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La Fête à la maison

1987

La vie sous le toit des Tanner n'est pas de tout repos ! Ayant perdu sa femme, Danny doit élever seul ses trois filles, D.J., Stéphanie et Michelle. Pour l'aider, il fait appel à son meilleur ami Joey et à son beau-frère Jesse qui emménagent avec eux.

Lori Loughlin

Distribution · Connu pour La Fête à la maison, Le coeur a ses raisons

Lori Anne Loughlin est une actrice, réalisatrice et productrice née le 28 juillet 1964 à New York aux États-Unis. Elle débute et se fait remarquer dans le feuilleton télévisé américain The Edge of Night (1980-1983), dans le rôle de Jody Travis. Elle accède à la notoriété grâce au rôle de Rebecca « Becky » Donaldson dans la sitcom familiale La Fête à la maison (1988-1995). Après une période de retrait médiatique, elle crée, produit et porte la série dramatique Summerland (2004-2005). En 2007, elle joue dans l'éphémère sitcom comique In Case of Emergency. Entre 2008 et 2012, elle joue un rôle régulier dans 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération, une série dérivée de la série culte Beverly Hills 90210. De 2013 à 2018, elle produit et est l'héroïne de la série de téléfilms La Boutique des secrets. Parallèlement, de 2014 à 2019, elle joue un rôle récurrent dans la série dramatique Le cœur a ses raisons. Et à partir de 2016 jusqu'à 2018, elle renoue avec le personnage de Rebecca « Becky » Donaldson pour La Fête à la maison : 20 ans après, la série dérivée de La Fête à la maison.

Don Johnson

Distribution · Connu pour Miami Vice, Nash Bridges, À couteaux tirés

Don Johnson, de son vrai nom Donald Wayne Johnson, est un acteur, producteur, réalisateur et chanteur américain, né le 15 décembre 1949 à Flat Creek (Missouri). Son rôle dans la série policière Deux flics à Miami (Miami Vice) l'a rendu célèbre dans les années 1980. Sa mère, esthéticienne, lui donne naissance à l'âge de seize ans et son père était un fermier. Quand il a onze ans, ses parents divorcent. Don Johnson reporte sa colère en se rebellant à la maison et à l'école. À douze ans, il est envoyé au Home for Boys reform school au Lac Aston après avoir fait démarrer des voitures sans clé. Enfant devenu délinquant, il se réfugie dans le vol, l'alcool et les drogues, faisant la fête sans arrêt pendant des années. En 1961, il part vivre avec son père à Wichita. À seize ans, il va au lycée et vit avec une strip-teaseuse. Il réussit son diplôme et reçoit une bourse pour étudier l'art dramatique à l'Université du Kansas. En 1968, il quitte le Kansas et rejoint le conservatoire du théâtre américain à San Francisco. Après des apparitions dans quelques pièces, il est invité par Sal Mineo pour interpréter un jeune homme homosexuel dans la Fortune et des yeux d'homme. La pièce reçoit d'excellentes critiques et passe le 12 janvier 1969 au Théâtre de Couronne à Los Angeles. Peu après, il signe un contrat avec Metro-Goldwyn-Mayer, mais Don Johnson découvre que le revenu de son travail est irrégulier. Don Johnson débute au cinéma à vingt ans. Il se fait rapidement remarquer dans The Harrad Experiment, avec Tippi Hedren, mère de la très jeune Melanie Griffith également présente sur le tournage, et surtout dans le film d'anticipation Apocalypse 2024 avec, déjà, Jason Robards; entretemps, il donne la réplique à Nick Nolte dans Return to Macon County. À cette époque il est très proche de Sal Mineo. Les années suivantes, il enchaîne les séries et les téléfilms, dans des rôles secondaires voire tertiaires; il y croise Mark Hamill et Kim Basinger, George Lazenby et Heather Locklear. À la même époque ses films passent inaperçus. À la fin des années 1970, Johnson joue des rôles de premier plan dans le téléfilm The Rebels de Russ Mayberry avec Andrew Stevens et le feuilleton Tant qu'il y aura des hommes; en 1981 il interprète Elvis Presley dans le téléfilm Elvis and the Beauty Queen. Enfin, après un épisode de Matt Houston, Michael Mann, producteur de la série Deux Flics à Miami (1984-1990), fait de lui une star mondiale. L'année suivante il tient la vedette du téléfilm Les Feux de l'été d'après William Faulkner et du film Cease Fire. De 1988 à 1993 il tourne sept films en vedette, avec une prédilection pour le film noir; certains sont dirigés par John Frankenheimer, Dennis Hopper ou Sidney Lumet, avec pour partenaires Susan Sarandon, Rebecca de Mornay, Penelope Ann Miller, Jennifer Connelly, Mickey Rourke, et sa femme Melanie Griffith dans le drame Paradise et la comédie Quand l'esprit vient aux femmes. Malgré d'indéniables réussites, Don collectionne les échecs publics voire critiques. Source: Article "Don Johnson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Perrin

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Jacques Perrin est un acteur, réalisateur de documentaires et producteur français, né le 13 juillet 1941 à Paris, où il est mort le 21 avril 2022. Jacques André Perrin Simonet naît sous le nom de Jacques André Simonet le 13 juillet 1941 à Paris 14e, cet «enfant de la balle» est le fils d'Alexandre Simonet, régisseur à la Comédie-Française puis souffleur au TNP de Jean Vilar, et de la comédienne Marie Perrin (dont il adoptera le patronyme comme nom de scène). Jusqu'à l'âge de 11 ans, il est placé en pension. Il obtient son certificat d'études à 14 ans puis occupe plusieurs emplois, comme télétypiste à Air France et commis d'épicerie. Dès l’âge de 15 ans, il paraît à la scène puis entre avec une de ses sœurs, Pierrette, dite Eva Simonet, au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches. À la fin des années 1950, il est mousse sur un chalutier en mer Méditerranée. Si, dès 1958, on l'entrevoit sur une Vespa dans Les Tricheurs de Marcel Carné, il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960), puis enchaîne des rôles variés dans des films de Henri-Georges Clouzot (La Vérité en 1960), Mauro Bolognini (La Corruption en 1963), Costa-Gavras (Compartiment tueurs en 1965). Il joue des rôles de premier plan dans quatre films de Pierre Schoendoerffer: La 317e Section (1965), Le Crabe-Tambour (1977), L'Honneur d'un capitaine (1982), et Là-haut, un roi au-dessus des nuages (2004). Il est aussi le partenaire principal de Catherine Deneuve dans Et Satan conduit de bal de Grisha Dabat et Roger Vadim (1962), comme dans deux films musicaux de Jacques Demy: Les Demoiselles de Rochefort (1967) et Peau d'Âne (1970). Parallèlement, il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films, devenue par la suite Galatée Films. Il produit des films engagés comme ceux de Costa-Gavras, Z en 1968, État de siège en 1972, et Section spéciale en 1974. Jacques Perrin est également le producteur du premier film de Benoît Lamy, La Fête à Jules (1973), sur la révolte des pensionnaires d'une maison de repos, dans lequel lui et Claude Jade interprètent le jeune couple principal. Tout en continuant à jouer comme dans Cinema Paradiso en 1989, c'est désormais à la production qu'il se consacre: Microcosmos: Le Peuple de l'herbe en 1995 qui lui vaut le César du meilleur producteur en 1997, Himalaya: L'Enfance d'un chef en 1999, Le Peuple migrateur en 2001, où il participe également à la réalisation. Il prête sa voix à de nombreux films et documentaires dont Diana, princesse du peuple. En mars 2022 sort Goliath, film dans lequel il joue Vanec, un scientifique à la retraite. C'est sa dernière apparition à l'écran. Jacques Perrin meurt le 21 avril 2022 à Paris 17e, à l'âge de 80 ans. Les circonstances de son décès ne sont pas connues. ... Source: Article "Jacques Perrin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ursula Andress

Ursula Andress, née le 19 mars 1936 à Ostermundigen, dans le canton de Berne, est une actrice suisse. Révélée comme première James Bond girl avec le film britannique James Bond 007 contre Dr No, elle est une actrice internationalement reconnue, ayant joué dans les films français Les Tribulations d'un Chinois en Chine ou Liberté, Égalité, Choucroute, le film soviétique Les Cloches rouges, des films américains comme Quatre du Texas ou Le Choc des Titans et surtout dans de nombreux films italiens comme La Dixième Victime, Soleil rouge, Ursula l'anti-gang ou Enquête à l'italienne. Ursula Andress est née le 19 mars 1936 en Suisse alémanique à Ostermundigen, près de Berne. Elle est la troisième des six enfants de Rolf Andress, un Allemand employé à l'ambassade d'Allemagne à Berne, et d'Anna, une paysagiste et une Suissesse d'origine franco-italienne. Son père a été expulsé de Suisse pour des raisons politiques et son grand-père, paysagiste, est devenu son tuteur. Selon Ursula, son grand-père était un homme très strict, elle devait faire beaucoup de travail à la maison et dans les serres du jardin familial, mais cela lui a inculqué la discipline. Elle a un frère, Heinz, et quatre sœurs, Erika, Charlotte, Gisela et Kàtey. Elle va à l'école à Berne jusqu'à l'âge de seize ans et parle plusieurs langues, dont le français, l'allemand et l'italien. Ursula étudie l'art à Paris pendant un an, puis se rend à Rome, où elle commence à travailler comme nounou. Andress se détend à une fête quand elle rencontre un producteur qui lui suggère d'auditionner pour un rôle dans un film italien. L'audition est réussie et elle obtient des petits rôles dans Un Américain à Rome (1954) de Steno avec Alberto Sordi, Les Aventures et les Amours de Casanova (1955) de Steno avec Gabriele Ferzetti et Plus près du ciel (1955) de Mario Costa avec Renato Baldini[3]. Brigitte Bardot a raconté dans le premier tome de ses mémoires cette période où elles faisaient des cachets ensemble à Cinecittà et la vedette française souligne qu'Andress était beaucoup plus belle qu'elle. Elles ont d'ailleurs toutes deux travaillé avec Steno et Murray Head garde un souvenir ébloui des deux femmes très amies, vivant comme des nonnes dans la ville du plaisir. C'est là qu'elle est remarquée par un réalisateur américain qui convainc Ursula de tenter sa chance à Hollywood. ... Source: Article "Ursula Andress" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Barbie

2023

Tous les matins, Barbie se réveille dans sa maison de rêve, à l’aube d’une journée qui s’annonce parfaite. À Barbieland, les femmes, toutes prénommées Barbie, sont présidente, juge, chirurgienne ou prix Nobel de littérature. Barbie, elle, représente le parfait stéréotype de la poupée créée par Mattel en 1959. Chaque Barbie a son petit ami, Ken, qui n’existe qu’à travers son regard et dont elle dispose à sa guise. Après avoir jeté un froid dans une fête en demandant à ses amies si elles songeaient parfois à la mort, Barbie constate plusieurs dysfonctionnements chez elle. Pour être réparée, elle devra se rendre dans le monde réel et retrouver la fillette qui lui communique ses sombres pensées afin de l’aider à redevenir heureuse. Sans lui demander son avis, Ken se joint au voyage, ce qui pourrait changer le cours des choses…

Richard Donner

Réalisation · Connu pour 16 rues, L'arme fatale, Les Goonies

Richard Donald Schwartzberg, dit Richard Donner, né le 24 avril 1930 à New York (État de New York), et mort le 5 juillet 2021 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, producteur et acteur américain. Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation. Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Rues de San Francisco). C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner). En 1987, il donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées des quatre épisodes avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts. Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Spider Island

2026

Un groupe d'influenceurs se rend à la fête de lancement d'une nouvelle station de luxe sur une île magnifique - une île infestée d'araignées mortelles.

Halloween

2007

Un 31 octobre, à Haddonfield, Illinois, le soir de la fête des masques de Halloween... La vie du jeune Michael Myers, 10 ans, bascule. Troublé par des pulsions morbides, moqué par ses camarades d'école parce que sa mère est strip-teaseuse, harcelé par son beau-père, tourmenté par les premiers émois sexuels de sa soeur aînée, il revêt un masque en latex et, dans un accès de folie, assassine la moitié de sa famille au couteau de cuisine. A la suite de cette nuit de cauchemar, il est pris en charge par le Docteur Sam Loomis, un brillant pédopsychiatre, mais tue sauvagement une infirmière, précipitant le suicide de sa mère, désespérée. Un 31 octobre, 17 ans plus tard. Toujours dissimulé derrière un masque et enfermé dans son mutisme, Michael s'échappe de la prison psychiatrique où il a grandi et recommence à semer des cadavres sur sa route.

Honor Blackman

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Honor Blackman est une actrice britannique née le 22 août 1925 à Plaistow, Newham, près de Londres, et morte le 5 avril 2020 à Lewes1. Elle possède un diplôme honorifique de l'Université de Londres-Est. Après des débuts au théâtre après la Seconde Guerre mondiale, Honor Blackman se lance dans le cinéma à la fin des années 40, s'illustrant notamment dans Fame Is the Spur, Si Paris l'avait su ou A Boy, a Girl and a Bike, avant d'apparaître face à Elizabeth Taylor dans Guet-apens (1949) ou le film-catastrophe Atlantique latitude 41 (1958). Elle tourne parallèlement pour la télévision, et devient une star du petit écran et une icône féministe dans le rôle de Cathy Gale, première partenaire de John Steed dans Chapeau melon et bottes de cuir. Profitant de ce succès, elle quitte le programme et retourne au cinéma, d'abord dans Jason et les Argonautes (1963) et surtout dans Goldfinger, troisième aventure cinéma de James Bond (1964). Face à Sean Connery (qu'elle retrouve quatre ans plus tard dans le western Shalako), elle incarne Pussy Galore, femme forte et indépendante, leader de l’équipe féminine de pilotes du Flying Circus et tueuse en chef d'Auric Goldfinger. Le personnage, considéré comme l'une des plus célèbres James Bond Girls, reviendra sur le devant de la scène en 2015 dans le roman Déclic mortel d'Anthony Horowitz. Après l'aventure Bond, Honor Blackman mène une carrière solide entre cinéma (Les Chemins de la puissance, Le Dernier des Romains, Rio Verde, Une fille... pour le diable, Le Chat et le canari), théâtre et télévision où elle joue notamment dans quelques épisodes de Dr Who en 1986, ainsi que dans sept saisons de la série The Upper Hand, adaptation britannique de Madame est servie. L'une de ses dernières apparitions marquantes remonte à 2001, face à une Renée Zellweger déguisée en Bunny dans la scène de la "fête costumée" du Journal de Bridget Jones.

John Updike

John Hoyer Updike, né le 18 mars 1932 à Reading (Pennsylvanie) et mort le 27 janvier 2009 à Beverly Farms (Massachusetts), est un écrivain américain, auteur de romans, de nouvelles, de poésie et d'essais critiques sur l'art et la littérature. Après avoir accédé à la notoriété internationale avec son roman Le Centaure en 1963 (National Book Award), il rencontre un très grand succès public et critique avec sa tétralogie sur le personnage de Harry «Rabbit» Angstrom: Cœur de lièvre, Rabbit rattrapé, Rabbit est riche et Rabbit en paix, ces deux derniers volumes ayant chacun reçu le prix Pulitzer. John Updike est l'auteur de vingt-six romans et de centaines de nouvelles, de chroniques et de poèmes, travaux publiés en particulier régulièrement dans le New Yorker et la New York Review of Books, et qui ont donné lieu à plusieurs recueils. Il dépeint l'Amérique des petites villes, protestantes et bourgeoises, et accorde une importance récurrente aux thèmes universels du sexe, de la foi, de la mort, et à leurs entrelacements. Son œuvre abondante et variée, quoique souvent considérée comme inégale, vaut à John Updike d'être considéré comme l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. John Updike est le fils de l'écrivaine Linda Grace Hoyer Updike et de Wesley Russell Updike, professeur de mathématiques dans le secondaire. Il grandit à Shillington jusqu'à l'âge de onze ans, puis à Plowville (comté de Berks). Là, il commence à s'intéresser à la littérature et au métier même d'écrivain en regardant sa mère au travail: «L'un de mes premiers souvenirs est de la voir à son bureau. Je contemplais le matériel de l'écrivain, le ruban effaceur pour la machine à écrire, les rames de papier vierge. Et je me souviens des enveloppes brunes dans lesquelles les récits étaient envoyés, et dans lesquelles ils revenaient » Ayant achevé son enseignement secondaire à Shillington en 1950, John Updike entre à l'université Harvard. Il en sort diplômé de premier cycle summa cum laude en 1954, mais aussi marié (depuis 1953) à Mary Pennington, diplômée de Radcliffe. John Updike aura également dirigé la publication du Harvard Lampoon. Intéressé par l'art, il poursuit ses études à la Ruskin School, à Oxford. Après un an, en 1955, il rentre aux États-Unis où il rejoint l'équipe du New Yorker. Sa fille Elizabeth naît en 1955, suivie de David en 1957, Michael en 1959 et Miranda en 1960. À Ipswich (Massachusetts), où il vit à partir de 1957, John Updike achève ses premières œuvres de fiction, un premier roman qu'il préfère ne pas publier (Home, 1957) et des poèmes et nouvelles. Il publie d'ailleurs d'abord de la poésie (The Carpentered Hen, 1958), avant son premier roman publié, The Poorhouse Fair (Jour de fête à l'hospice, 1959). Le premier volet de la série Rabbit Angstrom, Rabbit, Run (Cœur de lièvre) paraît l'année suivante, et en 1963 la carrière de John Updike est définitivement lancée avec The Centaur (Le Centaure) qui remporte le National Book Award. À 32 ans, il est également élu membre du National Institute of Arts and Letters. En 1968, le scandale causé par la publication de Couples, dont le thème est l'adultère, lui vaut la couverture de Time. ... Source: Article "John Updike" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nicole Garcia

Nicole Garcia est une actrice, réalisatrice et scénariste française, née le 22 avril 1946 à Oran. Nicole Garcia, fille de Joseph Garcia, commerçant, et de Marie Bergamo, naît dans une famille pied-noire à Oran, où elle passe son enfance et son adolescence. Elle arrive en France métropolitaine en avril 1962, et termine sa classe de première à Montpellier. Elle s'inscrit à la faculté pour suivre des cours de philosophie et prend aussi des cours d'art dramatique. Elle entre au Conservatoire national d'art dramatique et obtient, en 1967, un premier prix en Comédie moderne. Le premier film où elle joue Des garçons et des filles sort en 1967, mais c'est grâce à Que la fête commence de Bertrand Tavernier, en 1975, qu'elle se fait remarquer des professionnels et du public. En 1977, Henri Verneuil l'engage pour Le Corps de mon ennemi. Nicole Garcia obtient son premier rôle principal dans La Question, film retiré des salles parce qu'il dénonce la torture pendant la Guerre d'Algérie. Son personnage d'épouse trompée dans Le Cavaleur la rend populaire et lui vaut de recevoir le César du meilleur second rôle féminin. Elle tourne dans Mon oncle d'Amérique d'Alain Resnais, Les Uns et les Autres de Claude Lelouch, L'Honneur d'un capitaine de Pierre Schoendoerffer, Garçon! de Claude Sautet, La Petite Lili de Claude Miller… En 1990, Nicole Garcia entame une carrière de réalisatrice, s'attachant à disséquer la complexité des rapports humains dans les longs métrages qu'elle réalise: Un week-end sur deux (1990) et Le Fils préféré (1994) sont remarqués par la critique, Place Vendôme (1998) et L'Adversaire (2002), qui met en scène Daniel Auteuil, remportent du succès auprès du public. En 2006, elle présente Selon Charlie à Cannes. Figure majeure du cinéma français, on retrouve l'actrice dans Ma place au soleil en 2007. Nicole Garcia a deux fils, Frédéric Bélier-Garcia (1965), metteur en scène, et Pierre Rochefort (1981), chanteur et acteur, fils de Jean Rochefort. Source: Article "Nicole Garcia" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Alagna

Roberto Alagna, né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois (Seine-Saint-Denis), est un ténor franco-italien. Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto Francesco Alagna a chanté tout d'abord en public, des airs de variétés comme les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, se produisant dans les cafés, cabarets ou restaurants. Jusqu'à l'âge de 22 ans, il se produit dans les cabarets parisiens. En 1985, il sort le 45 tours Embrasse-moi chez Eddie Barclay. Le propriétaire d'un restaurant italien, Santo Di Geronimo, repère alors les capacités du chanteur amateur et lui offre des cours de chant en le présentant à Rafael Ruiz, contrebassiste et chanteur d'origine cubaine, également professeur de chant, élève du grand ténor Aureliano Pertile, qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers rudiments du chant classique. Par la suite, sa rencontre avec Gabriel Dussurget, créateur du festival d'Aix-en-Provence, puis avec la pianiste Elizabeth Cooper, sont déterminantes. C'est en 1988 que sa carrière de ténor lyrique débute en remportant le concours Pavarotti et en interprétant du rôle d'Alfredo Germont de La traviata de Verdi au festival de Glyndebourne. Sa carrière connaît un rapide essor, qui le conduit sur les principales scènes lyriques mondiales (Scala de Milan, Metropolitan Opera de New York, Royal Opera House de Londres, Opéra Bastille de Paris, etc.). Il compte de nombreux rôles à son actif et sa discographie est très étendue, concentrée sur des rôles en français et en italien, presque exclusivement dans le répertoire du XIXe siècle, Verdi, Puccini, Gounod, Berlioz, Massenet notamment. Il a participé à plusieurs enregistrements studio d'intégrales d'opéra notamment sous la direction d'Antonio Pappano avec l'orchestre du Royal Opera House de Londres, qui constituent des versions de référence. Citons la Bohème de Puccini avec sa partenaire de prédilection à l'époque, Angela Gheorghiu ou Manon de Massenet. Son timbre clair et juvénile à ses débuts, sa diction soignée conviennent particulièrement à certains rôles comme Roméo dans le Roméo et Juliette de Gounod, le duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi ou Edgard dans la version en français de Lucie de Lammermoor de Donizetti, Don Carlos dans la version française ou italienne. Il a fait également redécouvrir en français le Cyrano de Bergerac de Franco Alfano. Une des particularités qui ajoutent à la clarté de sa diction en français est que, contrairement à la tradition, il est un des rares chanteurs à ne pas rouler les «r». Quand Roberto Alagna revient sur son arrivée dans le monde lyrique, il précise: «J'ai commencé à m'intéresser sérieusement à l'opéra à 17 ans, avant je pensais que c'était impossible, trop difficile, que je n'en étais pas capable». Lors de la fête nationale française, le 14 juillet 2005, il interprète La Marseillaise devant la tribune d'honneur. La même année, il enregistre un disque reprenant plusieurs airs et duos d'opérette (Roberto Alagna chante Luis Mariano), vendu à 400 000 exemplaires. Depuis lors, comme fils spirituel du célèbre Luis Mariano, lui fut accolé le titre de «chanteur fou». ... Source: Article "Roberto Alagna" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Les pingouins de Madagascar

2008

Une fois de plus, Skipper, Kowalski, Rico et Private, dictent leur loi à l'intérieur du zoo de Central Park. Afin de pouvoir garder leur voisinage heureux, les pingouins doivent parfois s'aventurer dans la jungle new-yorkaise afin de ramener de nouvelles trouvailles qui pourront les aider à préserver leur tranquillité. Mais alors que les quatre frères pensent avoir un contrôle absolu sur les autres animaux, un nouvel arrivant fait son apparition : Julien, le roi des lémuriens, doté d'un égo surdimensionné, il passe ses nuits à faire la fête avec ses copains. Exaspéré, les pingouins vont devoir rivaliser de nouveaux stratagèmes pour récupérer leur territoire.

Valentina Vargas

Distribution · Connu pour Le nom de la rose

Valentina Vargas est une actrice chilienne née le 31 décembre 1964 à Santiago. Elle est surtout connue pour son interprétation de la jeune paysanne dans Le Nom de la rose, de Jean-Jacques Annaud, et pour le rôle de Monica dans la série télévisée Fête de famille en 2006. Source: Article "Valentina Vargas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L'Étrange Noël de Monsieur Jack

1993

Jack Skellington, un épouvantail squelettique surnommé « le Roi des citrouilles », vit dans la ville d'Halloween. En tant que maître de l'épouvante, Jack occupe ses journées à préparer la prochaine fête d'Halloween. Mais le terrible épouvantail, lassé de cette vie répétitive et monotone, décide de partir. C'est alors qu'il découvre la ville de Noël. Après cette aventure, il revient chez lui, avec une idée originale en tête : et si, cette année, les habitants de la ville d'Halloween allaient fêter Noël ?

Lendemain de veille 2

2011

Deux ans après les événements de Las Vegas, Phil, Alan, Stu et Doug se rendent en Thaïlande pour célébrer le mariage de Stu avec la ravissante Lauren. Ils y rencontrent le frère de la mariée, Teddy, un jeune surdoué qui fait la fierté de son père. Malgré toutes les précautions de Stu, les trois acolytes se réveillent un matin à la veille du mariage dans une chambre d'hôtel de Bangkok, où ils apprennent qu'ils ont fêté toute la nuit avec Mr. Chow. Sans oublier que Teddy a disparu. Ils devront donc retrouver leurs esprits et retrouver le jeune homme avant de se présenter au mariage.

La petite sirène

1989

Malgré l'interdiction de son père, le roi Triton, Ariel, la petite sirène, ne peut résister à la tentation d'aller à la rencontre d'un monde inconnu, celui des humains. Accompagnée de Polochon, elle gagne la surface de l'océan et s'approche d'un grand navire où est donnée une grande fête en l'honneur du prince Éric, dont elle tombe immédiatement amoureuse. Une terrible tempête se lève et le prince est projeté par-dessus bord. Ariel le sauve de la noyade, le dépose sur le continent puis disparaît. Mais elle ne réussit pas à oublier le prince.

Hôtel Transylvanie

2012

Bienvenue à l’Hôtel Transylvanie, le somptueux hôtel de Dracula, où les monstres et leurs familles peuvent enfin vivre leur vie, se détendre et faire « monstrueusement » la fête comme ils en ont envie sans être embêtés par les humains. Pour l’anniversaire de sa fille, la jeune Mavis, qui fête ses 118 printemps, Dracula invite les plus célèbres monstres du monde – Frankenstein et sa femme, la Momie, l’Homme Invisible, une famille de loups-garous, et bien d’autres encore… Tout se passe très bien, jusqu’à ce qu’un humain débarque par hasard à l’hôtel et se lie d’amitié avec Mavis…

Le Bossu de Notre-Dame

1996

En l'an de grâce 1482 à Paris, Quasimodo, jeune orphelin contrefait, est le sonneur de Notre-Dame. Il vit reclus dans le clocher sous la férule du puissant juge Frollo, son maître. Ses seules amies sont les gargouilles la Rocaille, la Muraille et la Volière. Quasimodo rêve de vivre libre au milieu de tous ceux qu'il observe depuis longtemps. Ce moment tant attendu se présente le jour de la fête des fous et, désobéissant à Frollo, il se mêle au peuple venu célébrer la nouvelle année.

Niki Reiser

Niki Reiser, né le 12 mai 1958 à Reinach, est un compositeur suisse de musiques de films. Il est également flûtiste. À l'âge de 9 ans, Niki Reiser savait jouer de la flûte et composer. De 1980 à 1984, il étudie la musique classique, le jazz et la composition au Berklee School of Music à Boston, puis la musique classique à Bâle. En 1986, de retour en Europe, il rencontre lors d'une fête son ami le réalisateur, Dani Levy. Ce dernier l'a vu jouer du jazz et lui propose de composer la musique de son premier film, Du mich Auch3 Le film a obtenu un Critics Award à Cannes en 1987. Source: Article "Niki Reiser" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Entre amies

2026

Face au syndrome du nid vide, deux amies inséparables suivent leurs filles ados au Portugal et y trouvent l'amour, la fête et un tout nouveau sens à leur amitié.

Jean-Pierre Marielle

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Jean-Pierre Marielle est un acteur français né le 12 avril 1932 à Dijon. Issu d’un milieu très modeste, il se destine à des études littéraires. Mais un professeur de son lycée lui conseille de se tourner vers des études théâtrales. Il entre alors au Conservatoire de Paris et côtoie des futures stars du cinéma comme Jean-Paul Belmondo ou Jean Rochefort. Jusque dans les années 1960, il est cantonné aux seconds rôles. Dans la décennie suivante, il se fait notamment remarquer grâce à des compositions plus dramatiques dans Que la fête commence de Bertrand Tavernier (1974), Les galettes de Pont-Aven (1975) qui lui vaut une nomination aux Césars, et Un moment d’égarement de Claude Berri (1977). Les années 1980 sont marquées par ses nombreuses apparitions dans des comédies qui révèlent son grand potentiel comique. Jean-Pierre Marielle, connu pour son timbre de voix si particulier, enchaîne les nominations aux Césars dans Tous les matins du monde (1992), Max et Jérémie (1993), La Petite Lili (2004) et Faut que ça danse ! (2008) sans pour autant décrocher la récompense tant convoitée. L'acteur alterne les rôles avec le petit écran, et collabore notamment avec Josée Dayan dans les années 2010; Bouquet final (2011), Nos retrouvailles (2012), Indiscrétions (2013). Sur les planches, il mène également une brillante carrière. En 1994, il décroche le Molière du meilleur comédien pour son rôle dans la pièce Le retour d'Harold Pinter. En 2014, il est à l'affiche de Love Letters au théâtre Antoine à Paris. Le 24 avril 2019, l'acteur décède à l'âge de 87 ans. Côté vie privée, marié à quatre reprises, Jean-Pierre Marielle épouse l’actrice Agathe Natanson, en 2003. Il a un fils, François-Arthur, né en 1980, de son union avec Catherine-Françoise Burette.