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Gaia Weiss

Distribution · Connu pour Overdrive

Gaia Weiss, née le 30 août 1991 à Paris, est une actrice et mannequin française. Petite fille de Jean-Michel Weiss, cofondateur de la Chromathérapie et résistant sous le nom de Nick d'Harcourt (ne pas confondre avec Nic Harcourt) au sein du réseau de Jean-Pierre Chabrol. Issue d'une famille franco-polonaise, Gaia Weiss nait à Paris et grandit à Londres et commence à apprendre le théâtre dès ses 7 ans. Une fois revenue à Paris, elle entre au cours Florent où elle continue l'apprentissage de la comédie, mais toujours en anglais puis elle étudie à la London Academy. C'est pour payer ses études qu'elle devient mannequin, et devient l'égérie de la marque Mauboussin. Convaincue par son entourage d'apprendre à jouer en français, elle rejoint la troupe de Francis Huster en 2011 avec qui elle joue dans les pièces Don Juan et Le Misanthrope. Son premier rôle au cinéma est dû à un coup de chance: elle passe le casting pour un rôle dans Mary Queen of Scots, mais elle n'a plus de nouvelles du film après cela. C'est un an plus tard qu'elle est rappelée pour incarner Mary Stuart, à la suite de retards dans la production. Elle enchaîne avec des petits rôles dans Bianca come il latte, rossa come il sangue, film italien de Giacomo Campiotti et une réécriture moderne de La Légende d'Hercule, réalisé par Renny Harlin. Elle fait ensuite ses débuts à la télévision: de 2014 à 2015, elle incarne Þórunn dans les saisons 2 et 3 de la série télévisée Vikings. En 2015, elle a l'un des rôles principaux dans le film Les Profs 2; elle y incarne Vivienne, la petite-fille de la reine d'Angleterre. En janvier 2015, elle dément avoir une relation avec l'acteur Francis Huster, officialisée dans le magazine Paris Match. Depuis 2015, elle est en couple avec Sean Biggerstaff, qui jouait le rôle d'Olivier Dubois dans Harry Potter. Source: Article "Gaia Weiss" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Georgina Campbell

Distribution · Connu pour Barbarian

Georgina Campbell, née le 12 juin 1992 à Maidstone dans le Kent, est une actrice britannique. Elle est la fille d'un père jamaïcain policier et d'une mère anglaise enseignante et a grandi avec ses deux sœurs. Après le divorce de ses parents, elle a été principalement élevée par sa mère et son beau-père à Dartford. Passionnée de cinéma depuis son plus jeune âge, elle a obtenu un diplôme en études cinématographiques de l'Université Royal holloway de Londres en 2014. La carrière de Campbell a débuté de manière inattendue lorsqu'elle a été repérée dans la rue à l'âge de 16 ans pour son premier rôle dans la série web "Freak" en 2009. Elle a ensuite enchaîné avec des apparitions dans des séries britanniques telles que "Casualty", "Holby city" et "Doctors". En 2014, elle joue le téléfilm "Murdered by my boyfriend", qui lui vaut le B.A.F.T.A. de la meilleure actrice en 2015, faisant d'elle la première actrice non blanche à remporter ce prix. Cette reconnaissance lui ouvre les portes de rôle dans des séries comme "Flowers" (2016) et "Broadchurch" (2017). Campbell obtient un rôle dans l'épisode "Hang the DJ" de la série "Black mirror" en 2017, puis décroche ensuite le rôle principal féminin dans la série "Krypton" (2018), où elle incarne Lyta Zod. Campbell fait ses débuts au cinéma en 2017 dans "Le roi Arthur : La légende d'Excalibur" de Guy Ritchie. Cependant, c'est son rôle principal dans le film d'horreur "Barbarian" en 2022 qui marque un tournant dans sa carrière cinématographique, recevant des critiques élogieuses. Ces dernières années, Georgina Campbell a multiplié les projets, notamment dans le genre de l'horreur et du thriller : - "Bird box Barcelona" (2023), un spin-off du film post-apocalyptique "Bird box", - "T.I.M." (2023), un thriller de science-fiction ou elle joue le rôle Abi, - "Lovely, dark, and deep" (2023), un film d'horreur, - "The watchers" (2024), un film d'horreur surnaturel réalisé par Ishana Night Shyamalan. Ses prochains projets incluent le thriller "Cold storage" et le film d'horreur "Psycho killer".

Nehemiah Persoff

Distribution · Connu pour La Cité sans voile

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Astrid Bergès-Frisbey

Distribution · Connu pour Le roi Arthur : La légende d'Excalibur, Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

Àstrid Bergès-Frisbey est une actrice et mannequin franco-espagnole, née le 26 mai 1986 à Barcelone. Àstrid Bergès-Frisbey naît le 26 mai 1986 à Barcelone d'un père catalan et d'une mère franco-américaine. Sa famille s'installe à Paris quand elle a cinq ans. Puis elle part vivre dans le Sud-Ouest français avec sa mère, d'abord aux Mathes (Charente-Maritime), puis à Saint-Sulpice-de-Royan pour finalement se fixer à Royan où elle est scolarisée au collège Henri-Dunant (où elle tâte déjà un peu de théâtre en jouant dans Antigone). À dix-sept ans, elle va à Paris pour poursuivre des études scientifiques, d'abord tentée par le métier d'ostéopathe. Elle perd son père et cet événement lui fait prendre conscience que c'est la comédie qui l'intéresse vraiment. Elle s'inscrit au Cours Simon et commence parallèlement à auditionner. Àstrid Bergès-Frisbey fait ses débuts dans le spectacle après avoir rejoint l'agence Cinéart où, après quelques petits rôles au cinéma et à la télévision, elle incarne le personnage d'Isabel Esteva «jeune» (alors que Danielle Darrieux incarne «Isabel âgée») dans la télésuite Elles et Moi de Bernard Stora (2008) et enchaîne, la même année, avec un premier rôle au cinéma dans Un barrage contre le Pacifique de Rithy Panh, ce qui lui vaut une pré-nomination au César du meilleur espoir féminin en 2010. Toujours en 2008, elle joue aux côtés de Julien Alluguette et Bruno Wolkowitch dans la pièce Equus, mise en scène par Didier Long au théâtre Marigny. En 2009, elle participe à plusieurs productions (télévision et cinéma) et reçoit le Prix Suzanne-Bianchetti de la jeune actrice la plus prometteuse. Elle est mannequin pour la campagne publicitaire Collection Printemps 2010 de la marque de prêt-à-porter britannique French Connection, et est régulièrement habillée par le couturier Maxime Simoëns qu'elle a rencontré en 2011. Elle est à l'affiche de deux films qui sortent durant le premier semestre 2011: La Fille du puisatier, première réalisation de l'acteur Daniel Auteuil et le quatrième volet de Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence, de Rob Marshall, dans lequel elle incarne la sirène. En 2013, elle est tête d'affiche du long métrage Juliette de Pierre Godeau. L'année suivante, elle tourne aux côtés de Brit Marling et Michael Pitt dans I Origins de Mike Cahill. En 2017, elle est à l'affiche du film Le Roi Arthur: La Légende d'Excalibur, produit par Warner Bros. et réalisé par Guy Ritchie. Elle incarne finalement la Mage, un personnage ressemblant à la fée Viviane. En 2019 elle est membre du jury du 29e Festival international du film fantastique de Gérardmer. Source: Article "Àstrid Bergès-Frisbey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Renny Harlin

Réalisation · Production · Connu pour 58 minutes pour vivre, Eau profonde, L'intra-terrestre

Renny Harlin, de son vrai nom Lauri Mauritz Harjola, 15 mars 1959 à Riihimäki (Finlande), est un réalisateur et producteur finlando-américain. C'est à l'Université de Helsinki, en Finlande, que Renny Harlin, de son vrai nom Renny Lauri Mauritz Harjola, fait ses études de cinéma et réalise ses premiers courts métrages et documentaires. Conscient de ne pouvoir s'imposer sur le devant de la scène internationale par le biais de l'industrie cinématographique de son pays, l'apprenti-metteur en scène émigre vers les Etats-Unis au milieu des années 80 et fait ses armes à Hollywood en signant Le Cauchemar de Freddy (1988), quatrième volet de la terrifiante saga. Mais la consécration, il la décroche grâce à une autre série, celle de Die Hard. En 1990, il donne ainsi 58 minutes pour vivre à l'inspecteur John MacLane, alias Bruce Willis. Considéré comme l'un des nouveaux spécialistes du film d'action, il prend le luxe de refuser la mise en scène d'Alien 3 pour confirmer sa réputation avec Cliffhanger, un long métrage qui permet à Sylvester Stallone de retrouver les sommets du box-office en 1993. La même année, il épouse l'athlétique Geena Davis, avec qui il fonde la société de production Forge. Les collaborations sur grand écran du célèbre couple - L'Ile aux pirates (1995) et Au revoir, à jamais (1996) - se solderont malheureusement par de cuisants échecs commerciaux. Cette association prendra fin en 1998 avec un divorce retentissant. Et si le succès est à nouveau au rendez-vous grâce aux requins sournois de Peur bleue (1999), les retrouvailles avec Sylvester Stallone pour Driven (2001) se révèlent quant à elles décevantes. Renny Harlin n'a alors d'autre choix que de se consacrer à la réalisation de thrillers beaucoup moins onéreux comme Profession profiler (2004) ou Cleaner (2007). "Signataire" du Pacte du sang (2006), il est également appelé à la rescousse par les studios Warner Bros. pour remplacer Paul Schrader à la mise en scène de L'Exorciste : au commencement (2004) et pour en proposer une version plus conforme à leurs souhaits. Il cherche alors à se diversifier, ses échecs commerciaux se multipliant, de Cleaner à 12 Rounds. Il réalise plusieurs épisodes de diverses séries, dont quatre épisodes de Burn Notice et trois de Graceland. Le réalisateur se fait alors de plus en plus producteur. Alors qu'il n'avait rien produit depuis 2004, il enchaîne plusieurs productions et multiplie les casquettes, notamment dans Etat de guerre, à la fois producteur et réalisateur, ou dans La Légende d'Hercule, qui le fait également scénariste.

David Goodis

David Goodis, né le 2 mars 1917, à Philadelphie où il est mort le 7 janvier 1967, est un écrivain américain de roman noir. Issu du milieu juif de Philadelphie, David Loeb Goodis fréquente brièvement l'université de l'Indiana avant de terminer ses études en journalisme à l'université Temple en 1938. Peu après, il se trouve un emploi dans une agence de publicité et, pendant ses temps libres, rédige un grand nombre de nouvelles policières pour divers «pulps» américains. Il publie son premier livre Retour à la vie (Retreat from Oblivion) en 1938. À New York, où il déménage l'année suivante, il travaille comme scripteur dans le milieu de la radio. Pendant la première moitié des années 1940, les éditeurs rejettent systématiquement ses manuscrits. En 1942, il se rend sur la Côte Ouest et est engagé par les studios Universal. Il se marie à Los Angeles en 1943. Puis vient le succès en 1946 avec la publication de Cauchemar (Dark Passage). L'adaptation de ce récit en 1947, sous le titre Les Passagers de la nuit avec Humphrey Bogart et Lauren Bacall, lui permet de signer un lucratif contrat de six ans avec la Warner Bros, mais la plupart des scénarios qu'il écrit pour le studio ne dépassent pas l'étape de la rédaction. En outre, sa vie privée s'effrite et il divorce en 1948. De retour à Philadelphie en 1950, il s'occupe de ses parents et de son frère schizophrène, puis sombre dans l'alcool. Cette version de l'écrivain maudit relèverait toutefois de la légende d'après l'enquête biographique de Philippe Garnier. Oublié dans son pays natal, David Goodis doit son succès en France à l'adaptation de plusieurs de ses livres au cinéma, notamment de Tirez sur le pianiste par François Truffaut en 1960, dont c'est le deuxième long-métrage. Source: Article "David Goodis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Moussa Maaskri

Distribution · Connu pour Overdrive

Moussa Maaskri est un acteur et scénariste français d'origine algérienne, né le 15 novembre 1962 à Chelghoum Laïd. En 1967, avec sa mère, ses frères et sœurs, il rejoint son père venu travailler en France. Il grandit à Marseille, dans le quartier populaire des "Flamants". Doué pour le football , il se tourne finalement vers une carrière d'acteur 1. Il prend des cours de comédie et commence à jouer sur scène, notamment au Théâtre La Criée, dans des mises en scène de Marcel Maréchal. Ses débuts devant la caméra sont discrets : un rôle dans Mohamed Bertrand-Duval d'Alex Métayer en 1991, un téléfilm de Dominique Baron et un épisode de la série Navarro auprès de Roger Hanin, en 1993. Il commence à se faire remarquer avec son rôle de dealer dans Bye-Bye de Karim Dridi 2. En 1999, dans Mondialito de Nicolas Wadimoff, il interprète Georges, un pompiste qui accompagne une jeune fugueur pour assister à un match de la Coupe du monde de football à Marseille. Ils se lient d'amitié pendant leur voyage où ils font d’étonnantes rencontres. Ce film, qu’il a écrit avec le réalisateur, lui vaut le Prix du meilleur acteur, au Festival international du film de Tokyo. C’est un habitué des rôles difficiles, de durs ou de mauvais garçons comme dans La Taule d'Alain Robak, Truands de Frédéric Schoendoerffer, Banlieue 13 : Ultimatum de Patrick Alessandrin, L'Immortel de Richard Berry ou La French de Cédric Jimenez. Parlant aussi arabe, espagnol, anglais et italien, il apparaît dans des coproductions internationales comme Deux frères de Jean-Jacques Annaud, Bruc. La légende de Daniel Benmayor, Intersections de David Marconi et Malavita de Luc Besson. Source: Article "Moussa Maaskri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Cheadle

Distribution · Connu pour Basket spatial : une nouvelle ère, Vol, Iron Man 3

Donald Frank "Don" Cheadle, Jr. est né le 29 novembre 1964 à Kansas City, Missouri. Il est à la fois acteur de cinéma américain et producteur. Cheadle a d'abord été largement remarqué pour son portrait de Mouse Alexander dans le film Devil in a Blue Dress, pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien de la Los Angeles Film Critics Association et de la National Society of Film Critics et a été mis en nomination pour des prix similaires de la Screen Actors Guild et du NAACP Image Awards. Peu après, il a joué dans le rôle-titre du téléfilm de HBO en 1996, Rebound : La légende du comte "La chèvre" Manigault. Il a également joué dans le film Volcano, réalisé par Mick Jackson en 1997. Cheadle a continué son ascension à la fin des années 1990 et au début des années 2000 pour ses rôles de soutien dans les films réalisés par Steven Soderbergh, Out of Sight, Traffic et Ocean's Eleven. En 2004, son rôle principal en tant que directeur d'hôtel rwandais Paul Rusesabagina dans le film de drame de génocide Hotel Rwanda lui a valu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur. Il a également joué dans, et a été l'un des producteurs de Crash, qui a remporté l'Academy Award 2005 pour le meilleur film. En 2010, Cheadle a assumé le rôle de James Rhodes dans le film Iron Man 2, en remplacement de Terrence Howard, son co-star de Crash. Il milite également pour la fin du génocide au Darfour, au Soudan, et a cosigné un livre sur le sujet intitulé Not On Our Watch : La mission pour mettre fin au génocide au Darfour et au-delà. En 2007, Cheadle a reçu le prix humanitaire BET de l'année pour les nombreux services humanitaires qu'il a rendus à la cause des populations du Darfour et du Rwanda. En 2010, Cheadle a été nommé ambassadeur itinérant du Programme des Nations Unies pour l'environnement.

Mackenyu Arata

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE, Rives du Pacifique : La révolte

Né le 16 novembre 1996 à Los Angeles, Mackenyu Arata, de son vrai nom Mackenyu Maeda, est un acteur américano-japonais fils de la légende du cinéma japonais Sonny Chiba. Pratiquant les arts martiaux dès l'enfance, il s'installe au Japon à l'adolescence pour y poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait remarquer dès 2016 avec la trilogie *Chihayafuru*, qui lui vaut le Prix du meilleur nouvel acteur aux Japan Academy Prize 2017. Il enchaîne ensuite les adaptations de mangas en prises de vues réelles, dont *Kenshin : L'Achèvement* (2021). En 2023, il incarne Seiya dans *Les Chevaliers du Zodiaque* puis Roronoa Zoro dans la série Netflix *One Piece*, succès mondial qui le propulse sur la scène internationale. Reconnu pour ses capacités martiales, il réalise lui-même ses cascades.

Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Preuve à l'appui, La vie secrète de Walter Mitty

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Antonio Banderas

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Tony, Shrek 4, Il était une fin

José Antonio Domínguez Bandera, dit Antonio Banderas, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma espagnol, né le 10 août 1960 à Malaga (Andalousie). Il est surtout connu par la critique pour ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Pedro Almodóvar depuis les années 1980, dont Douleur et Gloire qui lui a notamment valu prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2019 et une nomination aux Oscars 2020. Après plusieurs seconds rôles d'hidalgo à Hollywood durant les années 1990, il se fait connaître du grand public mondial en incarnant Zorro dans Le Masque de Zorro (1998) et La Légende de Zorro (2005), réalisés par Martin Campbell. Il porte aussi le drame historique Le 13e Guerrier (1999) de John McTiernan et tient le premier rôle masculin du thriller Femme fatale (2002) de Brian De Palma. Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche du cinéma d'action : il joue le rôle-titre de la trilogie indépendante El Mariachi (1995-2003), puis interprète un père de famille espion dans la trilogie d'aventures Spy Kids (2001-2003). Auprès du jeune public anglophone, il est aussi la voix du personnage du Chat potté dans la saga d'animation Shrek. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Antonio Banderas de Wikipédia en français.

Benedict Wong

Distribution · Connu pour Marco Polo, Docteur Strange, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Benedict Wong est un acteur britannique né le 3 juillet 1971 à Manchester. Il connait une forte renommée mondiale en 2016 grâce au rôle de Wong dans le film Doctor Strange , 14e film de l'univers cinématographique Marvel. Par la suite, il devient un visage récurrent de la franchise, apparaissant dans Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux (2021), What If...? (2021), Spider-Man: No Way Home (2021) et Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). En 2017, il prête sa voix au personnage d'Alex Yu dans le jeu vidéo Prey d'Arkane Studios.

Keith Carradine

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Dexter

Keith Carradine, est un acteur, compositeur et producteur américain né le 8 août 1949 à San Mateo (Californie). Faisant partie de la distribution du film Nashville (1975), réalisé par Robert Altman, il glane le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le titre I'm Easy. Toujours au cinéma, il fait notamment face à Harvey Keitel dans une série de duels dans The Duellists (1977), première réalisation de Ridley Scott. À la télévision, il incarne la légende de l'Ouest Wild Bill Hickok dans Deadwood (2004), l'agent du FBI Frank Lundy dans Dexter (2007-2009), l'ancien policier Lou Solverson dans Fargo (2014) ou encore le président des États-Unis Conrad Dalton dans Madam Secretary (2014-2019). Sa famille est une dynastie d'acteurs. Keith Carradine est issu d'une famille d'acteurs. Il est le fils de John Carradine, le frère de Robert Carradine et le demi-frère de David Carradine. Dès 14 ans, il développe des talents de musicien. Pendant ses études, le théâtre a été une de ses occupations. En 1969, il auditionne pour la comédie musicale Hair, et se retrouve à Broadway pour un an de représentations. Keith Carradine est le père de l'actrice Martha Plimpton, née de sa relation avec la comédienne et chanteuse Shelley Plimpton, créatrice de Hair. En 1970, Keith Carradine commence sa carrière d'acteur de cinéma avec Dialogue de feu. En 1971, il joue dans John McCabe sous la direction de Robert Altman. En 1975, pour le film Nashville, il reçoit le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale: I'm Easy. En 1977, il joue dans le film Les Duellistes de Ridley Scott puis accompagne le premier grand rôle de Brooke Shields dans La Petite. En 2002, il prête sa voix à un personnage de Les Rois du Texas (King of the Hill). En 2004, il obtient un rôle dans la première saison de Deadwood. La même année jusqu'en juin 2005, il incarne un père de famille dans la sitcom de Mel Gibson, Les Sauvages, jusqu'à l'annulation de la série. En 2006, il tient le rôle récurrent de l'agent spécial du FBI Frank Lundy dans la deuxième saison de la série Dexter, puis il réapparait dans la quatrième saison de cette même série. En 2012, il prête sa voix à Blake Dexter, l'un des personnages principaux du jeu vidéo Hitman: Absolution. Source: Article "Keith Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Linda Evans

Distribution · Connu pour Dynastie, La Grande Vallée

Linda Evans, née Linda Evanstad le 18 novembre 1942 à Hartford (Connecticut), est une actrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Krystle Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989), aux côtés de John Forsythe et Joan Collins. Linda Evans est remarquée par un agent artistique alors qu'elle accompagne une amie à un casting pour une publicité. À l'époque brune, elle fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Bachelor Father (1960) avec John Forsythe et au cinéma dans Le Motel du crime (1963) avec Richard Chamberlain, en commençant par de petits rôles. Elle décide de changer la couleur de ses cheveux bruns en blond, puis obtient le rôle d'Audra Barkley dans la série La grande vallée (1965 à 1969), aux côtés de la légende hollywoodienne Barbara Stanwyck. Elle se lance dans des tournages à la fois au cinéma et à la télévision, mais c'est le petit écran qui marque davantage sa carrière. Après être apparue dans les séries Les Incorruptibles, Banacek, Mannix, McMillan, 200 dollars plus les frais, elle se fait remarquer en 1977 en jouant le premier rôle féminin de la série Hunter avec James Franciscus. Elle tourne ensuite avec Steve McQueen dans un western crépusculaire, Tom Horn (1979) de William Wiard. De 1981 à 1989, elle interprète le rôle de Krystle Carrington dans la série Dynastie qui fait d'elle une star mondiale. À la fin de la série, elle se fait plus rare à l'écran, se consacrant à son autre passion: le militantisme écologique. Elle fonde également une petite chaîne de centres de gym Fitness. À l'âge de 66 ans, elle participe à l'émission culinaire anglaise Hell's Kitchen. En 1968, Linda Evans rencontre l'acteur et photographe John Derek et se marie avec lui. Celui-ci la met en vedette avec Don Murray dans Childish Things (1969). En novembre 1972, elle pose pour le magazine Playboy face à l'objectif de son mari John Derek. En 1974, le couple divorce car Derek est tombé amoureux du mannequin Mary Collins, plus connue comme Bo Derek. Dans les années 1990, elle a une relation amoureuse durant neuf ans avec le musicien grec Yanni. Source: Article "Linda Evans (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Amanda Tapping

Distribution · Connu pour La Porte des étoiles, La Porte d'Atlantis

Amanda Tapping est né en Angleterre avant de déménager avec sa famille au Canada, à Ontario. Elle se passionne pour la comédie et décide de suivre les cours de la School of Dramatic Arts à l’université de Windsor, Ontario. Après son diplôme, la comédienne débute une carrière au théâtre avant de se tourner vers la petite lucarne. Elle apparaît donc dans de nombreuses séries phares des années 90 comme Chair de poule, Tandem de choc, Kung fu, la légende continue, Au-delà du réel et X Files. En 1997, alors âgée d’une trentaine d’années, Amanda décroche le rôle de sa vie. Elle est en effet choisie pour incarner le capitaine Samantha Carter, la scientifique de l’équipe du Colonel Jack O’Neill dans la série TV de SF à succès Stargate SG-1. La jeune femme va tenir ce rôle durant les 10 saisons de la série. Elle reprend également les traits de Sam Carter dans les séries dérivées Stargate Atlantis et Stargate Universe ainsi que dans les téléfilms L’arche de vérité et Continuum. Amanda Tapping interprète Carter durant environ 12 ans entre 1997 et 2009. Après ces années intenses dans la science-fiction, Amanda devient productrice de sa propre série intitulée Sanctuary. La comédienne joue également dans ce show et y interprète le Dr Helen Magnus, chargée de traquer des monstres lâchés dans la nature. La série dure 4 saisons. La canadienne rebondit immédiatement en rejoignant le casting de la série d’épouvante à succès Supernatural lors de la saison 8. Elle prête ses traits au personnage de Naomi. Toujours très investie dans le genre de la science-fiction, Tapping passe derrière la caméra pour réaliser quelques épisodes de la série Continuum en 2013 et 2014.

Moustapha Akkad

Production · Connu pour Halloween : La Nuit des Masques

Moustapha Akkad (en arabe :مصطفى العقاد), né le 1er juillet 1930 à Alep en Syrie, est une figure emblématique du cinéma international, réalisateur et producteur de renom, à la fois d’origine syrienne et américain naturalisé. Le parcours de Moustapha Akkad parcours est marqué par une passion pour le septième art qui le pousse, dès son arrivée aux États-Unis avec seulement 200 dollars, à poursuivre des études à l’Université de Californie à Los Angeles puis à l’Université du Sud de la Californie, où il obtient une maîtrise en cinéma. Sa détermination et son talent attirent l’attention du réalisateur Sam Peckinpah qui devient son mentor et facilite ses débuts professionnels comme producteur chez CBS, ouvrant la voie à une carrière remarquable et engagée. Akkad se distingue rapidement par sa volonté de faire dialoguer les cultures et de raconter l’histoire de figures majeures du monde arabo-musulman. En 1976, il réalise et produit « Le Message (Mohammad, Messenger of God) » avec Anthony Quinn et Irène Papas dans la version anglophone, une fresque retraçant les débuts de l’islam et la vie du prophète Mahomet. Ce projet est particulièrement audacieux, les studios hollywoodiens refusant de le financer, Akkad s’orientant alors vers des soutiens étrangers, notamment marocains et libyens, pour mener à bien sa vision artistique. Afin de respecter les sensibilités musulmanes, il consulte de nombreux savants pour que la biographie filmique du prophète Mohammed serve de pont entre cultures sans heurter les croyances. Ce chef-d’œuvre sera suivi en 1981 par « Le Lion Du Désert », où Anthony Quinn incarne Omar Al Mokhtar, leader bédouin libyen luttant contre l’armée italienne de Mussolini dans le désert libyen. Malgré un accueil initial mitigé, en partie lié aux conditions de financement libyennes, le film gagnera au fil des ans la reconnaissance comme une œuvre importante de l’histoire du cinéma, porteuse de valeurs d’émancipation et de résistance. Akkad est également célèbre pour avoir produit la saga mythique des films d’horreur « Halloween ». À partir de 1978, avec « Halloween, la nuit des masques », il révolutionne le genre slasher aux États-Unis et marque durablement la culture populaire avec le personnage de Michael Myers. Il produira la plupart des suites, pour un total de huit films, étendant la légende du tueur psychopathe et ancrant son nom dans l’histoire du cinéma de genre. Son fils, Malek Akkad, poursuit d’ailleurs cette tradition familiale en produisant les épisodes postérieurs à sa disparition. La vie de Moustapha Akkad prend fin tragiquement le 11 novembre 2005 à Amman, deux jours après avoir été gravement blessé dans les attentats-suicides perpétrés par Al-Qaïda contre l’hôtel où il résidait, qui coûteront également la vie à sa fille Rima Akkad Monla. Son œuvre et son engagement resteront gravés dans l’histoire, incarnant le dialogue interculturel, la mémoire des grandes figures et la modernité d’un cinéma à la fois universel et ouvert sur le monde.

Tamannaah Bhatia

Distribution · Connu pour The Vvaan

Née le 21 décembre 1989 à Mumbai, dans une famille sindhi hindoue, Tamannaah Bhatia se forme au jeu d'acteur dès treize ans au Prithvi Theatre de Bombay. Elle fait ses débuts au cinéma en 2005, simultanément en hindi avec Chand Sa Roshan Chehra et en télougou avec Sree. Sa percée intervient en 2007 avec Happy Days et Kalloori, deux films sur la vie étudiante qui la propulsent dans les industries télougoue et tamoule. Elle enchaîne les succès commerciaux, notamment 100% Love (2011) qui lui vaut le prix CineMAA de la meilleure actrice, puis une série de films d'action populaires. Son rayonnement prend une dimension internationale en 2015 avec La Légende de Baahubali et sa suite en 2017, mega-productions qui battent des records au box-office mondial. Au-delà du cinéma, elle s'est imposée comme mannequin et ambassadrice de nombreuses marques, cofondatrice d'une ligne de bijoux et coauteure d'un ouvrage sur le bien-être publié par Penguin en 2021. En 2024, sa participation à Stree 2 confirme sa présence dans le cinéma hindi grand public. Comptant près de 90 films à son actif, elle figure parmi les actrices les mieux payées du cinéma sud-indien.

Kevin Reynolds

Réalisation · Connu pour Robin des bois : Prince des voleurs

Kevin Reynolds est un réalisateur et scénariste américain, né le 17 janvier 1952 à San Antonio, au Texas. Diplômé de droit à la Baylor University au début des années soixante-dix, Kevin Reynolds suit des cours de cinéma à l'University of Texas d'Austin, puis à l'University of Southern California. C'est durant ces années d'études qu'il écrit un scénario, intitulé Ten soldiers, qui sera adapté à l'écran en 1984 par John Milius sous le titre L'Aube rouge. En 1980, il signe son premier film, intitulé Proof. Kevin Reynolds est remarqué par Steven Spielberg qui lui confie l'écriture et la réalisation d'Une bringue d'enfer en 1985. Cette comédie universitaire marque sa première collaboration avec Kevin Costner, qui se poursuivra en 1991 et 1995 avec les deux blockbusters Robin des Bois, prince des voleurs et Waterworld. Entre-temps, Kevin Reynolds, amateur de grands espaces et de récits d'aventure, réalise La Bête de guerre (1988), un film sur le conflit soviéto-afghan dans lequel des rebelles s'attaquent à un char de l'Armée rouge, et Rapa Nui (1994), long métrage sur la guerre civile opposant deux castes, les Courtes Oreilles et les Longues Oreilles, sur l'Île de Pâques. En 1997, il dirige Samuel L. Jackson dans 187 : code meurtre, un drame dans lequel un professeur de biologie doit faire face à la violence de certains de ses élèves. Puis, il attend trois ans avant de tourner La Vengeance de Monte Cristo (2001), l'adaptation du célèbre roman d'Alexandre Dumas avec dans les rôles principaux Jim Caviezel et Guy Pearce. Se replongeant dans ses classiques, il s'attaque ensuite à la légende moyenâgeuse de Tristan & Yseult pour la transposer à l'écran en 2005. Cette fois-ci, c'est à James Franco et Sophia Myles que revient l'honneur de camper les deux amants maudits.

Zhou Xun

Distribution · Connu pour Cartographie des nuages

Zhou Xun est une actrice et chanteuse chinoise, née le 18 octobre 1974 à Quzhou (Zhejiang). Le grand public la découvre dans le film Suzhou River pour lequel elle obtient, en 2000, le prix de la meilleure actrice au Festival du film de Paris. En 2002, elle joue dans Balzac et la petite tailleuse chinoise. Si elle a mis plus de temps à se révéler que Zhang Ziyi, Zhou Xun est aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes actrices chinoises. La plupart des critiques à son égard sont positives. Son jeu d'actrice est relativement riche comme le montre sa prestation dans La Légende du scorpion noir, où elle incarne l'innocence, et son rôle dans Painted Skin: un esprit maléfique cruel... Elle a réellement connu la consécration en 2005 avec le film Perhaps Love, où elle partageait la vedette avec Takeshi Kaneshiro. Aujourd'hui très demandée, elle est à l'affiche de trois longs métrages en 2008 (Painted Skin, She Ain't Mean et The Equation of love and death). En 2009, elle a été couronnée meilleure actrice d'Asie pour son rôle dans le film de Tsui Hark "All about women". Sans avoir suivi de formation cinématographique, Zhou Xun se distingue des autres par son approche intuitive de la comédie, ce qui lui a valu de crever l'écran dans des films comme Balzac et la petite tailleuse chinoise, La Légende du scorpion noir ou encore Painted Skin. En parallèle à sa carrière d'actrice, elle est aussi chanteuse: elle compte déjà deux albums à son actif et a participé aux BO de plusieurs films comme Perhaps Love ou La Légende du scorpion noir. Source: Article "Zhou Xun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Kill Bill: The Whole Bloody Affair

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Green Lantern, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis Lambert-Lamond, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur et producteur de cinéma franco-américain. Dans les pays non francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert. Il est connu pour avoir été la tête d'affiche de plusieurs grosses productions européennes et américaines, jusqu'au début des années 2000 : Greystoke, la légende de Tarzan (1984) de Hugh Hudson ; Subway (1985) de Luc Besson [César 1986 du meilleur acteur]; Le Sicilien (1987) de Michael Cimino ; Fortress (1993) de Stuart Gordon ; Mortal Kombat (1995) de Paul W.S. Anderson; Beowulf (1999) de Graham Baker; Vercingétorix : La Légende du druide roi (2001) de Jacques Dorfmann. Son rôle le plus célèbre reste cependant celui de Connor MacLeod dans les 4 films de la franchise hollywoodienne fantastique Highlander, initiée en 1985 par le cinéaste australien Russell Mulcahy. À titre privé, il a été marié de 1988 à 1994 à l'actrice Diane Lane, avec qui il a en 1993 une fille Eleanor Jasmine Lambert, et de 1999 à 2000 à l'actrice Jaimyse Haft. De 2007 à 2014, il a vécu avec l'actrice Sophie Marceau.