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La Famille des collines

1972

Toujours unie, la famille Walton surmonte les aléas de la vie dans les montagnes de la Virginie.

Judy Collins

Judith Marjorie Collins, plus connue sous le diminutif de Judy Collins, est une chanteuse, compositrice et musicienne américaine, née le 1er mai 1939 à Seattle (États-Unis). Judy nait à Seattle, dans l'État de Washington, elle est l'aînée de cinq enfants. Son père, un chanteur aveugle et radio-disc jockey, trouvant un travail à Denver, Colorado, en 1949, y emmène toute la famille. Judy, malade de la poliomyélite à 12 ans, doit rester alitée pendant deux mois à l'hôpital. Elle reçoit une formation de pianiste classique et joue, à 13 ans, en public, un concerto de Mozart. Mais c’est la musique folk qui l’intéresse davantage, celle de Woody Guthrie et Pete Seeger. Elle commence à jouer de la guitare et chanter dans des clubs à Greenwich Village (New York), elle interprète des morceaux de Pete Seeger, Phil Ochs, Jacques Brel et Bob Dylan (Mr. Tambourine Man), ou des chansons traditionnelles. Elle épouse, en 1958, Peter Taylor et met au monde son seul enfant, Clark C. Taylor. Le mariage finit par un divorce en 1965. Judy Collins réalise son premier album, A Maid of Constant Sorrow, en 1961. Après l'album, elle signe un contrat avec Elektra Records qui sera sa maison de disques pendant 35 ans. En interprétant leurs compositions, elle a permis de faire connaître d’autres artistes, comme Leonard Cohen (Bird on the Wire) et Joni Mitchell (Both Sides Now). Elle connait ses premiers succès en 1967, avec son album Wildflowers qui comprend ses premières compositions, mais aussi Both Sides Now qui sera no 8 au Billboard et pour lequel elle recevra un Grammy Award en 1968. Son album suivant Who Knows Where the Time Goes est produit en 1968 par Stephen Stills du super-groupe Crosby, Stills & Nash. Judy Collins est la «Judy» de la chanson Suite: Judy Blue Eyes que Stephen Stills compose pour le premier album de Crosby, Stills & Nash, à la fin de leur liaison. Pendant les années 1970, sa solide réputation de chanteuse de folk ne l’empêche pas d’avoir un répertoire plus étendu avec par exemple des chansons de gospel comme Amazing Grace qui reçoit un énorme succès, ou encore ses propres compositions comme My Father de l’album Who Knows Where the Time Goes? et Born to the Breed de l’album Judith. L’album Judith diffusé en 1975 comprend une autre perle Send in the Clowns (morceau de la comédie musicale A Little Night Music produite à Broadway) pour lequel elle aura un autre Grammy Award. La compilation So Early in the Spring - The first 15 years, sortie en 1977, est un recueil de ses meilleures interprétations. Elle a écrit ses mémoires et des nouvelles dans les années 1980, tout en continuant à enregistrer des albums et à donner des concerts. Judy Collins est une artiste engagée, elle est devenue représentante de l’UNICEF, militant pour la suppression des mines. Le suicide de son fils Clark Taylor, après une longue dépression et une accoutumance à la drogue, conduit Judy à mener une campagne de prévention contre le suicide. Source: Article "Judy Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maria Schell

Maria Schell, nom de scène de Maria Margarete Anna Schell, est une actrice helvético-autrichienne née le 15 janvier 1926 à Vienne et morte le 26 avril 2005 à Preitenegg (Autriche). Elle est l'une des plus grandes stars du cinéma de langue allemande des années 1950 et 1960. Elle était surnommée Seelchen(Petite âme) dans les pays germanophones. Sœur de Maximilian Schell mais sans lien avec l'actrice Catherine Schell, Maria Schell est la fille de l'écrivain suisse Hermann Ferdinand Schell et de Margarethe Noé von Nordberg, une actrice viennoise. Elle grandit avec ses frères Carl et Maximilian et sa sœur Immy, d'abord en Autriche, puis à Zurich après que les membres de sa famille se furent enfuis à la suite de l’Anschluss de 1938. Elle fut ensuite scolarisée en France dans une institution religieuse à Colmar, ses parents n'ayant pu pour des raisons financières la scolariser en Suisse. Retournée en Suisse auprès de sa famille durant les congés scolaires en août 1939, elle ne revint pas en Alsace lorsque la guerre éclata début septembre. En 1942 elle interrompt une formation d'employée de commerce quand Sigfrit Steiner la découvre pour lui confier un rôle dans le film Steibruch aux côtés de Heinrich Gretler. À l'époque, elle joue encore sous le nom de Gritli Schell sans avoir reçu de formation particulière. Ensuite elle suit des cours d'art dramatique et reçoit plusieurs engagements au théâtre. À partir de 1948, elle revient au cinéma et obtient son premier rôle principal en 1949 avec L'Ange à la trompette. Suivent des films avec Dieter Borsche et O. W. Fischer. Sa participation au film Le Dernier Pont sous la direction de Helmut Käutner lui donne accès au Prix international du Festival de Cannes. La même année, elle est également distinguée à la Mostra de Venise avec la Coupe Volpi pour le rôle-titre de la blanchisseuse dans Gervaise, film de René Clément qui est nominé pour l’Oscar du meilleur film étranger en 1957 et dont elle partage les plus grandes scènes avec Suzy Delair. Pendant son séjour à Hollywood, à l'occasion de la cérémonie de remise des prix, elle est «découverte» par Yul Brynner dans le hall d'accueil d'un hôtel. Celui-ci cherche une actrice pour jouer Grouchenka dans l'adaptation cinématographique des Frères Karamazov. Elle tourne ensuite, entre autres, avec Gary Cooper (La Colline des potences) et avec Glenn Ford (La Ruée vers l’Ouest). On la remarque aussi dans le film Tant que tu m'aimeras. Dans les années 1960, elle se montre davantage sur les plateaux de théâtre et à la télévision, tandis que dans le cinéma français, elle tente avec l'aide de Ray Ventura de changer du registre tragique au comique. Amie de Marlon Brando, elle se retrouvera au casting du film Superman, de Richard Donner, en 1978, mais elle sera très déçue, car le rôle était plutôt une simple apparition, ou un caméo, alors qu'elle espérait un rôle important dans ce film pour poursuivre sa carrière dans les films américains. Maria Schell regrettera d'avoir participé à ce film. ... Source: Article "Maria Schell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Lawrence

Distribution · Connu pour Hunger Games : L'embrasement, Hunger Games : La révolte - Dernière partie, Hunger Games : Le film

Jennifer Lawrence grandit à Louisville dans la campagne du Kentucky. Enfant, elle n’a qu’une seule idée en tête : suivre l’exemple de ses grands frères. Elle pratique alors le basket, le hockey et d’autres sports dits masculins. Ce n’est qu’à l’adolescence qu’elle se découvre une passion pour le théâtre. Elle passe alors son temps libre comme comédienne dans les pièces de théâtre de la paroisse de sa ville. A 14 ans, bien décidée à lancer sa carrière d’actrice, elle tente en vain de persuader sa famille de partir à New York pour lui dénicher un agent. Il lui faudra attendre l’obtention de son baccalauréat, avec deux ans d’avance, pour connaître sa première réussite. Sans formation ni expérience, elle parvient alors à décrocher un rôle dans la sitcom The Bill Engvall Show dès sa première audition. En 2006, elle obtient un rôle dans le téléfilm Company Town, de Thomas Carter. Petit à petit, les portes s’ouvrent, ce qui lui permet notamment d’apparaître dans des séries télévisées comme Cold Case : affaires classées, Médium ou encore Monk. Son premier rôle d’importance arrive en 2008 : dans Loin de la terre brûlée, de Guillermo Arriaga, elle est choisie aux côtés de Charlize Theron pour incarner Mariana, une adolescente contaminée par la dépression de sa mère. Une interprétation qui lui vaut le prix du Meilleur espoir féminin à la Mostra de Venise. Dès lors, la jeune actrice est considérée comme promise à une brillante carrière par la profession. Conviction qui s'affirme en 2010 avec Winter's Bone (2010), pour lequel elle est nommée aux Oscars dans la catégorie Meilleure actrice à seulement 21 ans. Son incarnation saisissante d'une adolescente livrée à elle-même dans la forêt des Ozarks la révèle définitivement comme une personnalité à suivre. On la retrouve l'année suivante dans Le Complexe du Castor, de et avec Jodie Foster. Mais le cinéma à grand spectacle ne tarde pas à lui faire les yeux doux. Elle rejoint deux grosses franchises : X-Men en 2011 et Hunger Games en 2012. Dans X-Men: Le Commencement, réalisé par Matthew Vaughn, elle incarne le personnage de Mystique, une mutante métamorphe membre de la confrérie des mauvais mutants. Entourée de James McAvoy et Michael Fassbender, elle reprendra ce rôle à trois reprises, dans Days of Future Past, Apocalypse et Dark Phoenix. Quant à Hunger Games, il s'agit d'une tétralogie adaptée de la série de romans dystopiques de Suzanne Collins, l'un des grands succès de la littérature Young Adult. La comédienne tient le rôle principal, celui de l'adolescente Katniss Everdeen, contrainte de participer à des jeux mortels au sein d'un état totalitaire. L'occasion pour la jeune femme de se faire davantage connaître du grand public. Elle ne délaisse pas pour autant le cinéma d'auteur et remporte en 2013 l'Oscar de la meilleure actrice pour la comédie dramatique Happiness Therapy, récompensant ainsi sa prestation d'une jeune veuve nymphomane dont s'éprend Bradley Cooper. Ce prix confirme le statut de star de Jennifer Lawrence, qui est alors l'une des actrices les plus sollicitées.

Andrea Bocelli

Distribution · Connu pour Solo Mio

Andrea Bocelli, né le 22 septembre 1958 à Lajatico, est un ténor italien d'inspiration lyrique. Il chante alternativement la musique pop et classique, et a également chanté dans de nombreux opéras. À ce jour, il a enregistré plus d'une douzaine d'albums classique et pop. Il est né avec une forme héréditaire de glaucome et devient complètement aveugle à l'âge de douze ans. Il est l'un des chanteurs italiens les plus connus au monde et l'un de ceux qui ont vendu le plus d'albums, avec plus de 80 millions d'exemplaires. Bocelli est né à Lajatico, en Toscane, à proximité de la vieille ville de Pise, en Italie, le 22 septembre 1958. Lorsqu'elle était enceinte, sa mère a dû être hospitalisée pour soigner une appendicite. Andrea lui rendit hommage en musique. Il grandit dans la ferme de sa famille. Après avoir terminé l'école secondaire, en 1980, il étudie le droit à l'Université de Pise et après avoir obtenu son doctorat en loi, il exerce le métier pendant un an. Pour payer les frais de son éducation, Bocelli joue dans des cabarets le soir pendant plusieurs années. En 1992, il assiste à une classe du grand ténor italien Franco Corelli, en chantant Che gelida Manina de La Bohème de Puccini. Corelli est très impressionné, et le prend comme élève. Bocelli rencontre sa future épouse Enrica, avec laquelle il a eu deux fils, en chantant dans un piano-bar au début de sa carrière. Ils se marient le 27 juin 1992. Leur premier enfant, Amos, est né le 22 février 1995; leur second, Matteo, le 8 octobre 1997. Le couple divorce en 2002. Andrea Bocelli rencontre Veronica Berti quelques années plus tard. Ils vivent ensemble (2008) dans la maison d'Andrea en Italie. Le 21 mars 2012, Veronica donne naissance à une fille, Virginia. Le 21 mars 2014, il épouse sa compagne en Italie. Le 30 avril 2000, son père, Sandro Bocelli, est décédé. Sa mère l'encourage à honorer d'abord ses engagements. Il chante alors pour le Pape à Rome le 1er mai et rentre immédiatement chez lui pour les funérailles. Le 5 juillet, il consacre la chanson Sogno (Rêve) à la mémoire de son père pendant son concert de la Statue de la Liberté. Le 11 août 2003, une section de la voie le long de la plage de Jesolo, sur la côte Adriatique italienne, a été nommée Andrea Bocelli, En 2006, il pousse la municipalité de Lajatico (son village natal) à installer, sur une colline, un amphithéâtre, le Teatro del Silenzio. Bocelli y chante chaque année une nuit seulement (en juillet). Le reste du temps, le théâtre reste silencieux. Fasciné par l'opéra et la musique traditionnelle italienne dès le plus jeune âge, il rêve de suivre les traces de ses idoles, les plus grands ténors italiens du XXe siècle, dont Mario Del Monaco, Beniamino Gigli, et en particulier Franco Corelli. À l'âge de six ans, il commence à jouer du piano, avant d'apprendre la flûte, le saxophone, la trompette, le trombone, la harpe, la guitare et la batterie. Bocelli passe également beaucoup de temps à chanter au cours de son enfance. En effet, sa belle voix fait de lui une sorte de célébrité locale lors de ses débuts. À l'âge de quatorze ans, il remporte son premier concours de chant à la Margherita d'Oro dans Viareggio avec O Sole Mio. ... Source: Article "Andrea Bocelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bob Hope

Bob Hope, né Leslie Townes Hope le 29 mai 1903 à Londres (Angleterre) et mort le 27 juillet 2003 à Toluca Lake (Los Angeles, Californie), est un acteur, comédien de stand-up, chanteur, humoriste, athlète et écrivain américain d'origine britannique. Avec une carrière qui a duré près de 80 ans, Hope est apparu dans plus de 70 courts et longs métrages, avec 54 longs métrages en tant que vedette principale, dont une série de sept comédies musicales intitulée Road to ..., avec notamment Bing Crosby comme partenaire le plus populaire de Hope. En plus d'être le présentateur à 19 reprises de la cérémonie des Oscars du cinéma, plus que tout autre animateur, il est apparu dans de nombreuses productions scéniques et rôles à la télévision, et a écrit 14 livres. La chanson Thanks for the Memory était son air phare et est devenu sa signature. Né dans le quartier d'Eltham au sud-est de Londres, Bob Hope est arrivé aux États-Unis avec sa famille à l'âge de quatre ans et a grandi près de Cleveland, dans l'Ohio. Après une série de courts métrages, Bob Hope partage la vedette de Big Broadcast of 1938 (1938) de Mitchell Leisen, avec W. C. Fields, Martha Raye et Dorothy Lamour, puis la même année de College Swing de Raoul Walsh, avec George Burns et Gracie Allen. La série de sept films En route pour Road to ... (1940 à 1962), avec Bing Crosby et Dorothy Lamour (celle-ci étant remplacée par Joan Collins dans le dernier opus) et en invités vedettes Anthony Quinn, Dean Martin et Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor ou Peter Sellers entre autres, lui assura notamment une immense popularité en Amérique. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, il participe avec d’autres stars du cinéma à la Hollywood Victory Caravan, une tournée en train de deux semaines à travers les États-Unis destinée à récolter des fonds pour le soutien à l'effort de guerre. Grand séducteur de l'écran, Bob Hope eut pour partenaires, le plus souvent dans des comédies romantiques et absurdes exploitant les veines de l'exotisme et de la parodie (de western, de film noir...), les actrices Betty Hutton, Signe Hasso, Eva Marie Saint, Anita Ekberg, Paulette Goddard, Virginia Mayo, Joan Fontaine, Madeleine Carroll, Jane Wyman, Katharine Hepburn, Rhonda Fleming, Lana Turner, Michèle Mercier et Yvonne De Carlo, Hedy Lamarr, Lucille Ball, Rosemary Clooney, Jane Russell (en Calamity Jane!) et Elke Sommer. Il participe aussi au film En route vers Bali (1952) de Hal Walker et joue également avec Dean Martin, Jerry Lewis, George Sanders, Mickey Rooney, Fernandel ou Vincent Price. Il s'essaie aussi au drame, par exemple dans le documentaire Beau James (1957) de Gene Fowler, une biographie du politicien Jimmy Walker. Le film Drôles d'espions (1985) de John Landis constitue son adieu au cinéma. Il effectue ses dernières apparitions à la télévision en 1988 et 1989 dans les séries Les Routes du paradis et Les Craquantes, et dans un téléfilm de Noël, A Bob Hope Christmas (1991), aux côtés de l'acteur Macaulay Culkin. ... Source: Article "Bob Hope" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude Perron

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Claude Perron, née le 23 janvier 1966 à Nantes, est une actrice française. Claude Perron a d'abord étudié le théâtre au Conservatoire de Nantes, sa ville natale, puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris durant trois ans. Elle a été en couple avec Albert Dupontel, qui l'a dirigée dans presque tous ses films. Ensemble, ils ont un fils prénommé Léonard. En 1989, elle débute au théâtre 13 dans La mer est trop loin de Jean-Gabriel Nordmann. Suit une collaboration scénique avec le metteur en scène Robert Cantarella, toujours au théâtre 13, mais aussi au théâtre national de la Colline et au festival d'Avignon. En 1996, elle est révélée à un plus large public par Albert Dupontel et son film déjanté Bernie. En 2000, elle apparait en étrange tenancière de sex-shop dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. Elle enchaîne dès lors les films d'auteur et les films grand public, des comédies (Laisse tes mains sur mes hanches de Chantal Lauby, À boire de Marion Vernoux) comme des drames ou des films de genre (Le Convoyeur de Nicolas Boukhrief, La Horde). En 2015, elle tourne pour Jean-Paul Rappeneau dans Belles Familles. De 2012 à 2016, elle est un des visages de la série de Canal+ WorkinGirls, où elle prête ses traits à Karine, la directrice sadique. Source: Article "Claude Perron" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le parrain II

1974

Depuis la mort de Don Vito Corleone, son fils Michael règne sur la famille. Amené à négocier avec la mafia juive, il perd alors le soutien d'un de ses lieutenants, Frankie Pentageli. Echappant de justesse à un attentat, Michael tente de retrouver le coupable, soupçonnant Hyman Roth, le chef de la mafia juive.Vito Corleone, immigrant italien, arrive à New York au début du siècle ; très vite, il devient un des caïds du quartier, utilisant la violence comme moyen de régler toutes les affaires. Seul au départ, il bâtit peu à peu un véritable empire, origine de la fortune de la famille des Corleone.

Sky du Mont

Distribution · Connu pour Inspecteur Derrick, Les yeux grand fermés

Sky du Mont ou Sky Dumont, de son vrai nom Cayetano Neven du Mont, est un acteur allemand, né le 20 mai 1947 à Buenos Aires. Sky du Mont fait partie de la famille des éditeurs allemands M. DuMont Schauberg. La famille a fui en Amérique du Sud dans les années 1930-1940 face au régime nazi. Il doit son surnom de «Sky» à son frère qui ne pouvait pas prononcer «Cay» (Cayetano). Il passe sa scolarité en Angleterre et est diplômé de l'école secondaire en Suisse (examen de maturité). En 1971, après avoir fréquenté une école d'art dramatique de Munich, il tient ses premiers rôles au théâtre et à la télévision, dans de nombreux films et de longs métrages tels Otto – Der film ou Qui peut sauver le Far West?, film pour lequel il obtient en 2001 un Bambi et le Deutsche Comedypreis (prestigieux prix télévisé allemand). En 2004, les deux même prix récompenseront le film et les acteurs principaux de Space movie dans lequel il joue. Il participe à 59 épisodes de la série américaine Hôpital Central. Sur le plan international, il joue entre autres aux côtés de William Holden, Gregory Peck, Rod Steiger, Lee Marvin et Anthony Quinn sans oublier Tom Cruise et Nicole Kidman dans Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Il incarne de nombreux rôles dans les séries allemandes Der Kommissar, Le Renard, Derrick, Wolff police criminelle, Siska, Adelheid und ihre Mörder, Pauvres millionnaires, etc. En mai 2000, il présente pendant deux ans le journal VIP Sky Lights sur SWR. En 2003, il publie son premier roman intitulé Prinz und Paparazzi, il prête souvent sa voix pour des publicités et bandes annonces de films et depuis 2011, il est narrateur dans la comédie musicale The Rocky Horror Show. Sky du Mont était membre du FDP (parti libéral-démocrate allemand) et s’y est engagé dans des campagnes électorales. Début 2018, il démissionne du parti passé dans l'opposition. Il est impliqué pour l'organisation de défense des animaux PETA, pour la Fondation Felix Burda (fondation de prévention du cancer colorectal), pour Make-A-Wish Allemagne, a soutenu à plusieurs reprises World Vision Allemagne (parrainage d’enfants du tiers-monde) et McDonald's Kinderhilfe (soutien aux familles d’enfants gravement malades). Source: Article "Sky du Mont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raf Vallone

Distribution · Connu pour Le parrain III

Raf Vallone, nom de scène de Raffaele Vallone, est un acteur, metteur en scène, journaliste, footballeur et résistant italien né le 17 février 1916 à Tropea (Calabre) et mort le 31 octobre 2002 à Rome. Raffaele Vallone nait à Tropea, dans la province de Vibo Valentia en Calabre, de l'avocat Giovanni Vallone (fils de Raffaele Vallone, notaire à Turin) et de Caterina Mottola, noble dame de la famille des marquis d'Amato et des patriciens de Tropea. En effet, les grands-parents maternels de Raf Vallone étaient le marquis Paolo Mottola d'Amato (1842-1909) et la noble Eleonora Potenzoni-Pelliccia. La famille Mottola d'Amato n'ayant plus d'héritiers masculins après la mort de son oncle Antonio Mottola (1886-1946), Raf aurait dû changer son patronyme en Mottola et s'appeler donc Raf Mottola d'Amato pour pouvoir hériter des titres familiaux mais sa mère refusa. Bien que né à Tropea, il déménage avec ses parents dans le nord de l'Italie, à Turin, alors qu'il est encore un enfant. Il étudie ensuite la philosophie et la jurisprudence à l'université auprès de professeurs comme Luigi Einaudi, économiste et futur président italien, et Leone Ginzburg. Parallèlement, il commence aussi une carrière sportive dans le football, où il évolue en tant que milieu de terrain au sein du Torino Football Club. Entre 1934 et 1935, il participe avec son équipe au Championnat d'Italie de football et il remporte la Coupe d'Italie en 1936. Deux ans plus tard, en 1938, il parvient de nouveau à la finale de la Coupe d'Italie mais il perd face à la Juventus. Successivement, il entre pendant quelque temps au Novare Calcio (de 1939 à 1940) avant de finalement revenir au Torino Football Club l'année suivante. Il abandonne cependant sa carrière sportive en 1941 au profit de l'activité journalistique. Il devient alors un fervent journaliste antifasciste, proche des idéaux communistes mais n'adhérant jamais au Parti communiste italien car il reste très critique du stalinisme. Il devient ainsi le rédacteur-en-chef de la section culturelle du journal L'Unità. Par ailleurs, il est également critique cinématographique pour le journal La Stampa. Acteur exigeant au cinéma comme à la scène, il fait notamment de la pièce de théâtre Vu du pont (A View from the Bridge) d'Arthur Miller, une de ses spécialités: il en est plusieurs fois l'interprète, le metteur en scène en Italie comme en France et, bien entendu, l'acteur principal dans son adaptation cinématographique Vu du pont réalisée par Sidney Lumet en 1962. De la même façon, il a gain de cause afin de ne pas être doublé dans son premier film français, Thérèse Raquin de Marcel Carné et, par la suite, assure lui-même le doublage des versions françaises de la plupart de ses films. Il procède de la même façon pour ses rôles en langue anglaise au cinéma comme à la scène (pièces de théâtre Vu du pont et La Duchesse d'Amalfi de John Webster). Raf Vallone a été marié de 1952 jusqu'à son décès avec l'actrice Elena Varzi avec laquelle il a eu trois enfants: Eleonora Vallone, actrice, née en 1955, et les jumeaux nés en 1958: Saverio Vallone, acteur et Arabella Vallone, chanteuse. Source: Article "Raf Vallone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Héréditaire

2018

Lorsque Ellen, matriarche de la famille Graham, décède, sa famille découvre des secrets de plus en plus terrifiants sur sa lignée. Une hérédité sinistre à laquelle il semble impossible d’échapper.

Tennessee Williams

Thomas Lanier Williams III, dit Tennessee Williams, né le 26 mars 1911 à Columbus et mort le 25 février 1983 à New York, est un dramaturge et écrivain américain dont de nombreuses œuvres ont été portées au cinéma. Aux côtés d'Eugène O'Neill et Arthur Miller, il est considéré comme l'un des dramaturges les plus importants du XXe siècle aux États-Unis. Après des années dans l'obscurité, il devient soudain populaire avec La Ménagerie de verre (1944), qui montre une famille semblable à la sienne, malheureuse et de basse condition. Cette pièce ouvre une période de succès, parmi lesquels Un tramway nommé Désir (1947), La Chatte sur un toit brûlant (1955) et Doux oiseau de jeunesse (1959). Les œuvres de la fin de sa vie manifestent un style nouveau qui plaît moins au public, et sa dépendance à l'alcool et la drogue influence sa créativité. Un tramway nommé Désir figure souvent dans les listes des meilleures pièces américaines du XXe siècle. Thomas Lanier Williams III (il prend le pseudonyme de Tennessee à cause d’un surnom qui lui est attribué par ses amis à l’université) est né à Columbus (Mississippi), le 26 mars 1911. Sa famille compte des ancêtres anglais, gallois et huguenots. Il est le fils d'Edwina Dakin (1884-1980) et de Cornelius Coffin Williams (1879-1957). Il a une sœur aînée, Rose Isabel Williams (1909-1996) et un frère cadet, Walter Dakin Williams (1919-2008). Il passe son enfance, avec sa mère Edwina et sa sœur Rose qu’il adore, chez son grand-père, pasteur, et son apaisante grand-mère, Rose. Son père Cornelius Williams, qu’il déteste, est un voyageur de commerce alcoolique et joueur de poker, presque toujours absent. Atteint de la diphtérie à l'âge de cinq ans, il occupe alors son temps à écrire des poèmes et saynètes, sous les encouragements de Rose. Il est encouragé dans cette voie en recevant sa première machine à écrire pour son douzième anniversaire. En 1918, son père emmène sa famille à Saint-Louis dans le Missouri où il a décroché un emploi dans une fabrique de chaussures (International Shoe Company). Cornelius Williams regardait l'activité de son fils malade avec dédain et ne l'encourageait pas, contrairement au reste de la famille. De nombreux critiques et historiens notent que Williams a trouvé l'inspiration pour la plus grande partie de son œuvre dans sa propre famille. Les efforts de sa mère pour trouver la meilleure maison possible pour la famille et le comportement bruyant de son père obligent la famille à déménager de nombreuses fois à Saint Louis. Williams étudie au Soldan High School, un lieu auquel il fait allusion dans La Ménagerie de verre. Plus tard, il étudie à l'University City High School. ... Source: Article "Tennessee Williams" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Huey Lewis

Huey Lewis, né Hugh Anthony Cregg III le 5 juillet 1950 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Chanteur du groupe Huey Lewis and the News, il connaît son plus gros succès avec le tube intitulé The Power of Love, la chanson principale de la bande originale du film Retour vers le futur (Back to the Future) en 1985. Film dans lequel il a un petit rôle d'ailleurs, puisqu'il est un des juges lors de l'audition des groupes de musiciens pour la célébration de la fin d'année d'étude. Huey Lewis fait ses études à Strawberry, à Mill Valley, puis dans le New-Jersey, avant d'être reçu à l'Université Cornell de New York vers la fin des années 1960. Sa vocation musicale commence lorsqu'il croise le chemin du groupe Clover en 1972. Passionné par la musique depuis toujours, il décide alors de se lancer et intègre le collectif. Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg Jr., était un irlandais-américain de Boston, et sa mère, Maria Magdalena Barcinski, était polonaise, de Varsovie. Son grand-père, Hugh Cregg, était procureur du comté d'Essex, Massachusetts de 1931 à 1959. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, vivant à Tamalpais Valley et Strawberry, et fréquentant l'école élémentaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire alors réservée aux hommes dans le New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 sur la partie mathématique du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch, qui est devenu son beau-père. Lewis attribue à Welch l'inspiration au début de son adolescence. Sa mère était une amie proche du manager et de la famille élargie des Grateful Dead. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de l'auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et comment il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de traîner à l'aéroport pendant trois jours jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Lors de sa visite à Aberdeen, en Écosse, sans argent et nulle part où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers en lui offrant un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli alors qu'il faisait de l'auto-stop et subvenait à ses besoins en jouant de la rue avec son harmonica. Il a donné ses premiers concerts à Madrid, gagnant assez d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. ... Source: Article "Huey Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Silverman

Après des études artistiques à l’Université du Maryland, David Silverman obtient la maîtrise d'Animation Workshop de l'école de cinéma de UCLA (University of California Los Angeles). Animateur de la série télévisée Les Simpson pendant dix ans et réalisateur de 17 épisodes, David Silverman assure la réalisation des scènes complémentaires de La Route d'Eldorado des studios DreamWorks, qui sort sur les écrans en 2000. Entré en 1998 aux studios Pixar, le dessinateur est coréalisateur de Monstres et Cie en 2001. Il offre ses services pour le premier long-métrage de Blue Sky Studios (filiale de 20th Century Fox Animation), L’Âge de glace, en tant que consultant de l’histoire avec son collaborateur Jon Vitti. En 2007, il retrouve la grande famille (jaune) des Simpson en réalisant l'adaptation cinéma de leurs aventures. Par Wikipédia France.

Rosebush Pruning

2026

Sous le soleil catalan, une riche famille américaine blanche vit dans un isolement hédoniste, cherchant amour et reconnaissance les uns auprès des autres à travers leurs habits de créateurs et la musique pop. Mais l’arrivée d’une étrangère au sein de la famille fait ressurgir des tensions enfouies. ..... Une version contemporaine des Poings dans les poches de Marco Bellocchio.

Anouar H. Smaine

Anouar H. Smaine né en 1976 est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste d'origine algérienne. Evoluant en Algérie, dans une famille d'artistes , de révolutionnaires et d'hommes politiques. Sa mère était professeur de français et son père était le célèbre dramaturge français algérien, acteur de théâtre et metteur en scène Hadj Smaïne (La Bataille d'Alger, Le Peloton de l'Est, Les Enfants de Novembre et Chroniques des Années de Braises Palme d'Or du Festival de Cannes 1975). Smaïne a grandi en voyageant entre les villes d'Alger, de Constantine et de Paris avant de déménager aux États-Unis à l'adolescence. Pour lui, le début des années 1990 a été une période d'incertitude, de réflexion et même de confusion alors que son pays natal, l'Algérie, sombrait dans une violente guerre civile qui a coûté la vie à des centaines de milliers de personnes, parmi lesquelles de nombreux amis artistes et intellectuels de son père, lui faisant craindre pour la vie de son propre père pendant plus d'une décennie. Ayant perdu des membres de sa famille ainsi que des amis d'enfance dans la guerre civile algérienne, Anouar s'est souvent demandé comment contribuer à promouvoir la tolérance et la paix entre les peuples et dans le monde. Être cinéaste l'aide à tenter cela. Smaïne a obtenu son B.A. en systèmes d'information informatique et en administration des affaires de l'Eastern Michigan University et deux maîtrises en arts et en administration publique/sciences politiques de l'Eastern Michigan University. Il a également fréquenté l'école de cinéma de la New York Film Academy à Los Angeles, en Californie, et a reçu sa formation en réalisation, production et scénarisation. Carrière L'immersion de Smaïne dans les arts et le cinéma en particulier, a commencé très tôt. Comme ses deux parents étaient occupés par leurs carrières respectives, son père l'emmenait souvent sur différents plateaux de tournage et jouait aux répétitions dans lesquelles il était impliqué. À l'âge de 9 ans, il fait ses premiers pas d'acteur dans « Cri de pierre » ; un drame social. A Paris, Anouar H. Smaïne en a appris davantage sur l'impact des arts sur la condition humaine, l'histoire humaine et les cultures du monde. Sous l'influence de son père et de quelques artistes amis de la famille, il se familiarise et se plonge dans le monde du théâtre et de l'art dramatique (parmi lesquels le dramaturge français Henri Cordereaux,le comédien Hassan Belhadj et le peintre international Jean Pierre Bellan. Après avoir déménagé aux États-Unis et toute son éducation formelle, il a commencé un long voyage de collaboration avec un large éventail de cinéastes à Los Angeles.

Joe Mantegna

Distribution · Connu pour Esprits criminels, Le parrain III, Les bagnoles 2

Joe Mantegna est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur américain, né le 13 novembre 1947 à Chicago (Illinois). Né au sein d'une famille italo-américaine, Joe Mantegna débute sa carrière d'acteur au théâtre en 1969, dans l'adaptation de Hair. Après avoir rejoint la compagnie Organic Theatre of Chicago, il fait ses débuts à Broadway dans la comédie musicale Working. Il fait alors la rencontre du scénariste et auteur David Mamet, qui lui confie un rôle dans sa pièce Glengarry Glen Ross (adaptée au cinéma en 1993). Il perce à la télévision en 1977, avec la série Soap, avant de tenir son premier rôle au cinéma dans Towing où il donne la réplique à Sue Lyon. Acteur prolifique, éternel second couteau au cinéma, la carrière de Joe Mantegna est jalonnée de très nombreux rôle, parfois marquants. A l'instar du personnage véreux de Mike dans Engrenages, mis en scène par son ami David Mamet, qu'il retrouve trois ans plus tard sur le tournage de Homicide, dans lequel il campe cette fois-ci un inspecteur de la brigade criminelle enquêtant sur des meurtres au sein de la communauté juive américaine. En 1990, Francis Ford Coppola lui confie le rôle mémorable du mafieux psychotique Joey Zasa dans le troisième volet du Parrain, où il tente de renverser par la force et dans le sang Al Pacino. Il se fait acteur-producteur pour la première fois dans le buddy movie Jerry and Tom, où il incarne un vendeur de voiture le jour mais tueur à gage la nuit. Durant la décennie 1995-2005, il court le cachet, enchaînant quantité de rôles mineurs, tandis qu'il se consacre en parallèle au petit écran, en jouant les guest star ou le temps d"un caméo dans des séries le plus souvent inédites en France. Joe Mantegna est aussi connu pour régulièrement prêter sa voix à "Fat Tony", un caïd de la pègre croqué sous la plume de Matt Groening, dans la série Les Simpson. Un personnage culte que l'on retrouve dans les premières aventures au cinéma de la plus délirante famille des Etats-Unis.

Encanto : la fantastique famille Madrigal

2021

Dans un mystérieux endroit niché au cœur des montagnes de Colombie, la fantastique famille Madrigal habite une maison enchantée dans une cité pleine de vie, un endroit merveilleux appelé Encanto. L’Encanto a doté chacun des enfants de la famille d’une faculté magique allant d’une force surhumaine au pouvoir de guérison. Seule Mirabel n’a reçu aucun don particulier. Mais lorsque la magie de l’Encanto se trouve menacée, la seule enfant ordinaire de cette famille extraordinaire va peut-être se révéler leur unique espoir…

La Famille Addams

1991

Rififi chez les Addams, célèbre famille macabre qui vit dans un manoir hanté, lorsque débarque l’oncle Fétide, sosie d’un des membres de la famille disparu vingt‐cinq ans plus tôt… Ne serait‐il pas un usurpateur qui cherche à les doubler pour faire main basse sur leur trésor caché ?

Les aventures bizarres des JoJo

2012

Plusieurs générations de la famille Joestar – portant toutes le même surnom – affrontent des ennemis surnaturels à travers les époques.

La griffe de fer

2023

L'ascension et la chute de la famille Von Erich, une dynastie de lutteurs qui a eu un impact énorme sur le sport des années 1960 à nos jours.

La Petite maison dans la prairie

1974

La Petite Maison dans la prairie suit la famille Ingalls, au XIXe siècle, venue s'installer dans le Minnesota à Plum Creek non loin d'un village nommé Walnut Grove. Elle retrace la vie de Laura Ingalls, l'héroïne, depuis son arrivée dans le village jusqu'à sa vie de mère de famille et d'institutrice de Walnut Grove. Charles, Caroline et leurs trois filles, Mary, Laura et Carrie quittent le Kansas pour s'établir à Walnut Grove, au Minnesota, à la fin du XIXe siècle. La série dépeint leur vie quotidienne de pionniers, les joies, les peines, et les défis de la vie rurale, mettant en lumière des thèmes universels comme l'amour familial, l'amitié, la foi et la persévérance.

Yellowstone

2018

La famille Dutton, menée par le patriarche John Dutton, possède le plus grand ranch contigu des États-Unis, le Yellowstone. Leur terre est constamment menacée par des promoteurs immobiliers, une réserve autochtone voisine et le premier parc national américain. Yellowstone explore les conflits intenses, les alliances précaires, les trahisons familiales et les crimes, alors que les Dutton se battent pour protéger leur héritage et leur mode de vie dans le Montana.

Downton Abbey

2010

La famille Crawley se débat pour sauvegarder le domaine de Downton Abbey. Ces aristocrates ont à cœur de maintenir leur style de vie privilégié, avec sous leurs ordres une impressionnante équipe de serviteurs. Mais des temps difficiles vont mettre à mal ce qu'ils croyaient acquis pour toujours.