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La Cité de Dieu

2002

Dans une favela qui a vu le jour à Rio de Janeiro dans les années soixante, Fusée est un gamin noir, pauvre, trop fragile pour devenir hors-la-loi, mais assez malin pour ne pas se contenter d'un travail sous payé. Il grandit dans un environnement violent, mais tente de voir la réalité autrement, avec l'œil d'un artiste. Il rêve de devenir photographe professionnel. Petit Dé, un enfant de onze ans, emménage dans la Cité. Il souhaite pour sa part devenir le plus grand criminel de Rio et commence son apprentissage en rendant de menus services à la pègre locale. Il admire Tignasse et son gang, qui arraisonnent les camions et cambriolent à tout va. Tignasse donne à Petit Dé l'occasion de commettre un meurtre, le premier d'une longue série…

Fernando Meirelles

Réalisation · Connu pour La Cité de Dieu

Fernando Meirelles, né le 9 novembre 1955 à São Paulo est un réalisateur brésilien. Il est notamment connu pour son film La Cité de Dieu.

Elena Anaya

Distribution · Connu pour Room in Rome, The Blue Room, Van Helsing

Elena Anaya est une actrice espagnole née à Palencia en Espagne le 17 juillet 1975. Elle a reçu le Prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle dans La piel que habito de Pedro Almodóvar. Elle est egalement connue pour ses rôles dans Van Helsing, Habitación en Roma et pour l'incarnation de Dr Poison dans Wonder Woman. En 2019, elle est à l'affiche de Rifkin's Festival, un film de Woody Allen dont la sortie est bloquée sine die. Elena Anaya nait dans la province espagnole de Castille-et-León, dans la cité de Palencia. Son père, Juan José Gómez Anaya, est ingénieur dans l’industrie. Sa mère, qui se prénomme également Elena, est femme au foyer. La future actrice est la plus jeune de leurs trois enfants. Elle est encore petite quand ils divorcent, sa mère devient alors patronne d’une pension de famille. Elena Anaya est une enfant turbulente, se passionnant pour le karaté et à l’escalade. Elle abandonne ses études à 17 ans pour se tourner vers le métier d'actrice. Elle prend des cours de comédie et joue dans des pièces de théâtre amateur. En 1996, à 21 ans, elle se présente au concours d'entrée de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Elle réussit à intégrer cette prestigieuse école d'art dramatique après un premier refus et saisit l'oportunité d'un second rôle dans Familia, un film de Fernando León de Aranoa. Ses absences aux cours lui valent l'expulsion de l'école, mais le film marquera le début de sa carrière cinématographique. Elle enchaîne ainsi des rôles dans des ¿De qué se ríen las mujeres? (De quoi rient les femmes?) en 1997, Sans nouvelles de Dieu (amené par Victoria Abril et Penélope Cruz) en 2001 puis Lucia et le Sexe de Julio Medem la même année. Dans ce dernier film, émaillé des scènes d’amour très réalistes, elle joue une baby-sitter, amante du protagoniste. Le mélange explosif d'innocence et de provocation qu'elle insuffle au rôle lui vaut une nomination au Goya de la meilleure actrice dans un second rôle en 2002. L'année suivante, à 27 ans, elle est au générique (à la 11e place) du film à succès de Pedro Almodovar, Parle avec elle. En 2004, à 29 ans, l’actrice espagnole est enrôlée dans une production hollywoodienne à gros budget, Van Helsing, une parodie de film d’horreur aux côtés de Kate Beckinsale et de Josie Maran. L’année suivante, elle fait une apparition dans In the Land of Women, ainsi qu'en 2006 dans le clip de Justin Timberlake, SexyBack. En 2008, elle obtient un second rôle dans le diptyque sur Jacques Mesrine, L'Instinct de mort, réalisé par Jean-François Richet. Le film est un succès critique et public en France. Deux ans plus tard, en 2010, elle occupe le premier rôle féminin dans À bout portant, un film de Fred Cavayé qui, hélas, n’emporte pas l’adhésion de la critique ni celle du public. C’est en Espagne qu’elle va réussir à s’imposer. En 2008, elle obtient le premier rôle féminin du film en costume Capitaine Alatriste. Mal accueilli par la critique, il est apprécié par les Espagnols qui sont trois millions à venir le voir dans les salles. Elle joue ensuite le rôle principal dans Hierro, thriller psychologique par Gabe Ibáñez sorti en 2009. ... Source: Article "Elena Anaya" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joanna Merlin

Distribution · Connu pour La loi & l’ordre : crimes sexuels

Joann Ratner (née le 15 juillet 1931 à Chicago) est une actrice et directrice de casting américaine, connue sous le nom de scène de Joanna Merlin. Au cinéma, Joanna Merlin débute dans le péplum américain Les Dix Commandements de Cecil B. DeMille (avec Charlton Heston et Yul Brynner), sorti en 1956), où elle incarne une des filles de Jethro. Suivent vingt-et-un autres films comme actrice, dont Fame d'Alan Parker (1980, avec Irene Cara et Lee Curreri), La Déchirure de Roland Joffé (film britannique, 1984, avec Sam Waterston et Haing S. Ngor), La Cité des anges de Brad Silberling (film germano-américain, 1998, avec Nicolas Cage et Meg Ryan) et Elle s'appelait Sarah de Gilles Paquet-Brenner (film français, 2010, avec Kristin Scott Thomas ), le dernier à ce jour. À la télévision, elle apparaît à ce jour dans dix-neuf séries entre 1960 et 2013, dont Histoires fantastiques (un épisode, 1986), New York, police judiciaire (cinq épisodes, 1992-1998) et New York, unité spéciale (quarante-trois épisodes, 2000-2011). S'y ajoutent onze téléfilms à partir de 1967, le dernier étant Témoins sous contrôle de Richard Pearce (avec Tom Sizemore et Mary Elizabeth Mastrantonio), diffusé en 1999. Au théâtre, Joanna Merlin joue notamment à Broadway (New York), où elle débute dans deux pièces représentées en 1961, dont Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh (avec Arthur Kennedy dans le rôle-titre et Laurence Olivier). Parmi ses rôles ultérieurs sur les planches new-yorkaises (le dernier en 1982), mentionnons celui de Treitzel qu'elle crée en 1964 (aux côtés de Zero Mostel tenant le rôle-titre), dans la comédie musicale Un violon sur le toit, sur une musique de Jerry Bock (jouée jusqu'en 1972). Toujours à Broadway, elle est également directrice de casting jusqu'en 1989, notamment sur des comédies musicales de Stephen Sondheim, dont A Little Night Music (1973-1974) et Sweeney Todd (1979-1980). À ce même poste, citons encore la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice Evita (1979-1983). Joanna Merlin est aussi directrice de casting sur sept films sortis entre 1985 et 1995, dont Le Dernier Empereur de Bernardo Bertolucci (1987) et L'Amant de Jean-Jacques Annaud (1992). Source: Article "Joanna Merlin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Philippe Chany

Composer · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Philippe Chany est un compositeur français de chansons, de musiques de films et d'habillage sonore. Il a travaillé de longues années dans la création d'habillage musicale pour la télévision et la radio: Canal+ (design sonore de toutes les émissions des Nuls), Europe 1, France Télévision, RMC, Planète Câble, Comédie (la chaîne de Dominique Farrugia), TV Sport, Eurosport, Ciné-cinéma, etc. Compagnon de route d'Alain Chabat depuis le lycée, Philippe Chany a composé les musiques originales des émissions des Nuls, telles que Objectif: Nul, TVN 595 et ABCD Nuls, de 1985 à 1992, mais également la musique de Nulle part ailleurs, émission de la chaîne Canal+ dans laquelle les Nuls se sont illustrés pendant de nombreuses années (notamment via de faux journaux télévisés). Il y a également pendant de nombreuses années composé les musiques originales des Guignols de l'info. Il a aussi travaillé en Europe dans les années 1980 et 1990, avec le groupe allemand Hong Kong Syndikat (en ayant contribué aux titres Too Much et Concrete and Clay), mais également avec Jean-Paul Gaultier (How to do That, How to Mix That), ou bien encore sur Dance on the Groove and do the Funk titre au style funk-electro extrait de l'album Love International, titre classé à sa sortie dans les charts aux États-Unis et numéro 1 en Italie. En 1986, Philippe Chany compose et produit la chanson de Caroline Loeb C'est la ouate, laquelle sera classée no 1 dans dix-sept pays. Il collabore à la mise en musique de la naissante chaîne Canal+. Il compose et réalise de très nombreux habillages musicaux pour des chaînes du groupe Canal: Planète, Tv sport, Canal+, Comédie. Il compose également les habillages musicaux d'Europe 1, France 2 et RMC. C'est en 1994 qu'il compose sa première bande originale de film avec La Cité de la peur, le premier long métrage des Nuls, réalisé par Alain Berbérian. Suivront d'autres longs métrages: Delphine 1, Yvan 0 et Trafic d'influence de Dominique Farrugia, Didier et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat. Il compose le générique du Top 50 sur France 2 en 1995. Source: Article "Philippe Chany" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Chabat

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Valérian et la cité des mille planètes, L'Opéra de la terreur : l'embrasement

Alain Chabat est un comédien, réalisateur, scénariste, humoriste, producteur de cinéma et animateur de télévision français, né le 24 novembre 1958 à Oran (Algérie). Après une scolarité difficile, Alain Chabat, membre du collectif des Nuls, connaît la consécration en 1994 avec La Cité de la peur. Il poursuit dès lors une carrière en solo. Il incarne un mari macho et infidèle dans le Gazon maudit de Josiane Balasko (1994) avant de réaliser son premier long métrage en 1996, Didier, où il se met en scène dans le rôle d'un... labrador ! Auréolé du César de la Meilleure première œuvre, Alain Chabat crée sa société de production, Chez Wam, et revient ensuite devant la caméra, s'illustrant dans le film policier Le Cousin (1997) et la comédie dramatique Le Goût des autres (2000). Il s'essaie même à l'animation en doublant l'ogre vert dans la triomphale saga des Shrek.

Jean-Christophe Bouvet

Distribution · Connu pour Emily à Paris

Jean-Christophe Bouvet, né le 24 mars 1947 à Paris, est un acteur français. Jean-Christophe Bouvet prend des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet au théâtre Edouard VII. Il étudie le cinéma, la linguistique et la psychanalyse, à l’université de Paris VIII. Il rencontre Téchiné et Chabrol, dont il devient l’assistant. Il travaille simultanément en tant qu’acteur, assistant réalisateur et auteur. Il tient son premier rôle important dans La Machine (1977) de Paul Vecchiali: il interprète un condamné à mort pour le meurtre d'une enfant. Il avait déjà collaboré avec ce réalisateur pour le film controversé Change pas de main, sorti le 18 juin 1975 avec une interdiction aux moins de 18 ans car comportant de nombreuses scènes de sexe non simulées, notamment une séquence où Jean-Christophe Bouvet pratique une fellation non simulée en gros plan sur un homme lors d'une scène de partouze. Il sert de modèle pour L'Origine de la guerre, œuvre d'Orlan en 1989. Il incarne notamment des personnages troubles, comme Pierre Lentier, l'assassin de La Machine ou Satan, incarné en maquignon pervers et complexe du duo Bernanos-Pialat de Sous le soleil de Satan, ou encore Jean-Paul Martoni le politicien véreux dans La Cité de la peur. Il apparaît dans des cinémas de types divers, du cinéma radical de Jean-Claude Biette au cinéma grand public de Luc Besson. En 2016, il interprète Gauthier, commercial à l'esprit caustique et grégaire dans Deux Rémi, deux de Pierre Léon. En 2017, il joue le rôle d'un aubergiste homosexuel trouble dans Jours de France, premier long métrage de Jérôme Reybaud. En 2018, il interprète le personnage de Tonton, vieux sage épris de yoga, dans Que le diable nous emporte de Jean-Claude Brisseau. Qualifié par le réalisateur et critique de cinéma (français) Louis Skorecki de «plus grand acteur au monde», Jean-Christophe Bouvet est aussi considéré par Serge Kaganski comme le «Jean-Pierre Léaud de la génération post-Nouvelle Vague». Source: Article "Jean-Christophe Bouvet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gérard Darmon

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

La cité perdue

2022

L’auteure Loretta Sage, à la fois brillante et recluse, a passé sa carrière à dépeindre des lieux exotiques dans ses populaires romans d’aventures romantiques qui mettent en scène le beau mannequin Alan, qui a consacré sa vie à incarner le personnage héros, « Dash. ». Alors qu’elle est en tournée de promotion en compagnie d’Alan pour son nouveau livre, Loretta est kidnappée par un milliardaire excentrique qui espère qu’elle le conduira vers l’ancienne cité perdue de son dernier roman. Désirant prouver qu’il est plus que le simple héros des récits de Loretta, voilà Alan qui vole à sa rescousse pour la délivrer. Parachuté dans une aventure épique au coeur de la jungle, le tandem improbable devra travailler de concert pour survivre aux éléments et trouver l’ancien trésor avant qu’il ne soit perdu à jamais.

Alita : L'ange conquérant

2019

Année 2563. Le monde se divise en deux : la cité céleste de Zalem et, en contrebas, Iron City. C’est là que le Dr Dyson Ido écume les dépotoirs à la recherche de pièces de robots tombés de la ville suspendue. Un jour, il découvre le tronc d’un androïde féminin et entreprend de lui redonner vie en lui greffant des membres robotisés. À son réveil, la créature cybernétique, baptisée Alita, n’a aucun souvenir de son passé. Tout en apprivoisant sa nouvelle vie, Alita se lie d’amitié avec Hugo, un garçon qui se livre au trafic pour le compte de chercheurs à l’éthique douteuse et qui rêve d’émigrer à Zalem. Dans la foulée, des bribes du passé lui reviennent peu à peu, et Alita comprend qu’elle doit lutter contre les forces de Zalem qui menacent l’équilibre d’Iron City.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La momie

1999

Dans les années 1920 au Caire, Evelyn, une jeune Anglaise férue d'égyptologie, engage l'Américain Rick O'Connell pour retrouver Hamunaptra, la Cité des morts de l'Égypte antique. Sur place, ils ressuscitent par inadvertance la momie d'Imhotep, un prêtre maudit enterré vivant en 1290 avant J.-C. pour avoir tué le pharaon Séthi Ier.

Jonas Bloquet

Distribution · Connu pour La religieuse 2, La religieuse, Valérian et la cité des mille planètes

Jonas Bloquet est un acteur et réalisateur belge, né le 10 juillet 1992 à Bruxelles. Né en 1992, Jonas Bloquet grandit jusqu'à sa majorité dans la commune bruxelloise de Watermael-Boitsfort. Il suit sa scolarité à l'école européenne d'Uccle où il décroche son bac S. Il part ensuite à Paris pour étudier l’art dramatique et la mise en scène au Cours Eva Saint-Paul pendant trois ans. Après une sélection (50 reçus sur 2000 applications), Jonas est admis à l’École de la Cité, cinéma et télévision créée par Luc Besson où il complétera sa formation à la réalisation pendant deux ans de 2013 à 2015. Il est repéré, à quinze ans, lors d’un casting sauvage et décroche ainsi le rôle principal dans le film Élève libre réalisé par Joachim Lafosse. Ce premier grand rôle dramatique lui vaut une nomination au Magritte du cinéma belge dans la catégorie du meilleur espoir masculin. Il est ensuite l'interprète de plusieurs courts-métrages et occupe des rôles secondaires dans Malavita et 3 Days to Kill. En 2017, son personnage de Vincent, le fils d’Isabelle Huppert dans Elle de Paul Verhoeven, lui permet de décrocher une nomination pour l'espoir masculin à la 42e cérémonie des César. Source: Article "Jonas Bloquet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Yves Escoffier

Cinematographer · Connu pour Le destin de Will Hunting

Jean-Yves Escoffier, est un chef opérateur français, né le 12 juillet 1950 à Lyon et mort le 1er avril 2003 à Los Angeles. Il est connu pour son association avec le réalisateur Leos Carax. Jean-Yves Escoffier commence comme assistant opérateur, notamment sur Shoah de Claude Lanzmann. Il fait ses débuts professionnels de chef opérateur sur Simone Barbès ou la vertu de Marie-Claude Treilhou, avant de travailler pour Agnès Varda (Ulysse), Jean-François Stévenin (Passe montagne) et Coline Serreau (Trois hommes et un couffin). Il rencontre Leos Carax en 1983 sur le tournage de Boy Meets Girl, qu'il suivra pour Mauvais Sang et Les Amants du Pont-Neuf. Escoffier entame ensuite une carrière aux États-Unis, signant entre autres la lumière de The Crow, la cité des anges de Tim Pope, Gummo de Harmony Korine, Will Hunting de Gus Van Sant et 15 minutes de John Hertzfeld. Alors qu'il venait de finir le tournage de The Human Stain de Robert Benton, et qu'il s'apprêtait à travailler pour David Lynch et Wong Kar-wai, Jean-Yves Escoffier est mort d'une crise cardiaque le 1er avril 2003. Le film Le Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things) réalisé en 2004 par Asia Argento lui a été dédié. Source: Article "Jean-Yves Escoffier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Abel Jafri

Abel Jafri, né le 5 décembre 1965 à Tunis en Tunisie, est un acteur français d'origine tunisienne Au cinéma, il joue des rôles secondaires pour, entre autres, Claude Sautet, Fabien Onteniente et Karim Dridi, avant que Mel Gibson l’engage pour interpréter un gardien du temple sur sa Passion du Christ. Un rôle qui lui permet d’accéder au haut de l’affiche dans L'Autre Moitié de Rolando Colla ce qui lui permet de décrocher le prix d'interprétation masculine, conjoint avec son partenaire Kader Boukhanef, au Festival international du film d'Amiens, et dans les films de Rabah Ameur-Zaïmeche: Bled Number One, Dernier maquis et Les Chants de Mandrin. Puis c’est Abderrahmane Sissako qui lui offre le rôle d’Abdelkrim, le chef jihadiste complexe, dans Timbuktu. Il a joué l'un des rôles principaux dans le film Voyoucratie de FGKO, sorti début 2018. Et dans le film L'extraordinaire voyage du Fakir de Ken Scott. Il donne également des cours aux élèves de l’école de la Cité du cinéma créée par Luc Besson, à Saint-Denis. Source: Article "Abel Jafri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Valérian et la cité des mille planètes

2017

Valérian et Laureline sont des agents spatio-temporels du gouvernement des territoires humains, chargés de maintenir l’ordre dans l’univers. Valérian ambitionne depuis longtemps de dépasser le stade des simples relations professionnelles qui le lient à sa partenaire. Mais sa réputation de séducteur se heurte aux valeurs un peu "traditionnelles" de Laureline qui va continuellement repousser ses avances. Sous la direction de leur Commandant, Valérian et Laureline embarquent pour une mission sur l’incroyable cité intergalactique Alpha, une mégalopole en perpétuelle expansion constituée de milliers d’espèces différentes, issues des quatre coins de l’univers. Les 17 millions d’habitants d’Alpha se sont organisés au fil du temps, unissant leurs talents, leur technologie et leurs ressources pour le bien de tous. Malheureusement, sur Alpha tout le monde ne poursuit pas les mêmes objectifs ; en réalité, des forces invisibles sont à l’œuvre et mettent notre espèce en grand danger.

La Porte d'Atlantis

2004

Une nouvelle porte des étoiles découverte au milieu des glaces de l'Antarctique devient la nouvelle base secrète de l'armée. L'équipe Stargate Atlantis a pour mission d'explorer la galaxie Pégase, où de nombreuses planètes ont été peuplées par la civilisation humaine qui vivait autrefois dans la cité d'Atlantis. Dans cet univers encore inconnu de la Terre, la nouvelle équipe d'explorateurs rencontrera un nouvel ennemi craint de tous : les Wraith...

A Certain Magical Index

2008

La Cité académique rassemble des étudiants dotés de pouvoirs extrasensoriels. Parmi eux, Tôma a du mal à trouver sa place car il dispose d'un don lui permettant… d’annuler celui des autres ! De plus, ce don lui cause une poisse inépuisable. Un jour, il croise la route d'Index, une jeune nonne ayant mémorisé 103 000 grimoires interdits. Pourchassée à cause de ses connaissances, elle est sauvée par Tôma qui n'imaginait pas se retrouver impliqué dans un immense complot…

Panthère Noire

2018

À la mort de son père, T'Challa est nommé roi du royaume de Wakanda, une nation africaine recluse et heureuse. C'est grâce à un métal précieux appelé vibrarium que la cité est arrivée à développer des technologies supérieures à celles utilisées sur le reste de la planète. Bientôt, la prospérité de Wakanda est menacée quand un descendant de la famille royale qui débarque dans le pays avec la ferme intention de détrôner T'Challa et d'utiliser les technologies de Wakanka afin de déclarer la guerre au monde entier. T'Challa devra utiliser les pouvoirs de la Panthère noire afin de défendre son peuple et l'humanité au grand complet.

L'empire contre-attaque

1980

Malgré la destruction de l'Etoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith...

Makoto Shinkai

Réalisation · Connu pour 君の名は。

Makoto Shinkai est né en 1973 dans la préfecture de Nagano. À l’université, il se spécialise dans la littérature nippone. En 2000, alors qu’il travaille dans une entreprise développant des jeux vidéo, il présente un court-métrage de 5 min. Kanojo to kanojo no neko (She and Her Cat), rencontrant un vif succès d’estime. En 2002, il crée (Hoshi no koe), son premier moyen-métrage. Entièrement réalisée par ses soins, de la direction jusqu’au dessin en passant par le doublage. En constante progression, il s’entoure d’une équipe et fait ses débuts cinématographiques en 2004 avec la projection de son premier long-métrage, (The place Promised in Our Early Days), d’abord à Tokyo puis dans le reste du pays. Continuant son ascension tout en gardant les pieds sur terre, Makoto Shinkai sort en 2007 trois courts-métrages réunis en un seul film, . Contrairement à ses précédentes réalisations, il n’y a pas d’éléments de science-fiction, mais les grands thèmes qui font la force de sa narration sont bien évidemment conservés. En plus d’asseoir définitivement sa réputation comme une grande figure de l’animation, cette œuvre sera elle aussi récompensée par de nombreux prix, tels le Lancia Platinum Grand Prize, The Future Film Festival pour le meilleur film d’animation, ou encore l’Award for Best Animated Feature Film en 2007 à l’Asia Pacific Screen Awards. Après une pause et un séjour d’un an à Londres, il recommence à travailler sur un nouveau projet en 2009, Hoshi o Ou Kodomo dont le titre anglais est « Children Who Chase Lost Voices from Deep Below », renommé chez nous pour sa sortie en 2012 . Cette fois, le réalisateur se toune vers le fantastique et un périple empli d'aventures, ce qui poussa certains médias à le considérer comme le nouvel i, une comparaison que Makoto Shinkai n'apporuvant pas cette comparaison qui le surestime. Disponible en France en DVD et en Blu-ray à partir de juillet 2012, le film fut également projeté en avant-première le mardi 3 juillet à l'UGC Ciné Cité de Paris Bercy, en présence du réalisateur lui-même qui se rendra par la suite à Japan Expo, en tant que principal invité côté animation. Vous pouvez par ailleurs retrouver notre interview réalisée en cette occasion : . 2013 marque l'arrivée d'un nouveau film pour le réalisateur : Kotonoha no Niwa, connu à l'Internationale sous le nom de . Produit une nouvelle fois par CoMix Wave, ce nouveau long métrage d'animation arriva sur les écrans japonais à la fin du mois de mai, après une avant-première en avril au Gold Coast Film Festival, en Australie. La particularité de Makoto Shinkai est qu’il a occupé tous les postes-clés dans la réalisation d’un film d’animation : dessinateur, réalisateur, animateur, scénariste, et même comédien de doublage. S’il appréciait travailler par lui-même à une époque, étant donné qu’il avait un contrôle total sur l’ensemble de son œuvre, il en est venu aujourd’hui à apprécier le travail en groupe et à s’entourer d’une équipe.

Le Château dans le ciel

1986

Sheeta, seule héritière des secrets de Laputa, la cité volante, attire l'avidité des pirates et de l'armée. Poursuivie, elle est sauvée par Pazu, un jeune pilote d'avion travaillant dans une cité minière.