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Henry Silva

Henry Silva, né le 23 septembre 1926 à Brooklyn (New York) et mort le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles), est un acteur américain. Henry Silva naît à Brooklyn en 1926 de parents siciliens et espagnols. Il est élevé dans le quartier d'East Harlem par sa mère, Angelina Martinez, après que son père, Jesus Silva a quitté le foyer familial. À l'âge de 13 ans, alors qu'il est encore à l'école publique, il choisit d'abandonner les cours pour se consacrer au théâtre en prenant des cours d'art dramatique tout en faisant la plonge dans un hôtel de New York. En 1952, il fait sa première apparition non créditée dans le film Viva Zapata! d'Elia Kazan aux côtés de Marlon Brando. En 1955, devenu serveur, Henry Silva se décide à auditionner pour rejoindre l'Actors Studio. Il réussit le concours avec quatre autres prétendants sélectionnés parmi 2 500 candidats. Sa carrière débute à Broadway lorsque le Studio lui propose de jouer sur scène la pièce Une poignée de neige de Michael V. Gazzo en compagnie de ses collègues Ben Gazzara, Shelley Winters, Harry Guardino et Anthony Franciosa. Repéré par Hollywood, il commence rapidement sa carrière cinématographique en apparaissant dans divers films tels que Bravados de Henry King ou Vertes Demeures de Mel Ferrer. C'est surtout en 1963 avec La Revanche du Sicilien qu'il s'impose sur les écrans et peaufinera son personnage de tueur froid et cruel. Il est alors souvent cantonné à des rôles de bandits et de méchants. Mais lorsqu'un producteur italien lui propose d'interpréter un héros dans le western spaghetti, Du sang dans la montagne en 1966, il accepte sans hésiter. Le destin lui donne raison puisque le film est un succès aux box-office espagnol, italien, allemand et français. Pour lui commence alors une importante carrière européenne où il s'exile en Italie pour enchaîner les films commerciaux. C'est à cette période qu'il fait la rencontre de Fernando Di Leo qui l'emploie essentiellement dans plusieurs rôles de mafieux. Il fait par la suite son retour aux États-Unis dans les années 1980 pour enchaîner les films de genres et série B tout en continuant de jouer dans des productions internationales. Dans la décennie suivante, afin de lui rendre hommage, de nouveaux auteurs lui proposent des rôles de truands dans des films comme Dick Tracy de Warren Beatty, The End of Violence de Wim Wenders et Ghost Dog: La Voie du samouraï de Jim Jarmusch. En parallèle, il tient entre 1994 et 1998 le rôle du méchant de DC Comics Bane dans les œuvres du DC Animated Universe, à savoir les séries d'animation Batman: The Animated Series, The New Batman Adventures et Superman: The Animated Series. Henry Silva est apparu dans plus de 130 rôles au cinéma et à la télévision. Sa dernière apparition est dans le film Ocean's Eleven, où il interprète son propre rôle, 41 ans après avoir joué dans L'Inconnu de Las Vegas, dont le film de Steven Soderbergh est un remake. Il meurt le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles) à l'âge de 95 ans. Henry Silva s'est marié et a divorcé à trois reprises, une première fois avec Mary Ramus, puis avec l'actrice Cindy Conroy, qui a été Miss Canada et enfin avec l'actrice Ruth Earl avec qui il a eu deux fils, Michael Silva et Scott Silva. Source: Article "Henry Silva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Claudio

Jean Claudio est un acteur français, né le 28 mars 1927 à Neuilly-sur-Seine et mort le 11 janvier 1992 à Saint-Cloud. Jean Claudio naît en 1927 à Neuilly-sur-Seine, sous le nom d’état civil de Claude Daniel Robert Martin. Il commence sa carrière d'acteur au cinéma à l’âge de 10 ans, en jouant le rôle du tsarévitch, fils du tsar Nicolas II, dans La Tragédie impériale (sorti en janvier 1938). En 1938, à onze ans, il interprète Mathieu Sorgue dans Les Disparus de Saint-Agil de Christian-Jaque. Il entre au conservatoire de Paris où, à quatorze ans, on lui confie le rôle de Chérubin dans Le Mariage de Figaro. Il a fait depuis une carrière internationale, en particulier aux États-Unis. Il signe un recueil de poésies Les fausses joies (publié en 1950), ainsi que plusieurs romans: La saison chaude, Les torts réciproques, Monsieur Damoclès et L'inconnu de Genève. Source: Article "Jean Claudio" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Walker

Robert Hudson Walker (13 octobre 1918 – 28 août 1951) était un acteur américain. Il étudia l'art dramatique à New York en 1938 et épousa la jeune actrice Jennifer Jones en 1939. Jones s'était fait connaître à Hollywood grâce au film *Le Chant de Bernadette* en 1943. La même année, Walker décrocha ses premiers rôles importants au cinéma, après avoir tenu trois petits rôles non crédités en 1939. Dans ses films des années 1940, Walker interpréta principalement le rôle du gentil garçon d'à côté. Robert Walker mourut un mois après la sortie de son film le plus célèbre, *L'Inconnu du Nord-Express*, réalisé par Alfred Hitchcock. Dans ce film, il livra une performance mémorable dans le rôle d'un fils à maman psychopathe issu d'une famille riche, qui tente de persuader un autre passager du train de commettre un meurtre. Après une longue lutte contre l'alcoolisme, il décéda durant le tournage du film *My Son John* de Leo McCarey, des suites d'une réaction allergique à un médicament. Des gros plans de Walker tirés de *L'Inconnu du Nord-Express* furent utilisés pour compléter le drame de McCarey. L'acteur possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (1707 Vine Street).

Charlotte Valandrey

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Anne-Charlotte Pascal de son vrai nom, naît le 29 novembre 1968 dans le 12e arrondissement de Paris. Son père Jean-Pierre Pascal, est développeur logiciel et sa mère Anne-Marie, pianiste, est la petite-fille de l'archetier Émile François Ouchard. Elle grandit en Bretagne au sein d'une famille aisée. Le pseudonyme, qu'elle choisit au début de sa carrière, est, d'ailleurs, un hommage au Val-André, station balnéaire des Côtes-d'Armor où elle vit à partir de l’âge de six ans. Au début des années 1980, la famille s'installe dans le 12e arrondissement de Paris et elle étudie au lycée Paul-Valéry. En 1985, Charlotte Valandrey décroche son premier rôle dans le film dramatique Rouge Baiser de Véra Belmont, pour lequel elle est récompensée, l'année suivante, de l'Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin. Elle est également nommée pour le César du meilleur espoir féminin pour ce rôle. En 1989, elle est pressentie pour tenir le rôle principal du film Noce blanche, réalisé par Jean-Claude Brisseau. Selon elle, la production n'aurait pas voulu l'assurer après avoir été informée de sa séropositivité. Le rôle échoit finalement à Vanessa Paradis. Elle se dirige alors vers la télévision, en jouant le rôle de la journaliste, Myriam Cordier, fille de commissaire et sœur de juge, dans la série télévisée Les Cordier, juge et flic, aux côtés de Pierre Mondy et Bruno Madinier, de 1991 à 2000. En 2006, elle fait une apparition, le temps d'un épisode, dans Commissaire Cordier. En 1993, elle présente l'émission Flashback, sur M6, puis Mes années clips. En 2005, elle publie un livre L'Amour dans le sang, dans lequel elle révèle sa séropositivité. Elle y parle également des deux infarctus qui ont failli lui coûter la vie en août 2003 et à la suite desquels elle a subi une greffe du cœur. En mars 2007, son livre étant vendu à plus de 280 000 exemplaires, elle donne son aval à son adaptation en téléfilm, produit par Dominique Besnehard et dont la première diffusion a lieu le 23 novembre 2008 sur la Une (RTBF) et le 27 novembre 2008 sur France 3. En 2008, elle devient la marraine de la fondation Greffe de vie et s'engage pour la cause du don d'organes et de la greffe. Durant l'été 2009, avec Jean-Michel Zecca, elle anime une émission de solidarité sur RTL, intitulée On peut vous aider… même l'été. En 2011, elle sort un nouveau livre De cœur inconnu. De décembre 2012 à février 2013, elle est la directrice de la neuvième saison de Star Academy sur NRJ. En avril 2014, le livre autobiographique Vers le 8e ciel sort. En octobre 2016, elle publie Bombay mon amour, coécrit avec Jean Arcelin, qui relate son séjour humanitaire en Inde aux côtés de Valérie Trierweiler, en janvier 2014. En 2017, elle renoue avec la télévision avec la mini-série Les Innocents. En octobre 2017, elle interprète J'adore, première chanson de son premier album. Le titre est diffusé pour la première fois à la radio, par Rom Juan, sur les ondes de Radio Ondaine et RCF Haute-Loire. ... Source: Article "Charlotte Valandrey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stéphane Henon

Distribution · Connu pour Plus belle la vie, encore plus belle, Plus belle la vie

Après avoir fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans L'Inconnu en 1992, il joue dans des pièces de théâtre. Il obtient ensuite quelques rôles dans diverses séries télévisées notamment Hélène et les Garçons ou encore Les Vacances de l'amour. Il apparaît également dans des séries policières comme Julie Lescaut en 2007 ou encore R.I.S Police scientifique en 2008. Il connaît le succès et se fait connaître du grand public à l'automne 2007 en commençant à jouer le rôle du policier Jean-Paul Boher dans Plus belle la vie, il devait à la base rester seulement trois mois dans le feuilleton, mais les réalisateurs ont finalement décidé de le garder et il est depuis un personnage principal et récurrent. En 2013, il réalise le court métrage Nemesis, qui fut acclamé par la critique.

Joseph Losey

Joseph Losey est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 14 janvier 1909 à La Crosse (Wisconsin) et mort le 22 juin 1984 à Londres. Trois éléments déterminent l'œuvre de Joseph Losey: son origine familiale, la crise des années 1930 — qui le mène vers le théâtre politique — et le maccarthysme (au début des années 1950). Joseph Losey est issu d'une famille aisée et très puritaine. Son éducation religieuse l'influence fortement, même s'il ne lui en reste rien. Il est élevé dans un isolement politique total, inconscient des réalités sociales jusqu'au moment où il se trouve confronté à la dépression de 1929. Joseph Losey entreprend des études de médecine et fréquente la troupe de théâtre de son université. Nourri de Marx, Trotski et même Staline, il effectue en 1931 un voyage à Moscou, où il rencontre des metteurs en scène de théâtre. Après des études en Allemagne avec Bertolt Brecht, Losey retourne aux États-Unis, parvenant jusqu'à Hollywood. Dans les années 1930, il met en scène des pièces «engagées» à New York. Il travaille surtout au décor, qui sera toujours un élément capital de sa mise en scène. La carrière de Losey débute sous le signe d'un engagement politique certain et il s'investit aux côtés du Parti communiste américain. Sommé en 1952 de se présenter devant le Commission des activités antiaméricaines de la Chambre des représentants, alors qu'il tourne un film en Italie, il choisit de s'exiler au Royaume-Uni. Son témoignage n'aurait, sauf à considérer un éventuel emprisonnement, nullement changé son sort. Même dans son pays d'adoption, il rencontre des difficultés: initialement proposé pour diriger la production de Hammer films de 1956 pour X l'Inconnu, Losey est évincé du projet car, après quelques jours, l’acteur principal du film Dean Jagger refuse de travailler avec un possible sympathisant communiste. Certains de ses films lui donnent une grande renommée: The Servant, Modesty Blaise, Accident et Cérémonie secrète. Son film Le Messager (The Go-Between) remporte la Palme d'or au Festival de Cannes de 1971. Il poursuit avec de grands films comme L'Assassinat de Trotsky, Maison de poupée, Monsieur Klein et Don Giovanni. Source: Article "Joseph Losey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Timothée Chalamet

Distribution · Connu pour Appelle-moi par ton nom, Marty suprême, Les quatre filles du docteur March

Né le 27 décembre 1995 à New York, Timothée Chalamet est franco-américain par ses deux nationalités, partageant son enfance entre Manhattan et le Chambon-sur-Lignon, en Haute-Loire. Bilingue dès l'enfance, il se forme au LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts avant de brièvement intégrer Columbia University. Ses premières apparitions à l'écran se font à la télévision, notamment dans Homeland (2012). Au cinéma, Interstellar de Christopher Nolan (2014) l'expose à un large public. Mais c'est Call Me by Your Name de Luca Guadagnino (2017) qui fait basculer sa carrière : à seulement 22 ans, il devient le plus jeune acteur nommé à l'Oscar du meilleur acteur depuis 1944. Il enchaîne les collaborations avec des cinéastes de renom, de Greta Gerwig (Les Filles du Docteur March) à Denis Villeneuve pour la saga Dune, en passant par Wes Anderson (The French Dispatch) et Paul King (Wonka). En 2024, il incarne Bob Dylan dans Un parfait inconnu de James Mangold, performance qui lui vaut un Screen Actors Guild Award et une nouvelle nomination à l'Oscar. En 2026, il est à nouveau nommé pour Marty Supreme

Patricia Hitchcock

Distribution · Connu pour Psychose

Patricia Alma Hitchcock (née le 7 juillet 1928 à Londres, en Angleterre) est une actrice et productrice de cinéma américaine d'origine britannique. Fille du réalisateur Alfred Hitchcock, elle a interprété des seconds rôles dans trois films de son père. Dès son plus jeune âge, Patricia Hitchcock aspirait à devenir actrice. Au début des années 1940, elle a commencé à jouer dans différentes compagnies théâtrales. Après avoir obtenu son diplôme de la Marymount High School de Los Angeles en 1947, elle a intégré la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle a joué dans les pièces de Broadway *Violet* (1944) et *The High Ground* (1951), qui ont toutes deux été arrêtées après seulement trois semaines. Alfred Hitchcock a tenté de promouvoir la carrière d'actrice de sa fille en lui offrant des seconds rôles dans trois de ses films : en 1950, Patricia a fait ses débuts au cinéma dans *The Red Lola*, dans le rôle d'une joyeuse étudiante en art dramatique ; Un an plus tard, elle décroche son rôle le plus important chez Hitchcock, celui de la belle-sœur de Farley Granger dans *L'Inconnu du Nord-Express*. En 1960, elle fait une brève mais mémorable apparition dans le rôle d'une collègue discrète du personnage interprété par Janet Leigh dans *Psychose*. Elle apparaît également dans plusieurs séries télévisées américaines, dont dix épisodes d'*Alfred Hitchcock présente*, et fait une apparition dans le célèbre péplum biblique de Cecil B. DeMille, *Les Dix Commandements*. Après quelques rôles relativement mineurs au milieu des années 1970, Patricia Hitchcock met fin à sa carrière d'actrice. Pour commémorer la vie et l'œuvre de son père, elle accorde de nombreuses interviews et fait des apparitions publiques. Patricia Hitchcock participe, en tant qu'interviewée et témoin, à la quasi-totalité des grands documentaires consacrés à Alfred et Alma Hitchcock. Elle s'implique également dans la ressortie et la restauration de films cultes appartenant à la famille (« Les Cinq Hitchcock perdus »), tels que *Sueurs froides* et *Fenêtre sur cour*. En 2000, elle a produit le documentaire The Man on Lincoln's Nose sur le travail du directeur artistique Robert F. Boyle, qui avait collaboré à plusieurs reprises avec son père.

Walid Afkir

Walid Afkir né le 2 septembre 1982 à Montreuil, en Seine-Saint-Denis est un acteur et scénariste franco-marocain. Son père, Brahim Foudili, arrive en France dans les années 1960. Très investi au sein du FLN, il est propriétaire et gérant d’un hôtel à Montreuil où il accueille la diaspora algérienne fraichement arrivée. Sa mère, Fattouma Afkir, quant à elle, issue d'une famille originaire de la ville de Ouarzazate est née à Mohammedia au Maroc, elle arrive en France en aout 1963 à 17ans. Elle enchaine les petits boulots comme nounou, femme de ménage ou encore ouvreuse au cinéma Kinopanorama dans le 15e arrondissement de Paris. Ses talents de cuisinière lui permettent de travailler auprès de grandes célébrités de la mode et du cinéma français comme le designer Hilton McConnico, le décorateur Carlos Conti ou bien encore le réalisateur de Pédale Douce Gabriel Aghion. Elle termine sa carrière en tant que sous-chef à l’hôtel Concorde Lafayette où elle prend sa retraite en 2006. Walid Afkir est le cadet d’une fratrie composée de deux frères et une sœur. Il grandit au quartier de la Boissière à Montreuil où il y passe toute son enfance. À l'âge de 15 ans, après la mort de son père, il décide d'arrêter sa scolarité et entre dans le monde du travail en devenant livreur de pizza. À 17 ans, il est repéré lors d’un casting sauvage par Elsa Pharaon pour un projet de long métrage. Très vite son profil séduit d’autres professionnels comme Kris de Bellair directrice de casting qui lui offrira son premier rôle dans "Code Inconnu" de Michael Haneke. Film dans lequel, Walid interprète une scène aux côtés de Juliette Binoche. Ce plan-séquence devient même la bande annonce du film présenté en Sélection Officielle du Festival de Cannes 2000 ; c'est d'ailleurs ce qui le révèle au grand public. Il sera nominé aux César en 2006 dans la catégorie Meilleur Espoir Masculin, pour le film "Caché" de Michael Haneke.

Annie Girardot

Distribution · Connu pour Les Novices

Annie Girardot, née le 25 octobre 1931 à Paris 10e où elle est morte le 28 février 2011, est une actrice française. Dès les années 1950, la comédienne fait partie de la Bande du Conservatoire puis elle tourne avec les plus grands noms du cinéma français ainsi qu'italien, à la fois dans des rôles dramatiques et de comédie. Elle remporte en 1977 le César de la meilleure actrice pour Docteur Françoise Gailland et, à deux reprises, le César de la meilleure actrice dans un second rôle: en 1996 pour Les Misérables et en 2002 pour La Pianiste. Annie Girardot est née à Paris dans le 10e arrondissement, d'une mère sage-femme, Raymonde Noëlle Félicie Girardot (1902-1989), et de père inconnu, un homme marié issu d'une famille importante d'Alsace du nom d'Auguste Helfinger qui ne la reconnaîtra pas. Annie Girardot n'a pas l'occasion de connaître ce dernier puisqu'il meurt en 1933. Après avoir été élevée dans une famille d'accueil à Saâcy-sur-Marne, elle rejoint sa mère au château de Bénouville, propriété du conseil général du Calvados qui y a installé une maternité dans laquelle sa mère travaille. À partir de 1943, elle habite avec sa mère et son frère au Plateau, dans la banlieue de Caen, où elle subit les bombardements pendant la bataille de Caen en 1944. Après guerre, Annie Girardot se destine d'abord à des études d'infirmière à Caen, pour être sage-femme comme sa mère, mais choisit de se tourner vers la comédie. Élève au conservatoire de la rue Blanche dès 1949, Annie Girardot fait parallèlement des apparitions, le soir, dans des cabarets — La Rose rouge, à Montmartre, sous le pseudonyme d'Annie Girard, ou le Lapin agile — et participe à des revues comme Dugudu avec la troupe de Robert Dhéry, où elle côtoie Michel Serrault, Jean Poiret et Jacqueline Maillan. En juillet 1954, elle sort du Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec deux premiers prix. Elle est engagée peu après à la Comédie-Française, grâce à Jean Cocteau qui la repère et la prend pour l'interprétation du rôle principal (aux côtés de Robert Hirsch) de sa pièce La Machine à écrire montée en 1956 au Français et diffusée pour la première fois en direct à la télévision. Cocteau dit alors d'elle «c'est le plus beau tempérament dramatique de l'après-guerre; Girardot déclare «qu'elle est née de la main du poète». La Comédie-Française lui propose alors de devenir sociétaire, mais désirant se sentir libre de ses choix artistiques et attirée par le cinéma, Annie Girardot refuse et démissionne le 31 décembre 1957. Annie Girardot apparaît d'abord au cinéma dans des films mineurs et donne la réplique à Jean Gabin dans deux séries noires: Le rouge est mis et Maigret tend un piège. Elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti en 1956 pour son rôle dans L'Homme aux clés d'or au côté de Pierre Fresnay. ... Source: Article "Annie Girardot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Haneke

Michael Haneke est un réalisateur et scénariste autrichien né le 23 mars 1942 à Munich. Après avoir travaillé pour le théâtre et à la télévision, Michael Haneke se fait connaître comme cinéaste au cours des années 1990. Ses mises en scène explorent une généalogie du mal ordinaire dans nos sociétés, que ce soit par la culture télévisuelle (Benny's Video), le racisme et l'histoire refoulée (Caché), l'incommunicabilité (Code inconnu), la pression socio-familiale et la névrose sexuelle (La Pianiste), les diktats de la société de consommation (Le Septième Continent), les dogmes religieux (Le Ruban blanc), ou encore la vieillesse et la dégradation tant psychologique que physique (Amour). Une partie de la critique le classe dans la «cinéphilosophie». Haneke ouvre une expérience de spectateur traumatique dans la dureté des scènes exposées ou la manifestation d'une brutalité insoutenable, généralement hors-champ. Ses films ont souvent divisé la presse et le public. Onze de ses longs métrages ont été sélectionnés au Festival de Cannes, d'abord à la Quinzaine des réalisateurs, puis à partir de Funny Games, en compétition. À Cannes, Haneke a gagné de nombreuses récompenses: le Grand Prix, le Prix de la mise en scène, et la Palme d'or à deux reprises, pour Le Ruban blanc en 2009 puis pour Amour en 2012. Il fait partie des huit réalisateurs à être doublement palmés avec Francis Ford Coppola, Shōhei Imamura, Emir Kusturica, Bille August, les frères Dardenne et Ken Loach. Par ailleurs, Amour lui vaut plusieurs prix, en 2012 et 2013, qu'aucun cinéaste n'avait obtenus pour un même film: la palme cannoise, le Golden Globe, le BAFTA et l'Oscar du meilleur film étranger ainsi que l'European Award et le César du meilleur film. ... Source: Article "Michael Haneke" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alec Guinness

Distribution · Connu pour La guerre des étoiles, L'empire contre-attaque, Le retour du Jedi

Sir Alec Guinness, né le 2 avril 1914 à Paddington à Londres et mort le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, d'un cancer du foie, est un acteur britannique. Son interprétation du colonel Nicholson dans le film Le Pont de la rivière Kwaï (1957) est récompensée par un Oscar et un Golden Globe. Il apparaît également dans les films Lawrence d'Arabie (1962) et Le Docteur Jivago (1965), entre autres. Alec Guinness est né de père inconnu. Tout en travaillant dans le secteur publicitaire, il tente d'entrer à la Royal Academy of Dramatic Art, mais ne peut obtenir une bourse[. Il suit des études d'art dramatique pendant quelques mois au Fay Compton Studio of Dramatic Art[1],[2]. Il rencontre à cette époque John Gielgud, qui tente de l'aider à percer dans le métier d'acteur[, mais il débutera vraiment sa carrière sur scène dans le célèbre théâtre londonien Old Vic, d'abord par de petits rôles. En 1941, il s'engage dans la Royal Navy. Alors qu'il n'avait joué qu'un figurant dans Prima Donna (1934), Alec Guinness revient au cinéma en 1946 dans Les Grandes Espérances, de David Lean. Il devient une figure emblématique des Studios Ealing, notamment par ses prestations dans les comédies comme Noblesse oblige (Kind Hearts and Coronets) en 1949 (où il interprète huit rôles différents dont celui d'une femme) ou Tueurs de dames (The Ladykillers), en 1955 (pour lequel il a confié s'être inspiré du jeu d'Alastair Sim pour composer son personnage, et où l'on trouve au nombre de ses partenaires un certain Peter Sellers). Il est aussi un familier des films de David Lean puisqu'on le retrouve, entre autres, dans Oliver Twist (1948), Lawrence d'Arabie (1962), Docteur Jivago (1965) et surtout Le Pont de la rivière Kwaï (1957) où son interprétation du colonel Nicholson lui apporte un Oscar et un Golden Globe. Il tient également le rôle d'Hitler en 1973 dans Les Dix Derniers Jours d'Hitler. Une autre génération de spectateurs le connaît également pour son rôle du maître jedi âgé Obi-Wan Kenobi dans la saga Star Wars, un rôle qu'il appréciait très modérément. Surtout, il regrettait que le jeune public ne le connaisse qu'à travers celui-ci. Enfin, il est l'incarnation de l'espion retraité George Smiley dans les adaptations télévisées de deux romans de La Trilogie Karla de John Le Carré. Après soixante ans de carrière, il assure la relève en formant son fils Matthew, vu dans notamment dans La promise ou Lady Jane. Alec Guinness épouse Merula Salaman en 1938. Le couple a eu un enfant, Matthew. En 1956, il se convertit au catholicisme, un an avant son épouse. Jusqu'alors, il fréquentait l'Église anglicane (où il avait été baptisé à 16 ans) tout en restant incroyant. Dans son autobiographie (Blessings in Disguise), Guinness explique sa conversion par deux événements. Alors qu'il jouait près de Mâcon le rôle d'un prêtre en soutane (Father Brown), en 1954, un petit garçon l'aborda dans la rue, lui prit la main et l'accompagna, le prenant pour un vrai prêtre. Guinness fut impressionné par la confiance de l'enfant. L'autre facteur est la maladie de son propre fils, atteint de poliomyélite, dont il guérit. Matthew se convertit lui-même à l'âge de 15 ans[6]. Il meurt le 5 août 2000 à Midhurst, dans le Sussex, des suites d'un cancer du foie. Source : Wikipedia

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Englouti, Heure de disparition, Gangster américain

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Warren Stevens

Warren Albert Stevens était un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision. Membre fondateur de l'Actor's Studio de New York, Stevens a été remarqué à Broadway à la fin des années 1940 et s'est ensuite vu offrir un contrat à Hollywood par la 20th Century Fox. Son premier rôle à Broadway fut dans La Vie de Galilée, puis son premier rôle au cinéma dans Les Hommes-grenouilles. En tant que jeune acteur sous contrat avec un studio, Stevens n'avait guère le choix et il est apparu dans des films tels que Appel d'un inconnu, Attendez que le soleil brille, Nellie et Gorilla at Large. Un rôle mémorable au cinéma fut celui du malheureux « Doc » Ostrow dans le film de science-fiction Planète interdite. Il a également eu des seconds rôles dans La Comtesse aux pieds nus avec Humphrey Bogart et Intent to Kill. Malgré des rôles occasionnels dans de grands films, Stevens n'a pas réussi à percer régulièrement dans des films de premier plan, il s'est donc taillé une carrière à la télévision en tant qu'acteur dramatique itinérant. Il a joué le rôle du lieutenant William Storm dans Tales of the 77th Bengal Lancers, une série d'aventures diffusée en prime time et se déroulant en Inde. Stevens a également prêté sa voix à John Bracken dans la première saison de Bracken's World. Il a joué le rôle d'Elliot Carson dans la série de jour Return to Peyton Place pendant ses deux années d'existence. Il est apparu dans plus de 150 émissions en prime time des années 1950 au début des années 1980, notamment : Série d'anthologie Golden Age (Actors Studio, Campbell Playhouse, The Web, Justice, Philco Television Playhouse, Studio One, The United States Steel Hour, Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, Route 66, Mysteries, Hawaiian Eye, Perry Mason, Les Incorruptibles, Climax !, Checkmate, Surfside 6, 77 Sunset Strip, Behind Closed Doors, I Spy, The Man from U.N.C.L.E., Ironside, The Mod Squad, Mannix, Cannon, Griff et Mission : Impossible, ainsi que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, One Step Beyond et Mission : Impossible. Il a également joué dans divers westerns : Laramie, The Rebel, The Man Called Shenandoah), La grande caravane, The Alaskans, Gunsmoke, Bonanza, Daniel Boone, The Virginian Rawhide, Have Gun, Will Travel, ainsi que Tombstone Territory et Stoney Burke. En 1970, il apparaît dans le rôle de Paul Carson dans « The Men From Shiloh » (nom rebaptisé The Virginian dans l'épisode intitulé « Hannah »). L'apparition de Stevens dans le film Robbers' Roost de 1955 lui a permis de rencontrer Richard Boone, qui l'a engagé pour un rôle télévisuel continu dans The Richard Boone Show, une série d'anthologie primée de la NBC qui a duré la saison 1963-1964. Au cours de ses dernières années, les apparitions de Stevens étaient peu fréquentes. Il a joué en tant qu'invité dans Urgences en mars 2006 et a eu deux rôles en 2007.

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.

Bobby Darin

Darin naquit dans un milieu populaire du Bronx à New York. Son père mourut quelques mois avant sa naissance, pendant la Grande Dépression. Sa mère dut recourir à l'assistance sociale pour s'occuper de son fils. Ce n'est qu'une fois adulte qu'il apprit qu'il avait été élevé par sa grand-mère, et non sa mère, et que la personne qu'il pensait être sa sœur (Nina, son aînée de 19 ans), était en fait sa mère. L'identité de son vrai père n'a jamais été révélée publiquement. Cette histoire familiale l'affecta et il souffrit de solitude après avoir pris connaissance de ce passé. À huit ans, enfant fragile, vivant chichement, il fut atteint de rhumatisme articulaire aigu. Cette maladie le laissa avec un cœur fragilisé et la conscience de l'imminence de sa propre fin. Pauvre et malade, il consacra le peu qu'il devait vivre à son goût pour la musique. Si bien qu'à l'adolescence il pouvait jouer de plusieurs instruments. Étudiant brillant au secondaire (Bronx), Darin put étudier au supérieur grâce à l'obtention d'une bourse d'excellence. Mais désireux de commencer une carrière dans une grande salle de New York, il quitta le collège et joua dans des petites boîtes avec un groupe. Afin de trouver un nom plus commercial aux oreilles américaines, il changea son nom et en 1956, son agent négocia un contrat avec Decca où Bill Haley avait explosé en termes de ventes. Mais le rock 'n' roll n'en était qu'à ses balbutiements et le nombre de musiciens professionnels de ce genre était limité. Comme d'autres producteurs, Darin, inconnu, était au début prisonnier, contraint d'enregistrer des variétés sans saveur à la demande des maisons de disques. Il quitta alors Decca en signant avec Atlantic Records, où il écrivit et arrangea pour lui-même et d'autres. En 1958, après des albums médiocres sa carrière jaillit avec la sortie de sa seule chanson rock : Splish Splash. Instantanément, elle devint un succès et influença nombre d'autres rockeurs à venir. En 1959, il enregistra Dream Lover, une ballade qui engendra des revenus importants. Le succès financier lui permit d'exiger davantage de contrôle créatif et malgré les objections de l'entourage de laisser mûrir toute la diversité de son talent. L'album suivant, Mack the Knife, qui incluait une interprétation jazz-pop légère de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill bondit en tête des ventes et reçut le Prix Grammy de 1960. Son innovation lui valut aussi le Prix Grammy du meilleur nouvel artiste. Afin de ne pas perdre de temps, Darin s'intéressa aux bandes originales de films. Il écrivit le générique de nombreux films et y joua aussi. L'un de ces films, destiné à son public de prédilection, les jeunes adultes, était joué avec Sandra Dee qu'il épousa en 1960 et dont il eut un fils. Mais en quête de reconnaissance, il s'engagea dans des interprétations plus consistantes et obtint le Golden Globe Award en 1962 de l'« acteur le plus prometteur », pour son rôle dans Point de pression.

Géraldine Danon

Géraldine Danon, née le 1er novembre 1968 à Boulogne-Billancourt, est une actrice et réalisatrice française. Géraldine Danon est la fille de Raymond Danon et la filleule d'Alain Delon. Elle a tourné avec les plus grands acteurs en France et à l'étranger: Jeanne Moreau, Michel Serrault, avec qui elle a fait trois films (À mort l'arbitre, Le Furet, La Vieille qui marchait dans la mer), Gene Hackman, Alain Delon, Jacques Villeret et Michel Piccoli. Elle a eu pendant sept ans un restaurant à Montmartre: La Divette du Moulin. Elle a transformé en théâtre le Ciné 13, propriété de Claude Lelouch à Montmartre, et en a assuré la direction et la programmation pendant plusieurs années. Elle a été la compagne de Titouan Lamazou dont elle a eu un fils, Loup. Elle est mariée depuis 2006 à Philippe Poupon. Ils ont eu deux filles, Marion et Laura. Elle a mis, durant quelques années, sa carrière de comédienne entre parenthèses pour suivre son époux Philippe Poupon de l'Arctique à l'Antarctique, sur leur voilier Fleur australe avec leurs enfants. Elle a tiré de cette expérience huit livres dont Une Fleur dans les glaces, Le Continent inconnu et Sur la route des pôles (éditions Gallimard). Elle signe aussi La nuit n'est jamais aussi noire qu'avant l'aube (Michel Lafon, 2017) et Fille à Papa aux éditions du Cherche Midi en 2020. Elle revient au théâtre fin 2014 en interprétant le rôle de la philosophe Edith Stein dans une pièce de Maryse Wolinski au théâtre Déjazet puis en 2020 dans une pièce seule en scène Groenland de Pauline Sales, mise en scène par Pierre Pradinas et Florence Vignon, performance saluée par la critique. Elle a réalisé une vingtaine de documentaires sur l'expédition à bord de Fleur Australe diffusées sur les chaînes Voyage, France 3, puis TF1. Ses films réunissent quatre millions de spectateurs à chaque diffusion. Source: Article "Géraldine Danon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Collins

Distribution · Connu pour Dynastie, Intimate Portrait

Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Vincent Macaigne

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Vincent Macaigne s'intéresse très jeune au théâtre, auquel sa mère, peintre iranienne, le sensibilise vite. Il rentre au Conservatoire national supérieur d’Art dramatique de Paris en 1999 après un court passage à celui du 10ème arrondissement parisien. Il se dirige par la suite au cinéma, malgré lui, supplié par son ami Guillaume Brac de jouer dans son moyen-métrage, Le Naufragé alors que sa carrière théâtrale bouclait déjà largement son calendrier. Acteur multiforme du cinéma français, partout et pourtant inconnu du grand public, Vincent Macaigne est LE comédien du 'jeune' cinéma français : trentenaire, fauché mais hyperactif. Tout à la fois réalisateur, metteur en scène de théâtre, acteur et scénariste, sa carrière s'affiche sur tous les fronts : à Chaillot ou à Cannes, on le retrouve présent, pour des rôles ou des adaptations souvent des plus audacieuses. Prolifique et bien entouré, il tourne avec Catherine Corsini (La Répétition, 2001), Bertrand Bonello (De la guerre, 2007) et Philippe Garrel (Un été brûlant, 2010). Son "Idiot!" (2009), librement inspiré du roman éponyme de Dostoïevski, ou "Au moins j'aurai laissé un beau cadavre" (2011), d'après Hamlet, constituent son meilleur bagage théâtral. Au cinéma, il est partout à la fois ! En 2013, c'est dans pas moins de trois films où il joue de sa calvitie précoce et de son phrasé tout en douceur et malgré tout gouailleur : La Fille du 14 juillet d'Antonin Peretjatko, La Bataille de Solférino de Justine Triet et 2 automnes 3 hivers de Sébastien Betdeber. Après cette année particulièrement dense pour lui, Vincent Macaigne se glisse dans la peau de Maxime, un musicien parisien qui décide de rentrer temporairement chez son père dans la petite ville de Tonnerre où il ne tarde pas à rencontrer une fille plus jeune que lui dont il tombe éperdument amoureux. Une prestation intense pour un film original. Toujours en 2014, il apparait dans Tristesse Club face à Ludivine Sagnier et Laurent Lafitte. L'année suivante montre à quel point le comédien n'en a pas fini avec les personnages d'éternels amoureux... En témoignent ses prestations dans Une histoire américaine d'Armel Hostiou et Les Deux amis, premier long métrage du comédien Louis Garrel. Très sollicité, le natif de Paris tourne sous la houlette de prestigieux cinéastes, comme Anne Fontaine (Les Innocentes, Marvin ou la belle éducation, Blanche comme neige), Dominik Moll (Des nouvelles de la planète Mars) ou Cédric Kahn (Fête de famille). Adepte de prestations difficiles dans des films originaux, il devient littéralement le chien de Bouli Lanners dans une comédie dramatique dérangeante de Samuel Benchetrit. En 2021, sa prestation de médecin de nuit taciturne dans le nouveau drame d'Elie Wajeman impressionne à nouveau. Cette même année, il est à l'affiche de la comédie L'Origine du monde de Laurent Lafitte et du très attendu The French Dispatch de Wes Anderson.

Errol Flynn

Errol Leslie Thomson Flynn (20 juin 1909 - 14 octobre 1959) était un acteur et scénariste australo-américain. Il est surtout connu pour ses rôles de héros romantique charismatique dans les huit films qu'il a tournés avec Olivia de Havilland. Son rôle le plus emblématique reste celui de Robin des Bois dans « Les Aventures de Robin des Bois » (1938). Après avoir signé avec Warner Bros. Pictures en janvier 1935, Flynn accède rapidement à la célébrité. Le studio prend le risque de confier le rôle principal de « Capitaine Blood » (1935) à ce jeune homme de 26 ans alors inconnu. Ce film fait de Flynn une star hollywoodienne majeure et le successeur naturel de Douglas Fairbanks. Ce succès retentissant est suivi par « La Charge de la Brigade légère » (1936) et « Les Aventures de Robin des Bois » (1938), le film le plus cher jamais produit par Warner Bros. à cette époque. Malgré son accent australien, Flynn a brillé dans les westerns à succès « Dodge City » (1939), « Virginia City » (1940), « Santa Fe Trail » (1940) et « They Died with Their Boots On » (1941). La popularité de ces westerns a contribué au renouveau du genre. Fin 1942, Flynn fut accusé de viol sur deux jeunes filles de 17 ans. Malgré son acquittement, la couverture médiatique du procès a popularisé l'expression « In like Flynn ». Avec l'entrée en guerre des États-Unis, Flynn tenta de s'enrôler, mais fut déclaré inapte au service militaire (catégorie 4-F) en raison d'une hypertrophie cardiaque, d'une tuberculose pulmonaire latente et de crises de paludisme récurrentes (contractées en Nouvelle-Guinée). Pendant la guerre, il tourna plusieurs films avec le réalisateur Raoul Walsh. Parmi ses films figurent « Gentleman Jim » (1942), l'un des rôles préférés de Flynn, et des films de guerre tels que « Desperate Journey » (1942) et « Objectif Birmanie ! » (1945). Amer de son image publique de coureur de jupons et de son incapacité à servir pendant la guerre, Flynn sombra dans la toxicomanie et l'alcoolisme. Son déclin progressif se traduisit par le succès déclinant de ses films et par un physique marqué par le vieillissement. À la fin des années 1950, Flynn fit son retour avec ses prestations dans « Le Soleil se lève aussi » (1957), « Trop, trop tôt » (1958) et « Les Racines du ciel » (1958). En 1959, il mourut d'une crise cardiaque à Vancouver, au Canada. Son autobiographie controversée, « Mes voies perverses » (1959), fut publiée à titre posthume. Il a également écrit deux romans : « Beam Ends » (1937) et « Showdown » (1946).

Tewfik Jallab

Distribution · Connu pour La chute de Paris

La carrière de Tewfik Jallab démarre en 1994 avec le drame de Gilles de Maistre, Killer Kid. 5 ans plus tard, il décroche le rôle de Kader dans la série P.J. sur France 2. On le retrouve sur le petit écran en 2009 dans Vénus et Apollon et Adresse Inconnue. Dans la foulée, il enchaine plusieurs téléfilms tels que La Tueuse ou Frères. Puis obtient enfin son premier rôle au cinéma depuis 15 ans dans Coline (Les amis de mes amis) d’Etienne Constantinesco. En 2012 il incarne Khalil dans Un nuage dans un verre d’eau et partage l’affiche de Né quelque part avec Jamel debbouze, qu’il retrouve un plus tard dans La Marche de Nabil Ben Yadir, histoire vraie de la marche pour l’égalité et contre le racisme.

Ricky Shayne

Ricky Shayne, de son vrai nom George Albert Tabett (né le 4 juin 1944 au Caire) est un chanteur français, faisant carrière dans les pays germanophones. George Albert Tabett, fils d'un père libanais et d'une mère française, grandit au Liban et arrive à Paris avec sa mère à l'âge de 15 ans, où il apprend le chant pendant deux ans. Il s'installe en Italie, où il obtient son premier succès sous le nom de Ricky Shayne avec Uno dei Mods. Il vient en Allemagne en 1966 à l'occasion du tournage de Les Dieux sauvages avec Udo Jurgens. En 1967, son premier titre en allemand Ich sprenge alle Ketten atteint les meilleures ventes. Giorgio Moroder et Michael Holm, qui sont alors inconnus, signent la musique et le texte. En raison de son look, Ricky Shayne devient une idole des adolescents. En 1969, Shayne publie Das hat die Welt noch nicht gesehn, Es wird ein Bettler zum König et Ich mache keine Komplimente qui sont classés. En 1971, il connaît son plus grand succès en faisant une version allemande de Mamy Blue. La même année, il joue dans le film Hurra, wir sind mal wieder Junggesellen!. En 1975, il joue dans l'épisode Calcutta de la série Inspecteur Derrick. Il émigre ensuite aux États-Unis pour commencer une nouvelle carrière. Il revient de temps en temps en Allemagne pour interpréter ses succès passés dans des émissions télévisées. En 1989, Ricky Shayne fait un retour en enregistrant Once I'm Gonna Stay Forever avec Dieter Bohlen qui sera le générique de la série de la ZDF Rivalen der Rennbahn. La chanson est publiée en single et dans l'album de la bande originale. De plus, il fait une reprise de Samuraj, interprété d'abord par Nino de Angelo. Il ouvre par la suite un commerce à Düsseldorf qu'il délaisse au bout d'un an et demi. Il passe ses loisirs dans le dessin et la peinture, organisant une exposition en 2010 Ricky Shayne. The Outsider. Source: Article "Ricky Shayne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bernard Minet

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Bernard Minet, de son vrai nom Bernard Wantier, né le 28 décembre 1953 à Hénin-Beaumont (Pas-de-Calais), est un musicien, comédien et chanteur français. Il s'est fait connaître avec le groupe Les Musclés ainsi que par son interprétation de nombreux génériques de dessins animés diffusés dans le Club Dorothée. Bernard Minet commence sa carrière en 1969 sur les scènes des bals du Nord. Il arrive à Paris dès l'année suivante, où il intègre différents groupes. Il se retrouve ainsi à animer les soirées du dancing «Mimi Pinson» sur les Champs-Élysées en 1974. Cette année-là il reçoit également le premier prix de percussion au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt (actuel CRR). Dans les années suivantes, il multiplie les collaborations, avec par exemple Charles Aznavour, Sheila, Alain Chamfort ou Thierry Le Luron. Il enregistre notamment deux 45 tours au sein de deux groupes: Whap T. Lee Whap (de Rive Gauche, 1979) et C'est toujours pareil au soleil (de Shaker, 1982) qu'il coécrit. Il travaille avec Dorothée à partir de 1983 ainsi qu'avec Richard Clayderman. Cette dernière collaboration lui donne envie de travailler avec des synthétiseurs. C'est ainsi qu'il réalise sous son vrai nom plusieurs titres sur plusieurs compilations produites par Ed Starink en 1990 et 1991. À cette période il produit également le titre Il suffit d'un ou deux excités, un remix des voix de Thierry Roland et de Jean-Michel Larqué. À partir de 1987 Bernard Minet est présent à la télévision chaque mercredi après-midi dans le Club Dorothée sur TF1 au sein des Musclés. Ce groupe dans lequel il officie comme batteur et chanteur accompagne Dorothée en concert du Zénith 88 jusqu'à Bercy 96. Néanmoins Minet participe également au Zénith 86 de la chanteuse avant la formation des "Musclés". D'ailleurs sa collaboration avec le groupe AB (producteur du Club Dorothée) est déjà importante depuis 1985 quand il enregistre les génériques des Biskitts puis de Go Gobots qu'il enregistre anonymement avec une voix parfois déformée (pour Les Biskitts ou Je veux être un Bisounours notamment). Il signe également des reprises de génériques pour des compilations éditées par AB (dont Jayce et les Conquérants de la lumière). En 1987 il enregistre Goldorak go pour la diffusion du dessin animé Goldorak dans le Club Dorothée sous le pseudonyme de Minek, ainsi que SilverHawks, attribué aux Musclés. À partir de 1988, sa carrière de chanteur est officiellement lancée et se voit crédité sur ses disques en solo. L'essentiel de sa production est d'abord constituée de génériques de dessins animés diffusés dans le Club Dorothée : Juliette je t'aime, Jeu, set et match, Les attaquantes, Giraya, Le Collège fou, fou, fou, etc. Il connaît ses principaux succès avec Bioman (no 9 au Top 50 en mai 1988), Dis-moi Bioman (no 11 au Top 50 en mars 1989) puis Les Chevaliers du Zodiaque (1989). Il interprète généralement ces chansons dans les tenues des personnages, notamment sur les scènes du Zénith de Paris et de Bercy lors des tournées de Dorothée en 1988 et 1990, ce qui lui vaut d'être parodié sur un aspect purement et facilement mercantile et abêtissant pour les enfants de ces chansons, dans un sketch de la "Télé des Inconnus" par Didier Bourdon en personne. ... Source: Article "Bernard Minet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Brenda Blethyn

Distribution · Connu pour Les Enquêtes de Vera, Orgueil & Préjugés

Jusqu'en 1996 et Secrets et mensonges, Brenda était une actrice plutôt inconnue du grand public. Elle avait enchaîné plusieurs téléfilms avant d'apparaître dans Et au milieu coule une rivière de Robert Redford. En 1996, le réalisateur Mike Leigh fait appel à elle pour interpréter le rôle de Cynthia, une ouvrière blanche vivant dans un quartier populaire et mère célibataire, qui reçoit un jour l'appel de sa fille qu'elle abandonna une vingtaine d'années plus tôt. Le film est présenté au 49e Festival de Cannes. Très bien accueilli, en plus de remporter le prix suprême qu'est la Palme d'or, Brenda se voit attribuer le Prix d'interprétation féminine. Par la suite, elle remportera le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique ainsi que le British Academy Film Award de la meilleure actrice et sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle sera de nouveau nommée deux ans plus tard dans la catégorie second rôle pour Little Voice de Mark Herman. Son autre succès est la comédie Saving Grace dans laquelle elle est Grace, une récente veuve qui pour faire face aux dettes de son mari va cultiver du cannabis. En 2008, elle est membre du jury des longs-métrages du 43e Festival international du film de Karlovy Vary, sous la présidence d'Ivan Passer. Depuis 2011, elle incarne à la télévision l'inspectrice en chef Vera Stanhope dans la série britannique Les Enquêtes de Vera, diffusée en France par la chaine de télévision France 3.