie Nothomb, Bossemans et Coppenolle, Le Mariage de Mademoiselle Beulemans et Amitiés sincères. Ou au cinéma dans Ennemi Public. Comme metteur en scène: Ladies Night de Sinclair et Mc Laren, Pièce Montée de Pierre Palmade, Un grand cri d'amour de Josiane Balasko, La Mélodie du Bonheur, Evita, L'Emmerdeur. Source: Article "Daniel Hanssens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Morison

Eileen Patricia Augusta Fraser Morison, dite Patricia Morison (parfois créditée Patricia Morrison), est une actrice et chanteuse américaine, née le 19 mars 1915 à New York et morte le 20 mai 2018 à West Hollywood. Patricia Morison joue au cinéma de 1935 à 1976 et à la télévision (séries, téléfilms) entre 1950 et 1989. Après une participation à un court métrage en 1935, elle débute véritablement au cinéma dans un film de 1939, produit par la Paramount, où elle sera sous contrat jusqu'en 1942. À l'issue d'une tournée en Grande-Bretagne (afin de distraire les troupes américaines depuis peu engagées dans la Seconde Guerre mondiale), elle poursuit de manière indépendante, à partir de 1943, sa carrière au cinéma, où elle apparaîtra le plus souvent dans des seconds rôles. Elle fait également carrière au théâtre, principalement dans des comédies musicales, étant une bonne chanteuse (dans la tessiture de mezzo-soprano). Notamment, de 1933 à 1954, elle se produit à Broadway, où elle crée en 1948, dans Kiss Me, Kate, le rôle de Lilli Vanessi qu'elle reprendra jusqu'en 1965, tant au théâtre (notamment à Londres) qu'à la télévision. Toujours à Broadway, elle est l'une des interprètes d'Anna Leonowens, aux côtés de Yul Brynner, dans une autre comédie musicale à succès, créée en 1951, Le Roi et moi (elle reprendra aussi ce rôle, à Los Angeles puis à Saint Louis). Mentionnons encore son interprétation de Maria von Trapp, toujours dans une comédie musicale bien connue, La Mélodie du bonheur, à Los Angeles en 1972.

Wilfred Jackson

Réalisation · Connu pour Alice au pays des merveilles, Cendrillon, La Belle et le Clochard

Wilfred Jackson est un animateur et réalisateur américain né le 24 janvier 1906 à Chicago, Illinois (États-Unis) et décédé le 7 août 1988 à Balboa Island, Californie (États-Unis) Wilfred Jackson rejoint les studios Disney en 1928 au moment de la production de Steamboat Willie (1928)2. Son arrivée récente le fait directement travailler sur les Mickey Mouse alors que des Oswald le lapin chanceux sont encore en production. Rapidement il devient réalisateur sur les courts métrages. Au cours de la production de Steamboat Willie, il serait l'inventeur de la méthode de synchronisation de l'animation avec le son. Il est ensuite réalisateur de séquence sur plusieurs longs métrages de Fantasia à La Belle et le Clochard (1955)2. C'est durant la production de Mélodie du Sud (1946) qu'avec Ken Anderson, il développe les storyboard miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout. Au début des années 1950, il devient réalisateur-producteur sur l'émission Disneyland. Il a pris sa retraite en 1961.

Didier Lannoy

Réalisation · Connu pour Strip-Tease

Formé à l'Institut des Arts du Spectacle (INSAS) à Bruxelles, Didier Lannoy a réalisé de nombreux programmes documentaires sur l'ensemble des chaines françaises. Il débute sa carrière en rejoignant l'équipe naissante du magazine Strip-Tease en Belgique puis en France avec lequel il collabore plusieurs années. Documentariste éclectique, curieux, toujours attaché à révéler les valeurs humaines sous toutes leurs formes, ses documentaires traitent de thèmes très différents qui le conduisent à observer, écouter, témoigner sur une société dans tous ses éclats. Ses origines familiales musicales lui apporteront le sens du rythme et de la mélodie narrative, donnant à ses réalisations une touche personnelle toujours reconnue.

Jérémie Renier

Distribution · Connu pour Expiation

Jérémie Renier est un acteur belge, né le 6 janvier 1981 à Bruxelles. Demi-frère du comédien Yannick Renier, il s’intéresse très tôt au monde du spectacle. Il suit des cours de théâtre et de mime à Bruxelles, effectue des stages de vacances à la Rétine de Plateau et fréquente l'école de cirque de Bruxelles. Il fut marié une première fois à Hélène Helinck, avec laquelle il a deux enfants nés entre 2000 et 2005, Arthur et Oscar. Il devient à nouveau père d'une fille, prénommée Élisha en 2018, avec la scénographe Laura Leonard. À l'âge de 10 ans, non retenu pour Toto le héros de Jaco Van Dormael, il joue cependant dans Les Sept Péchés capitaux de Beatriz Flores et, un an après, occupe le premier rôle de La Mélodie des héros, téléfilm belgo-suisse de Tiziana Caminada. On le voit sur les planches, en Pinocchio, au théâtre royal de Mons, ainsi qu’à la télévision belge. Sa consécration vient lorsqu'il a 15 ans dans le film des frères Dardenne La Promesse, aux côtés d’Olivier Gourmet. Son interprétation est saluée en Belgique et en France, où il commence, dès lors, à recevoir des propositions de tournage. Il tourne ensuite sous la direction de François Ozon dans Les Amants criminels, en 1999, où il donne la réplique à sa compatriote Natacha Régnier. On l'aperçoit ensuite dans Saint-Cyr de Patricia Mazuy. Il joue également dans la superproduction Le Pacte des loups de Christophe Gans (2001), dans Le Pornographe de Bertrand Bonello (2001), La Guerre à Paris de Yolande Zauberman, Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Moutout (2002), En territoire indien de Lionel Epp (2003), San-Antonio (2004) de Frédéric Auburtin, Le Pont des Arts d'Eugène Green (2004). L'Enfant, réalisé par les frères Dardenne (2004), film dans lequel le rôle principal lui est revenu, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 2005. Il pose pour les artistes Pierre et Gilles, pour des photos inspirées du film Les Amants criminels. En 2006, il tourne deux films Dikkenek d'Olivier Van Hoofstadt et Fair Play de Lionel Bailliu. En 2018, il coréalise son premier long métrage Carnivores. En 2010 il est à l'affiche de Potiche où il retrouve François Ozon avec qui il a tourné en 1999 dans les Amants criminels. L'année suivante, il est le père de Cyril dans Le Gamin au vélo des frères Dardenne, Grand prix au Festival de Cannes. En 2012, il reçoit le Magritte du meilleur second rôle aux Magritte du cinéma, pour son rôle dans Potiche. La même année, il incarne le chanteur Claude François dans le film biographique Cloclo réalisé par Florent-Emilio Siri. En 2014, il incarne Pierre Bergé dans le biopic d'Yves Saint-Laurent par Bertrand Bonello. La même année, le film fera partie de la sélection officielle du Festival de Cannes. Comme beaucoup de jeunes comédiens belges réussissant une carrière européenne (telles Cécile de France, Marie Gillain, Émilie Dequenne, etc.), Jérémie Renier a habité plusieurs années à Paris, mais il est revenu s'installer à Bruxelles à la suite du tournage du film L'Enfant des frères Dardenne en 2005. En 2015, il joue dans le clip Give It All du groupe de rock britannique Foals, réalisé par Nabil. En 2017, il joue le rôle de Paul dans L'Amant double. ... Source: Article "Jérémie Renier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kiri Te Kanawa

Kiri Te Kanawa est une soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande. En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter «Let the Bright Seraphim» de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana Spencer. Kiri Te Kanawa est issue des iwi (tribu) Ngati Maniapoto et Ngati Porou. Elle est adoptée durant sa petite enfance et on sait très peu de choses de ses parents biologiques. Encore très jeune, elle devient une animatrice populaire dans des clubs de Nouvelle-Zélande. Elle étudie le chant avec sœur Mary Leo, le professeur de chant le plus connu de Nouvelle-Zélande. Elle commence une carrière de mezzo-soprano, puis sa voix évolue vers la tessiture de soprano. Son enregistrement du Chœur des nonnes de l’opérette de Strauss Casanova est le premier disque d'or de Nouvelle-Zélande. En 1965, elle gagne le concours de chant Mobil, auquel participent des chanteurs de tous styles, jazz, pop ou classique, avec un air de Tosca de Puccini. Le prix est une bourse d’études qui lui permet d'entrer en 1966 au London Opera Study Centre. En 1971, Kiri Te Kanawa fait ses débuts à Covent Garden dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro de Mozart. En 1974, elle chante pour la première fois au Metropolitan Opera de New York, remplaçant Teresa Stratas au dernier moment, dans le rôle de Desdémone d’Otello. Les années suivantes, elle chante à Chicago, Paris, Sydney, Vienne, Milan, San Francisco, Munich et Cologne, ajoutant les rôles de Donna Elvira, Pamina et Fiordiligi à ses autres rôles italiens, comme Mimi de La Bohème. Dotée d'une voix avec peu de vibrato, favorisant la mélodie et la beauté du chant plutôt que l'expressivité, Kiri Te Kanawa a une affinité particulière avec les héroïnes de Richard Strauss: la Maréchale du Chevalier à la Rose, la Comtesse de Capriccio et Arabella. En 1979, Joseph Losey la choisit pour le rôle de Donna Elvira dans son film Don Giovanni. En 1984 elle participe, avec José Carreras, à l'enregistrement de West Side Story, dirigé par son compositeur Leonard Bernstein, en chantant le rôle de Maria. Couverte d’honneurs, elle a reçu les principales décorations du Royaume-Uni (dont l'anoblissement), d’Australie et de Nouvelle-Zélande et des doctorats honoris causa de plusieurs universités. Kiri Te Kanawa se fait rare sur les scènes d’opéra depuis les représentations de Vanessa de Samuel Barber à l'opéra de Los Angeles en 2004, mais elle continue de donner des récitals. Elle s'est notamment produite à Londres en décembre 2008 aux côtés de José Carreras. En 2010, elle apparait en duchesse de Krakentorp (rôle essentiellement parlé) dans La Fille du régiment au Metropolitan Opera aux côtés de Diana Damrau: elle y insère un tango. Te Kanawa n'avait pas chanté d'opéra sur la scène du Met depuis les représentations de Capriccio en 1998. Elle chante encore la Maréchale du Chevalier à la rose à Cologne pour deux représentations, la dernière, le 17 avril 2010, étant présentée comme ses adieux définitifs à la scène. ... Source: Article "Kiri Te Kanawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicolas Errèra

Composer · Connu pour Le Bord de l'Ombre

Nicolas Errèra, né le 21 mai 1967 à Paris, est un compositeur français. Cofondateur des groupes de musique Grand Popo Football Club et Rouge Rouge, il compose également des musiques originales pour le cinéma et la télévision. Nicolas Errèra est enfant unique au sein d'une famille d’artistes: son père est auteur de théâtre, sa mère décoratrice. Adolescent, il intègre la troupe du metteur en scène anglais Peter Brook; il joue trois pièces de théâtre sous sa direction. Il passe un baccalauréat scientifique puis fait des études de philosophie. En parallèle de ses études, il suit des cours de piano et de composition à l'École normale de musique de Paris avec pour professeurs Serge Petigirard (pour le piano), Max Deutsch (pour la composition) et Laurent Petitgirard (pour la composition de musique de film). Il reçoit un prix de composition. Il suit aussi des cours d'harmonie et de contrepoint avec la compositrice Jeannine Richer. Un peu plus tard, il participe à la classe de musique acousmatique au Conservatoire de Paris. C'est là qu'il découvre une autre manière de composer, basée sur la dématérialisation de la source sonore – musique avec ordinateur, synthétiseur – formant dès lors son style musical. L’originalité de ses compositions vient de son goût pour l’éclectisme, le mélange des genres, l'assemblage de textures et la recherche de la mélodie. Il crée une musique composite, à la fois savante, sensible et accessible. Son univers musical passe de la musique classique au down tempo, et de la musique concrète à l’electro. En 1998 il co-fonde le groupe d’électro Grand Popo Football Club et en 2002 le groupe Rouge Rouge. Ces groupes sont apparentés au mouvement de la French touch. Grâce au succès de ses chansons Each Finger Has an Attitude, Les hommes, c’est pas des mecs bien ou L'Amour, il se produit dans les clubs et salles de concert du monde entier. Il vient alors à la musique de film. Tout en étant au service du film sur lequel il travaille, il essaie à la fois d'exprimer une sensibilité classique, mélodique, et d'apporter des sonorités et des émotions plus contemporaines (sons électroniques, sons concrets, design musical…). Sa filmographie très variée en tant que compositeur, ainsi que son parcours musical, reflètent son attachement à la composition d'une musique empreinte de diversité et de mélange. Nicolas Errèra a composé plus de soixante musiques de films français et internationaux, dont celles d' Au nom de ma fille de Vincent Garenq, Nuit blanche de Frédéric Jardin, Les Doigts croches, L'Extraordinaire Voyage du fakir du Canadien Ken Scott, Nocturna, la nuit magique des Espagnols Víctor Maldonado et Adrián García, Le Guetteur de l'Italien Michele Placido, La Personne aux deux personnes de Nicolas & Bruno, ou encore Le Papillon avec Michel Serrault. À la suite du succès de ce dernier film en Chine (plus de 10 millions de spectateurs), il rencontre en 2008 le réalisateur hong-kongais Benny Chan. Cette rencontre lui ouvre les portes du cinéma asiatique; il compose alors les musiques de trois films de Benny Chan, Connected, Shaolin et The White Storm. En 2015, il compose la musique du film chinois Mountain Cry de Larry Yang. En 2018, il compose la musique du film Hidden Man du réalisateur chinois Jiang Wen. ... Source: Article "Nicolas Errèra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François de Roubaix

Composer · Connu pour Les Novices

François de Roubaix, né le 3 avril 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort le 21 novembre 1975 à Tenerife, est un compositeur et réalisateur français. En une dizaine d'années de carrière, il crée un style musical aux sonorités nouvelles. Aujourd'hui, nombre de compositeurs utilisent des échantillons de ses musiques, notamment celle de Dernier domicile connu. Fils du réalisateur de films institutionnels Paul de Roubaix et de la cinéaste d'animation Mimma Indelli, François de Roubaix développe rapidement une passion pour le septième art et la plongée sous-marine, que pratiquent également ses parents. François de Roubaix découvre le jazz en 1954 alors que son père, Paul de Roubaix, produit et réalise des films institutionnels; le mélange entre musique et cinéma ne le quittera plus. Il achète un trombone d'occasion, et se produit avec des amis, Pierre Richard entre autres, dans des bars parisiens. Doué d'un remarquable sens de la mélodie, il travaille énormément sur les sonorités, la diversification instrumentale et les mariages entre instruments. Roubaix envisage dans un premier temps de devenir réalisateur, avant de rencontrer Robert Enrico, alors élève de son père. Il compose pour lui la musique de son premier long-métrage, Les Grandes Gueules, en 1965. Il conservera tout de même cette envie de réaliser ses propres films, et obtiendra par ailleurs le César du meilleur court-métrage à titre posthume pour Comment ça va je m'en fous en 1977. En pionnier, il aménage dans son appartement parisien de la rue de Courcelles un des tout premiers home studios huit pistes dès 1972, où il travaille, finalise ou pose les bases de musiques qu'il complète ailleurs, généralement avec son ingénieur du son Jean-Pierre Pellissier (cordes, batterie). Il travaille avec toute une génération de metteurs en scène pour le cinéma (Robert Enrico, José Giovanni, Jean-Pierre Melville, Yves Boisset, Jean-Pierre Mocky, Serge Korber…), pour la télévision (Chapi Chapo, Les Chevaliers du ciel, Commissaire Moulin, Pépin la bulle…) mais également pour de nombreuses publicités ou indicatifs (le générique Gaumont, la SNCF, ou les indicatifs de la télévision zaïroise). Parmi ses compositions les plus connues figurent La Scoumoune et Les Aventuriers. Il crée sa dernière musique de film pour Le Vieux Fusil (1975). Au moment de sa mort, François de Roubaix avait le projet de composer la bande originale du film Le Gitan de José Giovanni, BO qui sera finalement écrite par Claude Bolling. ... Source: Article "François de Roubaix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joe Pass

Joe Pass est le nom de scène de Joseph Antony Jacobi Passalaqua, guitariste de jazz américain d'ascendance sicilienne, né le 13 janvier 1929 à New Brunswick dans le New Jersey (États-Unis) et décédé le 23 mai 1994 à Los Angeles, Californie (États-Unis). Il a souvent été surnommé le «Art Tatum de la guitare». Il est vrai que son jeu de guitare en solo s'apparente à celui du célèbre pianiste. Il a notamment joué avec Ella Fitzgerald et le pianiste Oscar Peterson. Joe Pass est l'aîné d'une famille de quatre enfants. Son père, Mariano Passalaqua, est sidérurgiste. Il passe sa jeunesse dans le quartier italien de Johnstown en Pennsylvanie. Il reçoit sa première guitare, une Harmony, pour son 9e anniversaire, après avoir vu une photo de l'acteur Gene Autry posant en guitariste cow-boy. Il prend ses premières leçons avec des amis de son père. Ce dernier l'encourage vivement quand il voit que Joe passe l'essentiel de son temps libre à travailler l'instrument. Il le pousse à apprendre des morceaux à l'oreille, à jouer des morceaux qui ne soient pas écrits pour la guitare, à faire des gammes et à se passer «d'espace libre», c'est-à-dire à jouer les accords entre les notes de la mélodie. À l'âge de 14 ans, il joue déjà pour des mariages et des fêtes de quartier, ainsi qu'en tant que soliste dans l'orchestre de Tony Pastor. Il joue avec un groupe très inspiré par le Quintette du Hot Club de France de Django Reinhardt; il écoute également beaucoup Charlie Christian. À l'âge de 20 ans il se rend à New York pour écouter les meilleurs musiciens du moment. C'est à cette époque qu'il tombe dans l'engrenage de la drogue. Pendant plus de 10 ans, jusqu'au début des années 1960, il reste sous l'emprise des drogues. Il fut arrêté plusieurs fois avant d'être admis à Synanon, un centre de désintoxication. Durant son séjour, il n'a pas arrêté de jouer de la guitare. Alors qu'il séjourne à Synanon, il enregistre avec un groupe composé de musiciens résidant dans ce centre. Le disque s'intitule Sounds of Synanon. Les critiques s'extasient sur le jeu de guitare de Joe. Son séjour dans ce centre dure trois années à l'issue desquelles il reprend de pied ferme sa carrière musicale. À sa sortie de Synanon, il joue dans la région de Los Angeles avec les meilleurs musiciens et est engagé comme guitariste de studio. Il participe pendant plus de cinq ans à des séances d'enregistrement jusqu'au jour où Norman Granz, producteur international de concerts de jazz, le persuade de le rejoindre et de signer pour son label Pablo. C'est à cette époque qu'il commence sa carrière internationale. Pour le label Pablo, Joe enregistre des albums solo (Virtuoso, For Django) et joue avec différentes formations. On le retrouve notamment au côté d'Oscar Peterson, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Zoot Sims et d'Ella Fitzgerald. Il meurt le 23 mai 1994 d'un cancer du foie. ... Source: Article "Joe Pass" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Masato Harada

Distribution · Connu pour Le dernier samouraï

Masato Harada, né le 3 juillet 1949 à Numazu, dans la préfecture de Shizuoka, et mort le 8 décembre 2025, est un réalisateur, scénariste, critique de cinéma et acteur japonais. Après avoir étudié le cinéma et séjourné au Royaume-Uni puis aux États-Unis, où il travaille comme critique, il revient au Japon et réalise son premier long métrage, *Goodbye, Flickmania*, en 1979. Il se fait connaître avec *Mélodie pour un yakuza* (1987), *Kamikaze Taxi* (1995) et *Bounce Ko Gals* (1997), qui lui vaut le Blue Ribbon Award du meilleur réalisateur. Il signe ensuite notamment *Inugami* (2001), *Face à son destin* (2002), *Climber's High* (2008) et *Chronique de ma mère* (2012), récompensé par le Grand Prix spécial du jury au Festival des films du monde de Montréal. Dans les années 2010 et 2020, il réalise plusieurs fresques historiques et thrillers, parmi lesquels *The Emperor in August* (2015), *Sekigahara* (2017), *Killing for the Prosecution* (2018), *Hell Dogs : Dans la maison de bambou* (2022) et *Bad Lands* (2023). Il apparaît également comme acteur dans *Le Dernier Samouraï* (2003) d'Edward Zwick et *Le Maître d'armes* (2006) de Ronny Yu. Son œuvre, qui mêle cinéma de genre, drame social et reconstitution historique, occupe une place importante dans le cinéma japonais contemporain.

Alain Delon

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Alain Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux (Seine) et mort le 18 août 2024 à Douchy-Montcorbon (Loiret), est un acteur, réalisateur, chanteur et producteur franco-suisse. Parmi les acteurs du cinéma européen les plus célèbres de son temps, Delon est l’un des acteurs français les plus reconnus et influents du XXe siècle. Rare star internationale du cinéma français, un grand nombre de films dans lesquels il a joué sont devenus des classiques du cinéma, parmi lesquels Plein Soleil, Rocco et ses frères, Mélodie en sous-sol, Le Guépard, L'Insoumis, Le Samouraï, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Un flic, Monsieur Klein ou Notre histoire. Son image, ses rôles et interprétations ont inspiré de nombreux cinéastes et artistes contemporains. Durant sa carrière, ses films attirent plus de 136 millions de spectateurs dans les salles françaises, auxquels s’ajoutent des dizaines de millions d’entrées à l’étranger. Il n'a jamais souhaité faire carrière à Hollywood malgré de nombreuses propositions et une nomination au Golden Globe de la révélation masculine de l'année. Il obtient de nombreuses récompenses dont le César du meilleur acteur en 1985 pour son rôle dans Notre histoire et une Palme d'honneur lors du festival de Cannes 2019 pour l'ensemble de sa carrière. Alain Fabien Maurice Marcel Delon naît le 8 novembre 1935, à 3 h 25 du matin, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement les Hauts-de-Seine). Fils de Fabien Delon (1904-1977), projectionniste au cinéma de Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine), «Le Régina Palace», et d'Édith Arnold (1911-1995), employée dans la pharmacie Martin-Lavigne dans la même ville. Il est né dans une famille de la petite bourgeoisie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, en Tarn-et-Garonne. Leur généalogie remonte à Jean Delon, né au XVe siècle. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), fait chevalier de l'ordre national de la Légion d'honneur le 8 août 1892, est ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista (née en 1867 à Prunelli-di-Fiumorbo), est corse; dans sa commune d'origine, elle épouse le 3 décembre 1888 le grand-père Jean-Marcel Delon, alors percepteur au même endroit (nommé en Corse en 1886). D'après Jean-Louis Beaucarnot, la légende familiale veut que la famille Evangelista soit apparentée aux Bonaparte. Mais les jeunes mariés doivent quitter l’île. De mutation en mutation, ils finissent à Craponne-sur-Arzon (Haute-Loire). Deux enfants y voient le jour: François Fabien — qui n’utilisera dans la vie courante que son second prénom — et Jeanne Lucidor. ... Source: Article "Alain Delon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Roger Moore

Distribution · Connu pour Le Saint, Maverick, Film '72

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse). Il a interprété James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées: Ivanhoé dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972). En hommage à sa carrière cinématographique, il a été anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 2003. Né d'un père agent de police, Roger Moore arrête ses études en 1943. Il décide alors de se servir de son physique avantageux pour faire de la figuration (César et Cléopatre, 1945). En parallèle, il prend des cours à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. En 1953, Roger Moore part aux Etats-Unis où il passe un peu de temps à Broadway, mais se rend rapidement à Hollywood. Après des débuts peu remarqués comme dans La dernière fois que j'ai vu Paris (1954) ou encore Mélodie interrompue (1955), il se lance dans une série télévisée produite par la Columbia : en deux ans, il jouera dans trente-neuf épisodes d'Ivanhoe. Et comme les producteurs de cinéma qui l'engagent le cantonnent trop à des rôles historiques (Diane de Poitiers L'Enlèvement des Sabines) qui ne lui conviennent pas particulièrement, il continue les téléfilms et signe avec la Warner en 1958 pour Maverick. En 1962, c'est l'apogée de sa carrière télé avec Le Saint où il incarne le personnage principal, Simon Templar. C'est grâce à cette série que Roger Moore devient enfin populaire et se construit une véritable notoriété. En 1970, il obtient un autre rôle majeur, celui de Brett Sinclait dans Amicalement vôtre. Après un bref passage dans la production avec A touch of class et Night Watch, Roger Moore remplace Sean Connery dans la saga d'espionnage James Bond. Roger Moore devient alors une star internationale. En 1973, il tourne son premier 007, Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton. On remarque vite que Moore donne une autre figure au célèbre espion : plus aristocratique, il apporte quelque chose de différent à son personnage. Après avoir joué dans Gold il retrouve Bond sur L'Homme au pistolet d'or (1974). Moore, qui s'illustre dans Les Oies Sauvages(1978), Les Loups de la haute mer (1979), Bons baisers d'Athènes (1979), Le Commando de sa Majesté (1980) et L'Equipée du connonball (1981), retrouve régulièrement le costume de 007 avec L'espion qui m'aimait (1977), Moonraker (1979), Rien que pour vos yeux (1981), Octopussy (1983) et Dangereusement votre (1985), laissant alors sa place à Timothy Dalton. Avant de mettre un point final à sa carrière d'acteur, il apparaît dans Bed and Breackfast, Feu, Glace et Dynamite, Spice world le film et un épisode de la série Alias. Roger Moore ne parvient toutefois pas à s'arrêter. Il est notamment un guest de luxe dans le téléfilm Le Saint, mis en scène par Simon West. Le Britannique prête aussi son timbre au personnage de Tab Lazenby dans Comme chiens et chats - La revanche de Kitty Galore puis s'adonne de plus en plus à l'exercice du doublage.

Hervé Cristiani

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Hervé Cristiani, né le 8 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine et mort le 16 juillet 2014 dans le 15e arrondissement de Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. Il est surtout connu pour son succès populaire de 1981: Il est libre Max. Hervé Cristiani naît à Neuilly-sur-Seine le 8 novembre 1947. Au collège Sainte-Marie de Monceau à Paris, il est cancre de la 11e à la terminale. Sa présence indispensable à la chorale a pesé en sa faveur pour ne pas être renvoyé. Il aime à dire que ses véritables études ont commencé le jour où elles se sont terminées. Durant son adolescence, quand il ne joue pas de la guitare, Hervé Cristiani lit beaucoup et s’intéresse à la physique théorique, à l’histoire, aux religions et à la littérature. Il joue également au tennis et fait même de la compétition. Influencé par le blues et le folk dès ses débuts, il est réfractaire à la chanson française de l'époque et n'apprécie guère les yéyés tels que Claude François, Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan mais est fasciné par la soul de Ray Charles, Marvin Gaye et Aretha Franklin. À 25 ans, il fréquente l'American Center de Paris, un creuset de la contre-culture et plateforme d'expérimentations inter-artistiques où s’exprime notamment toute une série d'artistes américains de passage. Bon guitariste, il partage alors la scène avec ses amis Marcel Dadi, Dick Annegarn, Bill Deraime, Jacques Higelin, Maxime Le Forestier et consorts, tous à cette époque aussi inconnus que lui. En parallèle, Hervé Cristiani fréquente aussi Le Petit Conservatoire de la chanson de Mireille. Une forte complicité s'installe entre ces deux perfectionnistes, qui durera jusqu’à la mort de cette dernière. Cette période sera celle des premières apparitions télé et radio et dans la foulée, il sort son premier 45 tours chez AMI Records, Quand j'ai peur d'aimer / Le palais du roi, bientôt suivi d'un second avec Dick Annegarn: La femme fleur, chanson humoristique inspirée par Georges Wolinski. Contrairement à ce qui est mentionné dans son livre, pour satisfaire les éditeurs et protéger la personne intéressée, c'est en remportant un pari dans une partie de poker contre un directeur artistique de la maison de disque Polydor qu'il obtient de ce dernier la promesse de pouvoir enregistrer un premier 33 tours. Ce sera Au pays de Mélodie (1975), premier album concept d'Hervé Cristiani dans la lignée de cette époque (Pink Floyd, Genesis, etc.). On retrouve déjà son monde fait de petits riens, qu'il développera au fil des ans. Parmi les titres: Dans les étoiles noires, Au pays de Mélodie, Flapie la défonce… Les albums et les tournées — souvent en compagnie de Francis Cabrel — s'enchaînent ensuite avec des fortunes diverses. La semi-réussite commerciale de Au pays de Mélodie pousse Polydor à produire un second album concept l'année suivante: Campanules (1976) dont le succès sera confidentiel. En 1979, Hervé Cristiani quitte Polydor pour WEA et sort un nouveau disque, Récréation, qui comprend entre autres Madame Michu, Marylou et Le plombier, mais qui ne se vendra malheureusement pas mieux que le précédent. Hervé Cristiani était membre de la Grande Loge nationale française. ... Source: Article "Hervé Cristiani" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Georges Auric

Composer · Connu pour Vacances romaines

Georges Auric est un compositeur français, né à Lodève (Hérault) le 15 février 1899 et mort le 23 juillet 1983 à Paris (8e). Il fut compagnon de route du Parti communiste français. Il fait ses premières études de piano au conservatoire de Montpellier puis entre en 1913 au Conservatoire de musique de Paris où il est l'élève jusqu'en 1914 de Georges Caussade (1873-1936) en contrepoint et fugue. À partir de 1914, il étudie la composition avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum de Paris. À partir de 1915, il fréquente Igor Stravinsky et Erik Satie avant de se joindre au groupe des Six avec Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Louis Durey et Germaine Tailleferre. Ami de Jean Cocteau, du peintre Jean Hugo, de Valentine Hugo et de Raymond Radiguet, il passe avec eux plusieurs vacances au Piquey (bassin d'Arcachon) et dactylographie le texte du Bal du comte d'Orgel. Ses premières mélodies s'inspirent d'Erik Satie, d'Igor Stravinsky, d'Emmanuel Chabrier. Il a écrit des critiques musicales dès 1913 (il avait quatorze ans) dans la Revue française de musique. Le 10 décembre 1913, celle-ci publie son article intitulé «Erik Satie, musicien humoriste» qui ravira le compositeur. Satie demandera à le rencontrer et sera tout surpris de l'âge du rédacteur. Il est notamment l'auteur avec Diaghilev des ballets Les Fâcheux et Les Matelots ainsi que de la tragédie chorégraphique Phèdre. Parallèlement, il signe des musiques de films aussi célèbres que Le Sang d'un poète (1930), La Belle et la Bête (1946) et Orphée (1950) de Jean Cocteau, Moulin Rouge (1952), réalisé par John Huston, Lola Montès (1955) de Max Ophüls, Du rififi chez les hommes, réalisé par Jules Dassin (1955), "Le Mystère Picasso" réalisé par Henri-Georges Clouzot (1955), Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy et La Grande Vadrouille de Gérard Oury. Il reçut le prix Ondas en 1959 à Barcelone pour l'ensemble de son œuvre musicale à l'Ortf. Il fut président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) de 1954 à 1978, administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux du 1er juin 1962 au 31 juillet 1968 et membre du conseil culturel du Cercle Culturel de Royaumont. Georges Auric a épousé le 30 octobre 1930, l'artiste peintre Eleonore Vilter (1902, Watra (Autriche) - 1982, Paris) connue sous le nom de Nora Auric. Georges Auric est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 2) à Paris. Source: Article "Georges Auric" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ronan Keating

Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Swords. Ronan est le dernier enfant d'une famille de 5 enfants. Sa mère, Marie est décédée le 2 février 1998 d'un cancer du sein. Son frère Ciaran décède d'un accident de voiture en juillet 2023. Il a épousé le mannequin Yvonne Connolly le 3 avril 1998 à Niévès. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Jack (né le 15 mars 1999), Marie («Missy») (née le 18 février 2001) et Ali (née le 7 septembre 2005). Le couple est séparé officiellement depuis 2010, après une affaire d'adultère avec une danseuse. Depuis 2012, Ronan fréquente la productrice australienne Storm Uechtritz, de 5 ans sa cadette. Ils se sont mariés le 17 août 2015 en Écosse. En décembre 2016, il est annoncé qu'ils attendent leur premier enfant, ce sera le quatrième pour Ronan. Le 26 avril 2017, Storm donne naissance à un garçon prénommé Cooper et le 27 mars 2020 à une fille: Coco Knox Keating . À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et une compiltaion. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C'est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton. Ronan décide alors de faire une pause avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année-là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France Je t'aime plus que tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l'album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s'appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n'est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant une compilation, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l'échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l'album Bring You Home. Mais il n'en tirera qu'un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu'après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album compilation sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s'appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc. Il enchaîne alors avec un nouvel album de reprise: Winter Songs, sorti peu de temps après le décès de Stephen Gately. ... Source: Article "Ronan Keating" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zekial Marko

John Trinian est un écrivain, scénariste et acteur américain né le 21 octobre 1933 à Monterey County (Californie) et mort le 9 mai 2008 à Centralia (Washington). Il a également tourné quelques films sous le pseudonyme de Zekial Marko. De son vrai nom Marvin Leroy Schmoker, il naît le 21 octobre 1933 à Monterey (Californie) de Wallace Cyril Schmoker et Ruth Halverson. Il a un frère aîné, Kenneth Allan (1932–2010), qui deviendra peintre et auteur de romans policiers sous le pseudonyme de Kenn Davis. Après le divorce de ses parents, il s'installe avec sa mère et son frère à San Francisco où il poursuit ses études puis, après la Seconde Guerre mondiale, dans le comté de Marin. Sous le pseudonyme de Zekial Marko, il apparaît dans quelques films et séries télévisées, et signe les scénarios de séries télévisées comme 200 dollars plus les frais ou Dossiers brûlants, mais c'est sous celui de John Trinian qu'il acquiert la notoriété. Après un premier roman en 1959 (A Game of Flesh), il écrit en 1960 The Big Grab, publié en français l’année suivante et adapté au cinéma en 1963 par Henri Verneuil sous le titre Mélodie en sous-sol, puis Scratch of Thief (1961) porté à l'écran en 1965 sous le titre Les Tueurs de San Francisco. Son dernier roman, Scandal on the Sand (1964), est une étude des comportements d’individus ordinaires confrontés à des événements perturbants. John Trinian meurt le 9 mai 2008 à Centralia (Washington) des suites d'un emphysème. Source: Article "John Trinian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

La coureuse

2026

Dans le thriller La coureuse, Maia Marten, une avocate londonienne, voit sa vie basculer à la suite d'un coup de fil reçu pendant son jogging matinal : son fils a été enlevé. Pour le retrouver, elle doit continuer à courir et obéir à tous les ordres, aussi impitoyables soient-ils. Chaque seconde est un test qui révèle jusqu'où une mère est prête à aller pour sauver son enfant.

La Révélation

2026

Si vous découvriez que nous ne sommes pas seuls, si quelqu’un vous le montrait, vous le prouvait, auriez-vous peur ?

La Pat’ Patrouille : Le film mission Dino

2026

Lorsqu’une mystérieuse tempête surprend leur navire, la Pat’ Patrouille s’échoue sur une île tropicale encore inexplorée… et peuplée de dinosaures ! Ils y rencontrent Rex, un chiot courageux installé sur l’île depuis des années et devenu un véritable expert des dinosaures. Mais leur ennemi de toujours, M. Hellinger, arrive lui aussi sur l’île avec un projet dangereux : exploiter ses richesses naturelles en creusant des mines. Ses actions imprudentes déclenchent bientôt l’éruption d’un gigantesque volcan endormi. La Pat’ Patrouille se retrouve alors entraînée dans une série de missions de sauvetage spectaculaires, plus impressionnantes que tout ce qu’elle a connu jusqu’ici. Elle devra arrêter M. Hellinger et sauver l’île avant qu’il ne soit trop tard.