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Dorothée

Frédérique Hoschedé, dite Dorothée, est une chanteuse, actrice et animatrice de télévision française née le 14 juillet 1953 à Paris. Elle est notamment connue pour avoir animé les émissions jeunesse Récré A2 entre 1978 et 1987 puis le Club Dorothée de 1987 à 1997. Frédérique Hoschedé naît dans le 16e arrondissement de Paris et passe son enfance à Bourg-la-Reine (Seine, puis Hauts-de-Seine) au no 39 du boulevard Carnot. Son père, Maurice Hoschedé (1919-1977), est ingénieur et sa mère, Jacqueline Hoschedé, née Eloy (1925-1997), est femme au foyer. Elle a un frère aîné, Jean-François Hoschedé (1946-2009). Elle est apparentée à la belle-famille de Claude Monet: elle descend d'un cousin de Jean-Pierre Hoschedé, beau-fils du célèbre peintre et fils d'Ernest Hoschedé. Pendant son enfance, elle prend des cours de danse et de piano, ce qui lui permet d'obtenir le troisième prix du concours Nérini à l'âge de onze ans. Deux ans plus tard, lors de vacances en Angleterre, elle découvre, fascinée, la musique pop (les Beatles et Simon and Garfunkel en particulier), se passionnant en outre pour les comédies musicales américaines et le cinéma (Fred Astaire, Ginger Rogers et Katharine Hepburn). Projetant une carrière dans le tourisme, elle se lance dans des études de langues et obtient une licence d'anglais en 1972. Attirée par l'archéologie, elle envisage un temps d'en faire son métier avant d'entrer à la télévision. En 1971, Frédérique Hoschedé est remarquée par Jacqueline Joubert lors d'un concours de théâtre amateur où elle joue la pièce Un caprice d'Alfred de Musset, qu'elle a adaptée et mise en scène, concours pour lequel elle obtient le premier prix du jury. Deux ans plus tard, en septembre 1973, Jacqueline Joubert, alors directrice de l'unité jeunesse de l'ORTF, lui fait faire ses débuts à la télévision, sur la première chaîne de l'ORTF, dans Les Mercredis de la jeunesse sous le pseudonyme «Dorothée», avec pour partenaire la marionnette Blablatus. L'émission s'arrête en décembre 1974 en raison de l'éclatement de l'ORTF. Dorothée réapparaît à l'antenne de TF1 en février 1975, sous sa véritable identité et comme animatrice d'une rubrique dans l'émission Les Visiteurs du Mercredi. La directrice des programmes de l'époque, Éliane Victor, la remercie en août de la même année, au bout de six mois, considérant que Dorothée n'est «pas faite pour animer des émissions jeunesse». Elle présente alors aux côtés de Pierre Guillermo, à partir de janvier 1976, une émission de jeu intitulée Réponse à tout, diffusée tous les jours à 12h15 sur TF1. Après une période d'un an sans travailler à la télévision, pendant laquelle elle enchaîne les petits emplois (secrétaire dans une société de robinetterie, animatrice dans les supermarchés et doublure lumière), Dorothée retrouve la télévision en devenant speakerine sur Antenne 2. Elle fait sa première annonce le 1er avril 1977 et assure cette fonction jusqu'en juillet 1983. En septembre 1977, elle renoue avec les émissions pour enfants en animant Dorothée et ses amis, durant cinq mois sur Antenne 2 jusqu'au 3 février 1978. ... Source: Article "Dorothée (animatrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, dite Liz, fut considérée comme la plus belle femme d'Hollywood pendant des décennies. À trois ans, elle aurait dansé devant la Reine, et à huit ans, elle décrocha son premier rôle au cinéma. À douze ans, elle signa son premier contrat avec la MGM. Liz Taylor naquit à Londres de parents américains. Dès qu'elle sut marcher, elle prit des cours de ballet à Londres et, à trois ans, elle se produisit avec sa troupe pour la famille royale. En 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille déménagea à Los Angeles, où son père dirigeait une galerie d'art. Trois ans plus tard, la belle Liz Taylor obtint son premier rôle pour Universal Studios dans la comédie d'Harold Young, *There's One Born Every Minute*. En 1943, elle apparut dans le film *Lassie, chien fidèle* et signa ensuite un contrat d'exclusivité avec la Metro-Goldwyn-Mayer. La jeune beauté fut préparée à devenir une enfant star. Dans « National Velvet », Liz Taylor accède à la célébrité aux côtés de Mickey Rooney, et la machine publicitaire de la MGM exploite pleinement son talent. Le tournage éprouvant lui cause une blessure à la colonne vertébrale qui la handicapera toute sa vie, car elle est étirée sur un chevalet pour allonger sa silhouette. « National Velvet » est un immense succès, rapportant plus de 4 millions de dollars. Grâce à sa beauté et à son allure mature, Liz Taylor interprète le rôle de l'épouse de Robert Taylor dans le film « Les Conspirateurs » à l'âge de 16 ans. À 18 ans, elle obtient son diplôme d'études secondaires et se marie. Son premier mari, parmi les huit qu'elle épousera, est Conrad Nicholson, héritier de la famille Hilton, surnommé « Nicky » Hilton. Cependant, le mariage se solde par un divorce après seulement neuf mois, et la MGM l'utilise pour promouvoir ses derniers films, « Le Père de la mariée » et « Un cadeau du ciel ». En 1952, Liz Taylor épouse l'acteur britannique Michael Wilding, de vingt ans son aîné. Ils ont deux enfants. Cinq ans plus tard, ce mariage est considéré comme un échec. Le divorce s'ensuivit, et Liz Taylor épousa le producteur de cinéma Mike Todd, se convertit au judaïsme pour lui et eut un troisième enfant. Todd mourut peu après dans un accident d'avion. Liz Taylor fit ensuite la une des journaux en épousant son témoin, Eddie Fisher, avec qui elle avait entretenu une liaison au début de leur relation. Le couple souhaitait adopter une petite fille allemande, qui fut finalement adoptée par son cinquième mari, Richard Burton. Liz Taylor et Burton, avec leurs querelles conjugales et leurs deux mariages, alimentèrent la presse à scandale pendant plus de dix ans.

Andrea Elson

Andrea Elson est une actrice américaine principalement connue pour son rôle dans la sitcom Alf (1986). Née en 1969 à New York où elle passe toute son enfance, ses parents l'inscrivent volontiers à un cours de théâtre lorsqu'elle leur annonce vouloir devenir actrice. Peu après avoir quitté l'école primaire, elle participe à des castings et un obtient un rôle dans la série Les petits génies (1983). Elle fait quelques apparitions furtives dans des séries telles que Simon & Simon (1983, épisode S03E05 "Alibi volant") et Ricky ou la belle vie (1985, épisode S04E04 "Des promesses toujours des promesses"). La série Alf est diffusée à partir de septembre 1986. On y voit un extraterrestre exubérant s'immiscer dans une famille américaine, offrant un prétexte à de nombreuses situations comiques. Rapidement, la série fait un carton, inondant le marché de costumes et affiches. Ses protagonistes sont Max Wright, le père strict mais aimant, Anne Scheeden, la mère sympathique, Benji Gregory, le fils, et le personnage d'Andrea : Lynn, une adolescente en pleine croissance. La série se termine en 1990 après 4 saisons et 102 épisodes, laissant un vide dans la jeunesse des années 80. On retrouve ensuite Andrea dans les séries Madame est servie (1990, épisode S07E05 "Quand l’oisillon quitte le nid"), Mariés, deux enfants (1993, épisode S07E13 "Péché de gourmandise"), Dingue de toi (1994, épisode S02E16 "Mains froides, cœur chaud") ou Men Behaving Badly (1997, épisode S01E21 "It's Good to Be Dead"), entre autres. En 1993, elle épouse le producteur de télévision Scott Hopper et ils ont une petite fille Claire en 1997. De nos jours, elle dirige des spectacles de mode en coulisses.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Black Rabbit, Ozark, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Léa Seydoux

Distribution · Connu pour Mourir peut attendre, 007 Spectre, The French Dispatch

Léa Seydoux est le nom de convenance d'une actrice française née le 1er juillet 1985 à Paris. Issue d'une famille liée depuis longtemps au monde du cinéma -elle est la petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et la petite nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont-, Léa Seydoux, adolescente timide, prend des cours de théâtre après avoir passé son baccalauréat. Vue en 2005 dans le clip de Raphaël Ne partons pas fâchés (réalisé par Olivier Dahan), elle décroche l'un des rôles principaux de Mes copines (2006), comédie teenage sur quatre filles qui rêvent de remporter un concours de danse. Dirigée par des metteurs en scène aussi aguerris que Catherine Breillat (Une vieille maîtresse, 2007) ou Mocky, Léa Seydoux, de plus en sollicitée (Des poupées et des anges), tourne avec deux brillants représentants de la nouvelle génération du cinéma d'auteur, Bertrand Bonello (De la guerre) et surtout Christophe Honoré, qui choisit cette brune aux teint pâle pour incarner une Princesse de Clèves des temps modernes dans La Belle personne (2008). Cinéphile et curieuse, elle multiplie les expériences les plus variées : fille délurée en bikini dans Plein sud de Sébastien Lifshitz, elle campe une bénévole de l'Ordre de Malte dans Lourdes de l'Autrichienne Jessica Hausner, et après une apparition dans Inglourious Basterds de Tarantino, elle incarne Isabelle d'Angoulême dans le Robin Hood de Ridley Scott (2010). Désormais connue du grand public, elle prend alors le soin de ne pas aller là où on l'attend. Privilégiant fidèlement l'artistique au financier, elle se lance dans des projets qui lui tiennent à coeur, elle qui possède l'indéniable avantage de pouvoir se fondre à des budgets diamétralement opposés. On la retrouve ainsi aux côtés d'une autre future grande, Anaïs Demoustier pour Belle épine, accompagnant l'ambitieux projet historique de Raoul Ruiz et ses Mystères de Lisbonne ou encore prêtant son visage d'ange au premier moyen-métrage de Louis Garrel, Petit tailleur. Après un nouveau détour chez les Américains pour le tournage de Mission : Impossible - Protocole fantôme, la comédienne s'attarde un instant chez Benoît Jacquot et offre une prestation remarquée aux côtés de Diane Kruger dans Les Adieux à la Reine, ce qui lui vaut une nomination au César de la Meilleure actrice. La même année, elle a la chance de jouer sous la direction de Woody Allen dans la comédie Minuit à Paris. Très attachée au cinéma d'auteur (L'Enfant d'en haut), Léa Seydoux retrouve ensuite Rebecca Zlotowski, trois ans après Belle épine, pour son second film, Grand Central, drame amoureux sur fond de centrale nucléaire. Le métrage est sélectionné dans la catégorie Un Certain Regard lors du Festival de Cannes 2013. La jeune femme y présente donc deux films, puisqu'elle partage également l'affiche de La Vie d'Adèle avec Adèle Exarchopoulos. Réalisé par Abdellatif Kechiche, le film est en lice pour la Palme d'Or. Les deux actrices y livrent une performance inoubliable. Largement favori, La Vie d'Adèle est couronné de la Palme, exceptionnellement remise par le président Steven Spielberg à "Adèle, Léa et Abdellatif Kechiche".

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida est une actrice, photographe et sculptrice italienne, née le 4 juillet 1927 à Subiaco et morte le 16 janvier 2023 à Rome. Elle se fait connaître en France pour avoir joué au cinéma dans Fanfan la Tulipe (1952) aux côtés de Gérard Philipe et pour avoir incarné Esmeralda dans le film Notre-Dame de Paris (1956) réalisé par Jean Delannoy. Après avoir connu le succès au cinéma, des années 1950 à 1970, elle se tourne vers la photographie et la sculpture et joue principalement pour la télévision dans les années 1980, notamment dans plusieurs épisodes de la série américaine Falcon Crest. De son vrai nom Luigia Lollobrigida, elle est issue d'une famille du milieu ouvrier. Contrainte de quitter sa province pour Rome, elle se montre très attirée par le milieu artistique et devient étudiante à l'Académie des beaux-arts de Rome. En 1945, elle joue un rôle dans la comédie Santarellina par Eduardo Scarpetta au Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio (Italie), le plus petit théâtre à l'italienne du monde. Elle se voit confier le rôle principal dans un roman-photo qui va la faire remarquer par le milieu cinématographique. Elle participe également à des concours de beauté; en 1947, elle termine deuxième au concours de Miss Rome et troisième à celui de Miss Italie derrière Lucia Bosè et Gianna Maria Canale, deux futures étoiles du cinéma italien. De 1947 à 1951, le cinéma, jouant de sa superbe plastique, ne lui offrira que des rôles secondaires: dans L’Aigle noir de Riccardo Freda, Le Crime de Giovanni Episcopo d'Alberto Lattuada, Achtung! Banditi! de Carlo Lizzani et Traqué dans la ville de Pietro Germi entre autres, elle travaille aussi avec Luigi Zampa et Mario Monicelli, jusqu'au film de Christian-Jaque, Fanfan la Tulipe, où elle interprète aux côtés de Gérard Philipe un rôle plus remarqué. Après un détour par Hollywood où elle doit repousser les avances du richissime Howard Hughes, elle se retrouve devant les caméras de René Clair pour Les Belles de nuit en 1952 (où elle rivalise avec Martine Carol) et de Luigi Comencini pour Pain, Amour et Fantaisie en 1953, suivi l'année suivante par Pain, Amour et Jalousie, où elle envoûte le maréchal Carotenuto joué par Vittorio De Sica, deux triomphes qui dépassent largement les frontières du pays. Elle gagne enfin une stature internationale avec John Huston qui la fait jouer auprès de Humphrey Bogart dans Plus fort que le diable, et le Britannique Carol Reed pour Trapèze avec Burt Lancaster et Tony Curtis; le rôle d'Esmeralda dans Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy la confirme encore en 1956 auprès d'Anthony Quinn dans le rôle du difforme Quasimodo. En Italie, La Marchande d'amour de Mario Soldati et La Belle Romaine de Zampa confortent son statut de vedette. En 1957, elle tourne avec Vittorio De Sica pour Anna de Brooklyn et avec Jules Dassin pour La Loi (avec Yves Montand, Pierre Brasseur et Marcello Mastroianni). Elle repart ensuite aux États-Unis où elle crève l'écran devant les caméras de John Sturges en 1958 avec Frank Sinatra et Steve McQueen pour La Proie des vautours, puis celles de King Vidor en 1959 pour Salomon et la Reine de Saba, avec pour partenaire Yul Brynner en remplacement de Tyrone Power mort d'une crise cardiaque sur le plateau. ... Source: Article "Gina Lollobrigida" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Emma Roberts

Distribution · Connu pour Nous sommes les Miller, Frissons 4, Histoire d'horreur

Emma Roberts est une actrice, productrice et mannequin américaine, née le 10 février 1991 à Rhinebeck dans l'État de New York. Emma Roberts se fait connaître en tant que vedette de la série Allie Singer de 2004 à 2007, elle poursuit sa carrière au cinéma en tenant les rôles principaux des films Nancy Drew, Lymelife et Wild Child qui connaît un grand succès. En 2010, elle obtient un rôle dans la comédie romantique Valentine's Day aux côtés de sa tante Julia Roberts, et obtient un des rôles principaux de la comédie dramatique Une drôle d'histoire. Emma Roberts cherche ensuite à varier les genres. On la retrouve dans des comédies telles que Les Miller, une famille en herbe, Little Italy, puis dans des drames comme Palo Alto, I Am Michael, des films d'épouvante tels que Scream 4, et enfin dans des thrillers comme February et Nerve. À la télévision elle fait confiance à Ryan Murphy en occupant le rôle principal de Scream Queens et en participant à plusieurs saisons d'American Horror Story également dans des rôles principaux. Elle est aussi l'égérie de la maison de haute couture Valentino ou encore des parfums féminins Hugo Boss. Elle est la fille de l'acteur Eric Roberts et Kelly Cunningham. Ses parents se séparent alors qu'elle n'est encore qu'un bébé. À la suite de leurs remariages respectifs, Roberts devient la belle-fille de Eliza Roberts et du musicien Kelly Nickels. Elle a également une demi-sœur maternelle, Grace. Sa grand-mère paternelle était Betty Lou Bredemus, une coach en comédie, et ses tantes sont les actrices Julia Roberts et Lisa Roberts Gillan. Elle a des origines irlandaises, anglaises, allemandes, écossaises et galloises. Durant son enfance, Emma Roberts passe beaucoup de temps sur les tournages des films de sa tante Julia, ce qui lui permit de se rendre compte qu'elle voulait également devenir actrice. Elle étudie à la Archer School, un établissement scolaire pour filles se situant à Los Angeles, en Californie.

Tony Bennett

Distribution · Connu pour Great Performances, Bruce, le tout-puissant

Tony Bennett (né Anthony Dominick Benedetto) est un chanteur et acteur américain, né le 3 août 1926 dans le Queens, à New York, et mort le 21 juillet 2023 dans la même ville. S'étant illustré autant dans la musique populaire que dans le jazz, il a publié plus de 70 albums au cours de sa carrière débutée en 1949, presque tous produits par Columbia Records, et vendu plus de 50 millions de disques à travers le monde. Né et élevé à Astoria dans une famille italo-américaine originaire de Calabre, Anthony Dominick Benedetto, dit «Tony», grandit en écoutant des chanteurs tels que Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland, Bing Crosby, ainsi que des chanteurs de jazz comme Louis Armstrong, Jack Teagarden et Joe Venuti. L'un de ses oncles était un danseur de claquettes dans des vaudevilles. Tous ces facteurs ont très tôt donné au jeune Tony des ouvertures sur le monde du show business. Ainsi, dès l'âge de dix ans, il commence à chanter, et entre finalement dans la High School of Art and Design à Manhattan, New York, où il étudie à la fois la musique et la peinture. Il exerce les métiers de la chanson et est également peintre en parallèle. Tony Bennett a été enrôlé dans l'armée de terre des États-Unis en novembre 1944 au cours des dernières étapes de la Seconde Guerre mondiale. Au début du mois de mars 1945, il rejoint la ligne de front et décrit ce qu'il qualifie plus tard de «siège au premier rang en enfer». Il a traversé la France et plus tard, l'Allemagne, échappant de peu à la mort à plusieurs reprises. À la fin de la guerre, il participe à la libération d'un camp de concentration nazi, le complexe concentrationnaire de Kaufering, près de Landsberg. Tony Benett reste en Allemagne en tant que membre de la force d'occupation, mais a été affecté à une unité informelle de la bande des services spéciaux chargée de divertir les forces américaines à proximité. En 1945, son dîner avec un ami noir du lycée - à une époque où l'armée américaine était encore soumise à une ségrégation raciale - l'a conduit à être rétrogradé et réaffecté à des tâches du service d'enregistrement des sépultures. L'expérience a fait de lui un pacifiste; il écrit et dit plus tard: «Quiconque pense que la guerre est romantique n'en a évidemment pas vécu une»; «C'était un cauchemar permanent. Ce n'est pas la vie.» Alors âgé de vingt ans, il quitte l'armée et l'Allemagne en 1946 pour retourner vivre aux États-Unis. Son premier grand succès, Because of You, sort en 1951. C'est une balade produite par Mitch Miller, vendue à plus d'un million d'exemplaires. Le 12 février 1952, Tony Bennett épouse Patricia Beech, étudiante en arts de l'Ohio et fan de jazz, qu'il avait connue l'année précédente après une soirée dans une discothèque à Cleveland. Il enregistre en 1963 la chanson The Good Life sur son 16e album studio intitulé I Wanna Be Around. Cette version anglaise de la chanson La Belle Vie de Sacha Distel a connu un grand succès, se classant 18e au Billboard Hot 100. ... Source: Article "Tony Bennett" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Kaluuya

Distribution · Scénariste · Connu pour Ben non, Misty Green, Panthère Noire

Né en 1989, Daniel Kaluuya passe sa scolarité à la St Aloysius Secondary School de Londres. Le jeune homme se tourne très vite vers la comédie en décrochant un premier rôle en 2006 dans la série Shoot the Messenger. Son talent naturel lui permet de se faire un nom à la télévision britannique : il est révélé par la série à succès Skins dans laquelle il joue de 2007 à 2009. Non content d'y incarner le personnage de Posh Kenneth, il écrit deux épisodes de ce show pour ados qui a révélé notamment Nicholas Hoult, Dev Patel, Kaya Scodelario et Jack O'Connell. Le comédien rencontre également le succès sur les planches tout en continuant son parcours sur le petit écran (Doctor Who, Psychoville, Black Mirror). Le grand écran lui fait donc naturellement les yeux doux. En 2010, il donne la réplique à Aaron Taylor-Johnson dans le thriller d'Hideo Nakata Chatroom. Il retrouvera d'ailleurs ce partenaire de jeu trois ans plus tard dans Kick-Ass 2. Après s'être illustré dans Sicario du Canadien Denis Villeneuve aux côtés d'Emily Blunt, c'est en 2017 que le comédien connaît une renommée internationale avec son rôle dans Get Out. Ce thriller horrifique à petit budget produit par Blumhouse et réalisé par Jordan Peele remporte en effet un énorme succès. Il y est un jeune homme dont la rencontre avec sa belle-famille le temps d'un week-end tourne au cauchemar. Le film lui vaut sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. L'année suivante, il est à l'affiche de deux productions aux antipodes l'une de l'autre : le blockbuster Marvel Black Panther porté par Chadwick Boseman et le polar Les Veuves de Steve McQueen où il campe un inquiétant homme de main. Après avoir été en cavale dans Queen & Slim, Daniel Kaluuya prête en 2021 ses traits au militant politique afro-américain Fred Hampton, membre du Black Panther Party assassiné à l'âge de 21 ans, dans Judas and the Black Messiah. Son interprétation est saluée par le Golden Globe et l'Oscar du meilleur second rôle masculin. Tournant assez peu mais choisissant ses projets avec soin, Daniel Kaluuya réitère sa collaboration avec l'atypique cinéaste Jordan Peele pour l'inquiétant Nope, en 2022. Cette même année, il reprend son personnage de W'Kabi pour Black Panther: Wakanda Forever, suite du lucratif blockbuster Marvel de 2018.

Lorella Cravotta

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Lorella Cravotta, née le 9 avril 1958 à Molières-sur-Cèze (Gard), est une actrice française de théâtre, cinéma et télévision. Elle est connue notamment pour son rôle dans la série télévisée française Les Deschiens créée par Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff et diffusée à partir de 1993 sur Canal+. Originaire des Cévennes et fille de parents siciliens, Lorella Cravotta fait ses études dans le Gard puis monte sur Paris à ses dix-huit ans et intègre le Conservatoire national supérieur d'art dramatique où elle est l'élève du metteur en scène Claude Régy (Promotion 1983). Au cinéma, elle joue notamment dans Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain et La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet, La Belle Verte de Coline Serreau ou encore Les Émotifs anonymes de Jean-Pierre Améris aux côtés de Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré et Pierre Niney. Au théâtre, elle fait notamment partie de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff (Le Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau, Le Défilé, Les Précieuses ridicules, Salle des fêtes). Plus récemment, elle interprète le rôle de Dorine dans Le Tartuffe de Molière mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l'Odéon aux côtés de Gilles Cohen, Clotilde Hesme, Françoise Fabian et Micha Lescot. En 2019, elle intègre la compagnie des Chiens de Navarre dirigée par Jean-Christophe Meurisse et interprète le rôle d'une mère de famille dans la pièce Tout le monde ne peut pas être orphelin aux côtés notamment d'Olivier Saladin. Au printemps 2020, elle signe aux côtés de nombreuses personnalités du monde de la culture une tribune qui demande une prolongation des droits des intermittents du spectacle d'une année au-delà des mois où toute activité aura été impossible en raison de la crise sanitaire du Covid-19 («Monsieur le Président, cet oubli de l’art et de la culture, réparez-le !», Le Monde, 30 avril 2020), puis une tribune en soutien aux intérimaires et autres «extras» du secteur de la culture («Nous ne pouvons pas penser la défense de la culture sans inclure ceux qui ont été passés sous silence», Libération, 9 mai 2020). Source: Article "Lorella Cravotta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marisa Berenson

Vittoria Marisa Schiaparelli Berenson, dite Marisa Berenson, est une actrice et ancien mannequin américaine, née le 15 février 1947 à New York (État de New York). Marisa Berenson est la fille aînée de Robert Lawrence Berenson, diplomate américain puis armateur, d'origine lituanienne, dont le nom de naissance est Valvrojenski. Sa mère, née comtesse Maria Luisa Yvonne Radha de Wendt de Kerlor, fut appelée «Gogo», et avait des ancêtres italiens, suisses, français et égyptiens. Du côté de sa mère, sa grand-mère est la célèbre couturière Elsa Schiaparelli, et son grand-père est le comte Guillaume de Wendt de Kerlor, théosophe et médium. Elle est l'arrière-petite-nièce de Giovanni Schiaparelli, un astronome italien. Du côté de son père, elle est liée à la famille de l'expert d'art Bernard Berenson (1865 – 1959), son oncle, et de sa sœur Senda Berenson (1868 – 1954), athlète et l'une des deux premières femmes inscrites au «Basketball Hall of Fame». Par ailleurs, elle est la belle-sœur de l'acteur Anthony Perkins qui avait épousé sa sœur cadette Berinthia, modèle, actrice et photographe connue sous le nom de Berry Berenson. Veuve d'Anthony Perkins, elle était à bord du vol 11 American Airlines qui s'est écrasé contre la première tour du World Trade Center, le 11 septembre 2001. Marisa Berenson débute comme mannequin en 1964, devenant rapidement une star pour la profession, maintes fois photographiée. Elle déclare au New York Times: «I once was one of the highest paid models in the world» («J'ai été l'une des mannequins les mieux payées au monde»), faisant la une de magazines comme le magazine Vogue en juillet 1970 et celle du Time le 15 décembre 1975. Durant sa carrière, elle apparaît à de nombreuses reprises dans le magazine Vogue au début des années 1970 et sa sœur Berry est elle aussi photographiée dans ce même magazine. À cette époque, elle est connue comme «The Queen of the Scene» («La reine de la scène») pour ses fréquentes apparitions dans les boîtes de nuit et autres lieux à la mode; elle a également posé pour le magazine Lui. Yves Saint Laurent la cite comme «la fille des Seventies». Au début des années 1970, elle vit plusieurs mois avec Helmut Berger, longtemps amant de Luchino Visconti; c'est lors de la première des Damnés à New York qu'elle le rencontre. À la suite de cette histoire d'amour, elle commence une carrière au cinéma et enchaîne, en quelques années, trois films importants pour sa carrière, Mort à Venise, Cabaret et Barry Lyndon, où elle est Lady Lyndon. Elle a tourné peu de films mais a travaillé avec de grands réalisateurs, comme Luchino Visconti, Bob Fosse ou Stanley Kubrick. À la fin des années 1970, elle a une fille unique, prénommée Starlite. Dans les années 1980, elle fréquente Le Palace et devient amie avec Vincent Darré ou Eva Ionesco. Après un passage à Broadway, elle apparaît dans des fictions françaises. Elle a reçu, le 1er février 2010, à Vincennes, un prix Henri-Langlois pour avoir su mêler différentes activités comme mannequin, actrice, ambassadrice de l’UNESCO et écrivain. En 2004, elle se marie à Jean-Michel Simonian. Source: Article "Marisa Berenson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nancy Reagan

Nancy Reagan, née Anne Frances Robbins le 6 juillet 1921 à Manhattan (New York) et morte le 6 mars 2016 à Bel Air (Los Angeles), est une femme d'affaires, actrice et personnalité politique américaine. En sa qualité d'épouse du 40e président des États-Unis Ronald Reagan, elle est la Première dame des États-Unis du 20 janvier 1981 au 20 janvier 1989. Comme son mari, Nancy Reagan est actrice, jouant au cinéma dans douze films, sous son nom de jeune femme «Nancy Davisa». Anne Frances, dite Nancy Robbins est la fille unique de Kenneth Seymour Robbins (1894-1972) et de l'actrice Edith Luckett (1888-1987). L'année de ses 8 ans, sa mère se remarie avec le neurochirurgien Loyal Davis (1896-1982) qui l'adopte six ans plus tard — l'année de ses 14 ans — et lui donne ainsi son nom de famille. Elle peut désormais s'appeler «Nancy Davisa». En 1951, alors qu'elle est actrice, elle rencontre Ronald Reagan, alors président de la Screen Actors Guild (SAG). L'année suivante, ils se marient lors d'une cérémonie simple dans une petite église, dans la vallée de San Fernando de Los Angeles. Elle dit plus tard: «Ma vie a vraiment commencé quand j'ai épousé mon mari». De leur union naissent Patricia Ann Reagan le 21 octobre 1952, auteur à succès sous le nom de Patti Davis, et Ronald Prescott Reagan dit Ron Reagan. le 20 mai 1958. Nancy est également la belle-mère de Maureen Reagan (1941-2001) et de Michael Reagan (né en 1945), les enfants du premier mariage de Ronald avec l'actrice Jane Wyman. Formant un couple véritablement fusionnel avec son mari, elle donne durant sa présidence son avis sur certaines nominations de conseillers. Elle milite aussi pour qu'il entame un dégel des relations Est-Ouest, déclarant notamment: «Le monde est trop petit pour que les deux superpuissances ne soient pas en bons termes». En septembre 1984, alors que le ministre soviétique des Affaires étrangères Andreï Gromyko vient d'être reçu par le président dans le Bureau ovale, elle le convainc de s'entretenir en tête-à-tête avec elle dans le salon Rouge de la Maison-Blanche, où il lui conseille: «Vous lui murmurerez "Peace" à l’oreille chaque nuit», ce à quoi elle réagit avec aplomb, en chuchotant à l'oreille du ministre: «Peace». Elle intervient aussi pour que Ronald Reagan rencontre le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev, chose faite en novembre 1985 à Genève, où les relations personnelles tissées entre les deux hommes permettent d'établir par la suite, au cours de quatre sommets bilatéraux, une réduction des armes nucléaires entre leurs deux pays. Après le second mandat de son mari, elle publie son autobiographie, traduite en français, À mon tour, Paris, 1990, et est à ce titre l'invitée d'honneur de l'émission Apostrophes de Bernard Pivot le 11 mai 1990. Les dernières années de sa vie, elle réside à Bel Air à Los Angeles, là où elle a vécu avec son époux jusqu'à la mort de celui-ci (en 2004 des suites de la maladie d'Alzheimer). En 2005, elle est brièvement hospitalisée après avoir glissé et être tombée dans sa chambre d'hôtel à Londres, alors qu'elle s'y trouvait pour rendre visite à Margaret Thatcher et au prince Charles. ... Source: Article "Nancy Reagan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Avril Lavigne

Distribution · Connu pour Nos voisins, les hommes

Avril Lavigne, née le 27 septembre 1984 à Belleville, en Ontario (Canada), est une auteure-compositrice-interprète pop rock, chanteuse, musicienne, actrice et styliste franco-canadienne. Elle connaît le succès depuis le début des années 2000 en ayant vendu plus de 40 millions d'albums à travers le monde et 50 millions de singles. Avril Lavigne reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 31 août 2022. Son grand-père paternel, Maurice Yves Lavigne, est né à Saint-Jérôme, au Québec. Militaire dans l'armée de l'air canadienne et affecté à la base de Grostenquin en France, il épouse en 1953 Lucie Dzierzbicki, une Française native de Morhange. De cette union naît à Grostenquin en 1954 Jean-Claude (le futur père d'Avril Lavigne). La famille déménage en Ontario alors que Jean-Claude est encore enfant, il est francophone de langue maternelle. Il y rencontre et épouse en 1975 Judith-Rosanne Loshaw, canadienne d'origines écossaise et allemande. Avril Lavigne naît de cette union en 1984. Elle passe toute son enfance à Napanee, une petite ville de l'Ontario. Elle a été nommée Avril par son père en référence au mois de l'année. Ses parents ont reconnu les capacités vocales de leur enfant lorsqu’elle avait deux ans et a chanté Jesus Loves Me sur le chemin du retour de l’église. Son grand frère Matthew et sa petite sœur Michelle complètent la famille, ils se moquaient d’elle quand elle chantait. «Mon frère avait l’habitude de frapper au mur parce que je chantais pour dormir et il pensait que c’était vraiment ennuyeux.» Elle est la belle-sœur du bassiste du groupe japonais One Ok Rock, Ryota Kohama. Dès l'âge de cinq ans, Avril Lavigne est diagnostiquée d'un TDAH, pour lequel elle se fait prescrire un traitement. Selon elle: «J'ai commencé à écrire à 12 ans et mes premières chansons ont commencé à exister alors que j'en avais 13. Mais je crois avoir toujours écrit des poèmes. Je les ai tous gardés et je pense que je pourrais transformer certains d'entre eux en chansons. Certains ne sont en effet pas mauvais». Inspirée par ses propres expériences, ses textes se mêlent à une musique influencée par les Goo Goo Dolls ou encore Green Day. Quand Lavigne avait 14 ans, ses parents l’emmenaient à des karaokés. Lavigne se produisait également à des foires rurales, chantant des chansons de Garth Brooks, des Dixie Chicks et de Shania Twain. Elle déménage à Manhattan afin d'écrire ses chansons. Cependant, elle entre en désaccord avec ses employeurs du moment et s'oppose aux rythmes et aux paroles qu'on lui propose. Elle part donc s'établir à Los Angeles, où elle fait la connaissance de Clif Magness, producteur et gérant. Puis Complicated est enregistré, l'un des plus grands titres d'Avril Lavigne. Elle livre son tout premier album solo, Let Go, en 2002, qui rencontre un très grand succès. Selon l'IFPI, Let Go est le deuxième album le plus vendu de l'année 2002. ... Source: Article "Avril Lavigne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emmanuelle Béart

Distribution · Connu pour Mission : Impossible

Emmanuelle Béart, née le 14 août 1963 à Gassin (Var), est une actrice française. Elle est révélée en 1986 par son jeu dans le drame Manon des sources, de Claude Berri, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle. La décennie suivante, elle s'impose comme une actrice française de premier plan en étant dirigée par Jacques Rivette (La Belle Noiseuse, 1991), André Téchiné (J'embrasse pas, 1991), Claude Sautet (Un cœur en hiver, 1992; Nelly et Monsieur Arnaud, 1995) et Claude Chabrol (L'Enfer, 1994). Puis elle participe à des grosses productions: les mélodrames en costumes Une femme française de Régis Wargnier (1995) et Les Destinées sentimentales d'Olivier Assayas (2000), qui lui vaut sa septième et dernière nomination au César de la meilleure actrice. Par ailleurs, elle tient le premier rôle féminin du blockbuster hollywoodien Mission impossible de Brian De Palma (1996). Durant les années 2000, elle privilégie un cinéma français populaire mais exigeant: elle fait ainsi partie des distributions de la comédie dramatique La Bûche de Danièle Thompson (1999), de la comédie musicale Huit Femmes de François Ozon (2001), de la satire À boire de Marion Vernoux (2004), de la comédie noire Le Héros de la famille de Thierry Klifa (2006) et de la comédie dramatique Mes stars et moi de Laetitia Colombani (2008). Elle tient aussi les premiers rôles des thrillers psychologiques La Répétition (2001), de Catherine Corsini et de Nathalie... (2003), d'Anne Fontaine, ainsi que du film d'horreur Vinyan (2008), de Fabrice Du Welz. Elle retrouve également André Téchiné, pour les drames historiques Les Égarés (2003) et Les Témoins (2007). Quant à Jacques Rivette, il lui confie l'un des rôles-titre de la romance Histoire de Marie et Julien (2002). De 1996 à 2006, elle est ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF et participe à de nombreuses activités humanitaires. Engagée politiquement, elle s'implique notamment dans un soutien aux étrangers en situation irrégulière. Fille de l'auteur-compositeur-interprète Guy Béart, né Béhar-Hasson (Béhart) au Caire, dont le patronyme évoque une origine liée à Béjar en Salamanque, et de l'ex-mannequin et actrice d'origine belge et grecque Geneviève Galéa, née Guillery à Londres, Emmanuelle Marie Hélène Béart naît dans la région de Saint-Tropez. Elle a une demi-sœur aînée prénommée Ève, née le 10 juillet 1959 de Cécile de Bonnefoy du Charmel, et qui deviendra créatrice de bijoux. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune. Loin des tumultes du monde parisien, elle est élevée par sa mère à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime, en compagnie de Sarah, Ivan et Mikis Cerieix, nés de l'union de sa mère avec Jean-Yves Cerieix, ainsi que d’Olivier Guespin, fruit de la relation amoureuse de sa mère avec le photographe et journaliste Jean-Jacques Guespin (en outre père des jumeaux Pierre et Laurent Malet), comme Lison Guespin et Charlotte Guespin. Enfant du spectacle, elle a un tempérament rebelle. Les études ne l'intéressent guère. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. ... Source: Article "Emmanuelle Béart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Serge Dupire

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Serge Dupire, né le 23 mai 1958 à Belœil, (Québec), est un acteur franco-québécois. Il est notamment connu pour ses rôles de Guillaume Plouffe dans les films Les Plouffe et Le Crime d'Ovide Plouffe, de Florent Boissonneault dans le film Le Matou et, aussi, dans le rôle de Vincent Chaumette dans la série Plus belle la vie. Serge Dupire a interprété plusieurs personnages historiques: le révolutionnaire montagnard Billaud-Varenne, partisan d'Hébert (en 1989, dans La Révolution française), le Grand Condé, allié puis adversaire de Louis XIV durant la Fronde de 1648-1652 (en 1993, dans Louis, enfant roi) et le général Cambronne, officier de la Grande armée et héros de la bataille de Waterloo (en 2002, dans la mini-série Napoléon d'Yves Simoneau). Durant l'été 1983 pendant un mois, il co-anime avec Sophie Stanké l'émission de radio La Belle et le beau à CKMF-FM durant les vacances d'André Marcoux. L'année suivante, à la suite de son passage à l'émission télé de Michel Jasmin, Serge enregistre son premier (et seul) 45 tours, Bon voyage. En 1994, il participe à l'émission Fort Boyard. De 2004 jusqu'à la fin de la série en 2022, il joue le rôle de Vincent Chaumette dans la série télévisée Plus belle la vie sur France 3. Serge Dupire descend de la famille normande d'Estimauville de Beaumouchel. Son grand-père était originaire de Ploermel dans le Morbihan et sa grand-mère était du Havre. Il a eu une relation de deux ans avec la comédienne Rebecca Hampton de 2004 à 2006. Il a été marié à Irena, rencontrée à Paris. Il est père de deux enfants, Thomas né en 1990, et Stan né en 2017. Source: Article "Serge Dupire" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Richard Kiel

Distribution · Connu pour Raiponce, Les Mystères de l'Ouest

Richard Kiel, né Richard Dawson Kiel le 13 septembre 1939 à Détroit, Michigan, et mort le 10 septembre 2014 à Fresno, Californie, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Avec ses 2,18 m (7′ 2″), dus à l'acromégalie, il est célèbre pour ses rôles de géant, surtout celui de Requin (Jaws), ennemi de James Bond dans L'Espion qui m'aimait et Moonraker. Richard Kiel, d'origine allemande, est né le 13 septembre 1939 à Détroit, dans le Michigan, aux États-Unis. Les parents de Kiel sont de taille moyenne. La famille s'installe à Los Angeles lorsqu'il a huit ans. Sa croissance, tout à fait exceptionnelle, commence lors de sa préadolescence. Après avoir vendu des concessions funéraires, enseigné les mathématiques et travaillé comme videur dans une boîte de nuit, il apparaît au cinéma en 1961 dans La Planète fantôme (The Phantom Planet). Il obtient ensuite des rôles à la télévision, dans des séries aussi diverses que La Quatrième Dimension et Les Espions. Entre 1965 et 1968, il joue dans plusieurs épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest. On le voit aussi au cinéma Docteur Jerry et Mister Love avec Jerry Lewis, Transamerica Express, aux côtés de Clifton James. En 1977, le producteur Albert R. Broccoli fait appel à lui pour interpréter le rôle du méchant, nommé Requin (Jaws dans la version originale) dans le 10e film de la saga James Bond L'Espion qui m'aimait avec Roger Moore qui endosse pour la troisième fois le costume de 007. La denture métallique du méchant créée par la belle-fille de Stanley Kubrick devient instantanément culte. Kiel devient alors une star internationale. Richard Kiel et Arnold Schwarzenegger étaient les deux derniers prétendants pour jouer Hulk dans la série télé éponyme. Lorsque Richard Kiel fut engagé pour jouer Jaws, Hulk fut joué par Lou Ferrigno. Il tourne dans la foulée d'autres films, de guerre L'ouragan vient de Navarone ou de space opera L'Humanoïde. Mais à la demande du fils du producteur Michael G. Wilson, Kiel reprend son rôle de Requin dans Moonraker en 1979, 11e film de James Bond, toujours avec Roger Moore dans le rôle principal. À la sortie du film, l'acteur et sa famille sont envoyés en tournée mondiale pendant quinze semaines, avec un succès phénoménal en Allemagne, en France, au Royaume-Uni, au Japon et dans les pays scandinaves. Richard Kiel a aussi fait de nombreuses apparitions dans les congrès et conventions de fans de James Bond. En 1960, il épouse Faye Daniels; ils divorcent en 1973. En 1974, il épouse Diane Rogers. Depuis un accident de voiture en 1991, Kiel utilisait un déambulateur ou un fauteuil roulant pour les longues distances, car il avait des problèmes d'équilibre. Il meurt le 10 septembre 2014, d'un infarctus du myocarde consécutif à une infection cardiaque, à l'hôpital Saint Agnes de Fresno (Californie). Une semaine auparavant, il y avait été admis après s'être cassé une jambe. Il laisse derrière lui son épouse Diane, ainsi que quatre enfants et neuf petits-enfants. Source: Article "Richard Kiel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Benguigui

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Jean David Benguigui est un acteur français né le 8 avril 1944 à Oran en Algérie. Jean Benguigui est le fils de Paul Benguigui et de Nelly Abécassis (1918-2007), juifs originaires d'Algérie. Il fréquente les mêmes établissements scolaires que son ami Pierre Benichou, plus âgé que lui de 6 ans. Il raconte dans une anecdote avoir vu une voyante dans les années 1970. Elle lui aurait prédit la naissance dans une famille marocaine, dans les années 2000, de son filleul, qui reprendrait le flambeau d'acteur. Ce filleul sera reconnaissable, bien évidemment, «à sa grosse tête». À 14 ans, il découvre sa vocation d'acteur en assistant à la pièce de théâtre Tartuffe à Oran. En 1962, âgé de 18 ans, il part pour Toulouse et habite un pensionnat, tandis que ses parents et une de ses sœurs sont restés en Algérie. En 1963, il monte à Paris et fait du théâtre universitaire avec Patrice Chéreau dont il fait partie de la troupe. Il commence sa carrière d'acteur de cinéma dès 1966. Il est le père du chanteur Antoine Léonpaul. Il n'a pas de lien de parenté avec l'actrice Valérie Benguigui (1961-2013). Il apparaît pour la première fois à l'écran dans Le Pacha, de Georges Lautner, puis dans un film consacré à des calvinistes, Les Camisards, de René Allio (1972). En 1976, il retrouve son pays d'origine dans La Question, de Laurent Heynemann, un drame, qui prend place en pleine guerre d'Algérie. En 1979, toujours dans une veine très dramatique, il incarne Jean-Jean dans La Dérobade. Jean Benguigui fait une première échappée vers un registre plus léger, avec Buffet froid, de Bertrand Blier, en 1979. Deux ans plus tard, commence une collaboration fidèle avec le réalisateur Alexandre Arcady, sur le tournage du Grand Pardon. En 1983, ils se retrouvent pour Le Grand Carnaval. En 1983, il joue aux côtés de Philippe Noiret et de Catherine Deneuve dans L'Africain. En 1986, il découvre l'univers comique de Francis Veber dans Les Fugitifs. Il fait également partie de l'équipe de Ripoux contre ripoux (1989). Jean Benguigui double, en 1990, Joe Pesci dans Les Affranchis de Martin Scorsese. La même année, il devient connu du grand public en tenant le rôle principal dans la série télévisée Imogène. Dans les années 1990, il joue dans les seconds rôles. Il apparaît dans le film policier Docteur M (1990), de Claude Chabrol. Il est Doga dans l'épopée de La Belle Histoire (1991), de Claude Lelouch. Dans la satire Ma vie est un enfer (1991), il incarne le voisin bougon du personnage joué par Josiane Balasko. Il participe à Astérix et Obélix: mission Cléopâtre (2002), dans un rôle de client râleur. L'année suivante, il joue dans un autre film ambitieux, Le Boulet. En 2004, il est un doux père de famille dans Au bout du monde à gauche, de Avi Nesher. En 2006, il interprète le rôle de «Mimoun» dans le film Nos jours heureux réalisé par Éric Toledano et Olivier Nakache. En 2006 et 2007, il joue le rôle de l'impresario Cartoni dans la nouvelle adaptation de l'opérette Le Chanteur de Mexico de Francis Lopez au Théâtre du Châtelet. En 2010, dans Fatal, il incarne Tony Tarba, producteur véreux du rappeur Fatal, au côté de Michael Youn, ce dernier étant également réalisateur. ... Source: Article "Jean Benguigui" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gérard Darmon

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Gérard Darmon, né le 29 février 1948 à Paris, est un acteur et chanteur franco-marocain. Il a été nommé deux fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, pour ses rôles dans 37°2 le matin (1987) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2003). Les parents de Gérard Darmon sont des juifs séfarades algériens. Son père, Henri Messaoud Darmon, quitte Oran pour Paris en 1937. Après avoir mené une vie de voyou sous le nom de «Trompe-la-mort» ou «Riquet de Bastille», Henri devient représentant en vin. Comme il souhaite se marier, des membres des familles font circuler des photos, c'est ainsi que lui et sa future épouse se choisissent. Celle-ci quitte Aïn El Arbaa en Algérie en 1947 pour le rejoindre à Paris. Gérard Darmon naît à la Salpêtrière, dans le 13e arrondissement de Paris, l'année suivante. Son prénom est choisi car l'acteur «Gérard Philipe était à la mode». Il passe sa jeunesse «rue des Artistes» dans le 14e arrondissement de Paris, près du Parc Montsouris. Il découvre sa vocation d'artiste vers 10 ans, en colonie de vacances en Bretagne, lorsqu'il pastiche le jeu radiophonique Quitte ou double. Il abandonne ses études secondaires l'année du bac, et en tant que membre de l'Hanoar Hatzioni, part vivre quatre mois en Israël dans le kibboutz Hasolelim, avant de revenir à Paris suivre des cours d'art dramatique sous la direction de Bernard Bimont. Il a pour idoles Jerry Lewis et Fernandel. En 1972, il est recalé au concours d’entrée au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il se produit alors dans les cafés-théâtres aux côtés de Jean-Pierre Bacri durant presque 10 ans. Gérard Darmon est repéré par Roger Hanin qui lui fait tourner quelques petits rôles au cinéma. La directrice de casting Margot Capelier l'engage en 1973 pour un rôle secondaire dans Les Aventures de Rabbi Jacob (il y interprète l'un des hommes de main de l'espion Farès, dans la célèbre scène de l'usine de chewing-gum). En 1980, Gérard Darmon est remarqué au cinéma par le grand public dans Diva de Jean-Jacques Beineix, puis dans Le Grand Pardon d'Alexandre Arcady en 1982, aux côtés de Roger Hanin. En 1983, il joue son premier vrai rôle dans le film Les Princes de Tony Gatlif, puis poursuit avec On ne meurt que deux fois de Jacques Deray, 37°2 le matin de Jean-Jacques Beineix avec Béatrice Dalle et Jean-Hugues Anglade, Pour Sacha d'Alexandre Arcady avec Sophie Marceau (un film sur la Guerre des Six Jours en Israël). Il poursuit dans La Lune et le Téton de Bigas Luna, qui lui rapporte le prix Jean-Gabin 1983. Il devient l'un des acteurs fétiches de Claude Lelouch, dont il partage la philosophie de vie, aux côtés de Vincent Lindon, Il y a des jours... et des lunes en 1989, La Belle Histoire en 1992 et Tout ça… pour ça! en 1993. En 1994, il joue dans le film La Cité de la peur des Nuls où il danse une fameuse Carioca avec Alain Chabat. Ce n'est pas sa première collaboration avec Les Nuls puisqu'il avait participé à l'émission Les Nuls, l'émission. ... Source: Article "Gérard Darmon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Patricia Hitchcock

Distribution · Connu pour Psychose

Patricia Alma Hitchcock (née le 7 juillet 1928 à Londres, en Angleterre) est une actrice et productrice de cinéma américaine d'origine britannique. Fille du réalisateur Alfred Hitchcock, elle a interprété des seconds rôles dans trois films de son père. Dès son plus jeune âge, Patricia Hitchcock aspirait à devenir actrice. Au début des années 1940, elle a commencé à jouer dans différentes compagnies théâtrales. Après avoir obtenu son diplôme de la Marymount High School de Los Angeles en 1947, elle a intégré la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle a joué dans les pièces de Broadway *Violet* (1944) et *The High Ground* (1951), qui ont toutes deux été arrêtées après seulement trois semaines. Alfred Hitchcock a tenté de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille en lui offrant des seconds rôles dans trois de ses films : en 1950, Patricia a fait ses débuts au cinéma dans *The Red Lola*, dans le rôle d'une joyeuse étudiante en art dramatique ; Un an plus tard, elle décroche son rôle le plus important chez Hitchcock, celui de la belle-sœur de Farley Granger dans *L'Inconnu du Nord-Express*. En 1960, elle fait une brève mais mémorable apparition dans le rôle d'une collègue discrète du personnage interprété par Janet Leigh dans *Psychose*. Elle apparaît également dans plusieurs séries télévisées américaines, dont dix épisodes d'*Alfred Hitchcock présente*, et fait une apparition dans le célèbre péplum biblique de Cecil B. DeMille, *Les Dix Commandements*. Après quelques rôles relativement mineurs au milieu des années 1970, Patricia Hitchcock met fin à sa carrière d'actrice. Pour commémorer la vie et l'œuvre de son père, elle accorde de nombreuses interviews et fait des apparitions publiques. Patricia Hitchcock participe, en tant qu'interviewée et témoin, à la quasi-totalité des grands documentaires consacrés à Alfred et Alma Hitchcock. Elle s'implique également dans la ressortie et la restauration de films cultes appartenant à la famille (« Les Cinq Hitchcock perdus »), tels que *Sueurs froides* et *Fenêtre sur cour*. En 2000, elle a produit le documentaire The Man on Lincoln's Nose sur le travail du directeur artistique Robert F. Boyle, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec son père.

Darcey Bussell

Darcey Andrea Bussell, née le 27 avril 1969 à Londres, est une danseuse étoile britannique. Darcey Bussell, de son nom patronymique Marnie Mercedes Darcey Pembleton Crittle, est née à Londres le 27 avril 1969 d'un père australien, John Crittle, et d'une mère anglaise, Andrea. Après la séparation de ses parents, alors qu'elle est âgée de trois ans, Darcey est adoptée par le nouveau mari de sa mère, le dentiste australien Philip Bussell. Elle ne restera jamais très proche de son père biologique, qui n'hésitera pourtant pas à s'attribuer la parenté des talents exceptionnels de sa fille, et n'assistera même pas à ses funérailles. Après avoir passé quelque temps en Australie, elle s'installe à Londres avec sa mère et son père adoptif. En 1997, Darcey Bussell épouse le banquier australien Angus Forbes à Cherwell, Oxfordshire et vivent à Kensington. De cette union, naissent deux filles: Phoebe Olivia et Zoé Sophia Forbes. Toutes deux ont vu le jour au Royal Borough of Kensington and Chelsea de Londres, la première en 2001 et la seconde en 2004. Depuis le début de 2008, la famille vit en Australie à Sydney, mettant un point d'honneur à habiter dans une maison écologiquement saine. Dans un premier temps, Darcey Bussell a été scolarisée à la Arts Educational School, une école de formation à la danse et à la musique basée à Londres. Ce n'est qu'à l'âge de 13 ans qu'elle commence à s'intéresser sérieusement à la danse et qu'elle intègre la Royal Ballet Lower School basée à White Lodge, Richmond Park, qui accueille des jeunes danseurs âgés de 11 à 16 ans. De son propre aveu, la première année lui est très difficile, tant mentalement que physiquement. Diplômée en 1985, Darcey complète sa formation artistique pendant deux ans à l'Upper School du Royal Ballet, ce qui lui permet de faire ses premiers pas sur la scène de Covent Garden. L'année suivante, elle remporte le prestigieux Prix de Lausanne et intègre le Sadler's Wells Royal Ballet pour la saison 1987/88. Alors qu'elle n'est encore que membre du corps de ballet, le chorégraphe Kenneth MacMillan remarque son talent exceptionnel et lui offre en 1988 le rôle principal de sa création The Prince of the Pagodas, commandé par le Royal Ballet. Un an après, en décembre 1989, Darcey Bussell est nommée danseuse étoile le soir de la première représentation. Âgée de seulement 20 ans, elle est, à l'époque, la plus jeune danseuse à recevoir cet honneur. Au cours de sa prolifique carrière, Darcey Bussell a dansé la plupart des rôles principaux des ballets les plus connus. Son répertoire inclut, entre autres, la princesse Rose dans The Prince of the Pagodas et Masha dans Winter Dreams (tous deux chorégraphiés par MacMillan), la princesse Aurore dans La Belle au bois dormant, Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Nikiya et Gamzatti dans La Bayadère, la fée Dragée dans Casse-noisette, ainsi que les rôles titre de l'L'Histoire de Manon et de Giselle. ... Source: Article "Darcey Bussell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gene Tierney

Née à Brooklyn dans une famille aisée, fille d’un courtier en assurances, Gene Tierney fait son éducation dans les meilleures écoles du Connecticut puis en Suisse, à Lausanne, où elle apprend le français. Elle commence à se produire sur scène encore adolescente, rentre en 1938 aux Etats-Unis, étudie le jeu d’acteurs, et débute à Broadway. Après quelques rôles modestes, tandis que son père a mis sur pied une structure pour promouvoir sa carrière naissante, elle signe un contrat de six mois avec la Columbia. Le studio échouant à lui offrir un projet intéressant (elle rencontre tout de même à cette époque Howard Hughes, qui restera un ami fidèle), elle retourne à Broadway et remporte en 1940, à 19 ans, un succès dans The Male Animal. Repérée par Darryl F. Zanuck (qui affirma qu’elle était la plus belle femme de l’histoire du cinéma), elle signe pour la Fox et débute ainsi sur grand écran sous la direction de Fritz Lang, au côté de Henry Fonda, dans un western, Le Retour de Frank James (1940). Dans les années suivantes, elle tourne pour John Ford, Henry Hathaway, Josef von Sternberg. On l’admire surtout dans Le Ciel peut attendre (1943) d’Ernst Lubitsch, film qui marque un tournant dans sa carrière. En 1944, elle trouvera son plus grand rôle dans Laura d’Otto Preminger, lequel deviendra son réalisateur fétiche. Nommée aux Oscars l’année suivante pour Pêché mortel (1945), grand succès, cette actrice à la beauté fascinante adjoint à ses "qualités naturelles" un indéniable talent dramatique. Après un mariage et une séparation douloureuse avec le couturier Oleg Cassini, la naissance en 1943 d’une fille prématurée et handicapée mentale (l’actrice ayant contracté la rubéole durant sa grossesse, dans des circonstances qui auraient inspiré The Mirror Crack'd from Side to Side à la romancière Agatha Christie), une liaison malheureuse avec le fils de l’Aga Khan en 1953 (on lui en a également prêté avec John Fitzgerald Kennedy, Tyrone Power ou Spencer Tracy), l’actrice entame une longue période de dépression, abandonne un rôle dans Mogambo (1953) à Grace Kelly, et multiplie les séjours en maison de santé, jusqu’à disparaître des écrans de cinéma à la suite de La main gauche du Seigneur d'Edward Dmytryk (1955). Son absence va durer sept années, passées entre internements, thérapies de choc et tentatives avortées de reprendre sa carrière (elle doit ainsi renoncer à Holiday for Lovers en 1957). Gene Tierney ne fera son retour au cinéma qu’en 1962, grâce à Otto Preminger, dans Tempête à Washington. Retour éphémère : suivent un rôle dans Toys in the Attic de George Roy Hill (1963), puis, l’année suivante, une ultime apparition sur grand écran (Trois filles à Madrid, 1964). L’actrice jouera par la suite un peu (et de façon très ponctuelle) à la télévision, mais, remariée à un baron du pétrole en 1960, s’éclipse durant la totalité des années 1970, pour finalement se retirer après 1980, et la parution un an plus tôt de son autobiographie. Inoubliable Laura, Gene Tierney, souffrant d'un emphysème, s’éteint le 6 novembre 1991, à quelques jours de ses 71 ans.

Laurent Orry

Laurent Orry est un acteur et metteur en scène français, connu pour avoir joué dans la série Plus belle la vie dans le rôle de Jérôme Belesta. Laurent Orry commence sa carrière en 1997 à l'école dramatique du Studio-théâtre à Nantes. Par la suite il fait des stages professionnels avec Alain Françon , Chantal Richard et René Loyon. En 2015 il figure dans le film Elle il y joue le rôle du "gardien de prison". En 2004 il joue dans Femmes de loi un petit rôle de "policier", Habitué à interpréter le rôle "de policier" ce qu'il lui a valu plusieurs apparitions dans des séries françaises (RIS police scientifique, Braquage en famille, Marion Mazzano). Entre 2015 et 2019, il joue le rôle récurrent de Jérôme Belesta dans la série Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Orry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claudia Cardinale

Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest

Claudia Cardinale, née Claude Cardinale le 15 avril 1938 à La Goulette dans le protectorat français de Tunisie et morte le 23 septembre 2025 à Nemours en Seine-et-Marne, est une actrice et mannequin italienne naturalisée française. Elle grandit entre La Goulette et Tunis au sein d’une famille italienne installée en Tunisie. En 1957, un an après l’indépendance du pays, elle est élue « la plus belle Italienne de Tunisie ». Cette distinction lui permet de se rendre à la Mostra de Venise, où elle attire rapidement l’attention du milieu du cinéma. Le producteur Franco Cristaldi accompagne alors ses débuts et joue un rôle important dans l’orientation de sa carrière. Elle apparaît pour la première fois à l’écran en 1958 dans *Goha* de Jacques Baratier, aux côtés d’Omar Sharif. Au début des années 1960, elle s’impose comme l’une des grandes figures du cinéma italien et européen. Sa filmographie traverse de nombreux genres, de la comédie italienne au western, du drame historique au film politique, et réunit plusieurs des principaux réalisateurs du cinéma italien de l’après-guerre. Elle tourne notamment dans *Le Pigeon* de Mario Monicelli, *Rocco et ses frères*, *Le Guépard* et *Sandra* de Luchino Visconti, *Huit et demi* de Federico Fellini ou encore *Il était une fois dans l’Ouest* de Sergio Leone. Elle travaille également avec Mauro Bolognini, Luigi Comencini, Liliana Cavani, Philippe de Broca, Henri Verneuil, Blake Edwards, Werner Herzog et Manoel de Oliveira. Considérée comme l’une des actrices italiennes les plus célèbres des années 1960, elle connaît une notoriété internationale comparable à celle de Sophia Loren et Gina Lollobrigida. La presse française la surnomme alors « CC » en référence aux initiales de Brigitte Bardot. Elle partage notamment l’affiche avec Alain Delon dans *Rocco et ses frères* et *Le Guépard*, puis avec Brigitte Bardot dans *Les Pétroleuses*. Au cours de sa carrière, elle reçoit de nombreuses distinctions, parmi lesquelles plusieurs David di Donatello, Rubans d’argent et Globes d’or. La Mostra de Venise lui remet un Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière, tandis que la Berlinale lui décerne un Ours d’or d’honneur. Engagée dans la défense des droits des femmes, Claudia Cardinale devient ambassadrice de bonne volonté de l’UNESCO en 2000.