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La Belle au bois dormant

1959

Victime d'un mauvais sort que lui a jeté une sorcière, une princesse est sauvée par le prince d'un royaume voisin.

Emily Browning

Distribution · Connu pour Légende

Emily Jane Browning (née le 7 décembre 1988) est une actrice et chanteuse australienne. Browning a fait ses débuts dans le téléfilm australien The Echo of Thunder ; par la suite, elle a joué des rôles récurrents dans les émissions de télévision australiennes Blue Heelers et Something in the Air. Elle a joué un rôle décisif dans le film d'horreur Ghost Ship de 2002, qui l'a présentée à un public plus large. En 2005, Browning a remporté l'Australian Film Institute International Award for Best Actress pour son interprétation de Violet Baudelaire dans le film A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket (2004). Browning est également connue pour ses rôles dans le film d'horreur The Uninvited (2009), le film d'action Sucker Punch (2011) et le drame indépendant Sleeping Beauty (2011). Elle a été nommée Artiste de l'année par le Hamptons International Film Festival en 2011 pour son rôle dans La Belle au bois dormant. Ses autres films incluent L'Hostie (2013), Pompéi (2014) et Légende (2015). Elle est actuellement en vedette dans le rôle de Laura Moon sur American Gods. Description ci-dessus tirée de l'article Emily Browning de Wikipedia, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Grace Van Dien

Caroline Dorothy Grace Van Dien, née le 15 octobre 1996 à Los Angeles (Californie), est une actrice américaine. Elle est née et a grandi à Los Angeles. Elle a grandi en voulant devenir écrivaine. Elle allait souvent sur les tournages avec son père Casper Van Dien, qui la mettait parfois en arrière-plan ou lui donnait une réplique. Son premier vrai rôle fut La Belle au bois dormant : La Malédiction, premier film réalisé par son père. Un an plus tard, elle a décidé qu'elle en ferait son métier.

Darcey Bussell

Darcey Andrea Bussell, née le 27 avril 1969 à Londres, est une danseuse étoile britannique. Darcey Bussell, de son nom patronymique Marnie Mercedes Darcey Pembleton Crittle, est née à Londres le 27 avril 1969 d'un père australien, John Crittle, et d'une mère anglaise, Andrea. Après la séparation de ses parents, alors qu'elle est âgée de trois ans, Darcey est adoptée par le nouveau mari de sa mère, le dentiste australien Philip Bussell. Elle ne restera jamais très proche de son père biologique, qui n'hésitera pourtant pas à s'attribuer la parenté des talents exceptionnels de sa fille, et n'assistera même pas à ses funérailles. Après avoir passé quelque temps en Australie, elle s'installe à Londres avec sa mère et son père adoptif. En 1997, Darcey Bussell épouse le banquier australien Angus Forbes à Cherwell, Oxfordshire et vivent à Kensington. De cette union, naissent deux filles: Phoebe Olivia et Zoé Sophia Forbes. Toutes deux ont vu le jour au Royal Borough of Kensington and Chelsea de Londres, la première en 2001 et la seconde en 2004. Depuis le début de 2008, la famille vit en Australie à Sydney, mettant un point d'honneur à habiter dans une maison écologiquement saine. Dans un premier temps, Darcey Bussell a été scolarisée à la Arts Educational School, une école de formation à la danse et à la musique basée à Londres. Ce n'est qu'à l'âge de 13 ans qu'elle commence à s'intéresser sérieusement à la danse et qu'elle intègre la Royal Ballet Lower School basée à White Lodge, Richmond Park, qui accueille des jeunes danseurs âgés de 11 à 16 ans. De son propre aveu, la première année lui est très difficile, tant mentalement que physiquement. Diplômée en 1985, Darcey complète sa formation artistique pendant deux ans à l'Upper School du Royal Ballet, ce qui lui permet de faire ses premiers pas sur la scène de Covent Garden. L'année suivante, elle remporte le prestigieux Prix de Lausanne et intègre le Sadler's Wells Royal Ballet pour la saison 1987/88. Alors qu'elle n'est encore que membre du corps de ballet, le chorégraphe Kenneth MacMillan remarque son talent exceptionnel et lui offre en 1988 le rôle principal de sa création The Prince of the Pagodas, commandé par le Royal Ballet. Un an après, en décembre 1989, Darcey Bussell est nommée danseuse étoile le soir de la première représentation. Âgée de seulement 20 ans, elle est, à l'époque, la plus jeune danseuse à recevoir cet honneur. Au cours de sa prolifique carrière, Darcey Bussell a dansé la plupart des rôles principaux des ballets les plus connus. Son répertoire inclut, entre autres, la princesse Rose dans The Prince of the Pagodas et Masha dans Winter Dreams (tous deux chorégraphiés par MacMillan), la princesse Aurore dans La Belle au bois dormant, Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Nikiya et Gamzatti dans La Bayadère, la fée Dragée dans Casse-noisette, ainsi que les rôles titre de l'L'Histoire de Manon et de Giselle. ... Source: Article "Darcey Bussell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Axelle Laffont

Axelle Laffont est une actrice et humoriste française née le 24 juillet 1970 à Marseille. Elle est la petite-fille de l'éditeur Robert Laffont, et la fille de Patrice Laffont, animateur de télévision, et de Catherine Laporte. Elle est aussi la belle-fille d'Édouard Molinaro qui a épousé sa mère en 1982. Elle fait ses études au lycée Jean-Baptiste-Say où elle passe le bac en 1989. Axelle Laffont participe à La Matinale d'Arthur de 1996 à 1999, mais elle s'est fait connaître en intervenant dans La Grosse Émission sur Comédie! de 1999 à 2000, puis en présentant lors de la saison 2000-2001 de l'émission Nulle part ailleurs sur Canal+ la rubrique Pas la Météo, une météo très spéciale et décalée, à base de sketches et de déguisements burlesques. Elle apparaît ensuite dans des séries comiques comme Un gars, une fille, Caméra Café, H (saison 1, épisode 12: Un Flacon rouge) et Kaamelott (livre 3, épisode 5: Sefriane d'Aquitaine). Mais c'est surtout sur scène qu'elle tente de concrétiser: de 2002 à 2005, elle fait un one-woman-show La Folie du spectacle qu'elle coécrit avec Serge Hazanavicius et Maurice Barthélemy des Robins des bois, lesquels mettent en scène le spectacle. En 2007, elle tente de revenir vers la télévision: elle coécrit et coproduit le téléfilm romantique Mariage surprise avec Arnaud Lemort et Serge Hazanavicius. Elle en partage aussi l'affiche avec ce dernier. Et de septembre 2007 à janvier 2008, elle intervient régulièrement dans l'émission On n'est pas couché animée par Laurent Ruquier le samedi soir sur France 2. Elle quitte l'émission avant même la fin de cette saison. En 2009, elle lance une série de BD en tant que scénariste, Marny. Elle y raconte les aventures d'une adolescente de 15 ans. Mais ce tome 1 (Ma belle-Mère, qu'elle se casse !), restera sans suite. En février 2010, elle sort son premier album, exclusivement en ligne, Axelle Laffont in Translation, qui reprend des standards américains traduits en français. Elle intervient également dans l'émission de France Inter Le Fou du roi. Après ces échecs, elle se concentre sur la comédie. En 2012, elle joue dans la pièce Fume cette cigarette au théâtre des Mathurins, une comédie de couple dont elle partage l'affiche avec Vincent Desagnat. La même année, elle revient à la télévision le temps d'une apparition dans la série télévisée policière de TF1, Profilage. En 2014, elle tourne deux épisodes pilote pour un programme court, Les SMS d'Axelle: le premier avec une participation de son propre père, le second avec Jonathan Cohen et Anne Marivin. Malgré tout, le projet n'est pas commandé. Elle rend ces deux tentatives disponibles en ligne en janvier 2015. En septembre 2015, elle revient au one-woman show avec HyperSensible, mis en scène par Charles Templon. La même année, elle fait une apparition dans la série comique de Arte, Au service de la France. ... Source: Article "Axelle Laffont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Cordes

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Michel Cordes est un acteur, auteur et metteur en scène français né le 25 novembre 1945 à Siran (Hérault) et retrouvé mort le 5 mai 2023 à Grabels (Hérault). Il est principalement connu pour avoir incarné Roland Marci, l'un des rôles principaux de la série Plus belle la vie entre 2004 et 2022. Il a également mis en scène et joué au théâtre dans de nombreuses pièces en occitan, ce qui lui a valu d'être un fervent défenseur de la langue occitane tout au long de sa carrière. Il a également mené une activité de sculpteur. Michel Yves Cordes naît le 25 novembre 1945 à Siran (Hérault) dans le Minervois, où il vit jusqu'à l'âge de cinq ans, puis à Montpellier jusqu'à sept ans et enfin à Lattes jusqu'à sa majorité. Son père, Léon Cordes, est un écrivain et militant occitan. Il partage son enfance et sa jeunesse entre l'école, le lycée et les travaux dans l'exploitation paternelle. Il souhaite entrer aux Beaux-Arts à quinze ans, mais ses parents refusent. Il va alors chercher dans le théâtre un moyen d'expression et suit les cours du conservatoire de Montpellier. Après avoir obtenu son baccalauréat, il s'inscrit en faculté de lettres. Mais il ne suit pas longtemps les cours et préfère se consacrer à son activité de comédien au théâtre du Hangar. Décidé à en faire son métier, il veut «monter» à Paris, ce qu'il fait après ses obligations militaires en octobre 1968. Il y est quelque temps instituteur puis il suit les cours du TNP à Chaillot avec des acteurs tels que Georges Riquier ou Charles Charras. En avril 1969, il entame sa carrière professionnelle au CDN Languedoc-Roussillon / théâtre du Midi avec Jean Deschamps. Il continue dans la décentralisation et l'action culturelle dans diverses structures: Maison de la Culture de Chalon-sur-Saône, Comédie de La Rochelle, théâtre des Amandiers, Cyrano-Théâtre… En 1972, il est engagé à la Comédie de Lorraine à Nancy où il reste huit ans. Cette troupe devient le CDNEJ en 1979. Il totalise déjà au cours de longues tournées un millier de représentations et des centaines d'heures d'animation et de formation. Durant ces onze ans, et notamment à la Comédie de Lorraine, il approfondit sa connaissance du théâtre en participant à la création des spectacles à tous les niveaux; c'est là qu'il développe aussi son expérience et ses pratiques d'animateur et de formateur. Il souhaite se frotter au travail d'auteur et metteur en scène à la Comédie de Lorraine, mais on ne le lui permet pas. Il la quitte donc en 1980. À la suite de bouleversements dans sa vie privée, il décide de réaliser un vieux rêve: travailler le bois. Il retourne à Paris pour cultiver cette passion. Il fait tout d'abord une formation pour adulte d'ébénisterie et obtient son CAP en 1981, formation qu'il complète par la pratique auprès d'artisans. Il fréquente un atelier de sculpture de la ville de Paris. Alliant sa connaissance de l'art dramatique et des arts plastiques, il apprendra aussi la création et la fabrication de masques de théâtre (qu'il utilisait déjà beaucoup en tant que comédien). Puis, pendant un an encore, il profitera de son séjour parisien pour continuer ces activités et fréquenter les puces, les antiquaires, les fabricants et participer à la construction de décors de théâtre. ... Source: Article "Michel Cordes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Hennequin

Laurent Hennequin est un acteur et auteur-compositeur-interprète français né le 11 décembre 1965 à Bois-Colombes. Laurent Hennequin commence sa carrière en jouant dans le film Les Équilibristes, aux côtés de Michel Piccoli. Il apparaît aussi dans le film Le Zèbre dans lequel joue aussi Thierry Lhermitte, puis au côté de Catherine Zeta-Jones dans la série anglaise «the darling buds of may», ou encore au côté de Mickey Rourke dans «Love in Paris». À partir de 1999, il enchaîne les rôles pour la télévision: il joue dans «la femme piégée» avec Marion Cotillard, «mauvaise pente» son 1er rôle principal, et c’est quelques mois plus tard que sa carrière s’envole avec le rôle principal masculin de la saga d’été «Méditerranée» au côté d’ingrid Chauvin, Jean Pierre Cassel, jean François Stevenin, Grégory Fitoussi et Bruno Wolkowitch. S’ensuit une série de rôles dans lesquels l’artiste élargit sa palette de rôles: il est Daniel Cellier - flic de terrain - dans «Diane, femme flic», Philippe Keller - tueur en série / maître en art martiaux- dans «Boulevard du palais», Vincent Lauzerte - Papa solo / musicien - dans la série «Père et Maire», etc. De 2001 à 2004, Laurent Hennequin est le compagnon de l'actrice Ingrid Chauvin qu'il a rencontrée sur le tournage de la mini-série Méditerranée. En 2006, il est victime d’un grave accident de moto lourd de conséquences: il passe trois ans à l’hôpital et doit renoncer à certains projets. Il en profite pour composer son premier album de chansons Je m'envole. Il réussit à reprendre sa carrière d'acteur dans des séries et des téléfilms tels que «Joséphine, ange gardien» , «Section de recherches», «Une suite pour deux», «RIS Police scientifique», «Clem»... En 2011 et 2013, il incarne le juge Alexandre Hoffman dans la série «Profilage». En 2012, il enregistre son deuxième album intitulé Rendez-vous près des étoiles dont le clip de la chanson éponyme est tourné avec la comédienne Delphine Chanéac. En 2013, il est une des vedettes du film «Le crépuscule des ombres» de Mohamed Lakhdar Hamina (ex palme d’or à Cannes), puis il joue dans «On voulait tout casser» de Philippe Guillard aux côtés de Benoit Magimel, Kad Merad et Charles Berling. En 2016-2017, il participe au spectacle et à la tournée de la comédie musicale Résiste rendant hommage à Michel Berger et organisée par France Gall. Depuis, nous avons pu le voir dans «Chérif». Il a tourné le pilote d’une série internationale: «Les héritiers de Patmos» dans lequel il joue le rôle principal et finit en 2018 le tournage de «Nina» (saison 4) et le guest principal d’un épisode de Caïn, pour France 2. 2019 s’annonce riche pour le comédien, puisqu’il enchaîne les rôles, dans «Tandem», «Munch», et «Crimes parfaits». Depuis octobre 2019, il joue Andrès Galeano, équithérapeute, dans Plus belle la vie. Source: Article "Laurent Hennequin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marina Foïs

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Marina Foïs est une actrice franco-italienne, née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt. Elle est révélée durant les années 1990 en tant que membre de la troupe les Robins des Bois, qui se produit sur scène et sur les chaînes Comédie! et Canal+. Durant les années 2000, elle perce au cinéma dans un registre comique avec: La Tour Montparnasse infernale (2001), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), Bienvenue au gîte (2003), RRRrrrr!!!, Un petit jeu sans conséquence et J'me sens pas belle (2004) (dont elle est même la tête d'affiche) et Un ticket pour l'espace (2006). En 2002, elle s'aventure dans un registre dramatique avec Filles perdues, cheveux gras. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Mais c'est en 2007 qu'elle opère un virage dramatique remarqué avec Darling, de Christine Carrière, dont elle tient le rôle-titre. L'année suivante, elle donne la réplique à Sandrine Bonnaire pour Un cœur simple. Elle parvient ainsi à s'imposer comme une actrice incontournable: en étant au casting des films choraux Le Bal des actrices, Le code a changé et Les Yeux de sa mère (2009). Puis en enchaînant les seconds rôles dramatiques: Non ma fille tu n'iras pas danser (2009), L'Immortel (2010), L'Homme qui voulait vivre sa vie (2010). Elle se hisse ensuite dans des premiers rôles: Happy Few (2010), Boule et Bill (2013), Tiens-toi droite (2014), Papa ou Maman (2015) ou encore Orage (2015). Ses performances dramatiques ont été saluées par quatre nominations au César de la meilleure actrice: pour Darling (2008), Polisse (2011), Irréprochable (2017), et L'Atelier (2018). Marina Foïs est née le 21 janvier 1970 à Boulogne-Billancourt dans les Hauts-de-Seine, dans une famille soixante-huitarde d'origines russe, juive-égyptienne, allemande et italienne (sarde). Marina Foïs est la fille d'une psychologue et d'un chercheur en physique nucléaire, installés à Orsay dans l'Essonne. Elle possède la double nationalité française et italienne. Sa fratrie est constituée de quatre enfants dont elle devient l'aînée: Fabio (1967-1999), polytechnicien, mort dans un accident d'avion en se rendant à une manifestation de voltige aérienne à laquelle il devait participer; Giulia Foïs (née en 1978), journaliste et chroniqueuse, et Elena Foïs (née en 1980), médecin hospitalier. Elle suit des cours d'art dramatique dès l'âge de sept ans car elle a décidé d'être actrice, deux ans auparavant. À huit ans, Marina est victime d’abus sexuels de la part d’un de ses baby-sitters et cela perturbera son rapport à la féminité, encore à l'âge adulte. La psychanalyse l'aidera à combattre sa dysmorphophobie l'ayant poussée à suivre de nombreux régimes. Elle suit des cours de théâtre, notamment ceux de Florent, et se découvre une passion pour la comédie en 1986, après avoir joué dans la pièce de Molière L’École des femmes, mise en scène par son ancien baby-sitter, Jean-Marc Brisset. Elle prend alors des cours par correspondance et obtient son baccalauréat deux ans plus tard. ... Source: Article "Marina Foïs" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laetitia Casta

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Laetitia Casta, née le 11 mai 1978 à Pont-Audemer (Eure), est une actrice, mannequin et réalisatrice française. Elle devient mannequin dès l'âge de 15 ans et, rapidement, est remarquée par photographes et stylistes. Jean-Paul Gaultier est le premier à la faire défiler. Elle entame une carrière d'actrice en 1999 au cinéma, avec le film Astérix et Obélix contre César, puis en 2004 au théâtre avec le rôle-titre d’Ondine. Elle est, en 2000, le modèle de l'un des bustes de Marianne. Elle est nommée chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres en 2012. En 2016, elle réalise son premier court métrage, En moi, qu'elle présente à la Semaine de la critique du Festival de Cannes. Laetitia Casta naît le 11 mai 1978 à Pont-Audemer dans l'Eure en Normandie, où elle passe son enfance. Son père Dominique Casta est corse et sa mère Line Blin est normande. Elle a un frère aîné qui se prénomme Jean-Baptiste et une sœur cadette, Marie-Ange. Elle a été scolarisée à Noisy-le-Grand (93). Elle est ceinture marron de judo. En août 1993, elle découvre qu'elle est inscrite à l'élection de Miss Lumio en Haute-Corse; concours qu'elle remporte sur la place du village, où elle passe ses vacances. Ceci marque le début de sa carrière de mannequin. Sur la plage de la Marine de Sant'Ambrogio, le photographe Frédéric Cresseaux la remarque. À Paris, Laetitia Casta attire l’attention de plusieurs photographes, notamment Paolo Roversi. Satoshi Saïkusa fait ses premières photographies et Horst Diekgerdes la photographie pour son book bleu. Vincent Peter, directeur de l'agence de mannequin Madison, la recrute. Il la présente à Odile Sarron, directrice de casting du magazine Elle, qui l'aide à s'insérer dans le milieu de la mode. Jean Paul Gaultier est le premier à la faire défiler; elle devient sa muse. Elle ne devient pas à la première rencontre la muse d'Yves Saint Laurent. C’est à vingt ans qu'elle noue autour de son cou le collier caractéristique en forme de cœur que les mariées des défilés Saint Laurent ont porté avant elle. Pendant la Coupe du monde de football de 1998, elle défile au Stade de France parmi trois cents mannequins pour célébrer la maison de haute couture Saint Laurent. Avec Catherine Deneuve, elle lui chante Ma plus belle histoire d'amour, c'est vous de Barbara lors du Défilé-Rétrospective des quarante ans de création du couturier. Elle fait l'objet d'une importante couverture médiatique dès 1998, notamment en faisant la couverture de plusieurs grands magazines comme Rolling Stone en août qui la nomme mannequin de l'année. Elle est ambassadrice de L'Oréal Paris jusqu'en 2016. Elle défile de 1998 à 2000 pour la marque américaine de lingerie, Victoria's Secret. Elle poursuit sa collaboration avec le photographe Herb Ritts en 1999, pour le calendrier Pirelli et dans le clip de Baby Did a Bad, Bad Thing de Chris Isaak. Deux ans auparavant, elle avait posé pour la première fois nue pour le sculpteur et paysagiste Jean-Marc de Pas, pour la femme qui marche et la femme endormie, aujourd'hui dans les jardins de Bois-Guilbert. Le sculpteur crée son logo. Avec ses trois bustes de Marianne, il termine second au concours national de sculpture de la Marianne de l'an 2000 remporté par Marie-Paule Deville-Chabrolle à Prégilbert. ... Source: Article "Laetitia Casta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yolande Moreau

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Yolande Moreau, née le 27 février 1953 à Bruxelles, est une comédienne et réalisatrice belge. Elle est lauréate de trois César : meilleur premier film en 2005, pour Quand la mer monte... et meilleure actrice, pour le rôle d'Irène dans ce même film, et pour celui de Séraphine de Senlis dans Séraphine, en 2009. Elle est à ce jour la seule comédienne belge à avoir gagné deux fois cette récompense. Elle est née en 1953 à Bruxelles. Son père, wallon, est négociant en bois ; sa mère, flamande, est femme au foyer, Yolande est la deuxième de leurs quatre filles. À vingt ans, seule avec deux enfants en bas âge, Yolande Moreau est embauchée dans un théâtre pour enfants de la Ville de Bruxelles. Marquée par un spectacle de Zouc, elle décide de s'adresser au public adulte. Elle se rend à Paris en Citroën 2CV où elle suit un stage animé par Philippe Gaulier (ancien élève de l'école de théâtre Jacques Lecoq), axé sur le corps, le mime et le masque. Après ce stage, elle retourne à Bruxelles et présente, en 1982, son spectacle Sale affaire, du sexe et du crime, un one-woman-show dans lequel elle interprète, avec un masque hideux à grand nez pour accessoire, une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) où elle remporte le grand prix en 1982. Agnès Varda lui offre ses premiers rôles au cinéma dans le court-métrage 7 p., cuis., s. de b.... à saisir en 1984 puis, l'année suivante, dans Sans toit ni loi. En 1989, Yolande Moreau rejoint la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, dont elle devient l'un des piliers. Des spectacles Lapin chasseur (1989), Les Pieds dans l'eau (1992), C'est magnifique (1994) au programme télévisé Les Deschiens (1993-2002), elle joue un personnage fruste et loufoque. En 2001, elle interprète le personnage triste de Madeleine Wallace dans le film Le fabuleux destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, aux côtés d'Audrey Tautou. En 2004, elle interprète et co-réalise avec Gilles Porte, Quand la mer monte... où elle joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d'une comédienne-humoriste en tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Pour ce film, elle se voit décerner le prix Louis-Delluc du meilleur premier film puis les Césars de la meilleure première œuvre de fiction et de la meilleure actrice. En 2008, elle rejoue Sale affaire, du sexe et du crime à l'occasion du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dans une nouvelle mise en scène, illustrée en direct par le dessinateur Pascal Rabaté. Elle est également l'actrice vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie filmée du peintre Séraphine de Senlis. Son interprétation lui vaut, en 2009, le César de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière. ... Source: Article "Yolande Moreau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Noiret

Distribution · Connu pour Cinema Paradiso

Philippe Noiret, né le 1er octobre 1930 à Lille et mort le 23 novembre 2006 à Paris 7e, est un acteur français. Considéré comme l'un des grands acteurs du cinéma français, Philippe Noiret joue dans des films attirant en salles un total de plus de 116 millions de spectateurs, ce qui fait de lui l'un des acteurs ayant enregistré le plus d'entrées en France. Il a reçu de nombreux prix en France et à l'étranger, dont deux César du meilleur acteur: en 1976 pour Le Vieux Fusil et en 1990 pour La Vie et rien d'autre. Bien que n'ayant pas été formé au Conservatoire de Paris, il est toutefois membre de la «bande du Conservatoire» créée au début des années 1950. Philippe Noiret est issu d'une famille de la petite bourgeoisie provinciale. Son père, Pierre Georges Noiret, descendant d'une vieille souche picarde, est vendeur de faux-cols dans une grande maison de confection, les Établissements Sigrand. Il est passionné de littérature, de textes d'auteurs et de poésie. Sa mère, Lucy Clémence Ghislaine Heirman, d'origine belge, est femme au foyer. Dans son enfance, Philippe reçoit une éducation catholique. Après de multiples déplacements (Lille, Boulogne-sur-Mer, Berck, Lyon et même le Maroc entre 1936 et 1938), Philippe Noiret passe son enfance à Toulouse en Midi-Pyrénées, région à laquelle il est resté très attaché. Il étudie au lycée Janson-de-Sailly dans le 16e arrondissement de Paris, d'où il est exclu, puis, en septembre 1945, au collège de Juilly, en Seine-et-Marne. Vivant mal son état de cancre, il chante à la chorale de la Cigale, filiale des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec laquelle il se produira à la Basilique Saint-Pierre de Rome, à Pâques en 1949. Il enregistre aussi un disque comme chanteur, sous la direction de François Vercken. À l'imitation de camarades d'ascendance aristocratique avec lesquels il étudie, il obtient pour présent de ses parents, qui vendent leurs alliances pour la lui payer, une chevalière armoriée. C'est également au collège de Juilly que l'un de ses professeurs, père oratorien, lui révèle sa vocation de comédien. Afin de tester ses aptitudes, le Père Louis Bouyer lui propose de mettre en scène des pièces de théâtre, invitant Julien Green et Marcel Jouhandeau aux représentations. Ces deux derniers écrivains confirment le potentiel de Philippe Noiret pour le métier de comédien. En 1949, ayant échoué trois fois au baccalauréat, il abandonne ses études et s'inscrit aux cours d'art dramatique de Roger Blin à Paris, à l'association de l'Éducation par le jeu dramatique (EPJD), fondée par Jean-Marie Conty. Puis il se forme au Centre dramatique de l'Ouest, où il rencontre Jean-Pierre Darras. En 1962, Philippe Noiret épouse la comédienne Monique Chaumette, rencontrée au Théâtre national populaire. Ils ont une fille, Frédérique Noiret (née le 25 mai 1960) qui est assistante de direction de tournage de cinéma et scénariste. Il est le grand-père de Deborah Grall, également comédienne et n'a pas connu son arrière-petite-fille, Lou, née en 2013. ... Source: Article "Philippe Noiret" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

La Belle et la Bête

2017

Une nouvelle adaptation live du conte "La Belle et la Bête". Belle, jeune fille rêveuse et passionnée de littérature, vit avec son père, un vieil inventeur farfelu. S'étant perdu une nuit dans la fôret, ce dernier se réfugie au château de la Bête, qui la jette au cachot. Ne pouvant supporter de voir son père emprisonné, Belle accepte alors de prendre sa place, ignorant que sous le masque du monstre se cache un Prince Charmant tremblant d'amour pour elle, mais victime d'une terrible malédiction.

La Belle et le Clochard

1955

Jim et sa femme, Darling vivent dans une belle maison d'une petite ville tranquille de la Nouvelle-Angleterre en compagnie de leur chienne : Lady, elle-même entourée de ses amis Jock et César. Cette joyeuse famille se voit bien vite comblée par l'arrivée d'un bébé. Tout se passe à merveille jusqu'au jour où, devant s'absenter quelques jours, les nouveaux parents confient toute leur petite famille à la garde de leur vieille tante Sarah et de ses deux terribles chats siamois. Si & Am s'en prennent à Lady et en font leur souffre-douleur. Objectif atteint : Lady s'enfuit de la maison et se retrouve dans la rue, livrée à elle-même. Menacée par des chiens errants, elle est sauvée, in extremis, par l'arrivée d'un chien bâtard répondant au curieux nom de Clochard. Commence alors pour nos deux amis une aventure aussi trépidante que sa fin sera heureuse.

Voyage au centre de la mémoire

1990

2048, Doug Quaid rêve chaque nuit qu'il est sur la planète Mars à la recherche de la belle Melina. Sa femme, Lori, s'efforce de dissiper ce fantasme. Doug va bientôt s'apercevoir que son rêve était artificiel et que sa femme est une espionne chargée de veiller à son reconditionnement mental. Il se souvient d'un séjour réel sur Mars, à l’époque où il était l'agent le plus redouté du cruel Coohagen. Il décide de s'envoler sur Mars à la recherche de son énigmatique passé.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Henri Alekan

Cinematographer · Connu pour Vacances romaines

Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor, dite Liz, fut considérée comme la plus belle femme d'Hollywood pendant des décennies. À trois ans, elle aurait dansé devant la Reine, et à huit ans, elle décrocha son premier rôle au cinéma. À douze ans, elle signa son premier contrat avec la MGM. Liz Taylor naquit à Londres de parents américains. Dès qu'elle sut marcher, elle prit des cours de ballet à Londres et, à trois ans, elle se produisit avec sa troupe pour la famille royale. En 1939, peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale, sa famille déménagea à Los Angeles, où son père dirigeait une galerie d'art. Trois ans plus tard, la belle Liz Taylor obtint son premier rôle pour Universal Studios dans la comédie d'Harold Young, *There's One Born Every Minute*. En 1943, elle apparut dans le film *Lassie, chien fidèle* et signa ensuite un contrat d'exclusivité avec la Metro-Goldwyn-Mayer. La jeune beauté fut préparée à devenir une enfant star. Dans « National Velvet », Liz Taylor accède à la célébrité aux côtés de Mickey Rooney, et la machine publicitaire de la MGM exploite pleinement son talent. Le tournage éprouvant lui cause une blessure à la colonne vertébrale qui la handicapera toute sa vie, car elle est étirée sur un chevalet pour allonger sa silhouette. « National Velvet » est un immense succès, rapportant plus de 4 millions de dollars. Grâce à sa beauté et à son allure mature, Liz Taylor interprète le rôle de l'épouse de Robert Taylor dans le film « Les Conspirateurs » à l'âge de 16 ans. À 18 ans, elle obtient son diplôme d'études secondaires et se marie. Son premier mari, parmi les huit qu'elle épousera, est Conrad Nicholson, héritier de la famille Hilton, surnommé « Nicky » Hilton. Cependant, le mariage se solde par un divorce après seulement neuf mois, et la MGM l'utilise pour promouvoir ses derniers films, « Le Père de la mariée » et « Un cadeau du ciel ». En 1952, Liz Taylor épouse l'acteur britannique Michael Wilding, de vingt ans son aîné. Ils ont deux enfants. Cinq ans plus tard, ce mariage est considéré comme un échec. Le divorce s'ensuivit, et Liz Taylor épousa le producteur de cinéma Mike Todd, se convertit au judaïsme pour lui et eut un troisième enfant. Todd mourut peu après dans un accident d'avion. Liz Taylor fit ensuite la une des journaux en épousant son témoin, Eddie Fisher, avec qui elle avait entretenu une liaison au début de leur relation. Le couple souhaitait adopter une petite fille allemande, qui fut finalement adoptée par son cinquième mari, Richard Burton. Liz Taylor et Burton, avec leurs querelles conjugales et leurs deux mariages, alimentèrent la presse à scandale pendant plus de dix ans.

Sleepy Hollow

1999

En 1799, dans une bourgade de la Nouvelle-Angleterre, plusieurs cadavres sont successivement retrouves décapitées. Les têtes ont disparu. Terrifiés, les habitants sont persuadés que ces meurtres sont commis par un étrange et furieux cavalier, dont la rumeur prétend qu'il est lui-même sans tête. Les autorités new-yorkaises envoient alors leur plus fin limier pour éclaircir ce mystère. Ichabod Crane ne croit ni aux légendes, ni aux vengeances post-mortem. Mais, à peine arrivé, il succombe au charme étrange et vénéneux de la belle Katrina Van Tassel.

Valentin Merlet

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Valentin Merlet est un acteur français. Actif dans le doublage, il est notamment la voix française régulière d'Adam Driver et une voix récurrente de Jamie Dornan, Alexander Skarsgård et Armie Hammer. Depuis 1995, Valentin Merlet joue au cinéma. Il a notamment incarné Raoul, le fils de Max, interprété par Vincent Lindon dans La Belle Verte de Coline Serreau. Il est aussi présent au sein de téléfilms et séries télévisées. De 2009 à 2012, il tient l'un des rôles principaux de la série française Enquêtes réservées. Il a intégré le casting de la série policière française Engrenages diffusée sur canal +. Depuis la saison 6 (2017) il interprète le commissaire Beckriche commandant le 2° DPJ 92 . Travaillant régulièrement dans le doublage, il est notamment l'une des voix françaises récurrentes d'Adam Driver, Jamie Dornan, Alexander Skarsgård et Armie Hammer. Source: Article "Valentin Merlet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le chat potté : le dernier vœu

2022

Le Chat Potté découvre que sa passion pour l'aventure et son mépris du danger ont fini par lui coûter cher : il a épuisé huit de ses neuf vies, et en a perdu le compte au passage. Afin de retomber sur ses pattes notre héros velu se lance littéralement dans la quête de sa vie. Il s'embarque dans une aventure épique aux confins de la Forêt Sombre afin de dénicher la mythique Etoile à vœu, seule susceptible de lui rendre ses vies perdues. Mais quand il ne vous en reste qu’une, il faut savoir faire profil bas, se montrer prudent et demander de l’aide. C’est ainsi qu’il se tourne vers son ancienne partenaire et meilleure ennemie de toujours : l’ensorcelante Kitty Pattes De Velours. Le Chat Potté et la belle Kitty vont être aidés dans leur quête, à leur corps bien défendant, par Perro, un corniaud errant et galleux à la langue bien pendue et d’une inaltérable bonne humeur.

Maureen O'Sullivan

Maureen O'Sullivan est une actrice irlandaise. Première vedette irlandaise, elle est la célèbre Jane des six premiers films de Tarzan, interprété par Johnny Weissmuller et produit par la MGM. Elle est la mère de Mia Farrow, la grand-mère adoptive de Soon-Yi Previn et, du fait des mariages de sa fille, successivement la belle-mère de Frank Sinatra et du pianiste, chef d'orchestre et compositeur d'origine allemande André Prévin. Maureen Paula O'Sullivan est née à Boyle, dans le comté de Roscommon, en Irlande. Elle est la fille de Charles Joseph O'Sullivan et de Mary Lovatt (née Fraser)[1]. Son père était officier au sein des Connaught Rangers, qui combattirent dans la Première Guerre mondiale. Elle est l'élève d'une école religieuse de Dublin, puis du Convent of the Sacred Heart à Roehampton, dans la banlieue de Londres (à présent la Woldingham School). L'une de ses camarades de classe est Vivien Leigh. Après un passage dans une école de bonnes manières en France, O'Sullivan retourne à Dublin et commence à travailler auprès des pauvres. Maureen O'Sullivan demeure célèbre pour son interprétation de Jane Porter la compagne de Tarzan (la sixième à l'écran et « première parlante »), au côté de Johnny Weissmüller dans le rôle-titre, durant six films, de 1932 à 1942 . Maureen O'Sullivan a été l'épouse du scénariste et metteur en scène John Farrow, du 12 septembre 1936 au 28 janvier 1963, à sa mort. Après un veuvage de vingt ans, elle se marie avec James Cushing le 22 août 1983. Ils resteront unis jusqu'à la mort de l'actrice. Elle eut sept enfants avec Farrow : Michael Damien, Patrick Joseph, Maria de Lourdes (Mia), John Charles, Stephanie, Prudence et Theresa Magdalena dite « Tisa ».

L'oubli

2013

2077, Jack Harper, en station sur la planète Terre dont toute la population a été évacuée, est en charge de la sécurité et de la réparation des drones. Suite à des décennies de guerre contre une force extra-terrestre terrifiante qui a ravagé la Terre, Jack fait partie d’une gigantesque opération d’extraction des dernières ressources nécessaires à la survie des siens. Sa mission touche à sa fin. Dans à peine deux semaines, il rejoindra le reste des survivants dans une colonie spatiale à des milliers de kilomètres de cette planète dévastée qu’il considère néanmoins comme son chez-lui. Vivant et patrouillant à très haute altitude de ce qu’il reste de la Terre, la vie "céleste" de Jack est bouleversée quand il assiste au crash d’un vaisseau spatial et décide de porter secours à la belle inconnue qu’il renferme...

Wilfred Jackson

Réalisation · Connu pour Alice au pays des merveilles, Cendrillon, La Belle et le Clochard

Wilfred Jackson est un animateur et réalisateur américain né le 24 janvier 1906 à Chicago, Illinois (États-Unis) et décédé le 7 août 1988 à Balboa Island, Californie (États-Unis) Wilfred Jackson rejoint les studios Disney en 1928 au moment de la production de Steamboat Willie (1928)2. Son arrivée récente le fait directement travailler sur les Mickey Mouse alors que des Oswald le lapin chanceux sont encore en production. Rapidement il devient réalisateur sur les courts métrages. Au cours de la production de Steamboat Willie, il serait l'inventeur de la méthode de synchronisation de l'animation avec le son. Il est ensuite réalisateur de séquence sur plusieurs longs métrages de Fantasia à La Belle et le Clochard (1955)2. C'est durant la production de Mélodie du Sud (1946) qu'avec Ken Anderson, il développe les storyboard miniatures, réalisés en direct durant les sessions de conception qui servent par la suite au layout. Au début des années 1950, il devient réalisateur-producteur sur l'émission Disneyland. Il a pris sa retraite en 1961.

Claire Keim

Claire Keim (née Claire Lefebvre le 8 juillet 1975 à Senlis) est une actrice et chanteuse française. Après avoir suivi des cours de théâtre, notamment au Cours Florent, elle débute sa carrière au début des années 1990 au théâtre, à la télévision et dans la comédie musicale Paul et Virginie. Au cinéma, elle apparaît dans des longs-métrages tels que Au petit Marguery (1995), La Belle Verte (1996) de Coline Serreau, Le Roi danse (2000) de Gérard Corbiau et Respire (2014) de Mélanie Laurent. À la télévision, elle se fait connaître du grand public dans plusieurs séries et téléfilms, notamment avec le rôle principal d'Esther Delaître dans la saga estivale Zodiaque (2004) et sa suite Le Maître du Zodiaque (2006). Également chanteuse, elle participe régulièrement aux concerts des Enfoirés et publie son premier album solo, Où il pleuvra, en 2011. Elle pratique aussi le doublage, prêtant notamment sa voix au personnage de Celia dans la version française du film d'animation Monstres & Cie.