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La Chronique des Bridgerton

2020

Dans la haute société londonienne du XIXe siècle, durant la Régence anglaise, les membres de la puissante et influente famille Bridgerton cherchent l'amour et le mariage à travers les bals et les intrigues de la haute société. Chaque saison suit les péripéties amoureuses de l'un des huit frères et sœurs de la fratrie. Leurs quêtes passionnelles, leurs secrets et leurs scandales sont scrupuleusement observés et commentés par la mystérieuse Lady Whistledown, une chroniqueuse anonyme dont la gazette satirique fait et défait les réputations de l'élite.

Chris Van Dusen

Scénariste · Connu pour La Chronique des Bridgerton, Scandale

Chris Van Dusen est un scénariste et producteur de télévision américain, reconnu pour son travail au sein de la société de production Shondaland. Originaire du Maryland, il est diplômé de l'Université Emory et a obtenu un Master of Fine Arts à l'Université de Californie du Sud. Il a débuté sa carrière en 2005 en rejoignant l'équipe de "Grey's Anatomy" en tant que scénariste, contribuant à la série jusqu'en 2012. Bien que non crédité, il a également participé à la création du spin-off "Private Practice". Par la suite, il a travaillé en tant que producteur et scénariste sur les séries "Scandal" et "The Catch". En 2018, Chris Van Dusen a signé un contrat global avec Netflix et a créé la série à succès "La Chronique des Bridgerton", diffusée depuis décembre 2020. Il a occupé le poste de showrunner pour les deux premières saisons, contribuant à faire de la série l'une des plus populaires de la plateforme. Sur le plan personnel, Chris Van Dusen est marié à Bryan Van Dusen, avec qui il a trois filles.

Charithra Chandran

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Née le 17 janvier 1997 à Perth, en Écosse, d'une famille tamoule, Charithra Chandran est une actrice britannico-indienne au parcours atypique. Diplômée en philosophie, politique et économie de l'université d'Oxford en 2019, elle choisit la voie artistique et intègre le National Youth Theatre. Sa carrière démarre en 2021 de façon fulgurante : elle décroche le rôle de Sabina Pleasance dans la série *Alex Rider*, puis enchaîne avec une apparition dans *Les Éternels* (Marvel). Avant même la fin du tournage d'*Alex Rider*, elle est choisie pour incarner Edwina Sharma dans la saison 2 de *La Chronique des Bridgerton* (Netflix, 2022), succès mondial qui la révèle au grand public. Elle fait ses débuts au West End en 2024 et décroche un rôle principal dans *Comment sortir avec Billy Walsh*. En 2025, elle rejoint le casting de la saison 2 de *One Piece* (Netflix) dans le rôle de Miss Mercredi.

Jonathan Bailey

Distribution · Connu pour Monde jurassique : La renaissance, Wicked : Pour de bon, La Chronique des Bridgerton

Jonathan Stuart Bailey (né le 25 avril 1988) est un acteur anglais connu pour ses rôles dramatiques, comiques et musicaux au théâtre et à l'écran. Il a reçu un Laurence Olivier Award, un Critics' Choice Television Award et a été nommé aux Primetime Emmy Awards. Bailey a débuté sa carrière comme enfant acteur dans des productions de la Royal Shakespeare Company et, à huit ans, il incarnait Gavroche dans une production des Misérables du West End. Il a depuis joué dans des pièces contemporaines telles que South Downs en 2012, The York Realist en 2018 et Cock en 2022, dans des pièces classiques comme Othello au Royal National Theatre en 2013 et Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2017, et dans des pièces de théâtre britanniques comme Le Roi Lear au Chichester Festival Theatre en 2018. Il a également joué dans des comédies musicales, notamment la reprise londonienne de The Last Five Years en 2016 et la reprise de Company dans le West End, avec un changement de genre, pour laquelle il a remporté le Laurence Olivier Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une comédie musicale en 2019. Au cinéma, Bailey a joué dans la série d'action-aventure Leonardo (2011-2012) et la comédie musicale Groove High (2012-2013), avant de se faire connaître pour ses rôles dans le drame policier Broadchurch (2013-2015), la satire W1A (2014-2017) et la comédie Crashing (2016). Il a acquis une renommée internationale grâce à son rôle principal dans la série romantique de style Régence La Chronique des Bridgerton (2020-présent). Son rôle dans la mini-série dramatique romantique Fellow Travelers (2023) lui a valu le Critics' Choice Television Award du meilleur acteur dans un second rôle et une nomination aux Primetime Emmy Awards du meilleur acteur dans un second rôle. Il a depuis joué Fiyero dans le film fantastique musical Wicked (2024). Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia de Jonathan Bailey, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Le zodiaque

2007

Zodiac se concentre sur un sadique sexuel qui a terrorisé la Californie du Nord dans les années 70. Cette histoire, inspirée d'un fait réel, a défrayé la chronique. En effet, un tueur en série - 22 meurtres à son actif - provoque la police en lui envoyant des lettres. Dès lors, trois personnes entreront en scène, bien décidées à mettre un terme aux agissements du "serial killer". Durant l'enquête, 2500 personnes furent suspectées, mais le mystère sur son identité reste entier car celui-ci n'a jamais été retrouvé...

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Donald Sutherland

Distribution · Connu pour M*A*S*H, L'Aigle de la 9e Légion, Hunger Games : L'embrasement

Donald Sutherland, né le 17 juillet 1935 à Saint-Jean (Nouveau-Brunswick), est un acteur canadien. Dans un premier temps disc-jockey pour les radios locales, Donald Sutherland fait ses premières armes sur la scène de l'université de Toronto. Encouragé par un critique local, Herb Whitaker, qui tenait alors la chronique théâtrale du Toronto Globe and Mail, il s'inscrit à la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres et se produit dans de nombreux théâtres de répertoire en Grande-Bretagne, avant de donner la réplique à Rex Harrison et Rachel Roberts dans la pièce August for the People. Il tient son premier rôle au cinéma en 1964 dans un film d'horreur italien, Il castello dei morti vivi. C'est le début d'une carrière foisonnante et mouvementée, qui le verra alterner cinéma (il se voit confier son premier grand rôle par Robert Aldrich dans Les Douze Salopards), le théâtre et la télévision (dans Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir ou le téléfilm The Death of Bessie Smith). Le grand public le découvre véritablement en 1970 grâce à l'immense succès obtenu par la comédie M*A*S*H, où Sutherland tient le rôle de Ben Hawkeye Pierce, le médecin facétieux du camp militaire. C'est le rôle de l'inspecteur dans Klute qui l'impose définitivement. À cette époque, Donald Sutherland soutient Jane Fonda dans sa campagne contre la guerre du Vietnam, et, dans cette perspective militante, participe au scénario et à la réalisation de F.T.A, réalisé par Francine Parker en 1972. Depuis, toujours très prolifique, ce comédien de très grande taille (1,93 m), accumule d'importants rôles de composition. La critique l'acclame en 1975 pour ses performances dans son rôle du film épique 1900 de Bernardo Bertolucci, avec Robert De Niro et Gérard Depardieu, et surtout dans le rôle titre du Casanova de Federico Fellini, en 1976, puis dans Des gens comme les autres en 1980 avec Mary Tyler Moore et Timothy Hutton. Il obtient le prix du Gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. Le 12 février 2010, il est l'un des huit porteurs du drapeau olympique lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux de Vancouver au Canada. En mars 2012, il joue le rôle du démoniaque président de Panem, Coriolanus Snow dans l'adaptation du roman de Suzanne Collins Hunger Games, rôle qu'il interprète ensuite tout au long de la saga. En 2016, il est membre du jury du Festival de Cannes sous la présidence de George Miller aux côtés des actrices Kirsten Dunst et Valeria Golino, de la chanteuse Vanessa Paradis, de la productrice Katayoun Shahabi, de l'acteur Mads Mikkelsen et des réalisateurs Arnaud Desplechin et László Nemes. En 2019, il reçoit le prix Donostia lors du 67e Festival international du film de Saint-Sébastien, aux côtés de Costa-Gavras et Penélope Cruz. Il n'y a pas de liens filiaux avec Thomas Sutherland, les deux fils du banquier étant morts durant la Première Guerre mondiale. ... Source: Article "Donald Sutherland" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nastassja Kinski

Nastassja Kinski, nom de scène de Nastassja Nakszynski, née le 24 janvier 1961 à Berlin, est une actrice et mannequin allemande. Au cinéma, ses rôles les plus notables sont ceux qu'elle a tenus dans Tess de Roman Polanski (1979) pour lequel elle est nommée pour le César de la meilleure actrice, La Féline (Cat People) de Paul Schrader (1982), Paris, Texas de Wim Wenders (1984), Palme d'or au Festival de Cannes 1984 et Pour une nuit de Mike Figgis (1997). Nastassja Kinski est la fille de l'acteur Klaus Kinski et de Ruth Brigitte Tocki. En 2013, sa sœur Pola dénonce les agressions sexuelles de la part de leur père Klaus Kinski et Nastassja à son tour déclare qu'il la touchait, et qu'elle était terrorisée par ses crises de colère. Sa cousine Lara Nakszyński est une actrice, productrice et musicologue allemande. À 14 ans, elle tourne son premier film, Faux Mouvement (1975), sous la direction de Wim Wenders. Contrairement à ce que l'on peut parfois lire, ce n'est pas elle qui interprète la fille d'Aguirre dans le film Aguirre, la colère de Dieu de Werner Herzog, mais Cecilia Rivera. Elle prend goût à la comédie et enchaîne avec Une fille pour le diable, un film d'horreur de la Hammer dont les vedettes sont Richard Widmark et Christopher Lee. Elle tourne également dans un épisode de la série policière allemande Tatort que dirige Wolfgang Petersen puis dans la comédie érotique Deux Heures de colle pour un baiser. Ensuite, sous la direction d'Alberto Lattuada, elle donne la réplique à Marcello Mastroianni dans le drame psychologique La Fille. Ce film aborde le thème de l'inceste et, bien qu'elle n'ait été encore qu'adolescente au moment du tournage, Nastassja Kinski apparaît dans certaines scènes assez dénudée. Elle suit des cours à Londres et à l'Actors Studio de New York, avec Lee Strasberg, sous le parrainage de Roman Polanski avec qui elle a entretenu, à 15 ans, une liaison qui a défrayé la chronique à la fin des années 1970. Les photographies d'elle par le cinéaste font le grand succès du numéro de Vogue de Noël 1976. Pour éviter de faire enfler la polémique, le réalisateur et la comédienne avaient publiquement nié leur relation. Polanski la dirige dans Tess en 1979 qui lui permet d'accéder à une renommée mondiale. Son interprétation lui vaut en outre une nomination aux Césars et aux Golden Globes. Le 14 juin 1981 elle pose pour le magazine Vogue dans un cliché pris par Richard Avedon, sur lequel elle est allongée nue sous un énorme serpent. Ce cliché est vendu par la suite sous forme d'un poster qui deviendra un best-seller. Un exemplaire d'un tirage limité s'est vendu dans une vente aux enchères chez Christie's le 14 octobre 2008 pour la somme de 74 500 $. ... Source: Article "Nastassja Kinski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ryan Coogler

Réalisation · Connu pour Black Panther : Longue vie au Wakanda, Creed, Panthère Noire

Ryan Coogler est un réalisateur, producteur et scénariste américain né à Oakland (Californie) le 23 mai 1986. Ryan Coogler est né en 1986 d’une mère animatrice sociale et d’un père conseiller de probation. Il vit à Oakland puis Richmond durant son enfance et commence à pratiquer le football américain. C’est à travers ce sport que le jeune Ryan poursuit des études au Saint Mary’s College of California puis au Sacramento State. Tout en étant un athlète accompli, Ryan suit des cours de finance et de cinéma, voie dans laquelle il s’engouffre avec passion, encouragé par sa professeure d’anglais. Le futur cinéaste s’inscrit donc à l’USC School of Cinematic Arts et réalise plusieurs courts métrages très remarqués. C’est en 2013 que le jeune réalisateur met en scène son premier long-métrage, Fruitvale Station. Le film raconte les 24 dernières heures d’Oscar Grant, jeune afro-américain de 22 ans tué d’une balle dans le dos par un policier le jour de l’an 2009. Ce fait divers avait défrayé la chronique à l’époque, créant vives protestations, manifestations et émeutes. Le cinéaste s’empare de ce sujet à bras le corps pour livrer un film poignant et nécessaire sublimé par la prestation puissante de Michael B. Jordan. L’œuvre est saluée par la critique et obtient de nombreux prix dont le Grand Prix du Jury au Festival de Sundance 2013 et le Prix du Regard vers l’Avenir dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes 2013. Deux ans plus tard, Coogler met en scène le spin-off de Rocky, Creed qui suit le parcours d’Adonis Johnson, fils d’Apollo Creed, ancien ami de Rocky Balboa. Michael B. Jordan collabore à nouveau avec Coogler et livre une performance forte face à Sylvester Stallone, ce dernier délaissant les gants pour devenir coach. En 2016, Ryan cède aux grosses sirènes du MCU et signe pour réaliser les aventures de Black Panther. Le film récolte pas loin de 1,3 milliard de dollars de recettes dans le monde lors de sa sortie en 2018. Quatre ans plus tard, le cinéaste met en scène sa suite, Black Panther: Wakanda Forever, conçue sans Chadwick Boseman, héros du premier film emporté par un cancer en 2020.

Jerry Lewis

Jerry Lewis est un humoriste, acteur, scénariste, réalisateur et producteur américain né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) et mort le 20 août 2017 à Las Vegas (Nevada). De son vrai nom Joseph Levitch, il naît le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey) dans une famille d'émigrants juifs. Son père, Daniel Levitch (1902-1980), dont les parents ont quitté la Russie pour s'installer à New York, se produit dans des spectacles de variétés sous le pseudonyme de Danny Lewis. Sa mère, Rachael Brodsky (1903–1983), originaire de Varsovie, est pianiste et accompagne son mari dans ses numéros. Il monte sur scène avec eux à l'âge de 5 ans, provoquant l'hilarité du public. Cependant, il est élevé par sa grand-mère et souffre de l'absence de ses parents, continuellement en tournée. À 15 ans, il crée un numéro de pantomime dans lequel il parodie des artistes à la mode, ce qui lui vaut un succès réel mais modeste. Jerry Lewis se fait connaître au milieu des années 1940 en formant avec le chanteur Dean Martin le duo comique Martin and Lewis. Ils se démarquent de la majorité des comiques de l'époque en jouant surtout sur l'interaction entre deux genres de comiques, à la manière du clown blanc et de l'auguste, plutôt que de réciter des sketches planifiés. À la fin de la décennie, ils sont nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les boîtes de nuit, puis en tant que vedettes de cinéma (Parachutiste malgré lui, Amour, Délices et Golf, etc.). Ils embrayent sur la production de films pour la télévision et se séparent en 1956. Jerry Lewis, alors en solo, joue dans le film Le Délinquant involontaire (The Delicate Delinquent) en 1957. Il est ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même Le Dingue du palace (The Bellboy) en 1960. Il est le pionnier de la régie vidéo (video assist), utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filme pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devient un standard dans l'industrie. Il réalise plusieurs autres films, dont Le Tombeur de ces dames (The Ladies Man, 1961), Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1961) et Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). La popularité de Jerry Lewis décline aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserve une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Alors que sa popularité baisse aux États-Unis, il est particulièrement soutenu en France par les revues Positif et les Cahiers du cinéma, et le critique Robert Benayoun contribue grandement à éclairer l'importance de ses films. En mars 1965, à la suite d'une cascade ratée lors d'un gag où il tombe sur le dos sur un câble métallique, il se fracture deux vertèbres. Il reste paralysé pendant une journée (27 heures exactement). Pour contenir la douleur chronique, il prend pendant des dizaines d'années un antalgique puissant et controversé, le Percodan, et devient accro. Il pense, un moment, au suicide avant de découvrir en 2002 la neurostimulation. On lui implante alors des électrodes dans la colonne vertébrale et un dispositif type pacemaker dans l'abdomen. ... Source: Article "Jerry Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maureen Stapleton

Maureen Stapleton est une actrice, réalisatrice et compositrice de musiques de films américaine, née le 21 juin 1925 à Troy (État de New York) et morte le 13 mars 2006 à Lenox (Massachusetts). Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont un Academy Award, un Golden Globe Award, un BAFTA Award, un Primetime Emmy Award et deux Tony Awards, en plus d'une nomination pour un Grammy Award. Lois Maureen Stapleton naît le 21 juin 1925 à Troy, dans l’État de New York. Elle grandit dans une stricte famille catholique irlandaise, avec son père, John P. Stapleton, et sa mère, Irene Stapleton (née Walsh). Son père est un alcoolique, et ses parents se sont séparés pendant son enfance. Depuis des années, Maureen Stapleton souffre d'anxiété et d'alcoolisme. « Dès que le rideau tombait, je plongeais dans la vodka » (« The curtain came down, and I went into the vodka »), avoue-t-elle dans une interview. Elle raconte aussi qu'elle n’a pas eu une enfance heureuse, ce qui explique ses peurs, peur de voler, peur des avions et peur des ascenseurs. Grosse fumeuse depuis toujours, elle meurt de la bronchopneumopathie chronique obstructive, le 13 mars 2006, chez elle, à Lenox, en Massachusetts. Du 22 juillet 1949 à février 1959, elle est mariée à Max Allentuck, avec qui elle a deux enfants. De juillet 1963 à juin 1966, Maureen Stapleton est mariée au scénariste David Rayfiel, qui collabore avec le cinéaste Sydney Pollack, et se retire pour écrire dans sa maison de verre David Rayfiel, devenue lieu historique, située à Day dans le comté de Saratoga, New York, dans les contreforts des monts Adirondacks.

Isabel Allende

Isabel Allende, née le 2 août 1942 à Lima au Pérou, est une journaliste et écrivaine chilienne, naturalisée américaine d'expression espagnole. Elle aborde des questions liées aux femmes, à la mémoire, à l'imaginaire latino-américain et à sa propre autobiographie. Ses œuvres ont été traduites dans plus de 40 langues. Isabel Allende, de nationalité chilienne, est née à Lima au Pérou, où son père, Tomás Allende Pesce, cousin germain du président de la République du Chili Salvador Allende, était diplomate. Elle a des ancêtres basques par son père et portugais et espagnols par Francisca Llona Barros, sa mère, morte en 2018. Isabel est la cousine de la femme politique chilienne Isabel Allende Bussi. En 1945, après la séparation de ses parents, sa mère déménage avec ses trois enfants à Santiago, au Chili , où ils vivent jusqu'en 1953. Cette année-là, sa mère épouse Ramón Huidobro, également diplomate, qui est affecté en Bolivie puis à Beyrouth. En Bolivie, elle fréquente une école privée américaine et à Beyrouth une école privée anglaise. En 1958, elle retourne au Chili, où elle achève ses études secondaires. Elle rencontre alors son futur mari, Miguel Frías. De 1959 à 1965, elle travaille pour la FAO (Food and Agriculture Organization) des Nations unies, à Santiago. En 1962, elle épouse Miguel Frías. L'année suivante naît sa fille Paula. Les années 1964-1965 sont occupées par un long séjour en Europe. Elle réside notamment à Bruxelles et en Suisse. Elle retourne en 1966 au Chili, où naît son fils Nicolás. À partir de 1967, elle fait partie de la rédaction de la revue Paula. En 1973-1974, elle collabore à la revue pour enfants Mampato. Elle publie deux contes pour enfants, La abuela Panchita (Grand-mère Panchite) et Lauchas y lauchones (Petites et grosses souris), ainsi qu'un recueil d'articles, Civilice a su troglodita (Civilisez votre troglodyte). Elle anime des émissions à la télévision chilienne (chaînes 13 et 7). En 1973, sa pièce de théâtre El embajador (L'ambassadeur) est représentée à Santiago. Le coup d'État du 11 septembre, mené par le général Pinochet, cause la mort de son oncle Salvador Allende, président du Chili depuis 1970. Cela rend la position d'Isabel Allende difficile au Chili, alors que la répression frappe les opposants au nouveau régime, dont beaucoup s'exilent pour échapper à la mort. En 1975 elle s'installe avec sa famille au Venezuela. Elle y restera treize ans. Elle travaille au journal El Nacional de Caracas, puis dans une école secondaire jusqu'en 1982. En 1981, en apprenant que son grand-père, âgé de 99 ans, est en train de mourir, elle commence à lui écrire une lettre, qui deviendra le manuscrit de La Maison aux esprits (La casa de los espíritus), son premier roman, une chronique familiale avec des souvenirs d'enfance, et de ceux qui peuplaient la vieille maison habitée par ses grands-parents. Publié l'année suivante, ce roman connaît un immense succès et est adapté au cinéma par Bille August. Il est suivi de De amor y de sombra dans lequel elle raconte l'apparition dans une mine du nord du Chili des corps de paysans tués par les services de sécurité de la dictature. ... Source: Article "Isabel Allende" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keri Russell

Distribution · Connu pour Felicity, La diplomate, Les Américains

Révélée par le Mickey Mouse Club où elle côtoie entre autres Britney Spears et Justin Timberlake, Keri Russell s'initie dès son plus jeune âge au métier de comédienne. En 1992, elle s'illustre pour la première fois sur grand écran aux côtés de Rick Moranis dans Cherie, j'ai agrandi le bébé avant d'enchainer les petits rôles tant au cinéma (Voisine de coeur, 1998) qu'à la télévision (Couleur Pacifique). C'est sur le petit écran qu'elle connaît toutefois la consécration à partir de 1998 grâce à la série Felicity, chronique douce amère sur de jeunes adultes qui repose presque exclusivement sur ses épaules. Sa prestation, à la fois reconnue par le public et la profession (elle remporte le Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une série dramatique), lui ouvre alors les portes des grosses productions (Nous étions soldats aux côtés de Mel Gibson en 2002). C'est pourtant à ce moment-là que l'actrice décide de faire une pause dans sa carrière qu'elle reprend un an plus tard avec la comédie dramatique Les Bienfaits de la colère de Mike Binder où elle incarne une jeune femme en conflit avec une mère alcoolique interprétée par Joan Allen. Recontactée alors par J.J. Abrams, créateur de la série Felicity, elle fait ensuite une apparition dans M : i : III sous les traits de l'agent Lindsey Farris, partenaire de Tom Cruise, affirmant ainsi son éclectisme. Depuis, l'actrice se consacre avant tout à des films plus indépendants comme August Rush de Kristen Sheridan ou Waitress réalisé par la regrettée Adrienne Shelly, où elle interprète une jeune serveuse pleine de rêves et d'illusions en quête du bonheur. Elle s'essaie également à l'horreur avec le dérangeant Confession d'un cannibale où elle campe une étudiante passionnée par le fait divers de cannibalisme consentant qui avait secoué l'Allemagne en 2004. En 2008, Keri Russell donne la réplique à Adam Sandler dans la comédie familiale Histoires enchantées, avant de rejoindre Edward Norton dans Leaves of Grass de Tim Blake Nelson (2010). Plus tard, elle tient les rôles principaux de l'horrifique Dark Skies et de la comédie romantique Coup de foudre à Austenland. Dès 2013, la comédienne retourne sur les écrans télévisés pour la série The Americans, où elle campe un agent du KGB infiltré aux USA en pleine guerre froide. L’année d’après, on la retrouve dans le très attendu La Planète des singes : L'Affrontement.

Juno Temple

Distribution · Connu pour Aventures croisées, Good Luck, Have Fun, Don't Die, Un voleur sur le toit

Fille du réalisateur Julien Temple, Juno Temple commence sa carrière très tôt dans les films de son père. Dès l'âge de 8 ans, elle apparaît dans Vigo, histoire d'une passion, puis obtient en 2000 un rôle plus important dans Pandemonium. Passé ces deux apparitions "familiales", il faut attendre quelques années, le temps des études, avant de revoir l'actrice à l'écran. Des années apparemment bénéfiques pour Juno Temple, car ses rôles dans Chronique d'un scandale en 2006, aux côtés de Judi Dench et Cate Blanchett, puis Reviens-moi l'année suivante, sont très remarqués. Un retour qui ne l'empêche pas de jouer de son image de jeune fille rebelle dans des productions plus "légères", telles que St Trinian's - Pensionnat pour jeunes filles rebelles et Wild Child. Après avoir pris part à la fresque en costumes Deux sœurs pour un roi, elle poursuit les productions hollywoodiennes avec L'An 1 : des débuts difficiles, comédie dans laquelle elle a le béguin pour Michael Cera. Les prémices d'une ascension marquant un petit coup dur, l'actrice ayant loupé de peu le rôle de Luna Lovegood dans la lucrative saga Harry Potter, au profit d'Evanna Lynch. Qu'importe, la jeune comédienne se tourne alors vers des productions britanniques plus modestes, endossant les rôles de jeune fille en émois dans Cracks ou Mr. Nobody en 2009. Elle refait parler d'elle l'année suivante, avec ses prestations remarquées dans la production indépendante Greenberg, face à Ben Stiller, mais surtout dans Kaboom, l'étrange objet cinématographique de Gregg Araki, pour lequel elle casse définitivement son image de petite fille fragile. Forte de ce gain de popularité, elle retrouve Hollywood en 2011, et joue Anne d'Autriche dans Les Trois Mousquetaires de Paul W.S. Anderson, avant de s'opposer à Matthew McConaughey dans le thriller Killer Joe du grand William Friedkin. Pinacle de sa jeune et prometteuse carrière, sa participation à la conclusion de la trilogie Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises.

Artus de Penguern

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Artus de Penguern est un acteur, scénariste et réalisateur français, né le 13 mars 1957 à Neuilly-sur-Seine et mort le 14 mai 2013 à Paris 18e. Il est issu d'une famille de la noblesse bretonne. Lui-même racontait avoir commencé des études de gestion et économie appliquées à l'Université Paris-Dauphine, tout en s'inscrivant, en cachette de ses parents, au Cours Simon. À la fin de sa première année, il expliquait la situation à son père en lui révélant sa vocation d'acteur. Son père lui aurait alors suggéré de faire aussi une école de réalisation, ce qui le pousse à s'inscrire au Conservatoire libre du cinéma français. Artus de Penguern considérait cette formation comme une chance, qui lui avait permis de devenir également scénariste et réalisateur, métiers dans lesquels il se jugeait beaucoup plus heureux que comme simple interprète. Il était un neveu de Jean de Brem. Artus de Penguern. De 2012 à 2013, Artus de Penguern réalisait chaque mercredi une chronique humoristique intitulée « Ça suffit », dans l'émission Comme on nous parle sur France Inter. Artus de Penguern a partagé la vie de Pascale Arbillot. Il meurt le 14 mai 2013 à l'âge de 56 ans, des suites d'un accident vasculaire cérébral, et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 94). Source: Article "Artus de Penguern" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L'amour et les autres drogues

2010

New York, les années 90. Jamie est un jeune commercial redoutable dont l’assurance et le physique avantageux sévissent aussi bien auprès des femmes que dans l’univers implacable de l’industrie pharmaceutique où, entre antidépresseurs et dopants sexuels, il parvient à tout vendre. Mais il y a une personne qui semble insensible à ses charmes, Maggie, une jeune femme très séduisante et furieusement indépendante qui, comme lui, fuit l’engagement émotionnel, mais pour des raisons très différentes. Elle est atteinte d’une maladie chronique et a décidé de vivre uniquement au jour le jour. Malgré eux, ce qui devait être une histoire sans lendemain va alors s’intensifier. Tous deux vont bientôt voir leurs principes respectifs malmenés et devenir accros à la plus puissante des drogues qui soit : l’amour.

Leonard Cohen

Leonard Cohen, né le 21 septembre 1934 à Westmount et mort le 7 novembre 2016 à Los Angeles, est un auteur-compositeur-interprète, musicien, poète, romancier et peintre canadien. Son premier recueil de poésies paraît à Montréal en 1956 et son premier roman en 1963. Les premières chansons de Leonard Cohen (principalement celles de Songs of Leonard Cohen, 1967) sont ancrées dans la musique folk et chantées avec une voix grave. Dans les années 1970, ses influences se multiplient: musique pop, de cabaret et du monde. Depuis les années 1980, il chante accompagné de synthétiseurs et de choristes. Dans tous ses travaux, Leonard Cohen reprend souvent les mêmes thèmes: l'amour-passion, la religion, la solitude, la sexualité et la complexité des relations interpersonnelles. Leonard Cohen assume sa dépression chronique depuis longtemps et ne se l'est ni ne l'a jamais cachée, allant jusqu'à en parler aux journalistes rassemblés à l'occasion de la conférence de presse sur son album Old Ideas. La poésie et les chansons de Leonard Cohen ont influencé de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes et on compte plus de 1 500 reprises de ses chansons. Cohen est introduit au Panthéon de la musique canadienne en 1991, au Panthéon des Auteurs et Compositeurs canadiens en 2006, au Rock and Roll Hall of Fame en 2008. Il est un compagnon de l'ordre du Canada (CC) depuis 2003 et grand officier de l'Ordre national du Québec (GOQ) depuis 2008, les plus hautes distinctions décernées respectivement par le gouvernement du Canada et le gouvernement du Québec. Son œuvre poétique a été récompensée par le Prix Prince des Asturies des Lettres 2011. Leonard Norman Cohen (Eliezer ben Nisan ha'Cohen) naît dans une famille juive ashkénaze aisée en 1934 à Westmount, municipalité huppée et majoritairement anglophone, banlieue de la ville majoritairement francophone de Montréal au Québec. Son père, Nathan Cohen (1891-1944), d'origine polonaise, est propriétaire d'un magasin montréalais de vêtements; il meurt alors que Leonard a 9 ans. Son grand-père paternel, Lyon Cohen, fut le premier président du Congrès juif canadien et fonda le Canadian Jewish Times, premier journal juif de langue anglaise publié au Canada. Sa mère, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978) est d'origine russe. Elle chantait très souvent de vieilles chansons sentimentales, plutôt en russe ou en yiddish qu'en anglais. Son grand-père maternel, Solomon Klonitsky-Klein, était rabbin. Leonard grandit dans une ambiance messianique, où l’on répète à l’envi au jeune enfant qu’il descend du grand-prêtre Aaron. Leonard a une sœur ainée, Esther (1930-2014). À 15 ans (1950), il découvre la poésie de Federico García Lorca, et écrit ses premiers poèmes. La même année, il achète une guitare, apprend quelques accords de base et découvre qu'elle peut être un moyen d'attirer l'attention des filles. Il formera plus tard un groupe d’inspiration country folk, les Buckskin Boys. Leonard Cohen effectue sa scolarité primaire à la Roslyn School de Westmount, et secondaire, à partir de 1948, à Westmount High College. En 1951, il entre à l'Université McGill de Montréal. ... Source: Article "Leonard Cohen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julien Pestel

Julien Pestel, né le 1er janvier 1988 à Cahors, est un acteur, scénariste et réalisateur français. Julien Pestel naît le 1er janvier 1988 à Cahors. Il passe sa scolarité à Cahors, et y découvre le théâtre. De 2009 à 2010, en parallèle de ses études à Limoges, il anime une chronique hebdomadaire dans l'émission C'est mieux le Matin sur l'antenne de France 3 Limousin Poitou-Charentes. Arrivé à Paris en 2010, il fait rapidement la connaissance de Grégoire Ludig et David Marsais, duo comique du Palmashow et devient dès lors un second rôle récurrent de leurs programmes. Parallèlement, il continue de fréquenter Limoges et d'y réaliser plusieurs vidéos humoristiques et parodiques, qui rencontrent un certain succès local, comme Bref, j'suis allé à Limoges ou OSS187, Limoges ne répond plus. Julien Pestel apparait régulièrement pour des productions des collectifs Studio Bagel et Golden Moustache mais aussi dans des programmes courts, séries et téléfilms pour Canal+, M6 et France Télévisions. Visage connu et reconnu du web et du petit écran, on le voit notamment de 2013 à 2014 au casting de la série Pendant ce temps, nouveau programme court du Grand Journal de Canal+. Il décroche son premier rôle au cinéma en 2016 avec La Folle Histoire de Max et Léon de Jonathan Barré, premier long-métrage de ses compères du Palmashow où il incarne l'odieux adjudant Pichon. De 2016 à 2018, il propose régulièrement des sketchs et courts-métrages originaux sur une chaîne YouTube à son nom, soutenue par le CNC Talents, commission du Centre national du cinéma et de l'image animée spécialisée dans les formats web. En 2020, il crée le programme Creustel avec sa compagne Marion Creusvaux. Ils se font connaître du grand public grâce à leurs parodies de films culte publiées lors des confinements dus à l'épidémie de Covid-19. Le 25 novembre 2020, à l'occasion de la journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes, il met en ligne le court-métrage Derrière la Porte, son premier film en tant que réalisateur. À partir de 2022, dès le lancement de la série quotidienne Comme des gosses, il y incarne le directeur d'une école primaire, un directeur puéril et gaffeur, aux côtés entre autres de Doully et Antonia de Rendinger. Source: Article "Julien Pestel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Armelle

Distribution · Connu pour Caméra Café, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Armelle Lesniak, dite Armelle, née le 23 juillet 1969 à Reims est une actrice et humoriste française. Le grand public l'a découverte en 2001 dans la série télévisée Caméra Café où elle incarnait Maéva Capucin. Elle est parfois créditée aux génériques sous le nom d’Armelle Lesniak-Hourlier. Armelle est formée au cours de Jean Périmony. Coline Serreau lui confie ainsi un second rôle dans le film La Belle Verte (1996). Entre 1999 et 2002, elle interprète divers personnages dans le sitcom Un gars, une fille: la femme de ménage, l'employée du vidéo club, une vendeuse en librairie, une démonstratrice à domicile en produits de beauté etc. Comme pour tous les personnages secondaires, son visage n'apparaît jamais à l'écran. C'est en 2001 qu'Armelle décroche le rôle de Maéva Capucin pour la série télévisée Caméra Café, qu'elle incarnera également au cinéma dans Espace Détente (2004) et dans Le Séminaire (2009). Toujours en 2001, elle est l’hôtesse de l'air qui fait voyager un nain de jardin dans le film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. L'actrice est depuis apparue dans de nombreux films populaires, notamment Podium (2004), Les Aristos (2005), De l'autre côté du lit (2009), Neuilly sa mère! (2009), Fatal (2010), La Croisière (2011), La Dernière Leçon (2015) ou La Bonne Épouse (2020). En 2003, lors de la 8e édition du grand prix de l'humour dans la publicité, elle reçoit le prix de la comédienne pour sa prestation dans la publicité pour la marque Spontex. En 2007, elle anime une chronique dans l'émission T'empêches tout le monde de dormir de Marc-Olivier Fogiel. Elle collabore aussi épisodiquement à l'émission Les Dicodeurs sur la première de la Radio suisse romande. En 2013, elle participe à la neuvième saison de Pekin Express en tant que «passager-mystère» à l'occasion d'une étape aux États-Unis. Aux côtés des gagnants de cette même édition. Depuis 2017, elle est une invitée récurrente du jeu télévisé Tout le monde a son mot à dire, chaque jour du lundi au samedi sur France 2. En 2020, elle intègre l'équipe des Grosses Têtes de la radio RTL. En 2018 et 2019, elle est maîtresse de cérémonie du Festival 2 Valenciennes. Source: Article "Armelle (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alex Vizorek

Alex Vizorek, né à Bruxelles le 21 septembre 1981, est un comédien, humoriste et animateur audiovisuel belge. En 1999, Alexandre Wieczoreck, dit Alex Vizorek, entre à l’École de commerce Solvay. De 2001 à 2004, parallèlement à ses études d’ingénieur de gestion, il suit des études de journalisme à université libre de Bruxelles. Fraîchement doublement diplômé, il décide de se tourner vers la comédie. En 2005, il part à Paris et c’est au Cours Florent qu’il apprend à faire ses gammes de comédien et d’humoriste. Après s’être essayé sur les planches parisiennes, il se produit à Bruxelles au club Kings of Comedy. Révélé aussi par le Made In Brussels Show, il se fait surtout remarquer en 2009 lors du festival du rire de Montreux (Prix François Silvant) avec son spectacle Alex Vizorek est une œuvre d’art, mis en scène par Stéphanie Bataille. En août 2009, il est finaliste et arrive deuxième à la Radio académie de Bel RTL. Par la suite, c'est sur cette même fréquence qu'il commente les matchs de football durant une année. Il remporte de nombreux prix depuis : en 2010, prix du jury du festival du rire de Rochefort ; en 2013, le prix du Public de Rocquencourt et le prix SACD festival d’humour d’Andain’Ries. Stagiaire lors de ses études aux radios de la RTBF, il devient chroniqueur en radio sur VivaCité pour Les enfants de Chœur et sur La Première dans On n'est pas rentré ! et Le Café serré. Il devient membre de l'Académie Alphonse Allais en mai 2014. De 2012 à 2014, on peut l’entendre plusieurs fois par semaine sur France Inter dans l’émission On va tous y passer présenté successivement par Frédéric Lopez et André Manoukian et pendant la saison 2013/2014 dans Le Sept neuf présenté par Patrick Cohen pour une chronique hebdomadaire. Il co-anime également sur France Inter avec Charline Vanhoenacker l'émission Le Septante-cinq minutes pendant les grilles d'été 2013 et 2014, avant de retrouver sa partenaire en septembre 2014 pour un nouveau rendez-vous quotidien intitulé Si tu écoutes, j'annule tout. Il devient aussi chroniqueur dans l'émission de Nagui La Bande originale et propose de nouveau un billet hebdomadaire dans Le 7/9, toujours sur France Inter. De septembre à décembre 2014, on le retrouve dans Revu et corrigé sur La Une (RTBF) pour sa revue de presse décalée en compagnie de Charline Vanhoenacker et de Sigmund, un poisson rouge. Depuis la rentrée 2016, il fait une chronique hebdomadaire dans l'émission C l'Hebdo sur France 5. En septembre 2017, il intègre Salut les Terriens ! de Thierry Ardisson sur C8. Le 1er mars 2018, avec Charline Vanhoenacker et Guillaume Meurice, Alex Vizorek dépose sa candidature à la présidence de Radio France auprès du Conseil supérieur de l'audiovisuel. En septembre 2018 il crée avec Charline Vanhoenacker la websérie Sibyle et Guy, dans laquelle il parodie les patrons de Radio France. Le 13 mai 2019, il présente la 31e cérémonie des Molières sur France 2. La même année, il intervient dans l'émission Vivement dimanche prochain de Michel Drucker. Le 23 août 2021, il intègre l'émission Télématin dans sa nouvelle formule diffusée sur France 2. Peu d'informations circulent quant à sa vie privée. Il a vécu trois ans avec la romancière Gaël Tchakaloff. Source: Article "Alex Vizorek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Manault Deva

Manault Deva, également connue sous le nom de Manault Didier, est une artiste française née le 11 décembre 1964 à Chinon. Elle est comédienne et chroniqueuse radiophonique. Elle commence sa carrière d’actrice après quelques apparitions et figurations pas toujours créditées (comme en 1983 dans Papy fait de la résistance) en 1985 sous le nom de Manault Didier dans le film Le Facteur de Saint-Tropez de Richard Balducci où elle interprète Isabelle. Dans Les Yeux d'Hélène en 1994, une série française en 9 épisodes de 100 minutes, réalisée par Jean Sagols pour TF1, elle est Sylvia Favereau. Au théâtre de la Michodière en 2001 elle incarne l’infirmière Brillant, sous la direction de Jean-Luc Moreau, dans la pièce Impair et Père de Ray Cooney. Manault Deva travaille à la radio et à la télévision comme «voix» et enregistre des annonces ou messages promotionnels. Elle est d’ailleurs une amie de longue date du pédagogue de la voix Alain Larroue. C’est en 2009 qu’elle est découverte par Frédéric Schlesinger, alors directeur de France Inter, qui lui confie une chronique quotidienne d'une minute pendant l'été: elle écrit et interprète alors chaque jour peu avant 18 h les «bons baisers de Manault» où elle croque les travers de ses contemporains avant de tenir sa chronique le dimanche matin sur France inter. Ces chroniques sont «une minute de méchanceté pure absolument jouissive et drôle» sans être «jamais vraiment cruelles», «avec leur ton doux, chic, et enlevé, leur habillage dépouillé, [elles] distillent une audacieuse noirceur». De ses chroniques, Manault Deva fera d'abord un recueil paru en 2010 aux Éditions des Équateurs puis en 2012 une série de lectures avec François Berléand au théâtre La Bruyère. À partir de 2010, elle chronique en direct et en public sur France Inter dans l’émission 3D le journal de Stéphane Paoli. Manault Deva travaille aussi à l'écriture de pièces de théâtre, de scénarios, de contes pour enfant. Elle a écrit également des textes de chansons (pour Dick Rivers et Bibie notamment). Source: Article "Manault Deva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Phil Lesh

Phil Lesh (né le 15 mars 1940 à Berkeley, Californie) est un bassiste, membre fondateur du groupe de Rock Grateful Dead. Il a joué dans ce groupe tout au long de ses trente ans d'existence. Phil Lesh commence par apprendre le violon. Au lycée, il passe à la trompette et joue dans l'orchestre "San Mateo College Jazz Band". Il présente un intérêt particulier pour la musique classique d'avant-garde, telle celle d'Edgard Varèse, et le free jazz. Il étudie la musique avec l'italien Luciano Berio au Mills College avec comme compagnon de classe le compositeur Steve Reich, et le futur clavier des Grateful Dead Tom Constanten avec lequel, il commence à jouer. A l'université il rencontre Jerry Garcia et ils se prennent d’amitié. Lors du concert au Frenchy's à Fremont, en juillet 1965, Phil Lesh joue avec le groupe "the Warlocks" de Jerry Garcia pour la première fois. Lesh envisage de devenir le bassiste du groupe de rock de Jerry Garcia; "the Warlocks". Lesh a noté qu'un autre groupe portait déjà le nom de "the Warlocks". Il a suggéré aux autres membres du groupe de changer de nom, qui changent leur nom en Grateful Dead. Garcia a déclaré "il avait reçu la meilleure éducation musicale, celle d'un étudiant en musique". Phil Lesh n'avait jamais joué de basse avant de joindre le groupe, ce qui signifie il a appris «sur le tas», mais il avait appris le violon dans son enfance. Il n'avait aucun à priori sur le rôle de la section rythmique dans un groupe de rock. Son modèle a été influencé plus par le contrepoint de Bach que les bassistes de musiciens de rock et soul (bien qu'on puisse retrouver la fluidité et la puissance d'un bassiste de jazz tel que Charles Mingus ou Jimmy Garrison dans le travail de Phil Lesh). Phil Lesh, avec Paul McCartney, Jack Bruce, John Entwistle, et Jack Casady, était un innovateur dans la place que la basse devait prendre au milieu des années 60. Ils ont permis à cet instrument de jouer plus fort avec un timbre dominant. Lesh réalise ses propres improvisations pendant les chansons. Dans les improvisations du Grateful Dead, la basse de Lesh est aussi importante que la guitare de Jerry Garcia. La place importante donnée à la basse est un caractéristiques du San Francisco Sound. Phil Lesh n'était pas un compositeur ou un chanteur prolifique avec les Grateful Dead, bien qu’il ait contribué a plusieurs chansons; "New Potato Caboose", "Box of Rain", "Unbroken Chain" et "Pride of Cucamonga" mais son intérêt pour la musique d'avant-garde a eu une influence importante sur le Grateful Dead. Comme beaucoup de membres du Grateful Dead, Phil Lesh a mené une carrière en dehors du groupe en jouant avec différents groupes et musiciens comme David Crosby, John Cipollina, Yogi Phlegm, David Bromberg, Ned Lagin, Jerry Garcia Band, Jorma Kaukonen... Après la dissolution de Grateful Dead, Lesh a continué à jouer dans les avatars du Dead (The Other Ones et The Dead) et a formé son propre groupe Phil Lesh and Friends. Lesh et son épouse Jill administrent leur organisation charitable: Unbroken Chain Foundation. En 1998 Lesh a subi une greffe de foie en raison d'une infection chronique par l'hépatite C; depuis lors, il est devenu propagandiste du don d'organe. ... Source: Article "Phil Lesh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gaëlle Lebert

Après une admissibilité à l’Ecole Normale Supérieure, suivie d’un DEA en Lettres Modernes, Gaëlle Lebert suit une formation en art dramatique au Cours René Simon. Elle est engagée comme comédienne par Joël Dragutin dans Chroniques des Temps Radieux au Théâtre 95 à Cergy-Pontoise en 2000 et s’intéresse immédiatement à l’écriture contemporaine. Elle participe ensuite à de nombreuses créations et tourne régulièrement au cinéma et à la télévision sous la direction de Jean-Louis Lorenzi ("Chat bleu, chat noir" et "Rideau rouge à Raisko"), Laurent Jaoui ("100 pages blanches"), Gérard Marx ("Brassens, la mauvaise réputation"), Gabriele Lorenzo ("Détectives"), Bruno Garcia ("Mongeville"), Jean-Pierre Mocky ("Touristes, oh, yes!"), Charlotte de Turckheim ("Les Aristos"), Daniel Vigne ("Jean de la Fontaine"), Xavier Giannoli ("Comédie Humaine"). Elle tourne également dans les séries "Engrenages" et "Baron Noir". En créant la compagnie Gaëlle Lebert / Vagu’Only en 2009 en Nouvelle Aquitaine, elle passe à la mise en scène.

Anouar H. Smaine

Anouar H. Smaine né en 1976 est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste d'origine algérienne. Evoluant en Algérie, dans une famille d'artistes , de révolutionnaires et d'hommes politiques. Sa mère était professeur de français et son père était le célèbre dramaturge français algérien, acteur de théâtre et metteur en scène Hadj Smaïne (La Bataille d'Alger, Le Peloton de l'Est, Les Enfants de Novembre et Chroniques des Années de Braises Palme d'Or du Festival de Cannes 1975). Smaïne a grandi en voyageant entre les villes d'Alger, de Constantine et de Paris avant de déménager aux États-Unis à l'adolescence. Pour lui, le début des années 1990 a été une période d'incertitude, de réflexion et même de confusion alors que son pays natal, l'Algérie, sombrait dans une violente guerre civile qui a coûté la vie à des centaines de milliers de personnes, parmi lesquelles de nombreux amis artistes et intellectuels de son père, lui faisant craindre pour la vie de son propre père pendant plus d'une décennie. Ayant perdu des membres de sa famille ainsi que des amis d'enfance dans la guerre civile algérienne, Anouar s'est souvent demandé comment contribuer à promouvoir la tolérance et la paix entre les peuples et dans le monde. Être cinéaste l'aide à tenter cela. Smaïne a obtenu son B.A. en systèmes d'information informatique et en administration des affaires de l'Eastern Michigan University et deux maîtrises en arts et en administration publique/sciences politiques de l'Eastern Michigan University. Il a également fréquenté l'école de cinéma de la New York Film Academy à Los Angeles, en Californie, et a reçu sa formation en réalisation, production et scénarisation. Carrière L'immersion de Smaïne dans les arts et le cinéma en particulier, a commencé très tôt. Comme ses deux parents étaient occupés par leurs carrières respectives, son père l'emmenait souvent sur différents plateaux de tournage et jouait aux répétitions dans lesquelles il était impliqué. À l'âge de 9 ans, il fait ses premiers pas d'acteur dans « Cri de pierre » ; un drame social. A Paris, Anouar H. Smaïne en a appris davantage sur l'impact des arts sur la condition humaine, l'histoire humaine et les cultures du monde. Sous l'influence de son père et de quelques artistes amis de la famille, il se familiarise et se plonge dans le monde du théâtre et de l'art dramatique (parmi lesquels le dramaturge français Henri Cordereaux,le comédien Hassan Belhadj et le peintre international Jean Pierre Bellan. Après avoir déménagé aux États-Unis et toute son éducation formelle, il a commencé un long voyage de collaboration avec un large éventail de cinéastes à Los Angeles.