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Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Zack Snyder

Scénariste · Executive Producer · Réalisation · Connu pour 300 : La naissance d'un empire, L'escadron Suicide, L'homme d'acier

Considéré comme l'un des plus grands talents de la pub britannique, il s'essaye au cinéma en 2003 avec L'Armée des morts, remake du Zombie de George A. Romero. Ce film, bien accueilli par la critique et les spectateurs, lui ouvre les portes d'Hollywood. En 2004, il fonde la société de production Cruel and Unusual Films, renommée en 2019 The Stone Quarry. En 2006, il écrit et réalise 300, un péplum nouvelle génération adapté du roman graphique du même nom de Frank Miller, qui revisite la bataille des Thermopyles en -480. En 2009, il réalise l'ambitieuse adaptation du comic Watchmen d'Alan Moore. En 2010, il écrit et réalise Sucker Punch, un projet original qu'il rêvait de finaliser depuis des années. Le spectateur suit une jeune fille, surnommée "Babydoll" (Emily Browning), déterminée à s'évader d'un asile psychiatrique dans les années 1960. Le film est fortement influencé par la culture populaire, des manga aux jeux vidéo en passant par la fantasy. Le 4 octobre 2010, il annonce au site Deadline1 qu'il sera le réalisateur de la sixième adaptation et reboot de la franchise cinématographique Superman. Man of Steel est produit et écrit par les frères Nolan et leur équipe, déjà au travail sur Batman Begins et The Dark Knight. Le casting principal est composé de Henry Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane et Russell Crowe. Le tournage s'est conclu en janvier 2012 à Vancouver au Canada. Man of Steel est sorti en juin 2013. Il enchaîne avec la suite de Man of Steel, Batman v Superman : L'Aube de la Justice, dans laquelle apparaît un autre personnage phare de l'univers de DC Comics, Batman, et lançant une série de films constituant l'univers cinématographique DC dont il est un des principaux producteurs. Le film sort en mars 2016 et obtient le meilleur démarrage de tous les temps avec 424 millions de dollars en 6 jours. Il réalise ensuite Justice League, mais un décès familial conduit à ce qu'il ne puisse finir le projet. Celui-ci est alors complété par Joss Whedon à la demande de Warner Bros. et sort en 2017. En 2020, suite à un fort mouvement de demandes de fans derrière le mot dièse #ReleaseTheSnyderCut, le film est annoncé comme ayant droit au budget supplémentaire pour être fini tel qu'il avait été pensé initialement par Zack Snyder puis diffusé sur la plateforme HBO Max2.

Lawrence Makoare

Distribution · Connu pour Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Lawrence Makoare (né le 20 mars 1968 à Bastion Point, Auckland, Nouvelle-Zélande) est un acteur néo-zélandais, surtout connu pour ses rôles dans la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson. Dans La Communauté de l'anneau il joue Lurtz le chef Uruk-hai et puis le Roi-Sorcier d'Angmar mais aussi Gothmog, le commandant Orc à la Bataille des champs du Pelennor dans Le Retour du roi. Il est apparu dans la série Xena, la guerrière, où il joue des personnages mémorables dans la troisième saison : un chef Barbare dans l'épisode Le défi ; et Maecanus (un favori d'Aphrodite) dans l'épisode La femme aux bijoux. En 2002 il joue le rôle de M. Kil dans le film de la franchise James Bond : Meurs un autre jour. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

David Niven

Distribution · Connu pour Four Star Playhouse, What's My Line?

David Niven est un acteur britannique né le 1er mars 1910 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 29 juillet 1983 à Château-d'Œx (Suisse). Figure majeure du cinéma des années 1950 et 1960, il reçoit en particulier l'Oscar du meilleur acteur en 1959 pour son rôle dans Tables séparées. De sa vaste filmographie, on retient notamment ses interprétations dans Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Les Canons de Navarone, Les 55 Jours de Pékin, Casino Royale, Mort sur le Nil, Le Cerveau, La Panthère rose. James David Graham Niven est né le 1er mars 1910 à Londres en Angleterre. Son père, William Edward Graham Niven (1878-1915), est un officier britannique écossais qu'il a peu connu, car il trouva la mort en 1915 lors de la bataille des Dardanelles. Sa mère est une Française, Henriette Julia Degacher (1878-1932), qu'il apprendra à connaître tardivement, ainsi qu'il le relate dans ses mémoires. Ses parents choisissent le prénom David d'après sa naissance le jour de la Saint-David. Niven affirmera plus tard qu’il était né à Kirriemuir, dans le comté écossais d’Angus, en 1909, mais son acte de naissance le réfute. Il a deux sœurs, Margeret Joyce Niven (1900-1981) et Grizel Rosemary Niven (1906-2007), et un frère, Henry Degacher Niven (1902-1953). ... Source: Article "David Niven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Winston Churchill

Winston Churchill, est un homme d'État britannique. Son action décisive en tant que Premier ministre de 1940 à 1945 du Royaume-Uni, son rôle durant la Seconde Guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots en ont fait un des grands hommes politiques du xxe siècle. Ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. Ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix Nobel de littérature. Il est aussi un peintre estimé. Plus qu'un simple loisir, la peinture est pour lui un refuge dans les moments difficiles. Fils d'un homme politique conservateur atypique n'ayant pas connu le succès escompté et mort relativement jeune, il ambitionne très vite de réussir dans ce domaine. De fait, s'il débute dans la carrière militaire et combat en Inde, au Soudan et lors de la Seconde Guerre des Boers, il y cherche surtout l'occasion de briller et de se faire connaître. Cette recherche de gloire lui vaut parfois un certain nombre d'inimitiés parmi ses pairs. Assez rapidement, en partie pour des questions financières – l'armée paie moins que le journalisme et il a besoin d'argent – il sert en tant que correspondant de guerre, écrivant des livres sur les campagnes auxquelles il participe. Bien plus tard, il sert brièvement sur le front de l'Ouest pendant laPremière Guerre mondiale, comme commandant du 6e bataillon des Royal Scots Fusiliers. Sur le tard, en 1953, il est anobli par la reine qui le fait chevalier de l'ordre de la Jarretière1. Il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, et occupe des postes ministériels pendant près de trente ans. Avant la Première Guerre mondiale, il est ministre du Commerce, secrétaire du Home Office et Premier Lord de l'Amirauté du gouvernement libéral d'Herbert Henry Asquith. À ce titre, il participe à la création des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la Chambre des Lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. Il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des Dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. Blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'Armement, secrétaire d'État à la Guerre et secrétaire d'État de l'air par David Lloyd George, alors Premier ministre. Il faut attendre le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pour que Winston Churchill redevienne ministre en tant que Premier Lord de l'Amirauté. Après la démission de Neville Chamberlain, le 10 mai 1940, il devient, plus par défaut que par adhésion, Premier ministre du Royaume-Uni. À 65 ans, un âge qui en fait le plus âgé des grands dirigeants alliés, il atteint le sommet de sa carrière politique. Il organise les forces armées britanniques et conduit le pays à la victoire contre les puissances de l'Axe2. Ses discours et ses paroles frappantes marquent le peuple britannique et les forces alliées.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Henri Alekan

Cinematographer · Connu pour Vacances romaines

Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eric Brevig

Eric Brevig (né en 1957) est un réalisateur et superviseur des effets visuels connu pour son travail dans plusieurs grands films théâtraux et émissions de télévision. Il a été superviseur des effets visuels et directeur de la deuxième équipe du drame d'action Jerry Bruckheimer / Michael Bay Pearl Harbor en 2001. Depuis ses années d'école de cinéma à UCLA, Brevig était fasciné par le potentiel de la 3D pour la production de films d'action en direct, et il a appris tout ce qu'il pouvait à ce sujet. Lors de la production du court métrage Captain EO de 1986 pour les parcs à thème Disney, il était en grande partie responsable de la supervision des aspects techniques de la photographie 3D. Après plusieurs affectations de réalisateur de deuxième équipe dans des films à effets spéciaux comme Men in Black et Pearl Harbor de Michael Bay, l'expérience et l'expertise antérieures de Brevig en matière de 3D se sont avérées être le facteur qui l'a aidé à obtenir son premier poste de réalisateur à part entière lorsqu'on lui a offert le chance de réaliser le film de 2008 Journey to the Center of the Earth 3-D (une sortie New Line Cinema), le premier long métrage narratif tourné entièrement en 3-D numérique. Il a ensuite réalisé Yogi Bear, un autre film en 3D, pour Warner Bros., et il est attaché à la réalisation d'un drame en 3D sur la guerre de Corée, 17 jours d'hiver, sur la bataille de 1950 du réservoir de Chosin. 17 Days of Winter, qui devrait coûter entre 80 et 100 millions de dollars, devrait tourner en Corée et en Nouvelle-Zélande au cours de l'hiver 2010-2011 pour une sortie en 2012.

Ennio Morricone

Composer · Connu pour Cinema Paradiso, Il était une fois la révolution, Le bon, la brute et le truand

Ennio Morricone, né le 10 novembre 1928 à Rome et mort le 6 juillet 2020 dans la même ville, est un compositeur, musicien, producteur, arrangeur musical et chef d'orchestre italien. Mondialement célèbre grâce à ses musiques de films pour lesquelles il est considéré comme un des meilleurs compositeurs, il a composé, entre les années 1960 et 2020, plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision, dont il a vendu 70 millions de disques. Parmi ses musiques les plus connues figurent celles réalisées pour la Trilogie du dollar et la Trilogie du temps de son ami Sergio Leone, ainsi que les bandes originales des films La Bataille d'Alger, Théorème, Salò ou les 120 Journées de Sodome, Le Clan des Siciliens, Le Casse, Le Professionnel, L'Oiseau au plumage de cristal, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon et La classe ouvrière va au paradis. Au cours de sa carrière, il a remporté dix David di Donatello et onze Rubans d'argent. En 1995, il est récompensé par un Lion d'honneur et en 2007, par un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Six fois nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film, il remporte une seule fois cette récompense pour le film Les Huit Salopards de Quentin Tarantino. Il est Académicien titulaire de l'Accademia nazionale di Santa Cecilia et membre de l'association Nuova Consonanza engagée dans la diffusion et la production de musique contemporaine en Italie. Le 27 décembre 2017, il devient Chevalier grand-croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne, la seconde plus haute distinction honorifique nationale. Ennio Morricone est le fils aîné de Mario Morricone, trompettiste dans des orchestres de jazz, et de Libera Ridolfi, femme au foyer, qui lui donnent un frère et trois sœurs: Adriana, Aldo, Maria et Franca. La famille vit dans le quartier romain de Trastevere. À l'école primaire, chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, il est dans la même classe que Sergio Leone, mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Son père, qui le sensibilise à la musique dès ses premières années, l'inscrit en 1940 à l'Académie nationale Sainte-Cécile de Rome. Élève de Goffredo Petrassi, il y obtient un diplôme de trompette en 1946. À l'académie, il rencontre aussi Bruno Nicolai, avec lequel il se lie d'amitié et qui sera un de ses collaborateurs les plus proches tout au long de sa carrière. Il obtient ensuite les diplômes de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre en 1954, et débute dans la musique classique ou expérimentale dès 1953. La même année il compose son premier arrangement professionnel pour une série d'émissions radiophoniques. En 1956 il se marie à Maria Travia avec qui il a trois fils (dont Andrea Morricone qui devient lui aussi compositeur et son assistant) et une fille. ... Source: Article "Ennio Morricone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Dyan Cannon

Distribution · Connu pour Ally McBeal

Dyan Cannon est une actrice, réalisatrice et scénariste américaine née le 4 janvier 1937 à Tacoma dans l'État de Washington aux États-Unis. Elle fut la quatrième femme de Cary Grant de trente-trois ans son ainé, qu'elle épousa le 22 juillet 1965 à Las Vegas. Le mariage fut suivi de la naissance prématurée de leur unique enfant, Jennifer Grant, le 26 février 1966. Elle quitta Grant en décembre 1966, déclarant qu'il entrait souvent dans des rages soudaines et la battait quand elle lui «désobéissait». Le divorce, finalisé en 1968, fut amer et public, et la bataille pour la garde de leur fille dura dix ans. Elle est connue pour son rôle du juge Cone (Frimousse), compagne de Richard Fish, dans les premières saisons de la série télévisée Ally McBeal. Source: Article "Dyan Cannon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Goodliffe

Lawrence Michael Andrew Goodliffe (1er octobre 1914 – 20 mars 1976) était un acteur anglais surtout connu pour ses rôles d'hommes élégants, comme des médecins, des avocats et des officiers de l'armée. Il a également parfois interprété des rôles d'ouvriers. Né à Bebington, dans le Cheshire (aujourd'hui Merseyside), fils d'un pasteur, Goodliffe fit ses études à la St Edmund's School de Canterbury et au Keble College d'Oxford. Il débuta sa carrière au théâtre de répertoire à Liverpool avant de rejoindre la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon. Il s'engagea dans l'armée britannique au début de la Seconde Guerre mondiale et fut nommé sous-lieutenant au Royal Warwickshire Regiment en février 1940. Blessé à la jambe, il fut fait prisonnier lors de la bataille de Dunkerque. Goodliffe fut, à tort, déclaré mort au combat et sa nécrologie fut même publiée dans un journal. Il passa le reste de la guerre en captivité en Allemagne. Durant sa captivité, il produisit et joua (et écrivit parfois) de nombreuses pièces et sketches pour divertir ses codétenus. Parmi ceux-ci, deux mises en scène d'Hamlet de William Shakespeare, l'une à Tittmoning et l'autre à Eichstätt, où il interpréta le rôle-titre. Il produisit également la première de Post Mortem de Noël Coward à Eichstätt. Un reportage photographique complet de ces productions existe. Après la guerre, il reprit sa carrière d'acteur professionnel. Outre le théâtre, il travailla également pour le cinéma et la télévision. Il apparut dans « The Wooden Horse » en 1950 et dans d'autres films sur les prisonniers de guerre. Son film le plus connu est « A Night to Remember » (1958), où il interpréta Thomas Andrews, constructeur du RMS Titanic. Sa série télévisée la plus célèbre est « Sam » (1973-1975), dans laquelle il incarnait un mineur du Yorkshire au chômage. Il joua également aux côtés de John Thaw et James Bolam dans la série télévisée « Inheritance » en 1967. Souffrant de dépression, Goodliffe fit une dépression nerveuse en 1976, alors qu'il répétait pour une reprise d'Equus. Il se suicida quelques jours plus tard en se jetant du haut d'un escalier de secours de l'hôpital Atkinson Morley de Wimbledon, à Londres, où il était hospitalisé.

Marcel Dalio

Marcel Benoit Blauschild, dit Marcel Dalio ou Dalio, né le 23 novembre 1899 à Paris et mort le 18 novembre 1983 dans la même ville, est un acteur français. Marcel Benoit Blauschild naît le 23 novembre 1899 au 33 rue de la Bûcherie, dans le 5e arrondissement de Paris, du mariage d'Isidore Blauschild, maroquinier, et de Sarah Cerf, femme de ménage, tous deux juifs d'origine roumaine. Trop jeune pour être appelé sous les drapeaux, il s'engage en août 1917 dans l'artillerie lourde. Il se distingue par son courage, notamment pendant la bataille de Villers-Cotterêts en juillet 1918, et reçoit la croix de guerre 1914-1918. Démobilisé en 1919, il effectue un bref passage au Conservatoire d'art dramatique puis débute, dans les années 1920, au cabaret et dans des revues de music-hall alors en vogue. Au début des années 1930, le cinéma s'intéresse à lui. Son visage expressif devient célèbre dans Pépé le Moko (1936) de Julien Duvivier, La Grande Illusion (1937) et La Règle du jeu (1939) de Jean Renoir. À ses débuts, il vit dans un petit appartement avec son ami Pierre Brasseur, dont il partage le goût des prostituées, de l'alcool et de la drogue. Il épouse en 1936 l'actrice d'origine roumaine Jany Holt, dont il divorce en 1939 pour se marier avec l’actrice Madeleine Lebeau. Prometteuse, sa carrière française est cependant interrompue lorsque l’Allemagne envahit la Pologne le 1er septembre 1939. D’origine juive, Marcel Dalio et sa femme s'enfuient au Portugal. À Lisbonne, ils achètent deux visas pour le Chili à un fonctionnaire corrompu. À leur arrivée à Mexico, les visas se révèlent des faux grossiers. Marcel et Madeleine risquant la déportation, ils en appellent au droit d’asile politique. Le Canada leur délivre des visas temporaires et ils gagnent Montréal. En France, la propagande antisémite sévit. De quelques photos publicitaires de Dalio est tirée une série d’affiches où l'acteur fait figure de «Juif typique». Réalisé en 1938, le film Entrée des artistes ressort sur les écrans en juillet 1944. Toutes les scènes où apparaissait Dalio sont tournées de nouveau avec un acteur non juif, Alfred Pasquali, mais sa voix est conservée sur la bande-son. Dalio et son épouse sont invités par des amis à Hollywood. Ils entament une carrière dans le cinéma américain. Ils apparaissent tous deux dans Casablanca (1942) de Michael Curtiz, aux côtés d'Humphrey Bogart et d'Ingrid Bergman; Marcel y joue Émile, un croupier — petit rôle qui lui permet cependant de se faire connaître aux États-Unis — et Madeleine incarne Yvonne, l’amoureuse abandonnée par Humphrey Bogart. Le couple divorce l’année suivante. Dalio tourne encore dans Le Port de l'angoisse (1944) d'Howard Hawks, avant de rentrer en France à la Libération. Toute sa famille a disparu dans les camps nazis et on ne lui offre plus au cinéma, comme il le dira lui-même, que des rôles de «fou, de demi-fou, ou de quart de fou». On le voit notamment dans Dédée d'Anvers (1947) d'Yves Allégret, où il incarne le souteneur de Simone Signoret, et dans Les Amants de Vérone (1948) d'André Cayatte, où il joue un tueur fou. ... Source: Article "Marcel Dalio" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Hardy

Distribution · Connu pour Raison et sentiments, Harry Potter et la Chambre des secrets, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Robert Hardy, né le 29 octobre 1925 à Cheltenham et mort le 3 août 2017 à Denville Hall dans le quartier de Northwood à Londres, est un acteur britannique de cinéma et de théâtre. Robert Hardy est né à Cheltenham de Jocelyn et Henry Harrison Hardy. Son père était directeur du Cheltenham college. Il est allé à la Rugby School et à l'université d'Oxford (1949) mais ses études ont été interrompues un certain temps par le service pour la Royal Air Force. Il joignit le Shakespeare Memorial Theatre et apparut dans des pièces comme Henry V au théâtre ou des adaptations cinématographiques comme Coriolan pour la BBC. Après avoir joué Henry V, il commença à s'intéresser à la bataille d'Azincourt en faisant un documentaire. Robert Hardy a tourné dans de très nombreux téléfilms britanniques mais il est cependant peu connu en dehors du Royaume-Uni. Durant sa carrière il incarna de nombreux personnages historiques, les plus notables sont Winston Churchill (Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), The Sittaford Mystery, Bomber Harris et Les Orages de la guerre) mais aussi le président Franklin Delano Roosevelt dans la série Bertie and Elizabeth et le téléfilm français Le Grand Charles de Bernard Stora. Le 25 août 2010, il récite la fameuse expression de Winston Churchill: «Jamais tant de gens n'ont dû autant à si peu», à l'occasion du 70e anniversaire du discours. Il joue par ailleurs le rôle du ministre de la Magie Cornelius Fudge dans la série de films Harry Potter. Il meurt le 3 août 2017 à Denville Hall, à Londres. Robert Hardy fut aussi le mari de Sally Pearson, fille de Gladys Cooper de 1961 à 1986, date de leur divorce. Il fut aussi un bon ami de Richard Burton, qui était né quelques jours après lui (10 novembre 1925). En 1981, Robert Hardy est nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en reconnaissance pour sa carrière d'acteur. Source: Article "Robert Hardy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anouar H. Smaine

Anouar H. Smaine né en 1976 est un réalisateur, producteur, acteur et scénariste d'origine algérienne. Evoluant en Algérie, dans une famille d'artistes , de révolutionnaires et d'hommes politiques. Sa mère était professeur de français et son père était le célèbre dramaturge français algérien, acteur de théâtre et metteur en scène Hadj Smaïne (La Bataille d'Alger, Le Peloton de l'Est, Les Enfants de Novembre et Chroniques des Années de Braises Palme d'Or du Festival de Cannes 1975). Smaïne a grandi en voyageant entre les villes d'Alger, de Constantine et de Paris avant de déménager aux États-Unis à l'adolescence. Pour lui, le début des années 1990 a été une période d'incertitude, de réflexion et même de confusion alors que son pays natal, l'Algérie, sombrait dans une violente guerre civile qui a coûté la vie à des centaines de milliers de personnes, parmi lesquelles de nombreux amis artistes et intellectuels de son père, lui faisant craindre pour la vie de son propre père pendant plus d'une décennie. Ayant perdu des membres de sa famille ainsi que des amis d'enfance dans la guerre civile algérienne, Anouar s'est souvent demandé comment contribuer à promouvoir la tolérance et la paix entre les peuples et dans le monde. Être cinéaste l'aide à tenter cela. Smaïne a obtenu son B.A. en systèmes d'information informatique et en administration des affaires de l'Eastern Michigan University et deux maîtrises en arts et en administration publique/sciences politiques de l'Eastern Michigan University. Il a également fréquenté l'école de cinéma de la New York Film Academy à Los Angeles, en Californie, et a reçu sa formation en réalisation, production et scénarisation. Carrière L'immersion de Smaïne dans les arts et le cinéma en particulier, a commencé très tôt. Comme ses deux parents étaient occupés par leurs carrières respectives, son père l'emmenait souvent sur différents plateaux de tournage et jouait aux répétitions dans lesquelles il était impliqué. À l'âge de 9 ans, il fait ses premiers pas d'acteur dans « Cri de pierre » ; un drame social. A Paris, Anouar H. Smaïne en a appris davantage sur l'impact des arts sur la condition humaine, l'histoire humaine et les cultures du monde. Sous l'influence de son père et de quelques artistes amis de la famille, il se familiarise et se plonge dans le monde du théâtre et de l'art dramatique (parmi lesquels le dramaturge français Henri Cordereaux,le comédien Hassan Belhadj et le peintre international Jean Pierre Bellan. Après avoir déménagé aux États-Unis et toute son éducation formelle, il a commencé un long voyage de collaboration avec un large éventail de cinéastes à Los Angeles.

Jean-Jacques Annaud

Réalisation · Connu pour L'Amant, L'Ennemi aux portes, Le nom de la rose

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur et scénariste français. Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge, est le fils d'un cheminot chef de gare dans la banlieue parisienne et d'une mère secrétaire de direction dans l'industrie chimique. Il prend goût très jeune au cinéma, plus précisément en voyant La Bataille du rail de René Clément sorti en 1946, et filme ses premières images à onze ans. Après un baccalauréat latin-grec, il suit l'enseignement de l'École Louis-Lumière dont il sort major, puis de l'IDHEC (section réalisation) dont il sort aussi major. Parallèlement, il suit des cours de théâtre, de préhistoire et d'histoire médiévale à l'université Paris-Sorbonne, dont il est également diplômé. Il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires diffusés pour la télévision et les salles de cinéma. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un spot à gros budget, Crackers Belin. Après avoir rencontré François Truffaut qui aime ses mini-comédies et son sens du montage (la coupe d'intention), ce dernier le met en contact avec le producteur Claude Berri qui lui permet de réaliser son premier film, la Victoire en chantant (1976). La sortie est un échec commercial, mais après des retouches portant principalement sur la bande-son, il obtient l'année suivante l'oscar du meilleur film étranger sous le titre Black and White in Color et ressort en France comme Noirs et Blancs en couleur (1977). Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser Coup de tête, écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986 ou L'Amant de Marguerite Duras en 1992. Le réalisateur a une bonne presse jusqu'aux années 1990, mais il est toujours éreinté par Libération et ses deux plus fameux critiques, Serge Daney et Gérard Lefort. Son film Sept ans au Tibet essuie des critiques plus négatives6. Sa Majesté Minor laissa également dubitative la critique. VSD rappelle que Sa Majesté Minor et Or noir sont «deux catastrophes commerciales consécutives... radicales»; ainsi, le premier n'a rapporté qu'1 million de dollars alors qu'il en a coûté 26. Selon le réalisateur populaire Henri Verneuil, la critique a tort de bouder Jean-Jacques Annaud: Verneuil affirme que ce dernier est, de la même manière que Luc Besson, l'héritier d'un authentique cinéma populaire et qu'il fait partie des rares réalisateurs français à jouir d'une notoriété internationale. En 2005 il est président du jury du 5e Festival international du film de Marrakech. Le 21 novembre 2007, Jean-Jacques Annaud est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de Gérard Oury (1919-2006), dont il prononce l'éloge lors de sa réception sous la Coupole, le 28 mars 2012. Il fut introduit par son ami Roman Polanski. En 2012, il est président du jury du 16e Festival international du film de Shanghai, avec notamment l'actrice Heather Graham dans le jury. ... Source: Article "Jean-Jacques Annaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (en arabe : محمد زينت) est un acteur et réalisateur algérien, né le 16 janvier 1932 dans la Casbah d'Alger en Algérie, et mort le 10 avril 1995 à Bondy en France. Né en 1932 à Alger, Mohamed Amokrane Zinet se passionne très jeune pour le théâtre, il anima une troupe amateur baptisée El-Manar El-Djazairi (Le Flambeau Algérien) et en 1947, à Paris, il présente une adaptation du Bourgeois Gentilhomme de Molière à la salle Wagram. Officier de l’Armée de Libération Nationale (ALN) pendant la guerre d’indépendance, il est grièvement blessé lors d'une mission, puis acheminé à Tunis où se crée la troupe artistique du Front de Libération Nationale (FLN) qui constitue le noyau du futur Théâtre National Algérien. Durant son séjour à Tunis, il tient le rôle de Lakhdar dans Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, mis en scène par Jean-Marie Serreau. Après un premier stage en 1959 au Berliner Ensemble en RDA, Mohammed Zinet en effectue un second au Kammerspiele de Munich en 1961. L’année suivante, il séjourne à Paris où il est engagé par Jean-Marie Serreau pour la tournée scandinave des Bonnes de Jean Genet et Amédée ou Comment s'en débarrasser d’Eugène Ionesco. De retour à Alger en 1964, il participe à la création de la société Casbah Films avec Yacef Saâdi et sera assistant sur Les Mains Libres d’Ennio Lorenzini (1964) et La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Il est également sollicité comme acteur dans Monangambée de Sarah Maldoror (1968) et Les Trois Cousins ainsi que Les Ajoncs de René Vautier (1970). Il est enfin l’auteur d’une pièce inédite intitulée Tibelkachoutine (L’Homme aux brindilles). en berbère, créée en 1953 témoigne de sa grande admiration pour Charlie Chaplin et le cinéma muet. Une pièce présentée en Tunisie, qu'il envisageait d'adapter pour le cinéma mais le film ne verra jamais le jour. Réalisé en 1971, Tahya Ya Didou ! est le seul long-métrage du réalisateur Mohamed Zinet. Dans ce film, il expose sa vision de l'Algérie indépendante avec réalisme et poésie en faisant découvrir la Casbah et Alger la blanche, perle de la Méditerranée dans un dialogue poétique raconté par son ami, le poète Himoud Brahimi. Le résultat, une comédie inclassable, pleine de vie et de fantaisie, de fraîcheur et de poésie, devenue peu à peu culte pour les cinéphiles, qui ne fut pas au départ du goût des commanditaires de la municipalité d'Alger qui en attendaient un documentaire touristique sur la capitale. Résultat, Tahya Ya Didou ! n'a jamais connu de sortie véritable. Le film, dont une copie pellicule sera finalement retrouvé, est restauré et numérisé en 2016. Par la suite, tout au long des années 1970, Mohamed Zinet jouera entre autres dans Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset(1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978), Le Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Mohamed Zinet décède le 10 avril 1995 à Bondy (région parisienne), après plusieurs années d’hospitalisation, Mohamed Zinet est enterré au cimetière d’El-Kettar à Alger.

Ken Adam

Production Design · Connu pour Dr Folamour, James Bond 007 contre Docteur No, Les valeurs de la Famille Addams

Ken Adam est un chef décorateur britannique d'origine allemande, né le 5 février 1921 à Berlin et mort le 10 mars 2016 à Londres. Il est anobli en 2003 par la reine Élisabeth II avec le titre de Knight Bachelor pour services à l'industrie cinématographique. De son vrai nom Klaus Hugo Adam, il naît à Berlin le 5 février 1921. Son père, Fritz Adam, est propriétaire du grand magasin de sports S-Adam à l'angle de Leipziger et de Friedrichstrasse. Sa mère, Lilli Saalfeld, s'occupe du foyer. Élevé dans la haute bourgeoisie, il étudie au collège français. De religion juive, la famille fuit le nazisme vers le Royaume-Uni dans les années 1930. Fritz meurt peu de temps après, en 1936, à 56 ans. Adam sert dans la RAF durant la Seconde Guerre mondiale. Il combat ainsi comme pilote d'un Typhoon pendant la bataille de Normandie au sein de la 123e escadre de la 2e force aérienne tactique britannique. Il entre dans l'industrie cinématographique anglaise, puis américaine dans les années 1950. Il est surtout connu pour avoir participé à la série des James Bond dans les années 1960 et 1970, soit sept films, le dernier étant Moonraker. Il collabore plusieurs fois avec Robert Aldrich et deux fois avec Stanley Kubrick, sur Docteur Folamour et Barry Lyndon. Il refuse de travailler sur les films suivants de Kubrick en raison des cadences importantes de travail qu'impose le cinéaste. Il obtient l'Oscar des meilleurs décors à deux reprises: en 1976 pour Barry Lyndon de Kubrick et en 1995 pour La Folie du roi George de Nicholas Hytner. Ken Adam est membre du jury au Festival de Cannes 1980 et au Festival de Berlin 1999. Ken Adam rencontre sa future épouse, Maria Letizia Moauro (née en 1930), lors du tournage du Corsaire rouge à Ischia. Ils se marient le 16 août 1952. Ken meurt à l'âge de 95 ans, après une courte maladie, le 10 mars 2016 dans sa maison à Londres. Source: Article "Ken Adam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gérard Brach

Scénariste · Connu pour L'Amant, Le nom de la rose

Gérard Brach est un scénariste et réalisateur français, né le 23 juillet 1927 à Montrouge (Hauts-de-Seine), et mort le 9 septembre 2006 à Paris 19e. Scénariste majeur du cinéma français par sa faculté à s'adapter à tout type d'univers tout en y apportant une touche de noirceur teintée de cynisme, Brach fut le collaborateur récurrent de Roman Polanski et Jean-Jacques Annaud. En 1943, alors qu’il n’a que 16 ans, sa famille le pousse à s’engager dans la division Charlemagne, dont il est le plus jeune combattant. Après la bataille de Stalingrad, il se bat à Königsberg. À l'âge de dix-huit ans, atteint de tuberculose, il est hospitalisé en sanatorium. Il y reste cinq ans et découvre la littérature. Il y rencontre le poète surréaliste Benjamin Péret, qui lui fait connaître André Breton. Dans les années cinquante, il est assistant de production, puis attaché de presse à la Twentieth Century Fox. En 1960, il fait une apparition dans À bout de souffle. Deux ans plus tard il est le réalisateur deuxième équipe du sketch Varsovie que réalise Andrzej Vajda pour le film collectif L'Amour à vingt ans. Il rencontre Roman Polanski et travaille avec lui sur le scénario et les dialogues du film de Jean Léon Aimez-vous les femmes? Les deux hommes commencent une collaboration qui s'étendra sur trois décennies et dix films. Au début des années 1970, Gérard Brach réalise lui-même deux films: La Maison avec Michel Simon et Le Bateau sur l'herbe avec Claude Jade et Jean-Pierre Cassel. En 1978, Claude Berri le présente à Jean-Jacques Annaud dont il sera le scénariste pour cinq films, dont des adaptations difficiles telles que Le Nom de la rose (1986) (d'après Umberto Eco) et L'Amant (1992) (d'après Marguerite Duras). Le dernier scénario qu'il a écrit a été également adapté par Annaud, Sa Majesté Minor (2007). Gérard Brach meurt le 9 septembre 2006 dans le 19e arrondissement de Paris, des suites d'un cancer du poumon. Il est inhumé au cimetière du Montparnasse (division 10). Jan Kounen lui dédie, (ainsi qu'à Tjade Coenen et Claude Petit), son long métrage 99 francs. Source: Article "Gérard Brach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mylène Demongeot

Mylène Demongeot est une actrice, auteure et productrice française née le 29 septembre 1935 à Nice (Alpes-Maritimes) et morte le 1er décembre 2022 à Paris 15e. Marie-Hélène Demongeot naît le 29 septembre 1935 à Nice dans les Alpes-Maritimes. Elle est la fille d'Alfred Jean Demongeot, né le 30 janvier 1897 à Nice et mort en 1961, et de Claudia Troubnikova, née le 17 mai 1904 à Kharkov (Ukraine, empire de Russie), morte en 1986. Alfred Demongeot est un haut fonctionnaire au ministère de l'Économie nationale, lui-même fils de Marie Joseph Marcel Demongeot, militaire de carrière, commandant d'infanterie, chef de bataillon au 76e RI, né le 13 juillet 1869 à Langres, Haute-Marne, mort le 6 mai 1917, et de Clotilde Caroline Innocente Marie Faussone di Clavesana. Mylène Demongeot a un demi-frère maternel, Léonide Ivantoff, né à Harbin (Mandchourie, Chine) le 17 décembre 1923. Sur ses papiers officiels est inscrite la date du 17 décembre 1925, car il a été «rajeuni» de deux ans par sa mère et son beau-père, pour compenser le retard qu'il avait pris à l'école à cause de leurs nombreux déménagements dans différents pays. Sa date de naissance est changée en modifiant ses papiers de naissance, qui le mentionne comme apatride, statut des Russes blancs exilés et de ses parents – sa mère et le premier mari de celle-ci. Mylène Demongeot passe son enfance à Nice, les quatre premières années dans une maison de la rue Frédéric-Passy chez sa grand-mère paternelle. Ses parents vivant à Paris. Fin 1939, après la déclaration de guerre, ses parents la rejoignent à Nice. Elle a 13 ans lorsque sa famille revient à Paris et s'y installe. Elle joue intensément du piano, prenant des cours avec Marguerite Long et Yves Nat, et s'inscrit au cours Simon, qu’elle quitte pour suivre celui de Marie Ventura. Parallèlement à ses premiers petits rôles au cinéma à partir de 1953, elle pose pour des photos publicitaires et tombe amoureuse du photographe Henry Coste (1926-2011), qu’elle rencontre en 1956. C’est d’ailleurs grâce à l’un de ces clichés qu’elle devra d’être remarquée par Raymond Rouleau à la recherche de «son Abigail» pour son prochain film Les Sorcières de Salem, rôle qui apporte le succès à Mylène en 1957, à l'âge de 21 ans. Henry Coste divorce et l'épouse en 1958. À ses débuts, sa blondeur et sa grâce mutine la font rivaliser avec une autre jeune actrice en vogue, Brigitte Bardot. Mais elle se démarque de BB, avec laquelle elle partage d'ailleurs une amitié et un même amour des animaux, en diversifiant ses emplois. Elle tourne très tôt dans des productions étrangères, notamment dans Bonjour tristesse de Preminger en 1958 et surtout en Italie. Dans ce pays, elle se hisse au rang de star très populaire dès 1959 avec le péplum La Bataille de Marathon et avec sa participation très remarquée auprès de Laurent Terzieff, dans une mémorable séquence du film Les Garçons de Bolognini. ... Source: Article "Mylène Demongeot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hildegard Knef

Hildegard Knef, dite également Hildegarde Neff, née à Ulm le 28 décembre 1925 et morte à Berlin le 1er février 2002, est une actrice, chanteuse et compositrice allemande. Vedette cinématographique de l'après-guerre, elle est également la seule comédienne allemande à avoir tenu un rôle en vedette à Broadway. Ses parents étaient Hans Theodor et Friede Augustine Knef. Son père, un vétéran de la Première Guerre mondiale décoré, est mort de la syphilis alors qu'elle n'avait que six mois, et sa mère a déménagé à Berlin et a travaillé dans une usine. Hildegard Knef a commencé à étudier le théâtre à 14 ans en 1940. Elle a quitté l'école à 15 ans pour devenir apprentie animatrice chez Universum Film AG. Après avoir réussi un essai en studio, elle est allée à l'École nationale de cinéma de Babelsberg, à Berlin, où elle a étudié le théâtre, le ballet et l'élocution. Joseph Goebbels, qui était le ministre de la propagande d'Hitler, lui a écrit et a demandé à la rencontrer, mais les amis de Knef voulaient qu'elle reste loin de lui. Hildegard Knef est apparu dans plusieurs films avant la chute de l'Allemagne nazie, mais la plupart ne sont sortis qu'après. Pendant la bataille de Berlin, elle s'est habillée en soldat pour rester avec son amant, Ewald von Demandowsky responsable de la société des films sonores Tobis, et l'a rejoint dans la défense de Schmargendorf. Les Soviétiques l'ont capturée et l'ont envoyée dans un camp de prisonniers. Ses codétenus l'ont aidée à s'évader et à retourner à Berlin. Ewald Von Demandowsky a été exécuté par les Russes le 7 octobre 1946, mais avant cela, il a assuré à son amie Hildegard Knef la protection du célèbre acteur Viktor de Kowa à Berlin. Viktor de Kowa lui a donné l'occasion d'être maîtresse de cérémonie dans le théâtre qu'il avait ouvert. Knef a également joué un rôle dans Marius de Marcel Pagnol, mis en scène par Boleslaw Barlog et qui s'est avéré l'une des grandes pièces du théâtre allemand. Viktor de Kowa a également dirigé Knef dans d'autres pièces de Shakespeare, Pagnol et George Abbot. Elle a tenu deux rôles marquants au cinéma. Elle interprète le premier rôle féminin dans Les assassins sont parmi nous (Die Mörder sind unter uns, Wolfgang Staudte, 1946), le premier film à l'affiche en secteur soviétique après la Seconde Guerre mondiale. L'autre est le rôle-titre dans Confession d'une pécheresse (Die Sünderin, Willi Forst, 1951), film provoquant un scandale par la scène où elle apparait nue, dans la première scène de nu du cinéma allemand. En 1955-1956, elle connaît le succès à Broadway dans la comédie musicale Silk Stockings de Cole Porter. De retour en Allemagne en 1957, elle entreprend une nouvelle carrière dans la chanson. Après un passage à Paris où elle joue dans La fille de Hambourg en 1959 et noue une relation avec Boris Vian, elle écrit elle-même les paroles de ses chansons. Avec le compositeur Hans Hammerschmid, elle compose ses plus grands succès et l'album Knef (1970). ... Source: Article "Hildegard Knef" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Abel Gance

Abel Perthon, dit Abel Gance, est un réalisateur, scénariste et producteur français, né le 25 octobre 1889 à Paris et mort le 10 novembre 1981 dans la même ville. Il fut un pionnier du langage cinématographique. Abel Eugène Alexandre Perthon naît le 25 octobre 1889 dans le 18e arrondissement de Paris. Il a, par sa mère, Françoise Perthon, une origine bourbonnaise. Il passe une partie de sa petite enfance à Commentry (Allier) chez ses grands-parents, et part à Paris où il étudie dans un collège catholique puis au lycée Chaptal. Il commence des études de droit, les abandonne pour se consacrer au théâtre et à la poésie. Il obtient en 1908 un engagement au théâtre royal du Parc à Bruxelles et effectue quelques tournées théâtrales en France. Il publie un recueil de poèmes intitulé Un doigt sur le clavier et commence à s'intéresser au cinéma en faisant de la figuration dans quelques films à partir de 1909. C'est Léonce Perret qui lui confie son premier rôle important au cinéma — celui de Jean-Baptiste Poquelin — dans son film Molière sorti en 1909. Il écrit quelques scénarios pour Léonce Perret — Le Portrait de Mireille (1909), La Fille de Jephté (1910) — pour Camille de Morlhon — L'Auberge rouge (1912) — ou encore pour Albert Capellani — Un clair de lune sous Richelieu (1911), Un tragique amour de Mona Lisa (1912). En 1911, il fonde la société de production Le Film français et réalise son premier film — La Digue — la même année. De 1911 à 1917, il signe une quinzaine de films qui le font connaître du public français, parmi lesquels on peut citer Le Nègre blanc (1912), La Fleur des ruines (1915), Ce que les flots racontent (1916) ou encore Mater Dolorosa (1917). Le 9 mars 1912, Ciné-Journal publie le premier écrit théorique connu d'Abel Gance sur le cinéma: Qu'est-ce que le cinématographe? Un sixième art! Dès 1918, il s'affirme comme un cinéaste novateur, dont le style empreint de lyrisme tranche sur la production de l'époque. J'accuse et La Roue font de lui un réalisateur reconnu, tandis que Napoléon est l'un des derniers grands succès français du cinéma muet. Mais le grave échec financier de La Fin du monde, en 1931, brise sa carrière. Il est amené à tourner des films moins personnels et, bien que sa carrière compte des succès commerciaux comme Lucrèce Borgia (1935) — qui fit scandale car Edwige Feuillère y apparaissait nue et fut attaqué par la Ligue pour le relèvement de la moralité publique — ou l'année suivante Un grand amour de Beethoven (1936) avec Harry Baur, ou encore J'accuse (1938) avec Victor Francen (remake parlant du film de 1919), Paradis Perdu (1940) très admiré par François Truffaut et qui lance Micheline Presle, La Tour de Nesle (1955) ou Austerlitz (1960) au casting international et reconstituant magistralement la célèbre bataille en studio (avec Henri Alekan à la photographie), il ne retrouve jamais le prestige qui était le sien. ... Source: Article "Abel Gance" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Weir

Réalisation · Connu pour La société des poètes disparus, Le Show Truman

Peter Weir, né le 21 août 1944 à Sydney, est un réalisateur, scénariste et producteur australien. Il est notamment connu pour avoir réalisé les films Pique-nique à Hanging Rock, Le Cercle des poètes disparus et The Truman Show. Après un bref passage à l'Université de Sydney et un premier voyage à Londres qui lui permet de rencontrer sa future femme, Peter Weir exerce différents petits métiers pour la télévision. À partir de 1967, il travaille pour la chaîne ATN-7 de Sydney où il réalise ses deux premiers courts-métrages Count Vim's Last Exercise et The Life and Flight of Reverend Buckshotte. En 1971, il reçoit le Grand Prix de l'Australian Film Institute pour le moyen-métrage humoristique Homesdale. Pendant toute cette période il tourne aussi plusieurs documentaires pour le Commonwealth Film Unit. Son premier long métrage, en 1974, Les Voitures qui ont mangé Paris, est un mélange de film d'horreur, de thriller et de fantastique. Son deuxième film Pique-nique à Hanging Rock est un énorme succès en Australie. C'est un film quasi-onirique sur la mystérieuse disparition d'un groupe de jeunes filles en 1900 à Hanging Rock. On retrouve un peu la même atmosphère dans son film suivant La Dernière Vague qui traite des interactions entre les cultures aborigène et européenne sur fond d'enquête sur un meurtre. Gallipoli (1981) est un film de guerre plus direct et spectaculaire sur une bataille de la Première Guerre mondiale. Mel Gibson y tient l'un des deux rôles principaux. On retrouve Mel Gibson accompagné de Sigourney Weaver dans L'Année de tous les dangers en 1982. Peter Weir y aborde le thème de la découverte initiatique d'un monde étranger, qui revient dans plusieurs de ses œuvres (ici l'Indonésie à la veille d'un coup d'État en 1965). À la suite du succès international rencontré par ses derniers films, Peter Weir part poursuivre sa carrière aux États-Unis avec Witness en 1985 et Mosquito Coast l'année suivante, deux films avec Harrison Ford dans des rôles inhabituels pour lui. Witness - sur la communauté Amish - est récompensé par le César du meilleur film étranger et huit citations aux Oscars américains. Le Cercle des poètes disparus avec Robin Williams est un important succès populaire en 1989 et Green Card (1990) avec Gérard Depardieu et Andie MacDowell lui permet d'aborder la comédie romantique. Son film suivant État second (Fearless) en 1993 où un survivant à un accident d'avion (Jeff Bridges) réévalue sa vie, est une déception au box-office. Le succès populaire et critique revient avec The Truman Show (1998) où Jim Carrey est, en vérité, prisonnier d'un programme de téléréalité. En 2003, il a réalisé Master and Commander: De l'autre côté du monde, une épopée navale avec Russell Crowe, qui est acclamé par la critique. Après une longue absence, il revient en 2011 à la réalisation avec Les Chemins de la liberté, l'adaptation d'un roman autobiographique de Sławomir Rawicz. Le film revient sur l'emprisonnement de soldats au Goulag en Sibérie durant la Seconde Guerre mondiale. Le 13 décembre 2010, Frédéric Mitterrand lui remet les insignes d'officier dans l'ordre des Arts et des Lettres. En 2013, il est le président du jury du 32e Festival international du film d'Istanbul. Il a été nommé six fois aux Oscars. Source: Article "Peter Weir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.