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Dorothy Hart

Au cinéma, Dorothy Hart apparaît dans seize films américains, depuis le western La Vallée maudite de George Waggner (1947, avec Randolph Scott et Barbara Britton) jusqu'à Les requins font la loi (en) de Seymour Friedman (1952, avec George Raft et Paul Stewart). Entretemps, mentionnons La Cité sans voiles de Jules Dassin (1948, avec Barry Fitzgerald et Howard Duff), La Fille des prairies de George Sherman (1949, avec Yvonne De Carlo et Howard Duff), I Was a Communist for the FBI de Gordon Douglas (1951, avec Frank Lovejoy et Philip Carey), ou encore Tarzan défenseur de la jungle (en) (son avant-dernier film, 1952, où elle personnifie Jane aux côtés de Lex Barker dans le rôle-titre). Puis, pour la télévision américaine, elle contribue à des épisodes de quatorze séries, diffusés entre 1953 et 1955, dont Four Star Playhouse (en) (épisode Second Dawn, 1954, avec Charles Boyer). Dorothy Hart se retire après son second mariage en 1954.

Bernardo Bertolucci

Scénariste · Réalisation · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Innocents : The Dreamers

Bernardo Bertolucci est un scénariste et réalisateur italien, né le 16 mars 1941 à Casarola et mort le 26 novembre 2018 à Rome. Bernardo Bertolucci est le fils aîné du poète Attilio Bertolucci et le frère de Giuseppe Bertolucci. Il commence à écrire dès l'âge de 15 ans et est récompensé pour son travail peu de temps après. Il reçoit notamment le Premio Viareggio. Il se rend ensuite à Rome pour ses études et devient l'assistant de Pier Paolo Pasolini sur Accattone. Il travaille aussi plus tard avec Sergio Leone et Dario Argento sur le scénario d'Il était une fois dans l'Ouest. Son second film, Prima della rivoluzione, inspiré de La Chartreuse de Parme de Stendhal, est acclamé par la critique et marque le renouvellement du cinéma d'auteur italien des années 1960. Le thème de l'ambiguïté politique et sexuelle est illustré par une mise en scène revendiquant un certain gongorisme dans sa sophistication visuelle et son style chorégraphié. Dans les années 1970, il tourne pour la télévision La Stratégie de l'araignée, d'après Borges. Le Dernier Tango à Paris, interprété par Marlon Brando et Maria Schneider, provoque un scandale en Italie à cause d'une relation très sulfureuse entre un homme mûr et une jeune femme, incluant une scène de sodomie et une séquence où le héros insulte le corps de sa femme défunte. Bertolucci apparaît dans un documentaire en trois parties, Les Écrivains italiens et l'Italie des écrivains: ombres et questions, dans l'émission Italiques pour parler des relations entre le cinéma et la littérature en 1973 et 1974. Son cinéma à venir se veut fidèle à un certain regard politique. Il reflète en ce sens une vision épique et romanesque mais sans concession de l'histoire italienne (1900, Le Conformiste). La Luna évoque une relation difficile entre une cantatrice et son fils et La Tragédie d'un homme ridicule est une fable pessimiste qui vaut à Ugo Tognazzi le prix d'interprétation masculine à Cannes en 1981. Il est l'invité de l'Été Cinéma des Rencontres cinématographiques de Digne-les-Bains, à l'initiative de Jean-Pierre Castagna, en 1988. Le Dernier Empereur, tourné en grande partie dans la Cité interdite à Pékin, évoque le destin tragique du tout dernier empereur chinois issu de la dynastie mandchoue: Pu Yi, placé sur le trône à l'âge de trois ans. Triomphe international, le film obtient neuf Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur en 1988. Il est le premier volet d'une trilogie spirituelle et orientale complétée par Un thé au Sahara et Little Buddha. En 2011, il reçoit, des mains de Gilles Jacob, la Palme d'honneur à Cannes pour l'ensemble de son œuvre. Bertolucci meurt d'un cancer le 26 novembre 2018 à Rome, à l'âge de 77 ans. Il est incinéré, puis ses cendres sont répandues. En 1985, Bertolucci est membre du jury du 1re Festival international du film de Tokyo. Il préside en 1990 le 43e festival de Cannes où le jury décerne la Palme d'or à Sailor et Lula de David Lynch. Il est également président du jury de la Mostra de Venise à deux reprises: la première fois en 1983 (sous sa présidence, le Lion d'or fut attribué à Prénom Carmen de Jean-Luc Godard), et la seconde, en 2013 (son jury couronna du Lion d'or le documentaire Sacro GRA de Gianfranco Rosi). ... Source: Article "Bernardo Bertolucci" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lorella Cravotta

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rufus

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jacques Narcy, dit Rufus, né le 19 décembre 1942 à Riom, est un acteur et humoriste français. En plus de 30 ans de carrière, Rufus a joué quantité de seconds rôles dans des registres extrêmement variés. Comédien de scène autant que de cinéma, il a développé une sorte de personnage un peu austère, un peu lunaire et pince-sans-rire, sa longue silhouette, son visage anguleux, sa voix grave et posée s'adaptent à tout. Il débute à l'écran en 1967 avec Les encerclés de Christian Gion, avant d'apparaître dans Les Patates de Claude Autant-Lara. Il tourne par la suite deux films avec Yves Boisset : Cran d'arrêt et Un conde. En 1976, il partage l'affiche avec Isabelle Adjani et Roman Polanski dans Le Locataire. S'il multiplie les téléfilms et les pièces de théâtre au cours des années 80, la décennie suivante est l'occasion pour lui de collaborer à trois reprises avec Jean-Pierre Jeunet. Les deux hommes tournent en effet ensemble Delicatessen (1991), La cité des enfants perdus (1995), et enfin Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001). Ce film lui permet d'obtenir à 59 ans une nomination au César dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle. En 2002, il joue dans le polar loufoque de Raoul Ruiz : Ce jour-là, puis enchaîne avec quelques petits films dont l'insolite Madame Edouard avec Michel Blanc et Didier Bourdon. Il retrouve son complice Jean-Pierre Jeunet pour une courte apparition dans la fresque romanesque Un long dimanche de fiançailles après quoi il tourne dans Le Grand rôle, film choral avec Stéphane Freiss. Toujours en 2004, année particulièrement riche pour l'acteur, il joue dans Iznogoud, une comédie à gros budget réalisée par Patrick Braoudé avant de retrouver les planches pour son spectacle : Rufus le fantaisiste. Boulimique de travail, Rufus continue de multiplier les apparitions au cinéma, pour des réalisateurs de renom : Jean-Jacques Annaud dans Sa Majesté Minor (2006), Tony Gatlif dans Liberté (2008), Jean-Pierre Mocky dans Les Insomniaques (2011). L'acteur ne néglige cependant pas la comédie et se tourne vers la jeune génération (Pef dans King Guillaume (2008), Maurice Barthélémy dans Pas très normales activités (2013)). On le retrouve en 2013 dans Marius, une nouvelle adaptation de Marcel Pagnol signée Daniel Auteuil.

Jean-Pierre Jeunet

Réalisation · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jean-Pierre Jeunet, né le 3 septembre 1953 au Coteau (Loire), est un réalisateur et scénariste français. Né au Coteau (près de Roanne), Jean-Pierre Jeunet a fait ses études à Nancy au lycée Poincaré. Avant d'entamer sa carrière au cinéma, il a d'abord travaillé comme technicien chez France Télécom à Nancy. Jean-Pierre Jeunet débute dans le métier en réalisant des films publicitaires, et des vidéoclips (parmi lesquels Tombé pour la France d'Étienne Daho en 1986 ou La Fille aux bas nylon de Julien Clerc en 1984). En parallèle, il réalise en commun avec le dessinateur Marc Caro des courts métrages d'animation, L' Évasion (1978) et Le Manège (1980). Les deux réalisateurs passent un an et demi à confectionner dans les moindres détails leur troisième court métrage Le Bunker de la dernière rafale, en 1981. Tous leurs courts métrages sont récompensés dans de nombreux festivals, aussi bien en France qu'à l'étranger. C'est leur premier long métrage surréaliste, Delicatessen, avec Dominique Pinon et Jean-Claude Dreyfus, réalisé en 1991, qui les propulse sur le devant de la scène. L'œuvre est couronnée par des Césars dont ceux du meilleur premier film et du meilleur scénario. Leur second long-métrage met presque quatre ans à se concrétiser. La Cité des enfants perdus (1995) est un conte noir, totalement novateur pour l'époque sur le plan des effets spéciaux (exécutés en partie par Pitof), et qui a nécessité la création de nouveaux logiciels. Après sa présentation à Cannes en 1995, il est distribué partout dans le monde avec succès. En 1997, à la suite du retrait du réalisateur anglais Danny Boyle, Jean-Pierre Jeunet se voit proposer la mise en scène du quatrième épisode des aventures d'Ellen Ripley, Alien, la résurrection. Se séparant de Marc Caro, il part donc poursuivre sa carrière aux États-Unis. Comme à l'accoutumée, il fait équipe commune avec son (autre) complice de toujours, Dominique Pinon, et retrouve aussi Ron Perlman, déjà présent dans La Cité des enfants perdus. Le cinéaste confirme avoir joui d'une certaine liberté, et si les critiques américaines sont très moyennes, le blockbuster est un succès au box-office. En 1999, Jean-Pierre Jeunet a été le premier président du festival de cinéma de La Foa, en Nouvelle-Calédonie. En 2000, il revient en France, pour tourner Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, avec Audrey Tautou et Mathieu Kassovitz, Rufus, Isabelle Nanty, Jamel Debbouze, et son acteur fétiche Dominique Pinon. Avec ce film, le cinéaste enregistre un succès sans précédent: plus de huit millions d'entrées et quatre Césars remportés sur treize nominations: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure musique, et Meilleurs décors. Ce film a été directement inspiré d'un fait de la vie de l'écrivain Michel Folco. Ce triomphe lui permet de monter quatre ans plus tard l'adaptation du roman de Sébastien Japrisot: Un long dimanche de fiançailles; un projet d'envergure que Jeunet portait depuis dix ans, et récompensé par cinq Césars. Pour cette grande fresque romanesque sur fond de guerre 1914-1918, Jeunet retrouve sa «fabuleuse» actrice Audrey Tautou, entourée d'une distribution prestigieuse, dont Marion Cotillard. ... Source: Article "Jean-Pierre Jeunet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gary Sinise

Distribution · Connu pour CSI: New York, Forrest Gump, Instinct de vengeance

C'est en 1993 et avec Forrest Gump, qu'il va lancer sa carrière avec deux nominations pour meilleur acteur en 1995. En 2004, il commence sa première série télévisée régulière, Les Experts : Manhattan, dans laquelle il joue le rôle du détective Mac Taylor pendant neuf saisons. Plusieurs épisodes ont permis à Sinise de montrer les prouesses musicales, y compris dans un épisode de la deuxième saison, où Mac Taylor joue de la guitare basse dans un club de jazz avec des musiciens Kimo et Carol Williams et Danny Gottlieb, membres du Lt. Dan Band, cofondé par Gary Sinise et Kimo Williamsen en 2003. Le groupe est cité pour le personnage de Sinise dans Forrest Gump. Il a cofondé Operation Iraqi Children avec l'écrivain Laura Hillenbrand. Le but de cette fondation est d'aider les enfants à accéder à l'apprentissage scolaire dans de meilleures conditions et avec des outils (école mais aussi cahiers, crayons…). Gary Sinise dit que « l'Irak est dans les nouvelles tous les jours et la plupart de ce qui est mauvais. Mais il y a des histoires positives. Et comme nos soldats sont là pour la reconstruction des écoles, aider les enfants est l'un d'entre eux ». En juin 2008, Gary Sinise a soutenu la candidature du sénateur John McCain à la campagne des primaires républicaines présidentielles de l'Arizona et en décembre de la même année, il reçoit la Presidential Citizen Medal des mains de George W. Bush. Après l'arrêt de Les Experts : Manhattan en février 2013, il se consacre pleinement à sa fondation Gary Sinise Foundation. Près de deux ans après, il est choisi pour incarner le personnage principal nommé Jack Garrett, dans le deuxième spin-off de la série Esprits criminels, Esprits criminels : Unité sans frontières, déclarant que c'est un « privilège de travailler avec des scénaristes aussi talentueux que Mark Gordon et Erica Messer. » Il rejoindra par ailleurs son ami Joe Mantegna qui officie dans la série originale depuis 2007.

Kamini Zantoko

Kamini Zantoko, plus connu simplement comme Kamini, né le 8 décembre 1979 au Nouvion-en-Thiérache, dans l'Aisne (Hauts-de-France), est un rappeur, scénariste, humoriste et chroniqueur de télévision français. Il est connu pour être l'auteur de Marly-Gomont (2006), chanson qui a remporté un vif succès et dont le clip est devenu un phénomène sur Internet. Le père de Kamini était un médecin généraliste originaire du Congo-Kinshasa. Kamini passe son enfance entouré de ses frères et sœurs dans le petit village de Marly-Gomont, dans l'Aisne, qui lui inspire plus tard une chanson. Après avoir décroché son baccalauréat scientifique à Hirson, Kamini quitte la Picardie pour aller vivre à Lille et étudier à la faculté de médecine sans succès. Il entre par la suite à l'IFSI de Calais où il obtient son diplôme d'infirmier. Il travaille comme infirmier à la maison d'accueil spécialisée de Thumeries dans le Nord-Pas-de-Calais. En 2006, Kamini écrit et tourne avec des amis la chanson rap Marly-Gomont qui raconte avec humour l'ennui des jeunes dans le monde rural et la difficulté d'appartenir à la seule famille de noirs du village. Son clip, envoyé à plusieurs majors de l'industrie musicale le 12 septembre 2006 est refusé, mais amuse les employés des labels qui le font circuler sur Internet jusqu'à en faire un véritable succès populaire. Le clip est rapidement relayé par les médias: la chanson passe sur Fun Radio, Ado FM, et Skyrock. Kamini est également invité à de nombreuses émissions, à commencer par le journal télévisé de Jacques Legros, ou Paris Croisiere. Il est même cité parmi les quinze personnalités «nées sur le web» choisies par le magazine Time comme personnalité de l'année. «Je savais qu'un jour, j'allais percer, mais tu ne t'attends pas à faire un buzz comme ça du jour au lendemain, à recevoir une Victoire de la Musique deux mois après, à être le roi des ventes pendant trois mois. C'était vraiment la surprise», explique-t-il. Kamini remporte le prix du clip de l'année aux Victoires de la musique pour le clip du titre Marly-Gomont le 10 mars 2007. Le 21 juin 2007 le single Marly-Gomont est certifié disque de platine (durée d'obtention: sept mois). Malgré le succès de Marly-Gomont, et 380 000 exemplaires vendus, Kamini ne parvient pas à percer dans la musique. En parallèle à son succès avec la chanson Marly-Gomont, il publie une nouvelle chanson en mars 2007: J'suis blanc extraite de son futur album Psychostar World. Elle aborde avec humour la situation des Noirs en France. Le chanteur y imagine sa transformation en Blanc et pointe du doigt les différences qui surviennent dans sa vie. En mai 2007, Psychostar World fait son apparition dans les bacs et le rappeur entame le mois suivant une série de concerts. Il commence par se produire lors de show-cases puis rapidement sur des scènes plus importantes. Le 2 juillet 2007, Psychostar World est certifié disque d'or (durée d'obtention: un mois). Un nouveau titre sort le même mois: Un ptit coup de Motherfuck, qui se moque des rappeurs francophones imitant le «style» américain (notamment K-Maro) et de leur vulgarité excessive. Par la suite, de nombreux extras sur Kamini apparaissent comme le karaoké ou le making-of du clip. ... Source: Article "Kamini" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Fraisse

Cinematographer · Connu pour L'Amant, L'Ennemi aux portes, Les pages de notre amour

Robert Fraisse, né à Paris en 1940, est un directeur de la photographie français. Après des études à l'École nationale supérieure Louis-Lumière de Paris vers 1960, Robert Fraisse débute au cinéma sur trois films sortis en 1962, La Vendetta de Jean Chérasse et Le Procès d'Orson Welles — comme deuxième assistant opérateur —, ainsi que Le Caporal épinglé de Jean Renoir — comme premier assistant opérateur —. Il est à nouveau premier assistant opérateur sur six films, sortis entre 1967 et 1971. De plus, il est cadreur sur L'Odeur des fauves (1972) de Richard Balducci, puis Emmanuelle (1974) de Just Jaeckin. Il retrouvera ce dernier pour cinq autres films (comme chef opérateur), dont Madame Claude en 1977, avec Françoise Fabian dans le rôle-titre. Hormis deux courts métrages documentaires de 1970 et 1973, il devient directeur de la photographie à l'occasion d’Un homme libre (1973, avec Gilbert Bécaud et Olga Georges-Picot) de Roberto Muller. À ce poste, il contribue jusqu'à présent à une quarantaine de films (les deux derniers, actuellement en cours de production, doivent sortir respectivement en 2011 et 2012), français majoritairement, mais également étrangers (ex. : N'oublie jamais en 2004, film américain de Nick Cassavetes, avec Ryan Gosling et Rachel McAdams, et où il tient lui-même un petit rôle), sans compter bon nombre de coproductions (ex. : Ronin en 1998, film américano-britannique de John Frankenheimer, avec Robert De Niro et Jean Reno). Outre les réalisateurs déjà nommés, Robert Fraisse assiste notamment Denis Amar (deux films, dont Asphalte en 1981, avec Carole Laure et Jean-Pierre Marielle), Patrice Leconte (deux films, dont Circulez y a rien à voir en 1983, avec Jane Birkin et Michel Blanc), Jean-Jacques Annaud (quatre films, dont L'Amant en 1992, avec Jane March et Tony Leung Ka-fai), ou encore Francis Veber (deux films, dont L'Emmerdeur en 2008, avec Patrick Timsit et Richard Berry), entre autres. À la télévision, toujours jusqu'à présent, il collabore à deux téléfilms américains, diffusés respectivement en 1989 (Dark Holiday de Lou Antonio, comme cadreur) et 1995 (Citizen X de Chris Gerolmo, avec Stephen Rea et Donald Sutherland, comme chef opérateur). Le film L'Amant pré-cité lui vaut en 1993 deux nominations, d'une part au César de la meilleure photographie, d'autre part à l'Oscar, dans la même catégorie. En outre, il gagne un prix au Festival Camerimage, pour Vatel de Roland Joffé (2000, avec Gérard Depardieu — dans le rôle-titre — et Uma Thurman). Source: Article "Robert Fraisse (directeur de la photographie)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Chariéras

Distribution · Connu pour Les Choristes

Paul Chariéras est un comédien permanent au théâtre national de Nice depuis 2002. Il a joué 20 ans à la Comédie de Saint-Étienne et au Théâtre de la Cité à Toulouse. Il a participé à plus de 100 pièces. On a pu l'apercevoir au cinéma dans Les Choristes avec Gérard Jugnot et Kad Merad mais aussi, plus récemment dans Faubourg 36 avec Gérard Jugnot et Clovis Cornillac. Source: Article "Paul Chariéras" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rihanna

Distribution · Connu pour En route!, Bataille navale, Ali G: Who Iz I?

Née le 20 février 1988 à Saint Michael, à la Barbade, Robyn Rihanna Fenty est une chanteuse, actrice et entrepreneuse barbadienne. Repérée en 2003 par le producteur Evan Rogers, elle signe chez Def Jam Records et connaît un succès immédiat dès 2005. Parallèlement à sa carrière musicale — neuf Grammy Awards, plus de 280 millions de disques vendus — elle développe une filmographie notable. Elle fait ses débuts au cinéma dans *American Girls 3* (2006), puis obtient son premier vrai rôle dans *Battleship* (2012) de Peter Berg, aux côtés de Liam Neeson. Elle prête ensuite sa voix au film d'animation *En route !* (2015), incarne un alien métamorphe dans *Valérian et la Cité des mille planètes* (2017) de Luc Besson, et rejoint le casting féminin de *Ocean's Eight* (2018) de Gary Ross. À la télévision, elle marque les esprits en reprenant le rôle de Marion Crane dans la série *Bates Motel* (2017). Femme d'affaires accomplie avec Fenty Beauty et Savage X Fenty, elle est également attendue dans le film d'animation *Les Schtroumpfs* (2025), dont elle assure la voix de la Schtroumpfette.

David Salles

Distribution · Connu pour La Petite Histoire de France

David Salles, né le 28 avril 1970 à Maisons-Alfort, est un acteur français. D'abord comédien de théâtre et élève particulier du comédien Daniel Emilfork (La cité des enfants perdus), David Salles apparaît pour la première fois au cinéma dans le long métrage du dessinateur Pascal Rabaté: Les Petits Ruisseaux, aux côtés de Daniel Prévost. Nicolas Boukrief sera également un des premiers à lui faire confiance dans Gardiens de l'ordre. En 2011, le grand public fait sa connaissance dans le film Case départ de Fabrice Éboué et Thomas N'Gijol où il incarne le personnage de «Monsieur Henri». Puis, la même année, dans la série Bref sur Canal+, on le découvre dans le rôle du psy aux côtés de Kyan Khojandi. En 2013, Mabrouk El Mechri lui confie le rôle du redoutable Paul le boucher, dans la série Maison close sur Canal+ (saison 2) qui se voit décerner le prix de la meilleure série française au Festival de la télévision de Monte-Carlo. Avec le film Hors les murs de David Lambert, David monte pour la première fois les marches du 65e Festival de Cannes puis il est nommé pour le prix du meilleur second rôle dans un long métrage lors du festival Jean Carmet. Il contribue au succès des collectifs Golden Moustache et Studio Bagel sur Youtube, durant les cinq premières années de leurs créations et obtient du succès avec des vidéos comme L'école de la pornographie, L'héritage, Le bureau des rêves, Le prof d'art, Clash d'Astéroïde, Papa Bad Buz, vidéos qui cumulent à ce jour plus de 50 millions de vues. Puis, il apparaît dans des séries remarquées telles que: Maison Close, Templeton, Dead Landes ou encore 3615 MONIQUE. En 2014, il passe, pour la première fois, de l'autre côté de la caméra en tant que directeur artistique de la série La Petite Histoire de France produite par Jamel Debbouze, et dont il devient ensuite réalisateur. Là, il fait la rencontre d’Alban Ivanov qui lui proposera de mettre en scène son premier spectacle: «Élément Perturbateur», puis le suivant: «Vedette 2.0» (Plus grosse Vente de billets pour un spectacle en France en 2024) Au cinéma, le visage de David devient familier du public, enchaînant des rôles dans les plus gros succès du box-office: Case départ, Babysitting, Guy, La Folle Histoire de Max et Léon, Challenger... Source: Article "David Salles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Steve Tientcheu

Steve Tientcheu, né le 20 juillet 1982 à Villepinte en Île-de-France, est un acteur et réalisateur français. D'origine camerounaise, Steve Tientcheu a grandi à la cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois. Il devient acteur en découvrant l'existence du Cours Simon à 25 ans alors qu'il était agent de sécurité dans un cabinet médical. Sa découverte du monde du théâtre est le sujet du documentaire d'Alice Diop, La Mort de Danton. Entre 2015 et 2018, il se forme à l’Actors Factory, avec la coach Tiffany Stern. Il continue de prendre des coachings avec elle pour ses différents rôles. En 2019, il tient un rôle important dans Les Misérables, puis en 2021 dans le feuilleton historique Germinal. En 2021, il réalise son premier court-métrage La Chimère. Source: Article "Steve Tientcheu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fernando Meirelles

Réalisation · Production · Connu pour La Cité de Dieu, La Cité de Dieu : La Lutte Continue

Fernando Meirelles, né le 9 novembre 1955 à São Paulo est un réalisateur brésilien. Il est notamment connu pour son film La Cité de Dieu.

Manuel Bonnet

Manuel Bonnet est un comédien et écrivain français. Il a été admis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris (promotion 1973). Il a travaillé pour le préfet Max Lavigne et participé à son dernier livre, Chantecoq, de la Cité royale à la Commune républicaine (Paris, 1996). La reconnaissance de son étude sur le ministre Paul Barbe (1836-1890), dans le cadre de sa contribution à la biographie d'Alfred Nobel qu'a publiée le cinéaste suédois Vilgot Sjömann, Mitt Hjärtebarn (Stockholm, 1995), a été récompensée par la création des Dossiers Manuel Bonnet aux Archives Nobel à Stockholm. Source: Article "Manuel Bonnet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affif Ben Badra

Affif Ben Badra est un acteur et un cascadeur français, né en 1960, à Tours (Indre-et-Loire). Il est connu pour avoir joué le rôle de Warlord dans le film 10 000 de Roland Emmerich. Affif a grandi dans la cité des Sables de La Riche près de Tours en Indre-et-Loire. Source: Article "Affif Ben Badra" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Andre Braugher

Distribution · Connu pour La Cité des anges, Brume, Brooklyn Nine-Nine

Andre Braugher est un acteur américain, né le 1er juillet 1962 à Chicago. Il est connu pour avoir interprété dans la série Homicide le rôle du détective Frank Pembleton de 1993 à 1998, et en 2000. Il a tenu le rôle principal dans la série télévisée Thief, diffusée sur la chaîne américaine FX depuis mars 2006 et celui du Dr Nolan dans Dr House. Parmi ses nombreux rôles au cinéma, on peut citer Piège en eaux troubles (1993), Peur primale (1996), La Cité des anges (1998) et Fréquence interdite (2000). Plus récemment, il a joué le personnage du capitaine Bradford dans le film Poséidon (2006), remake du film de 1972. Andre Braugher a joué dans deux adaptations de Stephen King : Salem (2004) à la télévision, et The Mist (2007) dans une adaptation au cinéma réalisée par Frank Darabont et qui réunit également Thomas Jane, Laurie Holden et Marcia Gay Harden. À partir de 2013, il devient le Capitaine Raymond Holt dans la série Brooklyn Nine-Nine.

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dane DeHaan

Distribution · Connu pour Valérian et la cité des mille planètes, L'extraordinaire Spider-Man 2, Oppenheimer

Né le 6 février 1986 à Allentown, en Pennsylvanie, Dane DeHaan est un acteur américain diplômé de l'Université des Arts de Caroline du Nord. Il débute à Broadway avant de percer à la télévision dans *En analyse* et *True Blood*. La révélation cinématographique arrive avec *Chronicle* (2012), thriller fantastique indépendant au succès critique et commercial retentissant. Il enchaîne avec des rôles remarqués dans *La Nuit nous appartient* (2012), *Kill Your Darlings* (2013) — qui lui vaut le prix du Breakthrough Performer au Festival de Hampton — et *The Amazing Spider-Man : Le Destin d'un héros* (2014), où il incarne Harry Osborn. Son interprétation de James Dean dans le biopic *Life* (2015) face à Robert Pattinson est unanimement saluée. Il tient ensuite la tête d'affiche de *Valerian et la Cité des Mille Planètes* de Luc Besson (2017) et *A Cure for Wellness* de Gore Verbinski (2017). Spécialisé dans les personnages troubles et complexes, il s'impose comme l'une des personnalités les plus singulières de sa génération à Hollywood.

Babak Najafi

Réalisation · Connu pour Banshee, The Florist

Babak Najafi est un scénariste et réalisateur iranien né le 14 septembre 1975 à Téhéran, en Iran. Il est connu pour avoir réalisé le film La Chute de Londres (2016). A l'âge de 11 ans, Babak Najafi quitte son pays natal, l'Iran, pour la Suède. Entre 1998 et 2002, il étudie la réalisation de documentaire à la Dramatiska Institutet et se lance ensuite dans l'écriture de courts métrages. Il a notamment réalisé Elixir en 2004. Babak Najafi passe au niveau supérieur en 2010 avec son premier long-métrage Sebbe centré sur le parcours dramatique d'un adolescent de 15 ans, et qui remporte le prix du meilleur premier film au Festival de Berlin. Deux ans plus tard, Babak Najafi réalise son second long-métrage intitulé Easy Money : La cité des égarés et en écrit même le scénario. Il s'agit de la suite du film de gangster particulièrement remarqué Easy Money réalisé par Daniel Espinosa et sorti en 2011, toujours porté par Joel Kinnaman. Après ces deux films suédois, Babak Najafi reçoit l'opportunité de succéder à Antoine Fuqua à la réalisation de la suite du blockbuster d'action La Chute de la Maison Blanche. Il accepte le poste et commence le tournage de La Chute de Londres en octobre 2014 avec Gerard Butler, Morgan Freeman et Aaron Eckhart comme acteurs principaux.

Jonas Bloquet

Distribution · Connu pour La religieuse 2, La religieuse, Valérian et la cité des mille planètes

Jonas Bloquet est un acteur et réalisateur belge, né le 10 juillet 1992 à Bruxelles. Né en 1992, Jonas Bloquet grandit jusqu'à sa majorité dans la commune bruxelloise de Watermael-Boitsfort. Il suit sa scolarité à l'école européenne d'Uccle où il décroche son bac S. Il part ensuite à Paris pour étudier l’art dramatique et la mise en scène au Cours Eva Saint-Paul pendant trois ans. Après une sélection (50 reçus sur 2000 applications), Jonas est admis à l’École de la Cité, cinéma et télévision créée par Luc Besson où il complétera sa formation à la réalisation pendant deux ans de 2013 à 2015. Il est repéré, à quinze ans, lors d’un casting sauvage et décroche ainsi le rôle principal dans le film Élève libre réalisé par Joachim Lafosse. Ce premier grand rôle dramatique lui vaut une nomination au Magritte du cinéma belge dans la catégorie du meilleur espoir masculin. Il est ensuite l'interprète de plusieurs courts-métrages et occupe des rôles secondaires dans Malavita et 3 Days to Kill. En 2017, son personnage de Vincent, le fils d’Isabelle Huppert dans Elle de Paul Verhoeven, lui permet de décrocher une nomination pour l'espoir masculin à la 42e cérémonie des César. Source: Article "Jonas Bloquet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Meg Ryan

Distribution · Connu pour Vous avez un message, La Cité des anges, Quand Harry rencontre Sally...

Meg Ryan (née le 19 novembre 1961) est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle a débuté sa carrière d'actrice en 1981 dans le film dramatique « Rich and Famous ». Elle a ensuite rejoint la distribution du feuilleton télévisé « As the World Turns » sur CBS en 1982. Au milieu des années 1980, elle a commencé à apparaître dans des seconds rôles, notamment dans le succès commercial « Top Gun », et s'est fait remarquer dans des films indépendants tels que « Promised Land » (1987). Sa performance dans la comédie romantique « Quand Harry rencontre Sally » (1989), réalisée par Rob Reiner, lui a valu une reconnaissance internationale et sa première nomination aux Golden Globes. Elle s'est ensuite imposée, tant au niveau national qu'international, comme l'une des actrices les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000, notamment grâce à des comédies romantiques telles que Quand Harry rencontre Sally (1989), Joe contre le volcan (1990), Prélude à un baiser (1992), Nuits blanches à Seattle (1993), French Kiss (1995), Vous avez un message (1998) et Kate et Léopold (2001). Parmi ses autres films figurent Top Gun (1986), L'Aventure intérieure (1987), The Doors (1991), Anastasia (1997), Quand un homme aime une femme (1994), À l'épreuve du feu (1996), Accro à l'amour (1997), La Cité des anges (1998), La Preuve de vie (2000), Contre la corde (2004) et Femmes (2008). En 2015, elle réalise son premier film, Ithaca, dans lequel elle tient également le rôle principal. En 1995, le critique Richard Corliss la qualifie d'« âme contemporaine de la comédie romantique ». De nombreux critiques de cinéma et médias la considèrent comme l'une des meilleures actrices à n'avoir jamais été nommée aux Oscars. Elle a été mariée à l'acteur Dennis Quaid (1991-2001), avec qui elle a un fils, Jack. En 2000, elle entame une relation amoureuse avec l'acteur Russell Crowe sur le tournage du film Proof of Life. En janvier 2006, elle adopte une petite fille de 14 mois en Chine, prénommée Daisy True. Elle est en couple avec l'auteur-compositeur-interprète américain John Mellencamp (2010-2014). Ils se remettent ensemble en 2017 et annoncent leurs fiançailles le 8 novembre 2018. En octobre 2019, il est rapporté que Ryan a rompu leurs fiançailles.