Recherche

TousMédiasPersonnesCommunautésMessagesListes
Affiche de L'Incroyable Hulk

L'Incroyable Hulk

2008

AventureScience-FictionAction

Le scientifique Bruce Banner vit dans l'ombre, toujours amoureux de la belle Betty Ross, et parcourt la planète à la recherche d'un antidote pour guérir le mal dont il est atteint. Les politiciens qui rêvent d'utiliser ses pouvoirs ne le laissent pas tranquille.De retour à la civilisation, notre brillant docteur est poursuivi par l'Abomination, un monstre démoniaque fait d'adrénaline et d'agressivité et dont les pouvoirs concordent avec ceux de Hulk. Une lutte digne des plus grandes bandes dessinées éclate lorsque Banner doit faire appel à Hulk pour sauver New York de la destruction totale.

Affiche de L'incroyable Hulk

L'incroyable Hulk

1977

DrameScience-Fiction & FantastiqueAction & Adventure

L'Incroyable Hulk suit le Dr David Banner, un brillant scientifique tourmenté par la mort de sa femme, qui s'expose accidentellement à de fortes doses de rayons gamma lors d'une expérience visant à découvrir les sources de la force humaine. Lorsque son corps est soumis à un stress extrême ou à la colère, il se transforme en une créature verte, massive et incroyablement forte, le Hulk. Officiellement déclaré mort, David est en fuite, voyageant à travers les États-Unis sous de fausses identités. Il aide anonymement les personnes qu'il croise, tout en cherchant désespérément un remède à sa condition et en étant constamment traqué par l'intraitable journaliste Jack McGee, convaincu que le Hulk est une menace mortelle.

Photo de Louis Leterrier

Louis Leterrier

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Insaisissable, Insaisissable 2, L'Incroyable Hulk

Louis Leterrier, né le 17 juin 1973 à Paris, est un réalisateur et producteur français. Il est principalement connu pour ses blockbusters français (Le Transporteur, Danny the Dog, Le Transporteur 2) et américains (L'Incroyable Hulk, Le Choc des Titans et Insaisissables). Il est l'un des rares cinéastes français, avec Luc Besson et Thomas Langmann, à avoir dirigé des productions au-delà d'un budget de 100 millions de dollars. Né d'un père réalisateur, François Leterrier, et d'une mère costumière, Catherine Leterrier (sœur de l'ancien premier ministre Laurent Fabius), Louis Leterrier est d'abord batteur d'un groupe de musique avant de se lancer dans la direction de courts métrages. À l'âge de dix-huit ans, après quelques stages en publicité, il part suivre des études de cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. En 1997, il assiste Jean-Pierre Jeunet sur le tournage de Alien, la résurrection aux États-Unis. Il travaille également sur des films comme Last Action Hero de John McTiernan, avec Arnold Schwarzenegger, et L'Impasse de Brian De Palma, avec Al Pacino. De retour en France, il travaille avec Luc Besson à la réalisation de spots publicitaires pour Club Internet et L'Oréal ainsi que du film Jeanne d'Arc. Il collabore également avec Alain Chabat, en tant que deuxième assistant, sur le film à grand succès Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre (2001), qui met en scène Gérard Depardieu, Christian Clavier et l’humoriste Jamel Debbouze. Il y tient également un petit rôle (Ouhécharlis). Passé à la réalisation en 2002, Louis Leterrier cosigne avec le réalisateur hongkongais Corey Yuen Le Transporteur, un film d'action avec Jason Statham. Il entre alors dans «l'écurie» Besson, au même titre que Chris Nahon et Pierre Morel, et c'est seul qu'il met en scène Jet Li dans Danny the Dog, long métrage mêlant émotion et arts martiaux (2004). Luc Besson lui confie alors la réalisation du 2e volet du Transporteur, qui se déroule cette fois à Miami. Il réalise aussi le premier clip du groupe Enhancer sur le single Cinglé, tiré de l'album Street Trash, sorti en 2004. En 2008, dans la vague des réalisateurs français engagés à Hollywood, il réalise son premier film américain à gros budget, L'Incroyable Hulk, avec Edward Norton reprenant le rôle de Hulk tenu par Eric Bana dans Hulk d'Ang Lee (2003). Il est alors approché pour la réalisation et l'adaptation de la bande dessinée franco-belge Spirou et Fantasio au cinéma. En 2010, il poursuit son aventure hollywoodienne avec Le Choc des Titans, un remake du film de 1981 du même nom, produit par la Warner Bros, qui est sorti en France le 7 avril 2010 en 3D dans les salles équipées. Le film est centré sur les combats menés par Persée contre différents monstres issus des mythologies grecque et scandinave. Il y réunit notamment Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton et Sam Worthington. ... Source: Article "Louis Leterrier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Marie Windsor

Marie Windsor

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Marie Windsor (née Emily Marie Bertelsen ; 11 décembre 1919 – 10 décembre 2000) était une actrice surnommée « La Reine des films de série B » en raison de sa présence dans de nombreux films de série B et films noirs. Après avoir travaillé plusieurs années comme opératrice téléphonique, comédienne de théâtre et de radio, et figurante au cinéma, Windsor a commencé à obtenir des rôles importants au cinéma en 1947. Son premier contrat cinématographique, avec Warner Bros. en 1942, a été obtenu grâce à ses gags qu'elle écrivait et soumettait à Jack Benny. Windsor a déclaré qu'elle les avait envoyés sous le nom de M.E. Windsor « parce que je craignais qu'il ait des préjugés contre une femme auteure de gags ». Lorsque Benny a finalement rencontré Windsor, « il a été subjugué par sa beauté » et a fait signer un contrat avec elle par un producteur. Après un passage chez Metro-Goldwyn-Mayer où le studio l'engagea, lui confia deux petits rôles puis l'oublia aussitôt, elle signa un contrat de sept ans avec Enterprise Studios en 1948. Son premier rôle marquant fut celui d'Edna Tucker, une séductrice, aux côtés de John Garfield dans Force of Evil (1948). Elle joua dans de nombreux films noirs des années 1950, notamment The Sniper, The Narrow Margin, City That Never Sleeps et le film de braquage de Stanley Kubrick, The Killing, où elle incarnait l'épouse intrigante d'Elisha Cook Jr. Elle s'essaya également à la science-fiction avec la sortie en 1953 de Cat-Women of the Moon. Windsor partagea l'affiche avec Randolph Scott dans The Bounty Hunter (1954). Plus tard, Windsor se tourna vers la télévision. Elle apparut en 1954 dans le rôle de Belle Starr, dans le premier épisode de Stories of the Century. En 1962, elle interpréta Ann Jesse, une femme mourant en couches, dans l'épisode « The Wanted Man » de la série télévisée Lawman. Elle fit des apparitions dans des séries telles que Maverick, Bat Masterson, Perry Mason, Bourbon Street Beat, L'Incroyable Hulk, Rawhide, General Hospital, Salem's Lot (mini-série télévisée) et Arabesque. Windsor travailla régulièrement tout au long des années 1960 et 1970, et continua d'apparaître à l'écran environ une fois par an jusqu'aux années 1990, jouant son dernier rôle à l'âge de 72 ans en 1991. Windsor possède une étoile au 1549 N. Vine Street, dans la section Cinéma du Hollywood Walk of Fame. Elle fut inaugurée le 19 janvier 1983. Elle figurait parmi les 500 personnalités nominées pour être sélectionnée parmi les 50 plus grandes légendes du cinéma américain, dans le cadre des célébrations du centenaire de l'American Film Institute. En 1987, Windsor a reçu le prix de la meilleure actrice décerné par le Cercle des critiques dramatiques de Los Angeles pour son rôle dans « The Bar Off Melrose ». Elle a également reçu le prix Ralph Morgan de la Screen Actors Guild pour son engagement au sein du conseil d'administration de l'organisation.

Photo de Edward Norton

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, Generation X-treme, L'Incroyable Hulk

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Photo de Pat Morita

Pat Morita

Distribution · Connu pour Mulan, Happy Days

Noriyuki « Pat » Morita est un acteur américain d'origine japonaise. Il est nommé aux Oscar en 1984 pour le rôle de M. Miyagi dans le film Karaté Kid. Il tient également le rôle d'Arnold dans la série télévisée Happy Days. Il apparait également dans L'Incroyable Hulk, La croisière s'amuse, Magnum ou encore Alerte à Malibu, mais aussi dans L'Homme de l'Atlantide. Pat Morita ne pratique pas les arts martiaux, il travaille en tant que technicien dans l'aéronautique avant de se lancer dans la comédie puis le cinéma.

Photo de Tim Roth

Tim Roth

Distribution · Connu pour Les Enragés, L'Incroyable Hulk, Medieval Pie : Territoires vierges

Timothy Simon Roth (né le 14 mai 1961) est un acteur et réalisateur anglais. Il faisait partie des acteurs britanniques de premier plan connus sous le nom de « Brit Pack ». Pour sa performance dans Rob Roy (1995), Roth a remporté un BAFTA Award et a été nominé pour l'Oscar et le Golden Globe Award. Après s'être fait remarquer dans les productions télévisées Made in Britain (1982) et Meantime (1983), Roth a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur espoir masculin pour son premier rôle au cinéma dans The Hit (1984). Il s'est fait connaître davantage grâce à ses rôles dans des films tels que Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Vincent & Théo et Rosencrantz et Guildenstern sont morts (tous deux en 1990). Roth a collaboré avec Quentin Tarantino sur plusieurs films, notamment Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) et Les Huit Salopards (2015). Il a également joué dans La Légende du pianiste sur l'océan (1998), La Planète des singes (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) et Bergman Island (2021). Roth a fait ses débuts en tant que réalisateur avec The War Zone (1999). Il a incarné Cal Lightman dans la série Lie to Me (2009-2011) diffusée sur Fox, Jim Worth / Jack Devlin dans la série Tin Star (2017-2020) diffusée sur Sky Atlantic, et Emil Blonsky / Abomination dans l'univers cinématographique Marvel, notamment dans les films L'Incroyable Hulk (2008), Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021) et la série Disney+ She-Hulk : Avocate (2022).

Photo de Kim Cattrall

Kim Cattrall

Distribution · Connu pour Sexe à New York

Née le 21 août 1956 à Liver­pool au Royaume-Uni, Kim Cattrall a ensuite grandi au Canada puis a conti­nué sa route aux Etats-Unis. Diplô­mée de la London Academy of Music and Drama­tic Art et de l'Ameri­can Academy of Drama­tic Arts de New York, Kim Catrall fait ses débuts à la télé­vi­sion. On l'a vue dans Columbo, Starsky et Hutch, L’In­croyable Hulk ou encore de Drôles de dames. Dans les années 1980, l'actrice s’af­fiche sur grand écran avec Police Academy (1984), Les aven­tures de Jack Burton dans les griffes du manda­rin (1986), Le Retour des mousque­taires (1989) et Le Bûcher des vani­tés (1990). Mais c’est son retour sur le petit écran en 1998 qui lui apporte son meilleur rôle : celui de Saman­tha Jones dans la série à succès Sex and the City, rôle qui lui permet d'obte­nir un Golden Globe en 2003. Depuis la fin de la série en 2004, Kim Catrall se fait plus rare. À part quelques appa­ri­tions dans Ice Prin­cess (2005), The Tiger's Tail (2006) ou Mon fils Jack (2007), elle doit attendre la trans­po­si­tion de Sex and The City sur grand écran pour retrou­ver le haut de l'affiche. En 2010, elle retrouve son person­nage de Saman­tha dans le second volet de Sex and the City. Côté vie privée, elle a souvent parlé, en inter­view, de son idée du mariage et aussi de ses deux divorces mais elle reste célèbre pour sa préfé­rence pour les hommes plus jeunes qu’elle. Elle a sorti un livre inti­tulé Sexual Intel­li­gence. Native de Liver­pool, Kim est une fan incon­di­tion­nelle de l’équipe des Reds et elle est même très amie avec le joueur Steven Gerrard. On le sait moins mais Kim Cattrall est très proche de l’ac­trice française Isabelle Huppert et ce depuis le tour­nage de Rose­bud, film d’Otto Premin­ger. Elle joue dans Sensi­tive Skin de Davina Jack­son, au cinéma en 2014.

Affiche de Valérian et la cité des mille planètes

Valérian et la cité des mille planètes

2017

AventureScience-FictionAction

Valérian et Laureline sont des agents spatio-temporels du gouvernement des territoires humains, chargés de maintenir l’ordre dans l’univers. Valérian ambitionne depuis longtemps de dépasser le stade des simples relations professionnelles qui le lient à sa partenaire. Mais sa réputation de séducteur se heurte aux valeurs un peu "traditionnelles" de Laureline qui va continuellement repousser ses avances. Sous la direction de leur Commandant, Valérian et Laureline embarquent pour une mission sur l’incroyable cité intergalactique Alpha, une mégalopole en perpétuelle expansion constituée de milliers d’espèces différentes, issues des quatre coins de l’univers. Les 17 millions d’habitants d’Alpha se sont organisés au fil du temps, unissant leurs talents, leur technologie et leurs ressources pour le bien de tous. Malheureusement, sur Alpha tout le monde ne poursuit pas les mêmes objectifs ; en réalité, des forces invisibles sont à l’œuvre et mettent notre espèce en grand danger.

Photo de Desmond Llewelyn

Desmond Llewelyn

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois, Permis de tuer

Desmond Wilkinson Llewelyn, né le 12 septembre 1914 à Newport au pays de Galles (Royaume-Uni) et mort le 19 décembre 1999 à Firle en Angleterre, était un acteur britannique et gallois. Il a incarné Q, l'incroyable scientifique pourvoyeur de gadgets en tous genres dans 17 films de la saga de James Bond. Desmond Wilkinson Llewelyn commence à tourner pour le cinéma en 1938, mais c'est en jouant un sénateur romain dans Cléopâtre en 1963 qu'il se fait remarquer. La même année, il apparaît pour la première fois dans le second film de la série des James Bond : Bons Baisers de Russie (From Russia with Love), en remplacement de Peter Burton qui avait tenu le rôle dans James Bond contre Docteur No (Dr No, 1962). Il conservera ce rôle jusqu'à Le monde ne suffit pas (The World Is Not Enough, 1999), à l'exception de Vivre et laisser mourir (Live and Let Die, 1973). Le 19 décembre 1999, à l'âge de 85 ans, il trouva la mort dans un accident de la route alors qu'il était de retour d'une séance de dédicaces. Sa Renault Mégane est entrée en collision avec une Fiat Bravo conduite par un homme de 35 ans à proximité de la ville de Berwick dans l'Est Sussex, sur la route A27. Il décède quelque temps après avoir été héliporté au Eastbourne District General Hospital1. Il est incinéré à Woodvale Cemetery. Sa femme, Pamela Mary Llewelyn, est morte dans l'Est Sussex en 2001, à l'âge de 88 ans.

Photo de Paul Anderson

Paul Anderson

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, Légende, Le revenant

Paul Anderson est un acteur britannique de films et de théâtre né le 12 février 1978. Les séries britanniques policières sollicitent Paul Anderson respectivement pour l’Inspecteur Lewis puis Barnaby. Son visage de crapule, voire de soldat endurci, lui entrouvre les portes de ce type de rôles. Guy Ritchie le met en avant dans le deuxième volet de Sherlock Holmes. Le comédien est un ancien sniper, homme de main de Moriarty. La mini-série Le Serment le voit de nouveau en soldat. Il incarne un sergent dans cette épopée d’une jeune fille qui retrace l’incroyable histoire de son grand-père. Pour l’univers musclé de The Sweeney, il se transforme en dangereux criminel, l’ennemi de toujours de Ray Winstone. Convaincu par ses performances, Brian De Palma le propulse face aux envoûtantes mais non moins dangereuses Rachel McAdams et Noomi Rapace dans Passion. Le grand écran continue de lui réussir avec un rôle majeur comme sergent dans '71, retraçant les affres de la guerre dans les rues de Belfast. De retour dans une série, l’acteur devient Arthur Shelby, le frère aîné de Thomas Shelby (Cillian Murphy), qui manque de maturité. C’est une bête féroce, encore tourmentée par la Première Guerre mondiale, dont Tommy tire profit de sa violence pour mener à bien ses affaires. Sa prestation ne passe pas inaperçue. 2015 s’annonce très chargée pour Paul Anderson. Le comédien navigue sur les eaux troublées et dangereuses en compagnie de Chris Hemsworth et Cillian Murphy pour Au cœur de l’Océan. Retour sur la terre ferme avec Legend, il interprète le bras droit de Reggy Kray, alias Tom Hardy. Les deux acteurs se retrouvent de nouveau, cette fois devant la caméra d’Alejandro González Iñárritu, pour l’adaptation de The Revenant. Ils doivent faire face au terrible courroux de Leonardo DiCaprio.

Photo de Edward Zwick

Edward Zwick

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Jack Reacher : sans retour, L'amour et les autres drogues, Le dernier samouraï

Edward Zwick est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 8 octobre 1952 à Chicago (États-Unis). Après une formation théâtrale, Edward Zwick rejoint l'American Film Institute dès 1975 puis commence à se faire remarquer par ses courts métrages et son travail à la télévision comme producteur et réalisateur sur la série Family. Au début des années 80, il rencontre Marshall Herskovitz : ce dernier devient rapidement son premier collaborateur, sur petit écran tout d'abord avec la série Thirtysomething, puis au cinéma via leur société The Bedford Falls Company (à travers laquelle ils développent également certains programmes télévisés). En 1986, Edward Zwick fait ses grands débuts derrière la caméra avec la comédie A propos d'hier soir, dans lequelle il dirige de tout jeunes Rob Lowe et Demi Moore. Cinéaste rare, il ne retrouve le chemin des plateaux qu'en 1989 avec le drame militaire et historique Glory, sur le premier bataillon d'Américains de couleur durant la Guerre de Sécession. Récompensé par trois Oscars, le film révèle Denzel Washington, lauréat de la statuette du Meilleur second rôle. Après le road-movie au féminin Leaving normal (1992), qui subit la concurrence de Thelma et Louise, il retrouve le genre historique et épique en 1994 avec Légendes d'automne, porté par Brad Pitt et Anthony Hopkins. Deux ans plus tard, il plonge Meg Ryan au coeur de la Guerre du Golfe avec A l'épreuve du feu, et retrouve à cette occasion Denzel Washington. Il collaborera une troisième fois avec l'acteur en 1998 sur le thriller politique Couvre-feu. Parallèlement à sa carrière de réalisateur, Edward Zwick n'oublie pas de coiffer sa casquette de producteur et produit notamment Shakespeare in Love, Traffic, Sam je suis Sam et Abandon. Absent derrière l'objectif durant cinq ans, il revient sur le devant de la scène en 2003 avec une nouvelle production d'envergure, Le Dernier samouraï, qui plonge Tom Cruise dans le Japon de la fin du 19e siècle. En 2007, il dirige Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou et Jennifer Connelly dans l'engagé Blood Diamond, thriller sur fond de contrebande de diamants. Le film est un nouveau succès et obtient cinq nominations aux Oscars. Edward Zwick revient en 2009 au film de guerre historique, genre qui lui a souvent réussi, avec Les Insurgés. Il se consacre cette fois à l'incroyable histoire des frères Bielski, Juifs résistants pendant la Seconde Guerre Mondiale, qui prennent pour l'occasion les traits de Daniel Craig, de Jamie Bell et de Liev Schreiber. L'année suivante, le réalisateur revient au cinéma de ses débuts et signe une nouvelle comédie romantique : Love, et autres drogues, emmené par Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway, est son 10ème long métrage. Fasciné par le personnage controversé de Bobby Fischer et voulant tourner des films plus ambitieux et matures, il réalise Le Prodige qui sort dans les salles en 2015. Ce biopic retrace la vie du célèbre champion d’échecs incarné par Tobey Maguire. L'année suivante, le cinéaste opère un virage à 360 degrés en mettant en scène le thriller d'action Jack Reacher Never Go Back, second opus des aventures du justicier taciturne interprété par Tom Cruise.

Photo de Marc Forster

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Photo de Whoopi Goldberg

Whoopi Goldberg

Distribution · Production · Connu pour Hollywood Squares, Mon fantôme d'amour, Le Roi Lion

Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est une actrice, humoriste et productrice américaine, née le 13 novembre 1955 à New York. Si elle débute dans le film Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away en 1982, c’est avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, sorti en 1985 et qui lui vaudra une nomination aux Oscars, qu’elle deviendra mondialement connue. S’ensuivent alors pour elle de nombreux films à succès, qui marqueront les décennies tels que: Jumpin' Jack Flash (1986), Fatal Beauty (1987), Ghost (1990), La télé lave plus propre (1991), Sister Act (1992), The Player (1992), Sarafina (1992), Sister Act, acte 2 (1993), Made in America (1993), mais aussi Corrina, Corrina (1994), Bogus (1996), L'Associé (1996), Le Chevalier hors du temps (1998), Sans complexes (1998), Aussi profond que l'océan (1999) ou encore Une vie volée (1999), mais aussi des films cultes: Kingdom Come (2001), Monkeybone (2001) et Cash Express (2001). Elle est également une adepte des voix de personnages, où elle excelle via les films à succès comme: Le Roi lion (1994), Richard au pays des livres magiques (1994), Rudolph, le petit renne au nez rouge: Le Film (1998), Les Razmoket, le film (1998), Pinocchio le robot (2004), Zig Zag, l'étalon zébré (2005), Pollux : Le Manège enchanté (2006), Toy Story 3 (2010), L'Incroyable destin de Savva (2012)… Avec plus de 197 crédits à son actif, elle est l’une des rares actrices à avoir remporté un Emmy (télévision), un Grammy (musique), un Oscar (film) et un Tony (théâtre). Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est née le 13 novembre 1955 à New York (États-Unis), elle est la fille d'Emma Johnson une infirmière. Dès huit ans, Whoopi Goldberg monte sur scène pour jouer du théâtre. N'aimant pas les cours, elle décide d'aller travailler. Elle enchaîne plusieurs petits boulots dont maquilleuse dans un funérarium, maçonne, ou encore caissière de banque. Elle prend le nom de scène de Whoopi Goldberg. Le surnom Whoopi fait référence à un Coussin péteur (whoopee cushion en anglais): «Quand on se produit sur scène, on n'a jamais vraiment le temps d'aller aux toilettes et de fermer la porte. Donc, si vous êtes un peu gazeux, vous devez laisser tomber. Alors les gens me disaient: “Tu es comme un coussin whoopee”. Et c'est de là que vient le nom.» C'est en 1983 que commence sa vraie carrière en tant que comédienne. The Spoke Show sera sa première pièce. Elle recevra d'ailleurs un Grammy Award pour ce spectacle, deux ans plus tard. Whoopi fait ses débuts au cinéma en 1985, avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, qui lui vaudra une nomination aux Oscars. C'est grâce à ce rôle de Celie qu'elle deviendra mondialement connue et que la porte du cinéma s'ouvrira. Elle jouera dans divers films, tous plus différents les uns que les autres (Jumpin' Jack Flash, Fatal Beauty, La Pie voleuse, Le Chemin de la liberté, mais aussi Star Trek). ... Source: Article "Whoopi Goldberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Les Incroyable 2

Les Incroyable 2

2018

FamilialAventureAction

Comme le gouvernement a fait interdire les superhéros, la famille Parr est forcée de vivre dans l'anonymat. Un jour, un président d'entreprise leur offre la chance de prouver au monde que les superhéros sont utiles et nécessaires. Élastofille deviendra la nouvelle porte-parole de cette campagne et se lancera aux trousses d'un vilain qu'on appelle l'Hypnotiseur. Pendant qu'Helen brille sous les projecteurs, Bob, qui rêve d'enfiler à nouveau son costume de M. Incroyable, doit rester à la maison pour s'occuper des enfants. Il doit gérer les devoirs de mathématique, les crises d'adolescence et les nouveaux superpouvoirs impressionnants du bébé Jack-Jack.

Affiche de Les Incroyable

Les Incroyable

2004

FamilialAventureAction

Ayant raccroché leurs costumes quinze ans plus tôt, Bob, ex-Mr. Indestructible et sa femme, Hélène, ex-Elastigirl, sont rentrés dans le rang et s'efforcent de mener une vie normale avec leurs trois enfants. Mais l'occasion de repasser à l'action va se présenter pout Bob lorsqu'une mystérieuse convocation l'appelle sur une île lointaine pour une mission top-secrète.

Affiche de Bob l'éponge : Le film

Bob l'éponge : Le film

2004

FamilialFantastiqueComédie

Lorsqu'on accuse M. Krabs d'avoir volé la couronne du Roi Neptune, Bob l'éponge et Patrick se lancent dans une incroyable aventure afin de prouver son innocence.

Affiche de Le bon docteur

Le bon docteur

2017

Drame

Atteint d'un trouble du spectre de l'autisme, avec un haut niveau de fonctionnement, le Docteur en chirurgie Shaun Murphy rejoint un prestigieux hôpital de San Jose, en Californie. Isolé, il éprouve des difficultés à s'intégrer à l'équipe. Mais en mettant son incroyable don de savant au service de ses patients, ce jeune prodige finit par susciter l'admiration de ses collègues, même les plus sceptiques.

Affiche de Ben 10

Ben 10

2016

ComédieScience-Fiction & FantastiqueAction & Adventure

Pendant ces vacances d'été sans fin avec son grand-père Max et sa cousine Gwen Ben Tennyson découvre une montgre alien l'Omnitrix. Cette incroyable montre lui donne la capacité de se transformer en un des dix alien aux pouvoirs surpuissants.

Affiche de WALL-E

WALL-E

2008

FamilialScience-FictionAnimation

Faites la connaissance de WALL·E (prononcez « Walli ») : WALL·E est le dernier être sur Terre et s'avère être un... petit robot ! 700 ans plus tôt, l'humanité a déserté notre planète laissant à cette incroyable petite machine le soin de nettoyer la Terre. Mais au bout de ces longues années, WALL·E a développé un petit défaut technique : une forte personnalité. Extrêmement curieux, très indiscret, il est surtout un peu trop seul... Cependant, sa vie s'apprête à être bouleversée avec l'arrivée d'une petite « robote », bien carénée et prénommée EVE. Tombant instantanément et éperdument amoureux d'elle, WALL·E va tout mettre en œuvre pour la séduire. Et lorsqu'EVE est rappelée dans l'espace pour y terminer sa mission, WALL·E n'hésite pas un seul instant : il se lance à sa poursuite... Hors de question pour lui de laisser passer le seul amour de sa vie... Pour être à ses côtés, il est prêt à aller au bout de l'univers et vivre la plus fantastique des aventures !

Photo de Miles O'Keeffe

Miles O'Keeffe

Miles O'Keeffe (né le 20 juin 1954 à Ripley dans le Tennessee) est un acteur de cinéma et de télévision américain. Il s'est notamment rendu célèbre pour son rôle dans Tarzan, l'homme singe, sorti en 1981. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, O’Keeffe a fréquenté l’Université Mississippi State University, où il a obtenu un baccalauréat en arts et en psychologie. Après une brève carrière de conseiller psychologique à la prison à Tennessee, la carrière d'acteur de Miles O'Keeffe a commencé par un rôle dans un téléfilm. Par la suite, il a reçu le rôle-titre dans le film Tarzan, l'homme singe en 1981, qui a commencé sa carrière en tant qu'acteur principal dans films comme Ator le Conquérant. Il a été critiqué à plusieurs reprises pour sa mauvaise performance en tant qu'acteur. Il a déjà reçu le Razzie Award du pire débutant pour "Tarzan". Joe D'Amato, qui a choisi Miles pour les films «Ator le Conquérant», a donné la description suivante de sa collaboration avec Miles O'Keeffe pour le fanzine italien Nocturno: «En tant qu'acteur, il était déjà très mauvais, un beau physique athlétique, je ne suis pas dedans doute, mais en ce qui concerne l'interprétation, il aurait dû changer de profession. Par Dieu, un garçon en or à bien des égards et un véritable étalon entre les cuisses, mais pas même par hasard dans les scènes d'action, où il était très soutenu par l'armurier Franco Ukmar, qui a fait un travail incroyable sur lui. De plus, son expérience de culturiste l'a rendu très maladroit et est apparu comme paralysé." Source: Article "Miles O'Keeffe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Dieter Bohlen

Dieter Bohlen

Dieter Günther Bohlen, né le 7 février 1954 à Berne, est un guitariste, auteur-compositeur, producteur de musique et chanteur allemand . Entre 1984–1987 et entre 1998–2003 il a fait partie du duo Modern Talking avec Thomas Anders comme producteur, chanteur et compositeur de chansons. Entre 1986-1989 il était producteur et compositeur de chansons de C.C.Catch. Après la séparation de Modern Talking en 1987, il a formé le groupe Blue System, auquel il a participé comme chanteur, compositeur et producteur. Dieter Bohlen a aussi écrit la musique pour beaucoup de films, émissions, spectacles et feuilletons de télé. Il fait également partie du jury de l'émission allemande Das Supertalent (Incroyable Talent) et aussi de Deutschland sucht den Superstar (La Nouvelle Star). En 2006, un film d'animation sort en DVD relatant la carrière de Dieter. Il réalise la bande originale du film Dieter, der film. Source: Article "Dieter Bohlen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Peter Ustinov

Peter Ustinov

Peter Ustinov est un écrivain, comédien et metteur en scène de théâtre et de cinéma, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 16 avril 1921 à Londres (Royaume-Uni) et mort le 28 mars 2004 à Genolier (Suisse). Parlant couramment plusieurs langues (l'anglais, le français, l'italien, l'allemand et le russe), il intervenait régulièrement dans le doublage de ses propres films pour leurs versions autres qu'en anglais. Homme aux talents multiples, le «baron» Peter Alexander von Ustinow naît en 1921 à Swiss Cottage à Londres. Son père, Jona von Ustinov (en russe: Иона Платонович Устинов), mort en 1962, est mobilisé au Wurtemberg en 1914 et employé par les services secrets allemands. Installé en Grande-Bretagne dans les années 1920, il utilise le métier de journaliste comme couverture pour ses activités au profit de l'Allemagne. En 1935, il passe au service du MI5 puis au MI6 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il sera naturalisé britannique. Sa mère, Nadejda Leontievna Benois (1896–1974), est une artiste-peintre d'ascendance russe, française et vénitienne. Peter Ustinov fait ses études à la prestigieuse Westminster School de Londres. Il envisage d'angliciser son nom en Peter Austin; un de ses condisciples lui conseille de supprimer le «von» et de garder «Ustinov». Il quitte la Westminster School à seize ans puis intègre la London Theater School, classe de M. Saint-Denis, pour suivre des cours d’art dramatique. Il y reste de 1937 à 1939. Ustinov intègre en 1937 le Payer's Club où il élabore ses propres sketches satiriques. En 1938, il commence une carrière d’acteur dramatique. Le jeune acteur suit des cours de théâtre, puis fait sa première apparition sur les planches, à l’âge de 18 ans, avec grand succès. Ustinov fait preuve très tôt d’un incroyable talent d’imitateur. Après des débuts de comique et d’imitateur dans les théâtres londoniens, il obtient en 1940 son premier grand rôle dans une revue. C’est en 1940 également qu’il écrit sa première pièce de théâtre, Fishing for Shadows. Il joue également, cette même année, son premier rôle important dans la revue Swinging the Gate. 1940 est une année riche en événements pour Ustinov; il met en scène la pièce de théâtre House of Regrets. Il poursuit dans ce domaine l’année suivante avec sa première mise en scène de théâtre, Squaring the Circle. S’ensuit alors une brillante carrière de près de soixante ans. Engagé dans les Commandos, il rejoint à sa demande le service cinématographique des armées, où il fait la connaissance de David Niven. Celui-ci, chargé tout d'abord de tenir un film de propagande, fait de Ustinov son ordonnance; avec Carol Reed, ils commencent à monter le film The Way Ahead. Parallèlement, le colonel Dudley Clarke leur donne l'ordre de trouver et former un acteur qui doit se faire passer pour le maréchal Montgomery: c'est l'opération Copperhead. Niven et lui mettent la main sur le lieutenant Clifton-James, qui leur paraît le meilleur pour le rôle. ... Source: Article "Peter Ustinov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Affiche de Les Renforts

Les Renforts

2010

ComédieActionCrime

Désireux de faire valoir leur compétence et leur courage à la suite de la disparition d'un tandem héroïque qui oeuvrait dans leur département, deux gratte-papier de la police de Manhattan unissent leurs forces pour enquêter sur un crime économique de grande envergure. Or voilà, les détectives Allen Gamble et Terry Hoitz n'ont pas le profil du flic valeureux. Gamble, un ex-comptable obéissant et obsessif, est plus à l'aise dans la rédaction de rapports que dans les poursuites. Hoitz, teigneux et impulsif, n'arrive pas à surmonter une blessure d'orgueil causée par une incroyable bavure. Bien qu'elle soit fondée, leur enquête n'intéresse personne dans leur département, si bien que les deux partenaires mal assortis désobéissent à leur patron et appréhendent leur suspect numéro un. Mais ils sont pris bientôt de vitesse par des malfaiteurs impliqués dans l'affaire.