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Tony Curtis

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé

Bernard Schwartz, dit Tony Curtis, est un acteur et producteur américain. Acteur incontournable des années 1950 et 1960, il est entré dans la légende du cinéma grâce à ses rôles dans Le Grand Chantage, Les Vikings, Spartacus et surtout Certains l'aiment chaud, qu'il a tourné aux côtés de Jack Lemmon et de Marilyn Monroe. Habitué des rôles de playboy dans des comédies légères, il a su toutefois montrer sa capacité à jouer dans un registre dramatique, notamment dans L'Étrangleur de Boston. Il est également connu pour sa participation à la série télévisée Amicalement Vôtre avec Roger Moore. Retiré du cinéma depuis les années 1980, il s'adonnait principalement à la peinture et à la photographie. Copyright Wikipedia.

Charlton Heston

Distribution · Connu pour Ben-Hur, La Planète des singes, Studio One

John Charlton Carter, dit Charlton Heston, est un acteur, réalisateur et scénariste américain né le 4 octobre 1923 à Evanston (Illinois) et mort le 5 avril 2008 à Beverly Hills (Californie). Devenu une légende du cinéma à la suite de sa prestation dans le film Ben-Hur (1959), pour laquelle il obtient l'Oscar du meilleur acteur, Charlton Heston est l'un des symboles du cinéma américain des années 1950 et des années 1960. Il a associé son nom aux plus grandes superproductions de Hollywood de cette époque, telles que Les Dix Commandements (1956), Le Cid (1962) ou Les 55 Jours de Pékin (1963), avant de s'illustrer dans des films d'anticipation dont les plus connus sont La Planète des singes (1968), Le Survivant (1971) et Soleil vert (1973). Il a également été l'un des pionniers du genre des films catastrophes avec 747 en péril (1974) et Tremblement de terre (1974). Par son impressionnante carrure et son visage dur, Charlton Heston fut l'interprète idéal tout au long de sa carrière de personnages virils et, la plupart du temps, honnêtes et bons. Au-delà de sa carrière au cinéma, il s'engage politiquement contre le racisme et devient l'une des figures hollywoodiennes du Mouvement des droits civiques dans les années 1960. Il s'engage par la suite auprès du Parti républicain et, à la fin de sa vie, milite au sein de la NRA pour la défense des armes à feu. Atteint de la maladie d'Alzheimer dès 2002, il décide de mettre fin à toute activité cinématographique et politique. En 2003, le président George W. Bush lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction civile américaine. Charlton Heston naît à Evanston, juste au nord de Chicago dans l'Illinois. Sa famille est d'ascendance anglaise et écossaise; il était d'ailleurs un membre du clan Fraser. Il monte sur les planches pour la première fois à l'âge de 5 ans et incarne le père Noël dans une pièce organisée dans son école. Sa passion le conduit alors à étudier la comédie à l'université Northwestern. Il décroche son premier rôle au grand écran en 1941 dans Peer Gynt, film réalisé par un camarade de son université. Le 11 décembre 1942, il s’engage dans l'Air Force et n’est incorporé qu’un an plus tard, en janvier 1944. Il reçoit d’abord une formation sur le sol américain. Il épouse Lydia Clarke le 17 mars 1944, quelques semaines avant de partir deux ans en tant que sergent à bord d'un bombardier B-25 pendant la guerre du Pacifique. Basé sur l'île Kodiak, il participe à la campagne des îles Aléoutiennes. Il est démobilisé en mars 1946. Le couple a un fils, Fraser, né le 12 février 1955; ils adoptent une petite fille, Holly Ann, née le 8 février 1961. Il revient à Broadway après la guerre et multiplie les petits rôles et boulots. Des traits spécifiques et sa taille de 1,93 m lui permettent un emploi de modèle. En 1947, Charlton Heston joue à Broadway dans une pièce de William Shakespeare, Antoine et Cléopâtre. Le réalisateur Cecil B. DeMille le remarque et lui confie un premier rôle en tant que directeur de cirque dans le long métrage Sous le plus grand chapiteau du monde (1952), ce qui révèle l'acteur au grand public. ... Source: Article "Charlton Heston" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mackenyu Arata

Distribution · Connu pour LEGO ONE PIECE

Né le 16 novembre 1996 à Los Angeles, Mackenyu Arata, de son vrai nom Mackenyu Maeda, est un acteur américano-japonais fils de la légende du cinéma japonais Sonny Chiba. Pratiquant les arts martiaux dès l'enfance, il s'installe au Japon à l'adolescence pour y poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait remarquer dès 2016 avec la trilogie *Chihayafuru*, qui lui vaut le Prix du meilleur nouvel acteur aux Japan Academy Prize 2017. Il enchaîne ensuite les adaptations de mangas en prises de vues réelles, dont *Kenshin : L'Achèvement* (2021). En 2023, il incarne Seiya dans *Les Chevaliers du Zodiaque* puis Roronoa Zoro dans la série Netflix *One Piece*, succès mondial qui le propulse sur la scène internationale. Reconnu pour ses capacités martiales, il réalise lui-même ses cascades.

Gloria Swanson

Gloria Swanson, née Gloria Josephine May Swanson le 27 mars 1899 à Chicago et morte le 4 avril 1983 à New York, est une actrice américaine. Elle est considérée comme l'une des plus grandes légendes du cinéma muet hollywoodien. Avec l'avènement du parlant, sa carrière décline. Elle renoue magistralement avec le succès et entre dans l'histoire du cinéma mondial grâce au film Boulevard du crépuscule (1950), qui la met en scène en star déchue du cinéma muet. Elle reçoit pour ce rôle un Golden Globe et une troisième nomination à l'Oscar. En 2007, l'American Film Institute classe ce film 16e plus grand film de tous les temps. Gloria Swanson est la fille d'Adelaide Klanowski, d'origine polonaise, allemande et française, et de Joseph Swanson, d'origine suédoise. Gloria Swanson commence sa carrière en 1915 aux studios d'Essanay à Chicago sous le nom de Gloria Mae. En 1916, elle épouse en premières noces Wallace Beery, acteur de cinéma fréquentant les studios d'Hollywood, dont elle divorce trois ans plus tard. Elle interprète au début de sa carrière des rôles de «cœur à prendre» ou de midinette, très à la mode à l'époque. Elle joue son premier rôle important dans Après la pluie, le beau temps (Don't Change Your Husband) de Cecil B. DeMille en 1919. Elle tourne six films avec lui, qui sont six succès. Elle tourne également six films avec Rudolph Valentino et fait la renommée du studio Paramount. En 1924, elle tourne en France Madame Sans-Gêne, un film réalisé par Léonce Perret, sur lequel elle fait la connaissance du marquis Henry de La Falaise, initialement engagé pour être son assistant et interprète et qu'elle épouse l'année suivante. De retour aux États-Unis, elle refuse les propositions lucratives de Paramount Pictures pour rejoindre la United Artists, créée quelques années plus tôt par Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith et qui lui offre une totale indépendance. Elle s'associe à Joseph Kennedy, patriarche du clan Kennedy et directeur de RKO Pictures, pour créer en 1927 la Gloria Swanson Pictures Corporation, destinée à produire ses propres films. Kennedy propose à La Falaise de devenir représentant de la RKO (qui a racheté Pathé États-Unis) en France. Ainsi que certains journaux à scandale s'en font l'écho et malgré les dénégations des intéressés, il s'avère que Swanson et Kennedy entretiennent une liaison depuis plusieurs années et ce dernier voit là une façon efficace d'éloigner le mari. La première expérience de Swanson en tant que productrice n'est pas très heureuse: Sunya, le remake d'un film de 1919, Le Voile de l'avenir, dépasse rapidement le budget prévu en raison du tournage en extérieur à New York et ne rencontre pas le succès escompté. Elle met alors toute son énergie et sa fortune dans la production d'un second film, Faiblesse humaine (Sadie Thompson) où elle joue le rôle d'une prostituée violée par un religieux fanatique. Le film est cette fois un succès commercial et critique incontestable, et lui vaut sa première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. ... Source: Article "Gloria Swanson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kathryn Hahn

Distribution · Connu pour Hôtel Transylvanie : Transformanie, Le studio, Preuve à l'appui

Kathryn Marie Hahn (née le 23 juillet 1973) est une actrice américaine. Elle a débuté sa carrière à la télévision, en incarnant une conseillère en deuil dans la série policière de NBC *Crossing Jordan* (2001-2007). Hahn s’est fait connaître en jouant des rôles secondaires dans plusieurs films comiques, notamment *Comment se débarrasser d’un mec en 10 jours* (2003), Anchorman : La Légende de Ron Burgundy (2004), Step Brothers (2008), Our Idiot Brother (2011), We're the Millers et La Vie secrète de Walter Mitty (tous deux en 2013), ainsi que Glass Onion : Un mystère à la Knives Out (2022). En tant qu’actrice principale, Hannah Hahn a tenu le rôle principal dans la comédie dramatique *Afternoon Delight* (2013) de Joey Soloway, dans la comédie *Bad Moms* (2016) et sa suite *A Bad Moms Christmas* (2017), ainsi que dans le drame *Private Life* (2018) de Tamara Jenkins. Elle a également joué dans divers autres films dramatiques, notamment *Revolutionary Road* (2008), This Is Where I Leave You (2014), The Visit (2015) et Captain Fantastic (2016). Elle a prêté sa voix à Ericka Van Helsing dans deux films de la franchise Hôtel Transylvanie (2018–2022) et au Docteur Octopus dans Spider-Man : New Generation (2018). À la télévision, Hahn a tenu des rôles d’invitée dans la sitcom de NBC *Parks and Recreation* (2012–2015) et dans la série comico-dramatique d’Amazon Prime Video *Transparent* (2014–2019). Hahn a tenu le rôle principal dans les mini-séries HBO *Mrs. Fletcher* (2019) et *I Know This Much Is True* (2020). Elle a incarné Agatha Harkness dans la mini-série Disney+ *WandaVision* (2021) et son spin-off *Agatha All Along* (2024). Pour la première, elle a été nominée pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Pour son rôle principal dans la série Hulu *Tiny Beautiful Things* (2023), elle a reçu une nomination pour un Primetime Emmy Award de la meilleure actrice dans un rôle principal.

Antonio Banderas

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Tony, Shrek 4, Il était une fin

José Antonio Domínguez Bandera, dit Antonio Banderas, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma espagnol, né le 10 août 1960 à Malaga (Andalousie). Il est surtout connu par la critique pour ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Pedro Almodóvar depuis les années 1980, dont Douleur et Gloire qui lui a notamment valu prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2019 et une nomination aux Oscars 2020. Après plusieurs seconds rôles d'hidalgo à Hollywood durant les années 1990, il se fait connaître du grand public mondial en incarnant Zorro dans Le Masque de Zorro (1998) et La Légende de Zorro (2005), réalisés par Martin Campbell. Il porte aussi le drame historique Le 13e Guerrier (1999) de John McTiernan et tient le premier rôle masculin du thriller Femme fatale (2002) de Brian De Palma. Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche du cinéma d'action : il joue le rôle-titre de la trilogie indépendante El Mariachi (1995-2003), puis interprète un père de famille espion dans la trilogie d'aventures Spy Kids (2001-2003). Auprès du jeune public anglophone, il est aussi la voix du personnage du Chat potté dans la saga d'animation Shrek. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Antonio Banderas de Wikipédia en français.

Don Cheadle

Distribution · Connu pour Basket spatial : une nouvelle ère, Iron Man 3, I Love Boosters

Donald Frank "Don" Cheadle, Jr. est né le 29 novembre 1964 à Kansas City, Missouri. Il est à la fois acteur de cinéma américain et producteur. Cheadle a d'abord été largement remarqué pour son portrait de Mouse Alexander dans le film Devil in a Blue Dress, pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur de soutien de la Los Angeles Film Critics Association et de la National Society of Film Critics et a été mis en nomination pour des prix similaires de la Screen Actors Guild et du NAACP Image Awards. Peu après, il a joué dans le rôle-titre du téléfilm de HBO en 1996, Rebound : La légende du comte "La chèvre" Manigault. Il a également joué dans le film Volcano, réalisé par Mick Jackson en 1997. Cheadle a continué son ascension à la fin des années 1990 et au début des années 2000 pour ses rôles de soutien dans les films réalisés par Steven Soderbergh, Out of Sight, Traffic et Ocean's Eleven. En 2004, son rôle principal en tant que directeur d'hôtel rwandais Paul Rusesabagina dans le film de drame de génocide Hotel Rwanda lui a valu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur. Il a également joué dans, et a été l'un des producteurs de Crash, qui a remporté l'Academy Award 2005 pour le meilleur film. En 2010, Cheadle a assumé le rôle de James Rhodes dans le film Iron Man 2, en remplacement de Terrence Howard, son co-star de Crash. Il milite également pour la fin du génocide au Darfour, au Soudan, et a cosigné un livre sur le sujet intitulé Not On Our Watch : La mission pour mettre fin au génocide au Darfour et au-delà. En 2007, Cheadle a reçu le prix humanitaire BET de l'année pour les nombreux services humanitaires qu'il a rendus à la cause des populations du Darfour et du Rwanda. En 2010, Cheadle a été nommé ambassadeur itinérant du Programme des Nations Unies pour l'environnement.

Lauren Bacall

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé

Betty Joan Perske, dite Lauren Bacall, est une actrice américaine née le 16 septembre 1924 à New York, où elle est morte le 12 août 2014. Après des débuts comme mannequin, elle incarne au cinéma des rôles de femme fatale, mettant en valeur son regard sensuel et sa voix basse caractéristiques qui lui valent son surnom «The Look» («Le regard»). Elle partage notamment l'affiche avec l'acteur Humphrey Bogart, qu'elle épousera et dont elle sera la dernière compagne. En 1999, Lauren Bacall est classée au vingtième rang de la liste des AFI's 100 Years... 100 Stars listant les actrices de légende du cinéma américain, définie par l'American Film Institute (AFI). Betty Joan Perske naît en 1924 dans le quartier défavorisé du Bronx à New York. Elle est fille unique. Sa mère Natalie (1901-1977), née Weinstein et devenue légalement «Bacal», est secrétaire. Le père de Betty, William Perske (1889-1982), est vendeur. Ses deux parents sont issus de l'immigration juive ashkénaze de l'Europe centrale. Lauren Bacall rapporte dans ses mémoires et dans des interviews que sa mère, née à Ellis Island, a ses racines à Iași en Moldavie roumaine et que son père est né dans le New Jersey de parents immigrés originaires de la région de Valojyn en Russie, aujourd'hui en Biélorussie. Avec ses parents, elle habite le quartier de Brooklyn, parle un yiddish parfait et confie également son rapport complexe à sa judéité et le fait qu'elle aurait fait de ses origines sa force intérieure. Betty n’a que 5 ans quand ses parents divorcent. Elle est alors élevée par sa mère qui quitte Brooklyn pour Manhattan. Si sa famille veut en faire «une jeune femme juive comme il faut», sa mère la pousse à apprendre la danse et la comédie. La jeune Betty se rend ainsi le samedi matin aux cours de la New York School of Theatre pour suivre l’enseignement du professeur de danse russe Mikhail Mordkin qui lui annonce bientôt que sa morphologie (elle mesure 1,74 m) ne lui permet pas d’envisager une carrière sérieuse de danseuse. Il lui reste néanmoins un avenir dans le théâtre et la comédie. À cette époque, Betty qui ne voit plus son père, est très proche de sa mère — qui se remaria avec Lee Goldberg et ira vivre en Californie quand sa fille sera devenue une star. À l’adolescence, pendant ses études secondaires à la Julia Richman High School à New York, elle entame une carrière de mannequin au Garment Center. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. En 1940, elle quitte l'école et commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts où elle côtoie le jeune Kirk Douglas, alors qu'elle cumule un emploi d’ouvreuse de cinéma et de mannequin, notamment pour présenter les robes de soirée du couturier Sam Friedlander. Après une première année d'études et bien qu’elle ait réussi son examen, elle doit quitter l'école de comédie, parce que sa mère n’a pas les moyens de lui offrir une seconde année, et qu’il n'existe pas de bourse pour les filles. ... Source: Article "Lauren Bacall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benedict Wong

Distribution · Connu pour Marco Polo, Docteur Strange, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Benedict Wong est un acteur britannique né le 3 juillet 1971 à Manchester. Il connait une forte renommée mondiale en 2016 grâce au rôle de Wong dans le film Doctor Strange , 14e film de l'univers cinématographique Marvel. Par la suite, il devient un visage récurrent de la franchise, apparaissant dans Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux (2021), What If...? (2021), Spider-Man: No Way Home (2021) et Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). En 2017, il prête sa voix au personnage d'Alex Yu dans le jeu vidéo Prey d'Arkane Studios.

Keith Carradine

Distribution · Connu pour Madame la Secrétaire d'État, Dexter

Keith Carradine, est un acteur, compositeur et producteur américain né le 8 août 1949 à San Mateo (Californie). Faisant partie de la distribution du film Nashville (1975), réalisé par Robert Altman, il glane le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale pour le titre I'm Easy. Toujours au cinéma, il fait notamment face à Harvey Keitel dans une série de duels dans The Duellists (1977), première réalisation de Ridley Scott. À la télévision, il incarne la légende de l'Ouest Wild Bill Hickok dans Deadwood (2004), l'agent du FBI Frank Lundy dans Dexter (2007-2009), l'ancien policier Lou Solverson dans Fargo (2014) ou encore le président des États-Unis Conrad Dalton dans Madam Secretary (2014-2019). Sa famille est une dynastie d'acteurs. Keith Carradine est issu d'une famille d'acteurs. Il est le fils de John Carradine, le frère de Robert Carradine et le demi-frère de David Carradine. Dès 14 ans, il développe des talents de musicien. Pendant ses études, le théâtre a été une de ses occupations. En 1969, il auditionne pour la comédie musicale Hair, et se retrouve à Broadway pour un an de représentations. Keith Carradine est le père de l'actrice Martha Plimpton, née de sa relation avec la comédienne et chanteuse Shelley Plimpton, créatrice de Hair. En 1970, Keith Carradine commence sa carrière d'acteur de cinéma avec Dialogue de feu. En 1971, il joue dans John McCabe sous la direction de Robert Altman. En 1975, pour le film Nashville, il reçoit le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure chanson originale: I'm Easy. En 1977, il joue dans le film Les Duellistes de Ridley Scott puis accompagne le premier grand rôle de Brooke Shields dans La Petite. En 2002, il prête sa voix à un personnage de Les Rois du Texas (King of the Hill). En 2004, il obtient un rôle dans la première saison de Deadwood. La même année jusqu'en juin 2005, il incarne un père de famille dans la sitcom de Mel Gibson, Les Sauvages, jusqu'à l'annulation de la série. En 2006, il tient le rôle récurrent de l'agent spécial du FBI Frank Lundy dans la deuxième saison de la série Dexter, puis il réapparait dans la quatrième saison de cette même série. En 2012, il prête sa voix à Blake Dexter, l'un des personnages principaux du jeu vidéo Hitman: Absolution. Source: Article "Keith Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Crawford

Joan Crawford, de son vrai nom Lucille Fay LeSueur, est une actrice et productrice américaine née le 23 mars 19041 à San Antonio (Texas), morte le 10 mai 1977 à New York. Star emblématique de l’âge d’or d’Hollywood, elle a été l’une des actrices américaines dont la carrière a été la plus longue. Sa carrière couvre ainsi, sur plus de quarante ans, les différentes époques des grands studios américains, du cinéma muet jusqu'aux années 1960. Elle joua les filles délurées (les « flappers ») des années folles, les jeunes femmes arrivistes dans les années 1930, les victimes dans des mélodrames des années 1940 et 1950. Elle obtient un Oscar en 1945 pour Le Roman de Mildred Pierce et est nommée par l'American Film Institute dixième meilleure actrice de légende du cinéma.

Wes Studi

Distribution · Connu pour Avatar, Mille et une façons de mourir dans l'ouest, Tension

Wesley "Wes" Studi (né le 17 décembre 1947) est un acteur américain Cherokee, qui a gagné la notabilité pour ses représentations d'Amérindiens dans le cinéma. Il est apparu dans des films primés aux Oscars tels que Dances with Wolves de Kevin Costner, The Last of the Mohicans de Michael Mann, Geronimo: une légende américaine primée et The New World (2005 ). Il a récemment incarné le général Linus Abner (un analogue de l'Abner biblique) dans la série Kings de la NBC, et Eytukan dans la superproduction de James Cameron, Avatar.

Henry Fonda

Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Une Vierge sur canapé, Douze hommes en colère

Henry Fonda est un acteur américain, né le 16 mai 1905 à Grand Island (Nebraska) et mort le 12 août 1982 à Los Angeles (Californie). Il est le père de l'acteur Peter Fonda et de l'actrice Jane Fonda et le grand-père de l'actrice Bridget Fonda. Sixième acteur de légende selon l'American Film Institute, Henry Fonda a marqué durablement le cinéma américain avec des films majeurs tels que Les Raisins de la colère (1940), Un cœur pris au piège (1941), La Poursuite infernale (1946), Le Faux Coupable (1956), Douze Hommes en colère (1957) ou Le Jour le plus long (1962). Comme beaucoup d'acteurs de son époque, il est fidèle à plusieurs grands réalisateurs comme John Ford, Henry King, Henry Hathaway ou Sidney Lumet. Il a servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale. Il était incorporé dans la Navy et s'est battu dans le Pacifique. Il a obtenu le grade de Lieutenant. Pour ses faits d'armes, il a reçu la Navy Presidential Unit Citation et la Bronze Star. Son fils Peter pense que ses sympathies démocrates ont pu lui porter préjudice au début des années 1950 et expliquer le fait qu'il n'ait rien tourné durant six ans. Il fut d'ailleurs l'un des membres fondateurs du «Hollywood Democratic Committee» dans les années 1930, en soutien au programme de Franklin Roosevelt. Henry Fonda a essentiellement interprété au cours de sa carrière des héros virils et intègres en quête de justice et de paix. Il acceptera néanmoins de jouer des rôles à contre emploi, à l'instar de l'un de ses rôles les plus marquants, celui de Frank dans Il était une fois dans l'Ouest (1968), ou encore dans Le Reptile (1970). En 1981, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière des mains de Robert Redford et, en 1982, quelques mois avant sa mort, il est récompensé de l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans La Maison du lac (1981), que sa fille Jane ira chercher pour lui à la cérémonie. Né à Grand Island, dans le Nebraska, Henry Fonda est le fils de William Brace Fonda et de Herberta Krueger Jaynes. Sa famille paternelle émigra de Gênes en Italie vers les Pays-Bas au XVe siècle, avant de s'installer en 1642 dans la colonie néerlandaise de Nouvelle-Néerlande (actuelle Nouvelle-Angleterre) et d'y fonder la ville de Fonda (État de New York). Il fait ses débuts au théâtre à la fin des années 1920, grâce à la comédienne Dorothy Pennebaker (Dodie Brando, mère de Marlon Brando). En 1928, il intègre la troupe des «University Players» à Broadway. Il ne s'installe à Hollywood qu'en 1935. Henry Fonda a joué dans près de 90 films et avec les plus grands réalisateurs comme John Ford, Fritz Lang ou Alfred Hitchcock, mais il n'abandonnera jamais le théâtre. Parmi les films les plus célèbres dans lesquels il a joué se distinguent Douze Hommes en colère — qu'il a également produit — et Il était une fois dans l'Ouest, dans lequel son rôle est à contre-emploi du rôle de l'homme courageux et honnête qu'il a le plus souvent endossé, à l'exemple du personnage de Wyatt Earp qu'il endossa dans La Poursuite infernale. Après un Oscar d'honneur en 1981 pour l'ensemble de sa carrière, il remporte finalement l'Oscar du meilleur acteur l'année suivante pour son interprétation dans La Maison du lac, quelques mois seulement avant sa mort. ... Source: Article "Henry Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Evelyn Keyes

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Evelyn Louise Keyes (20 novembre 1916 - 4 juillet 2008) était une actrice américaine. Danseuse de revue dès l'âge de 18 ans, elle arrive à Hollywood et est présentée à Cecil B. DeMille qui, selon ses propres dires, « m'a fait signer un contrat sans même me faire passer d'essai ». Après quelques films de série B chez Paramount Pictures, elle décroche le rôle de Suellen, la sœur de Scarlett O'Hara, dans Autant en emporte le vent. Elle est interviewée pour le documentaire de 1988, La Création d'une légende : Autant en emporte le vent. Columbia Pictures lui fait ensuite signer un contrat. En 1941, elle interprète une jeune première dans Voici M. Jordan. Elle passe la majeure partie du début des années 1940 à jouer des rôles principaux dans de nombreux drames et films policiers de série B produits par Columbia. Elle partage l'affiche avec Larry Parks dans le succès planétaire de Columbia, L'Histoire de Jolson. Elle enchaîna avec une comédie loufoque et divertissante, « The Mating of Millie », aux côtés de Glenn Ford. En 1949, elle interpréta Kathy Flannigan dans « Mrs. Mike ». Son dernier rôle important au cinéma fut une brève apparition dans « The Seven Year Itch » (1955), où elle incarnait l'épouse en vacances de Tom Ewell, avec Marilyn Monroe. Elle prit officiellement sa retraite en 1956, mais continua à jouer.

Linda Evans

Distribution · Connu pour Dynastie

Linda Evans, née Linda Evanstad le 18 novembre 1942 à Hartford (Connecticut), est une actrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle de Krystle Carrington dans la série télévisée Dynastie (1981-1989), aux côtés de John Forsythe et Joan Collins. Linda Evans est remarquée par un agent artistique alors qu'elle accompagne une amie à un casting pour une publicité. À l'époque brune, elle fait ses débuts à la télévision américaine dans la série Bachelor Father (1960) avec John Forsythe et au cinéma dans Le Motel du crime (1963) avec Richard Chamberlain, en commençant par de petits rôles. Elle décide de changer la couleur de ses cheveux bruns en blond, puis obtient le rôle d'Audra Barkley dans la série La grande vallée (1965 à 1969), aux côtés de la légende hollywoodienne Barbara Stanwyck. Elle se lance dans des tournages à la fois au cinéma et à la télévision, mais c'est le petit écran qui marque davantage sa carrière. Après être apparue dans les séries Les Incorruptibles, Banacek, Mannix, McMillan, 200 dollars plus les frais, elle se fait remarquer en 1977 en jouant le premier rôle féminin de la série Hunter avec James Franciscus. Elle tourne ensuite avec Steve McQueen dans un western crépusculaire, Tom Horn (1979) de William Wiard. De 1981 à 1989, elle interprète le rôle de Krystle Carrington dans la série Dynastie qui fait d'elle une star mondiale. À la fin de la série, elle se fait plus rare à l'écran, se consacrant à son autre passion: le militantisme écologique. Elle fonde également une petite chaîne de centres de gym Fitness. À l'âge de 66 ans, elle participe à l'émission culinaire anglaise Hell's Kitchen. En 1968, Linda Evans rencontre l'acteur et photographe John Derek et se marie avec lui. Celui-ci la met en vedette avec Don Murray dans Childish Things (1969). En novembre 1972, elle pose pour le magazine Playboy face à l'objectif de son mari John Derek. En 1974, le couple divorce car Derek est tombé amoureux du mannequin Mary Collins, plus connue comme Bo Derek. Dans les années 1990, elle a une relation amoureuse durant neuf ans avec le musicien grec Yanni. Source: Article "Linda Evans (actrice)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Amanda Tapping

Distribution · Connu pour La Porte des étoiles, La Porte d'Atlantis

Amanda Tapping est né en Angleterre avant de déménager avec sa famille au Canada, à Ontario. Elle se passionne pour la comédie et décide de suivre les cours de la School of Dramatic Arts à l’université de Windsor, Ontario. Après son diplôme, la comédienne débute une carrière au théâtre avant de se tourner vers la petite lucarne. Elle apparaît donc dans de nombreuses séries phares des années 90 comme Chair de poule, Tandem de choc, Kung fu, la légende continue, Au-delà du réel et X Files. En 1997, alors âgée d’une trentaine d’années, Amanda décroche le rôle de sa vie. Elle est en effet choisie pour incarner le capitaine Samantha Carter, la scientifique de l’équipe du Colonel Jack O’Neill dans la série TV de SF à succès Stargate SG-1. La jeune femme va tenir ce rôle durant les 10 saisons de la série. Elle reprend également les traits de Sam Carter dans les séries dérivées Stargate Atlantis et Stargate Universe ainsi que dans les téléfilms L’arche de vérité et Continuum. Amanda Tapping interprète Carter durant environ 12 ans entre 1997 et 2009. Après ces années intenses dans la science-fiction, Amanda devient productrice de sa propre série intitulée Sanctuary. La comédienne joue également dans ce show et y interprète le Dr Helen Magnus, chargée de traquer des monstres lâchés dans la nature. La série dure 4 saisons. La canadienne rebondit immédiatement en rejoignant le casting de la série d’épouvante à succès Supernatural lors de la saison 8. Elle prête ses traits au personnage de Naomi. Toujours très investie dans le genre de la science-fiction, Tapping passe derrière la caméra pour réaliser quelques épisodes de la série Continuum en 2013 et 2014.

Josiane Balasko

Josiane Balaskovic, alias Josiane Balasko, est née le 15 avril 1950 à Paris. Son père yougoslave et patron de bar, décède alors qu'elle est encore une ado. Elevée par sa mère et sa grand-mère, elle développe très tôt son sens artistique. Elle étudie le dessin dans une école de graphisme puis se frotte à l'écriture en signant des nouvelles de SF. Mais c'est en suivant les cours de théâtre de Tania Belachova qu'elle choisit de devenir comédienne. En 1973, elle décroche son premier rôle au cinéma dans L'An 01 de Jacques Doillon. En 1975, elle profite du départ de Valérie Mairesse pour intégrer la fameuse équipe du Splendid. En 1978, avec ses comparses du café théâtre parisien, elle entre dans la légende en incarnant l'exécrable Nathalie Morin dans Les Bronzés de Patrice Leconte. Sa carrière cinématographique va longtemps reposer sur ses interprétations de femmes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires. Ainsi Bertrand Blier en fera une héroïne attachante face à Carole Bouquet dans "Trop belle pour toi". En 1985, elle se lance dans la réalisation et accède à la consécration en 1995 avec Gazon Maudit, son quatrième film. Habitante du quartier de Belleville, elle dénonce depuis toujours le sort réservé aux populations immigrées. Le 11 novembre 2007, alors qu'elle soutient des mal-logés qui campent dans la rue, elle s'exclame devant les caméras, « Mais qu'est-ce qu'ils foutent au PS ? L'opposition, c'est nous! ». Mère de l'actrice Marilou Berry, elle est mariée à l'acteur George Aguilar depuis 2003.

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis Lambert-Lamond, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur et producteur de cinéma franco-américain. Dans les pays non francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert. Il est connu pour avoir été la tête d'affiche de plusieurs grosses productions européennes et américaines, jusqu'au début des années 2000 : Greystoke, la légende de Tarzan (1984) de Hugh Hudson ; Subway (1985) de Luc Besson [César 1986 du meilleur acteur]; Le Sicilien (1987) de Michael Cimino ; Fortress (1993) de Stuart Gordon ; Mortal Kombat (1995) de Paul W.S. Anderson; Beowulf (1999) de Graham Baker; Vercingétorix : La Légende du druide roi (2001) de Jacques Dorfmann. Son rôle le plus célèbre reste cependant celui de Connor MacLeod dans les 4 films de la franchise hollywoodienne fantastique Highlander, initiée en 1985 par le cinéaste australien Russell Mulcahy. À titre privé, il a été marié de 1988 à 1994 à l'actrice Diane Lane, avec qui il a en 1993 une fille Eleanor Jasmine Lambert, et de 1999 à 2000 à l'actrice Jaimyse Haft. De 2007 à 2014, il a vécu avec l'actrice Sophie Marceau.

Diana Krall

Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada), est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Son œuvre est associée au courant du jazz vocal. Diana Krall est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada. Elle apprend à jouer du piano à quatre ans. À l'école, elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz. La grande collection d'enregistrements de son père, James, lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende. À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo. À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Festival international de jazz de Vancouver pour étudier au Berklee College of Music, à Boston, et y passe trois ans. À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown, ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton. Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent de déménager à Los Angeles. Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter. Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents. En 1990, elle déménage à New York. Elle revient au Canada trois ans plus tard. Sa mère, Adella, meurt d'un myélome multiple en 2002, dans la période où elle perd aussi ses mentors, Ray Brown et Rosemary Clooney. Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello le 6 décembre 2003 près de Londres, dans une propriété d'Elton John. Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James. Elle a une sœur, Michelle, qui soutient activement sa carrière. Diana Krall sort son premier album Stepping Out en 1993. Elle l'a enregistré avec le bassiste John Clayton et Jeff Hamilton. Elle attire ainsi l'attention du producteur Tommy LiPuma, qui produit son deuxième album Only Trust Your Heart (1995). Son troisième disque All for You sorti en 1996, est nommé pour un Grammy Award et demeure durant soixante-dix semaines dans le classement jazz du Billboard. Love Scenes (1997), où Krall est accompagnée de Russell Malone à la guitare et de Christian McBride à la contrebasse obtient rapidement le succès. Les arrangements de Johnny Mandel forment l'arrière-plan de When I Look In Your Eyes, sorti en 1999. Elle obtient plusieurs nominations aux Grammy Awards, qui la récompensent comme Meilleure Musicienne de Jazz de l'année. En août 2000, elle se lance dans une tournée dans vingt villes avec Tony Bennett. En 2001, elle sort The Look of Love (contenant le titre éponyme), créé par Claus Ogerman. Cet album intègre le Top 10 du Billboard 2001, et arrive à la première place au Canada, où il obtient quatre disques de platine. En septembre 2001, elle commence une tournée mondiale. Son concert à l'Olympia de Paris est enregistré: c'est son premier disque live: Live in Paris. Il atteint la 5e place au Canada, et lui permet de remporter une seconde récompense aux Grammy Awards (Meilleur disque de jazz vocal), ainsi qu'un Juno Award. ... Source: Article "Diana Krall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tamannaah Bhatia

Distribution · Connu pour The Vvaan

Née le 21 décembre 1989 à Mumbai, dans une famille sindhi hindoue, Tamannaah Bhatia se forme au jeu d'acteur dès treize ans au Prithvi Theatre de Bombay. Elle fait ses débuts au cinéma en 2005, simultanément en hindi avec Chand Sa Roshan Chehra et en télougou avec Sree. Sa percée intervient en 2007 avec Happy Days et Kalloori, deux films sur la vie étudiante qui la propulsent dans les industries télougoue et tamoule. Elle enchaîne les succès commerciaux, notamment 100% Love (2011) qui lui vaut le prix CineMAA de la meilleure actrice, puis une série de films d'action populaires. Son rayonnement prend une dimension internationale en 2015 avec La Légende de Baahubali et sa suite en 2017, mega-productions qui battent des records au box-office mondial. Au-delà du cinéma, elle s'est imposée comme mannequin et ambassadrice de nombreuses marques, cofondatrice d'une ligne de bijoux et coauteure d'un ouvrage sur le bien-être publié par Penguin en 2021. En 2024, sa participation à Stree 2 confirme sa présence dans le cinéma hindi grand public. Comptant près de 90 films à son actif, elle figure parmi les actrices les mieux payées du cinéma sud-indien.

Charles Bronson

Distribution · Connu pour Il était une fois dans l'Ouest, Have Gun, Will Travel

Charles Dennis Buchinsky, dit Charles Bronson, est un acteur américain, né le 3 novembre 1921 à Ehrenfeld (Pennsylvanie) et mort le 30 août 2003 à Los Angeles (Californie). Avec son physique impressionnant et son visage dur, Charles Bronson fut souvent habitué à des rôles virils, dont quelques-uns sont entrés dans la légende. Il reste pour des générations de cinéphiles un des Sept Mercenaires (1960), le roi du tunnel de La Grande Évasion (1963), un des Douze Salopards (1967), l'inoubliable homme à l'harmonica de Il était une fois dans l'Ouest (1968), et le Justicier dans la ville (1974). Charles Dennis Buchinsky, futur Charles Bronson, est le onzième enfant de la famille catholique de Valteris P. Bučinskis (américanisé en Walter Buchinsky), né à Druskininkai (Lituanie), et de Mary Valinsky, née en Pennsylvanie. Les parents de Mary Valinsky (en lituanien: Marija Valinskis), citoyenne américaine de naissance, viennent de Lituanie comme son mari. Charles Bronson est ainsi d'origine lituanienne. Toutefois un auteur polonais affirme que Buchinsky pourrait avoir de lointains ancêtres tatares du côté de son père, ce qu'il a confirmé lui-même d'une certaine manière en expliquant sa ressemblance avec les Indiens par «(ses) origines mongoles. Mongols et Indiens sont de la même race ». En raison de cette présomption fondée seulement sur certaines de ses caractéristiques physiques, quelques livres des années 2010 ont également évoqué cette ascendance qui n'a jamais été mentionnée par lui-même. Il est d'abord mineur de fond à 1 $ la tonne de charbon, puis mitrailleur de queue d'un bombardier pendant la Seconde Guerre mondiale. Démobilisé en février 1946, il part pour Philadelphie tenter sa chance et s'inscrit grâce au G.I. Bill l'année suivante dans une école de dessin; il a alors 27 ans. Sur place, il se lie d'amitié avec un dénommé Jack Klugman, dont il partage l'appartement jusqu'en 1949. Durant cette période, il entre dans la troupe de théâtre locale et joue des rôles secondaires dans diverses pièces. Il passe ainsi une audition avec Elia Kazan pour Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Il est garçon de chaises à Atlantic City, où des acteurs de cinéma de passage dans les casinos de la ville lui conseillent, en raison de son physique, de tenter sa chance à Hollywood. En 1949, il épouse à Atlantic City Harriet Tendler, qu'il avait rencontrée au théâtre deux ans plus tôt, avant de partir pour la Californie. La même année, il est admis au célèbre théâtre de Pasadena, puis se fait remarquer dans La Grand'Route d'August Strindberg. Son nom de scène «Bronson» est inspiré du Bronson Gate, le nom d'un portail d'entrée des Paramount Studios sur la Bronson Avenue. En 1951, Bronson obtient son premier grand rôle au cinéma dans le film La marine est dans le lac de Henry Hathaway. ... Source: Article "Charles Bronson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cary Grant

Distribution · Connu pour La Mort aux trousses

Cary Grant, né Archibald Leach, est un acteur anglo-américain, naturalisé citoyen des États-Unis le 26 juin 1942. Après une adolescence troublée, ce bricoleur habile, de grande taille et qui a la particularité d'avoir un menton dit « en fesses d'ange », devient chanteur dans les comédies musicales de Broadway à New York. Son accent britannique, mi-aristocratique mi-représentant de commerce, fait de lui un spécialiste du genre dit "loufoque". Il tourne dans plusieurs films d'Alfred Hitchcock. Ian Fleming se serait inspiré de son pouvoir de séduction et de son apparence soignée pour créer le personnage de James Bond. Grant reçoit cinq nominations pour le Golden Globe du meilleur acteur et un Oscar d'honneur à la 42e cérémonie des Oscars, en 1970. L'American Film Institute l'a classé deuxième acteur de légende du cinéma américain.