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Wes Anderson

Distribution · Réalisation · Connu pour Fantastique maître Renard, Chantez! 2, L'hôtel Grand Budapest

Wes Anderson est un réalisateur américain, né le 1er mai 1969 à Houston (Texas). Ses films sont connus pour leur style visuel et narratif distinctif. Son plus grand succès est The Grand Budapest Hotel sorti en 2014 Il fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. Il rencontre Owen Wilson à l'université du Texas à Austin dans un cours d'écriture de scénario. Ils deviendront vite amis, jusqu'à partager la même chambre d'internat. C'est pour cela que les frères Wilson Owen, Andrew et Luke joueront régulièrement dans ses films. Il décide de ne pas suivre d'études de cinéma et se lance dans un projet de court-métrage qui deviendra bientôt Bottle Rocket, son premier long-métrage. Cet apprentissage par la pratique fait de Wes Anderson un réalisateur largement autodidacte. Correctement couvert par la critique, Bottle Rocket reste cependant un échec commercial. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public qui avait manqué à Bottle Rocket. Ce film lui permet en outre d'accéder à un certain niveau d'estime au sein des cinéastes américains indépendants. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Ce dernier incarnera ensuite Steve Zissou dans La Vie aquatique. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman, déjà présent dans Rushmore et Adrien Brody. Le film est projeté précédé du court métrage Hôtel Chevalier (2005), dans lequel jouent Schwartzman et Natalie Portman. Il réalise en 2009 Fantastic Mr. Fox, film d'animation adapté de la nouvelle Fantastique Maître Renard de Roald Dahl, auquel George Clooney, Meryl Streep et Bill Murray prêteront leur voix. En 2010, le film remporte le Cristal du long métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy. Il est nommé pour la 82e Cérémonie des Oscars et les 67e Golden Globes dans la catégorie meilleur film d'animation (il sera battu par Là-Haut de Pixar). En 2012, il réalise Moonrise Kingdom, une comédie dramatique sur l'enfance naïve découvrant l'amour, dans le cadre des années 1960. La distribution inclut Bruce Willis, Edward Norton et Bill Murray. Le film fait l'ouverture du 65e Festival de Cannes et est acclamé par la critique. En 2014, Wes Anderson tourne The Grand Budapest Hotel, une comédie sur le concierge, incarné par Ralph Fiennes, d'un hôtel rempli de clients atypiques pendant l'entre-deux-guerres, accusé de meurtre. Le film résume le style de Wes Anderson avec une mise en scène colorée, un comique loufoque, absurde et un casting prestigieux. Le film obtient le Grand Prix du Jury de la Berlinale 2014. The Grand Budapest Hotel est une acclamation critique et le plus gros succès mondial de Wes Anderson avec 170 000 000 $ au Box-office, succès français également avec 1,4 million d'entrées. Il a vécu de nombreuses années à Paris. (Source Wikipédia)

Jeff Goldblum

Distribution · Connu pour La Mouche, Le parc jurassique, Le bébé boss : une affaire de famille

Jeffrey Goldblum, dit Jeff Goldblum, est un acteur américain, né le 22 octobre 1952 à Pittsburgh. Après quelques apparitions cinématographiques et télévisuelles, Goldblum est révélé au grand public par le film L'Étoffe des héros en 1983. Il interprète par la suite des rôles de scientifiques excentriques dans La Mouche (1986), Jurassic Park (1993), sa suite Le monde perdu: Jurassic Park (1997), ainsi que Independance Day (1996), tous des grands succès commerciaux dans la seconde moitié des années 1980 et les années 1990. Il collabore ensuite notamment avec Wes Anderson (La Vie aquatique, The Grand Budapest Hotel, L'Île aux chiens), bien qu'obtenant des rôles plus en retrait tout au long des années 2000. En 2009, il rejoint les protagonistes de la série New York, section criminelle pour deux saisons. Il retrouvera enfin un certain succès à partir de 2016 au travers de blockbusters tels que Thor : Ragnarok, Independence Day: Resurgence ou encore Jurassic World: Fallen Kingdom.

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ralph Fiennes

Distribution · Connu pour Conclave, Le prince d'Égypte, La liste de Schindler

Ralph Nathaniel Twisleton-Wykeham-Fiennes (né le 22 décembre 1962) est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur anglais. Depuis 1999, Fiennes est ambassadeur de l'UNICEF au Royaume-Uni. Interprète de Shakespeare, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Il a fait ses débuts au cinéma en incarnant Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent d'Emily Brontë. Interprète de Shakespeare réputé, il a connu son premier succès sur scène au Royal National Theatre. Son interprétation du criminel de guerre nazi Amon Göth dans La Liste de Schindler (1993) lui a valu des nominations pour l'Oscar du meilleur second rôle et le Golden Globe du meilleur second rôle, ainsi que le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle. Son interprétation du comte Almásy dans Le Patient anglais (1996) lui a valu une deuxième nomination à l'Oscar du meilleur acteur, ainsi que des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes. Depuis, Fiennes a joué dans de nombreux films notables, notamment Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Liaison (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges (2008), The Reader (2008), Le Choc des Titans (2010), Great Expectations (2012) et The Grand Budapest Hotel (2014). Il a prêté sa voix à Ramsès dans Le Prince d'Égypte (1998). Fiennes est surtout connu pour son rôle dans la franchise cinématographique majeure Harry Potter (2005-2011), dans laquelle il incarne le méchant principal, Lord Voldemort. Dans la série James Bond, il incarne Gareth Mallory / M, à commencer par le film Skyfall de 2012. En 2011, Fiennes a fait ses débuts de réalisateur avec son adaptation cinématographique de la tragédie de Shakespeare Coriolanus, dans laquelle il a également joué le personnage principal. Fiennes a remporté un Tony Award pour son interprétation du prince Hamlet à Broadway.

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, Generation X-treme, L'Incroyable Hulk

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Adrien Brody

Distribution · Connu pour Le Brutaliste, Le Pianiste, King Kong

Adrien Nicholas Brody, né le 14 avril 1973, est un acteur et producteur américain. Il s'est fait connaître et a reçu des éloges internationaux pour son rôle de Władysław Szpilman dans "Le pianiste" (2002) de Roman Polanski. Ce rôle lui a valu l'Oscar du meilleur acteur à seulement 29 ans, faisant de lui le plus jeune acteur à remporter cette distinction dans cette catégorie. Il est également le deuxième acteur américain, après Christopher Lambert, à avoir reçu le César du meilleur acteur. Adrien Brody a participé à de nombreux films à succès tels que "La ligne rouge" ("The thin red line", 1998), "Le village" ("The village", 2004), "King Kong" (2005), "Predators" (2010) et "Minuit à Paris" ("Midnight in Paris", 2011). Collaborateur régulier de Wes Anderson, il a joué dans quatre de ses films : "À bord du Darjeeling limited" (The Darjeeling limited", 2007), "Fantastic Mr. Fox" (2009), "The grand Budapest hotel" (2014) et "The french dispatch" (2021). En 2017, il a marqué les esprits en incarnant Luca Changretta dans la quatrième saison de la série britannique "Peaky blinders". En 2022, il a interprété un rôle important dans le biopic "Blonde", consacré à Marilyn Monroe, et a incarné Pat Riley dans la première saison de la série dramatique sportive "Winning time: The rise of the Lakers dynasty". En 2023, il a interprété Schubert Green dans "Asteroid city" de Wes Anderson, poursuivant ainsi sa collaboration avec le réalisateur. Il a également joué le rôle de Leveque dans "Ghosted" et celui de Dad Dan dans "Manodrome". De plus, il est apparu dans la série télévisée "Poker face", incarnant Sterling Frost Jr. En 2024, Brody a tenu le rôle principal de László Tóth dans "The brutalist", réalisé par Brady Corbet. Le film, qui retrace le parcours d'un architecte hongrois émigrant aux États-Unis après la seconde guerre mondiale, a été présenté en avant-première mondiale à la Mostra de Venise en septembre 2024. La performance de Brody a été saluée, lui valant le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique en janvier 2025. Par ailleurs, il a repris son rôle de Pat Riley dans la 2e saison de la série "Winning time: The rise of the lakers dynasty".

Alexandre Trauner

Production Design · Connu pour Témoin à charge

Alexandre Trauner (en hongrois : Trauner Sándor), né le 3 août 1906 à Budapest en Autriche-Hongrie et mort le 5 décembre 1993 à Omonville-la-Petite, dans la Manche, est un décorateur de cinéma franco-hongrois. Après des études de peinture à l'École des beaux-arts de Budapest, il émigre en 1929 à Paris, où il devient l'assistant du décorateur Lazare Meerson (À nous la liberté de René Clair en 1932, la Kermesse héroïque de Jacques Feyder en 1935). Devenu chef décorateur en 1937, il a collaboré durant une longue carrière internationale avec certains des plus grands réalisateurs de son temps. On lui doit entre autres les décors de la plupart des films de Marcel Carné (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Hôtel du Nord, Le jour se lève, Les Enfants du paradis), mais également ceux du Don Giovanni de Joseph Losey, de L'Homme qui voulut être roi de John Huston, de La Garçonnière ainsi que de La Vie privée de Sherlock Holmes de Billy Wilder ou de Subway de Luc Besson. Pour Les Routes du sud de Losey, c'est sa maison dans la Hague qui servit de décor. Il reçut l'Oscar du meilleur décor 1960 (catégorie noir et blanc) pour La Garçonnière de Wilder. Alexandre Trauner est enterré dans le petit cimetière d'Omonville-la-Petite (Manche), aux côtés de son ami Jacques Prévert. Son épouse est décédée en 2011. Source: Article "Alexandre Trauner" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Zsa Zsa Gabor

Zsa Zsa Gabor, nom de scène de Sári Gábor, née le 6 février 1917 à Budapest et morte le 18 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice américaine d'origine hongroise. Sári Gábor naît le 6 février 1917 à Budapest, d'une famille juive de la bourgeoisie hongroise. Elle fait, très jeune, ses débuts à Vienne au Théâtre An der Wien dans l'opérette Der singende Traum. En 1936, elle est élue Miss Hongrie puis, poussée par sa mère Jolie Gabor, elle vient tenter sa chance à Hollywood. Mais ce n'est que dans les années 1950, alors mariée à l'acteur George Sanders, qu'elle commence réellement sa carrière en apparaissant dans un show télévisé, Bachelor's Haven, qui la propulse sur le devant de la scène. Mervyn LeRoy lui donne un rôle dans la comédie musicale Les Rois de la couture (1952). Elle enchaîne avec plusieurs films, souvent en guest star (vedette invitée): Cinq mariages à l'essai d'Edmund Goulding (1952) où elle partage l'affiche avec Ginger Rogers et Marilyn Monroe, Lili (1953) de Charles Walters où elle joue face à Leslie Caron. Elle a aussi un petit rôle dans La Soif du mal (Touch of Evil) de Orson Welles (1958) et surtout Moulin Rouge (1952) de John Huston. En Europe où elle est très populaire pour sa vie privée, elle joue avec Fernandel dans L'Ennemi public nº 1 d'Henri Verneuil et dans Sang et Lumières avec Daniel Gélin. Elle est la vedette du film Queen of Outer Space (1958), dont l'action se passe sur la planète Vénus. Elle reçoit en 1958 le Golden Globe de l'actrice la plus glamour (sensualité, charme). Dans les années 1960, elle apparaît davantage dans les shows télévisés que sur le grand écran. On la voit sur scène à Broadway dans les années 1970 dans 40 Carats, L'esprit s'amuse de Noel Coward ou Arsenic et vieilles dentelles Zsa Zsa Gábor reste connue pour son style flamboyant, son goût pour les bijoux et le luxe et ses nombreux mariages. Légende hollywoodienne, elle était connue «autant pour sa vie sentimentale que sa carrière cinématographique». Zsa Zsa Gabor a été mariée neuf fois, elle a divorcé sept fois et un de ses mariages a été annulé: 1937-1941: Burhan Asaf Belge, un journaliste et diplomate turc; 1942-1947: Conrad Hilton, fondateur des hôtels Hilton, de qui elle a une fille, Constance Francesca Hilton (1947-2015); 1949-1954: George Sanders qui épousera plus tard sa sœur Magda Gabor; 1962-1966: Herbert Hutner; 1966-1967: Joshua S. Cosden, Jr; 1975-1976: Jack Ryan, il avait participé à la conception de la poupée Barbie; 1976-1983: Michael O'Hara; 1983-1983: Felipe de Alba (annulation dès le lendemain du mariage), né en 1924, mort le 15 novembre 2005; 1986-2016: Frédéric Prinz von Anhalt, prince allemand non reconnu, né en 1943; il a indiqué qu'il était peut-être le père de Dannielynn Birkhead-Smith (née en 2006), la fille d'Anna Nicole Smith (1967 - 2007). Cette paternité a été infirmée par des tests ADN. Elle affirme que son premier amant était Atatürk et avoir eu des liaisons avec Sean Connery et Frank Sinatra, précisant toutefois avoir refusé les avances de John F. Kennedy, Elvis Presley, John Huston et Henry Fonda. ... Source: Article "Zsa Zsa Gábor" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alison Whyte

Alison Whyte (née en 1968 en Tasmanie) est une actrice australienne surtout connue pour ses rôles dans les séries télévisées australiennes Frontline et Satisfaction. Carrière d'actrice Ancienne élève de ballet classique, Alison Whyte est diplômée du Victorian College of the Arts avant de se faire connaître à la télévision australienne pour son rôle de la productrice moralisatrice Emma Ward dans Frontline, la parodie de programmes d'actualité de la chaîne ABC - rôle pour lequel elle a remporté le Silver Logie Award 1997 de l'actrice la plus remarquable. De 2007 à 2010, elle a joué le rôle de Lauren, la femme au foyer devenue prostituée dans Satisfaction. Elle a remporté le Silver Logie Award 2008 de l'actrice la plus remarquable pour ce rôle. Parmi ses autres rôles à la télévision, citons la comédie dramatique juridique Marshall Law en 2002 avec Lisa McCune et William McInnes, et Good Guys Bad Guys. Elle a également joué en tant qu'invitée dans un épisode de City Homicide. Au cinéma, Whyte a notamment joué dans le film à deux acteurs Saturday Night, avec Aaron Pedersen, et dans The Dressmaker, réalisé par Jocelyn Moorhouse. Whyte est également l'une des principales actrices australiennes, avec des rôles dans Le Songe d'une nuit d'été, Twelfth Night et Much Ado About Nothing. En 2008, elle a joué dans une production de la pièce Don's Party de David Williamson à l'Opéra de Sydney. En 2010, Whyte a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une pièce de théâtre lors de la 10e édition des Helpmann Awards pour son interprétation de la reine Elizabeth dans Richard III, mis en scène par Simon Phillips[1]. Elle a également été nommée pour le prix de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre en 2014 pour The Bloody Chamber, et en 2017 pour Faith Healer. Autres travaux De 1995 à 2007, Whyte et son mari Fred Whitlock ont dirigé l'hôtel Terminus à Abbotsford, Melbourne. Le couple est ensuite devenu propriétaire du Yarra Glen Grand Hotel, dans la vallée de Yarra, avant de le vendre en 2015. Mme Whyte s'est rendue au Viêt Nam et au Cambodge en tant que porte-parole d'Oxfam.

Marie Bunel

Distribution · Connu pour Les Choristes

Marie Bunel est une actrice française, née le 27 mai 1961 à Champigny-sur-Marne (Val-de-Marne). Rêvant de théâtre, Marie Bunel s'inscrit au Lee Strasberg Theatre Institute aux Etats-Unis puis au Centre Américain de Paris: l'Atelier Blanche Salant. Au théâtre, elle est mise en scène par Roger Planchon (Le Radeau de la Méduse), Claudia Stavisky (Oncle Vania), Patrice Chéreau (Rêve d'Automne), Didier Long (Le Système). Elle décroche son premier rôle au cinéma en 1977 dans le film L'Hôtel de la plage de Michel Lang puis tourne avec Claude Chabrol (quatre films), Christian Vincent (La Discrète), Jean-Loup Hubert (La Reine blanche), John Lvoff dans Couples et Amants qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin en 1995, Claude Lelouch (Les Misérables), Christophe Honoré (17 fois Cécile Cassard). En 2003, le rôle de Violette Morhange dans le film Les Choristes la révèle au grand public. À la télévision, Marie Bunel participe à de nombreuses séries et téléfilms. Elle obtient le rôle principal dans deux séries: La Cour des grands et Main courante sur France 2. Elle mène également une carrière internationale et est nominée en 2014 aux AACTA Awards de Sydney pour son rôle dans le téléfilm An Accidental Soldier de Rachel Ward. L'actrice reçoit le 24 juillet 2015 le prix Reconnaissance des cinéphiles à Puget-Théniers (Alpes-Maritimes) pour l'ensemble de sa carrière. Marie Bunel est la marraine de l'association Saramagbelle qui œuvre pour les enfants atteints du cancer. Elle est mariée avec l'acteur Vincent Winterhalter. Ils ont deux garçons nés en 1998 et 2000. Source: Article "Marie Bunel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, Irmãos Coragem

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antonin Baudry

Réalisation · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Antonin Baudry, aussi connu sous le nom de plume Abel Lanzac, est un auteur et réalisateur français, né le 6 mai 1975 à Paris. Ingénieur de formation, diplomate français spécialiste des questions culturelles, il est aussi scénariste de bandes dessinées. Après des classes préparatoires scientifiques au lycée Louis-le-Grand, Antonin Baudry intègre en 1994 l'École polytechnique au concours d'entrée (option M'), et en sort ingénieur des Ponts et Chaussées (il fait partie du Corps des ponts et chaussées). Il se classe ensuite 2e au concours d'entrée littéraire de l'École normale supérieure (B/L 1998) et obtient un DEA en études cinématographiques sous la direction de Nicole Brenez à Paris-I. Il devient en août 2002 chargé de mission au cabinet du ministre des Affaires étrangères Dominique de Villepin où il est chargé des discours du ministre. Puis le 22 avril 2004 il devient son conseiller au ministère de l'Intérieur, chargé de la stratégie et de la prospective, puis conseiller sur les questions d'économie et de culture internationales le 21 juin 2005 à Matignon. Entre 2010 et 2014, il est conseiller culturel de l'ambassade de France aux États-Unis après avoir occupé le poste de conseiller de coopération et d'action culturelle à l'ambassade de France en Espagne. Sous le nom de plume Abel Lanzac, en hommage au réalisateur et scénariste Abel Ferrara, il scénarise la crise irakienne de 2002 vue du cabinet des Affaires étrangères dans la bande dessinée Quai d'Orsay (2010-2011), avec le dessinateur Christophe Blain. La bande dessinée obtient un immense succès critique et public. Le second volume de Quai d'Orsay obtient le prix du meilleur album du festival d'Angoulême 2013. A Angoulême où il vient recevoir, l'identité véritable d'Abel Lanzac est rendue publique. Bertrand Tavernier adapte la bande dessinée en film (Quai d'Orsay, 2013) et lui demande d'écrire avec lui le scénario. Pendant son mandat en tant que conseiller culturel de France aux États-Unis, il crée la librairie Albertine à New York. Elle est inaugurée en septembre 2014 dans l'hôtel Payne Witney qui héberge les services culturels français, sur la 5e avenue. C'est la seule librairie française de New York. Il en dessine les plans avec l'architecte d'intérieur Jacques Garcia. Il lance la même année le festival Albertine, qui depuis a lieu chaque automne autour d'auteurs et d'artistes français et américains. La première édition rassemble des personnalités tels que les mathématiciens John Nash et Cédric Villani, les auteurs Emmanuel Carrère, Marjane Satrapi, Mary Gaitskill, Greil Marcus, Percival Everett, A.O. Scott... Le 28 janvier 2015, il est nommé en Conseil des ministres ambassadeur pour la culture française et président exécutif de l'Institut français, succédant à Xavier Darcos. Il démissionne de ce poste quelques mois après sa nomination pour se lancer dans l'écriture et le cinéma. Il se met à écrire le scénario de son premier film, Le Chant du loup. Il est nommé président d'un jury du 43e Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, qui se tient du 28 au 31 janvier 2016. Il devient aussi membre du conseil d'administration du Théâtre de la Ville, à Paris. ... Source: Article "Antonin Baudry" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Billy Wilder

Réalisation · Connu pour Témoin à charge

Samuel Wilder, dit Billy Wilder, est un réalisateur, producteur et scénariste américain de films noirs et de comédies, né le 22 juin 1906 à Sucha (actuelle Pologne, à l'époque dans l'Empire austro-hongrois en Galicie) et mort le 27 mars 2002 à Beverly Hills (Californie, États-Unis). Billy Wilder est l'une des figures les plus importantes du cinéma américain du XXe siècle, notamment des années 1950 et 1960. Quatre de ses films sont présents dans le Top 100 de l'American Film Institute, tout comme pour Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick. Il a dirigé quatorze acteurs différents ayant été nommés aux Oscars. Dans le classement du magazine Sight & Sound, il figure à la septième place des plus grands réalisateurs. Billy Wilder a obtenu l'AFI Life Achievement Award en 1986, prix remis par l'American Film Institute une fois par an à un acteur ou réalisateur ayant une carrière remarquable. Maître incontesté de la comédie américaine des années 1950 et 1960, Billy Wilder a su imposer un style moraliste et caustique. Il a abordé des thèmes polémiques dans ses films comiques et tenté de s’opposer à l'opinion dominante ainsi qu’au puritanisme anglo-saxon. Il a exercé ses talents non seulement dans des comédies, mais aussi dans des films noirs ou historiques. Issu d'une famille juive autrichienne, Samuel Wilder, du prénom de son grand-père maternel, naît dans une petite ville de l'Empire austro-hongrois dans l'actuelle Pologne. Il est tout jeune lorsque la famille s'installe à Vienne, où lui et son frère Wilhelm font leurs études primaires et secondaires. Son père rêve de le voir devenir avocat ou médecin mais il quitte rapidement l'université et opte pour une carrière de journaliste. Sa mère a fait un séjour aux États-Unis et était fascinée par Billy the Kid ou les Buffalo Bill Wild West Shows, ce qui explique le surnom familial de Billy qu'il adopte ensuite à la place de son prénom officiel, Samuel. Billy Wilder travaille pour un journal viennois, où il est chargé d'articles sur le sport, de faits-divers, et commence également à rédiger des critiques sur les spectacles, notamment le cinéma. En 1926, il s'établit à Berlin où il survit un temps en jouant le gigolo ou le danseur mondain à l'hôtel Eden, tout en commençant à écrire des récits et des ébauches d'histoires. Il collabore à un journal allemand local, Berliner Zeitung am Mittag, puis un tabloïd pour lesquels il rédige des articles mais aussi des nouvelles et des romans-feuilleton à succès, généralement policiers ou burlesques. Ses enquêtes le mettent en contact avec des milieux et des personnes variés et l'amènent à se familiariser avec une diversité de décors et de personnages que l'on retrouve plus tard dans ses films. C'est l'époque du cinéma muet. Il travaille, souvent comme nègre pour des scénaristes à succès et collabore avec d'autres professionnels du cinéma, notamment Fred Zinnemann, alors opérateur, et Robert Siodmak. Le succès d'une de ces œuvres, Les Hommes le dimanche (1930) lui vaut de signer un contrat avec l'Universum Film AG en 1929. Il gagne bien sa vie et commence à collectionner des œuvres d'art contemporain, notamment des meubles signés Mies van der Rohe. ... Source: Article "Billy Wilder" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Walid Afkir

Walid Afkir né le 2 septembre 1982 à Montreuil, en Seine-Saint-Denis est un acteur et scénariste franco-marocain. Son père, Brahim Foudili, arrive en France dans les années 1960. Très investi au sein du FLN, il est propriétaire et gérant d’un hôtel à Montreuil où il accueille la diaspora algérienne fraichement arrivée. Sa mère, Fattouma Afkir, quant à elle, issue d'une famille originaire de la ville de Ouarzazate est née à Mohammedia au Maroc, elle arrive en France en aout 1963 à 17ans. Elle enchaine les petits boulots comme nounou, femme de ménage ou encore ouvreuse au cinéma Kinopanorama dans le 15e arrondissement de Paris. Ses talents de cuisinière lui permettent de travailler auprès de grandes célébrités de la mode et du cinéma français comme le designer Hilton McConnico, le décorateur Carlos Conti ou bien encore le réalisateur de Pédale Douce Gabriel Aghion. Elle termine sa carrière en tant que sous-chef à l’hôtel Concorde Lafayette où elle prend sa retraite en 2006. Walid Afkir est le cadet d’une fratrie composée de deux frères et une sœur. Il grandit au quartier de la Boissière à Montreuil où il y passe toute son enfance. À l'âge de 15 ans, après la mort de son père, il décide d'arrêter sa scolarité et entre dans le monde du travail en devenant livreur de pizza. À 17 ans, il est repéré lors d’un casting sauvage par Elsa Pharaon pour un projet de long métrage. Très vite son profil séduit d’autres professionnels comme Kris de Bellair directrice de casting qui lui offrira son premier rôle dans "Code Inconnu" de Michael Haneke. Film dans lequel, Walid interprète une scène aux côtés de Juliette Binoche. Ce plan-séquence devient même la bande annonce du film présenté en Sélection Officielle du Festival de Cannes 2000 ; c'est d'ailleurs ce qui le révèle au grand public. Il sera nominé aux César en 2006 dans la catégorie Meilleur Espoir Masculin, pour le film "Caché" de Michael Haneke.

Romolo Valli

Distribution · Connu pour Il était une fois la révolution

Romolo Valli est un acteur italien né le 7 février 1925 à Reggio d'Émilie en Émilie-Romagne et mort le 1er février 1980 à Rome. Il fut notamment le Père Pirrone du Guépard et le directeur du Grand Hôtel des Bains dans Mort à Venise. Il passa une licence en droit à Parme en 1949, plus pour satisfaire son père que par envie de devenir avocat. L'étudiant manifesta en effet des préférences pour tout ce qui était spectacle: spectacles de revue, lectures sur scène, critiques théâtrales et cinématographiques, organisation de cercles cinématographiques, mise en scène de comédies. Le tout avec les possibilités limitées du Reggio de l'après-guerre, jusqu'à ce qu'en 1949 il eût sa chance en entrant dans la compagnie du Carrozzone de Fantasio Piccoli, où il débuta avec un Miles Gloriosus qui eut un grand succès. Il passa trois ans dans cette compagnie, puis en 1952 fit une tournée en Amérique du Sud avec le Piccolo Teatro di Milano, et ses interprétations retinrent l'attention dans le Jules César de Shakespeare, La giara d'après Pirandello, L'ingranaggio et La moglie ideale. 1954 fut une année décisive: avec Giorgio De Lullo, Rossella Falk, Tino Buazzelli et Anna Maria Guarnieri il constitua la Compagnia dei Giovani, où entrèrent également par la suite Elsa Albani et Ferruccio De Ceresa. Malgré les grands mérites de De Lullo, ce fut en réalité Valli, du fait de sa grande culture, qui fut l'âme de la compagnie jusqu'à l'année de sa dissolution, en 1974. Parmi les très nombreuses interprétations théâtrales, Lorenzaccio, Le Journal d'Anne Frank, Six personnages en quête d'auteur et Henri IV de Pirandello, Le Malade imaginaire, L'amica delle mogli, Così è (se vi pare), Terra di nessuno (en compagnie de De Lullo) et, last but not least, Prima del silenzio. Sa carrière cinématographique fut aussi importante. Parmi ses films, Polycarpe, maître calligraphe de Mario Soldati, La Grande Guerre et Un bourgeois tout petit petit de Mario Monicelli, La Fille à la valise de Valerio Zurlini et surtout Le Guépard, Mort à Venise de Luchino Visconti, et Il était une fois la révolution, de Sergio Leone, où il interprète le personnage du docteur Villega, médecin et leader de la révolution qui, sous la torture, révèle les noms de ses compagnons de lutte puis assiste à leur exécution par la coalition gouvernementale mexicano-prussienne. Il a travaillé aussi à la radio, dans la très populaire émission Gran Varietà, où il jouait le personnage du «maleducatore». Dans ses dernières années, outre ses interprétations régulières au Teatro Eliseo de Rome, il était aussi directeur du Festival des Deux Mondes de Spolète. Il mourut dans un accident de la circulation. Il est enterré dans le temple de la Renommée du cimetière monumental de Reggio en Émilie, auprès de Maria Melato. On a donné son nom au grandiose théâtre de sa ville natale, anciennement Théâtre municipal. Il meurt vraisemblablement d'un accident de la route le 1er février 1980 à 54 ans. Source: Article "Romolo Valli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Solène Hébert

Distribution · Connu pour Demain nous appartient

Solène Hébert est une actrice française née le 27 décembre 1990 en Normandie. Très tôt passionnée de théâtre, elle s’inscrit au cours Florent, puis au Studio-théâtre d’Asnières. En 2011 elle décroche le premier rôle dans film Le Mentor de Jean-Pierre Mocky dans lequel elle donne la réplique au réalisateur lui-même, interprétant une jeune femme qui devient la protégée d’un SDF. On la voit ensuite dans les séries télévisées La Nouvelle Maud et Section de recherches. En 2013, elle est à nouveau sur le grand écran dans Les profs de Pierre-François Martin-Laval, ainsi que dans le biopic Yves Saint Laurent avec Pierre Niney où elle interprète un mannequin, ainsi que dans deux court-métrages. Elle pose aussi pour des marques célèbres comme Ralph Lauren, Armani ou Vilebrequin, et se transforme en fée dans une publicité pour un parfum de Nina Ricci. En 2016 elle se fait connaître du grand public en incarnant Emma dans la série policière éponyme diffusée sur TF1, un rôle compliqué physiquement puisqu’elle y interprète un androïde aux facultés remarquables. C’est le personnage de Victoire Lazzari, une jeune médecin de l’hôpital Saint-Clair de la série Demain nous appartient, qui va faire d’elle un visage familier du petit écran. En 2020 elle joue dans Léo Matteï, brigade des mineurs et devient la fille de Carole Bouquet dans Grand Hôtel. Côté vie privée elle s’est mariée aux Baux de Provence en mai 2018 avec son amoureux de longue date, Romain Salzman, en compagnie de toute l’équipe de Demain nous appartient.

Anthony Bajon

Distribution · Connu pour Un bon avocat

Anthony Bajon est un acteur français, d'origine polonaise, né le 7 avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Il est reconnu pour avoir été récompensé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au cours de la 68e Berlinale, en février 2018, pour son rôle dans La Prière du réalisateur Cédric Kahn. Anthony Bajon naît en avril 1994 à Villeneuve-Saint-Georges. Issu du milieu ouvrier, il grandit dans l’Essonne. À 5 ans, en voyant Le Roi lion au Grand Rex, il décide d'être acteur: «Je veux raconter des histoires», dit-il à sa mère. En 2009, Anthony Bajon débute au théâtre dans la pièce de théâtre Le père Noël est une ordure de la troupe du Splendid, mise en scène par Camille Peyrot. En 2013, il passe le premier casting de sa vie et obtient un rôle dans le court métrage Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, pour qui Anthony Bajon apparaît pour la première fois devant la caméra, aux côtés de Hamza Meziani et de Thomas Doret. Il enchaîne très vite avec plusieurs premiers rôles dans des courts-métrages. Après Petit Homme de Jean-Guillaume Sonnier, il fait une courte apparition dans un épisode de Falco sur TF1 et dans le huitième épisode intitulé Dame de feu de la série Les Dames, lancé en décembre 2015 sur France 2. Pour sa première participation à un long métrage, il donne la réplique à Adèle Haenel dans Les Ogres réalisé par Léa Fehner; sa prestation est mentionnée dans un article du Hollywood Reporter alors qu'il n'a qu'une seule scène. Dans une interview pour Allociné, Adèle Haenel loue également son jeu dans cette scène. En 2015, après un rôle dans le sixième épisode Un parfum d'Amérique de la seconde saison des Origines il est engagé pour incarner un collégien, Dimitri, pour la série télévisée Les Grands, dont le tournage a lieu entre le 19 octobre et 21 novembre 2015 au lycée Grandmont à Tours, qui est diffusée le 3 novembre 2016 sur OCS City. En 2016, il est le jeune homme au condylome dans le film Médecin de campagne de Thomas Lilti et Marcel dans Les Enfants de la chance de Malik Chibane, ainsi que l'étudiant maître d'hôtel dans L'Embarras du choix (Éric Lavaine), Simon, le frère de Maryline (Guillaume Gallienne), le petit Vaugoubert dans Nos années folles (André Téchiné) et Auguste Beuret, fils de Rodin réalisé par Jacques Doillon en 2017. Cédric Kahn raconte à Télérama le casting d'Anthony Bajon pour son film La Prière: «La première chose que j'ai dite, à la vidéo (au casting) (…): c'est Depardieu, mais en 1900». «Anthony a passé le casting au même titre que les autres. C'est lui qui avait le plus grand spectre de jeu. Il a quelque chose de candide», ajoute le réalisateur à L'Express. En 2017, aux côtés de Damien Chapelle et de Louise Grinberg, il incarne l’un des personnages principaux appelé Thomas, un accro à l'héroïne, qui va joindre une communauté isolée dans la montagne pour se soigner par la prière dans La Prière de Cédric Kahn, grâce auquel il devient le septième acteur français primé de l’Ours d'argent du meilleur acteur au 68e festival international du film de Berlin en février 2018: «J'ai beaucoup prié pour avoir cet Ours, c'est tout à fait incroyable, c'est un rêve pour moi. (…) Je me sens en fait comme un petit garçon qui ne peut pas contrôler ses émotions», raconte-t-il devant la presse après la cérémonie. ... Source: Article "Anthony Bajon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Baxter

Distribution · Connu pour Les Dix commandements, Hotel, Batman

Anne Baxter, née le 7 mai 1923 à Michigan City dans l'Indiana et morte le 12 décembre 1985 à New York, est une actrice américaine. En 1947, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa composition dramatique dans Le Fil du rasoir (1946) réalisé par Edmund Goulding. Elle est notamment connue du grand public pour son interprétation de Néfertari, l'épouse de Ramsès II, interprété par Yul Brynner, amoureuse de Moïse, Charlton Heston, dans le film *Les Dix Commandements* (1956) de Cecil B. DeMille. Pour les cinéphiles, elle reste une interprète de prédilection de Joseph Mankiewicz, Jean Renoir, Orson Welles, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Anthony Mann, Alfred Hitchcock ou Fritz Lang. *** Biographie *** Anne Baxter est issue d’une famille artistique, petite-fille de l’architecte Frank Lloyd Wright. Très jeune, elle s’installe à New York et débute au théâtre dès l’adolescence, avant d’être repérée par Hollywood. Elle signe un contrat avec la Twentieth Century Fox et devient rapidement une actrice majeure des années 1940. Elle tourne sous la direction de grands cinéastes comme Jean Renoir dans *L’Étang tragique*, Orson Welles dans *La Splendeur des Amberson et Billy Wilder. Elle obtient une reconnaissance critique importante avec *Le Fil du rasoir* en 1946, qui lui vaut un Golden Globe et un Oscar du meilleur second rôle. Elle alterne ensuite films d’action, westerns et comédies musicales, tout en évoluant dans des distributions prestigieuses aux côtés de stars comme Gregory Peck, Tyrone Power ou William Holden. Malgré cela, elle est parfois éclipsée par d’autres actrices du studio comme Gene Tierney ou Lana Turner, même si son talent reste largement reconnu. En 1950, elle atteint un sommet avec *Ève* de Joseph L. Mankiewicz, où elle joue le rôle-titre aux côtés de Bette Davis et Marilyn Monroe. Elle confirme ensuite son statut dans des films noirs marquants comme *La Loi du silence* d’Alfred Hitchcock et *La Femme au gardénia* de Fritz Lang. Dans les années 1950, elle devient une grande star internationale et joue dans des productions importantes comme en 1956, *Les Dix Commandements* de Cecil B. DeMille, où elle incarne Néfertari À partir des années 1960, sa carrière au cinéma ralentit et elle se tourne surtout vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses séries populaires comme *Batman*, *Columbo*, *Le Virginien*, *La croisière s’amuse* ou *Hôtel*. Elle reste active jusqu’aux années 1980, avec quelques retours au cinéma, notamment dans *Jane Austen à Manhattan*. Sur le plan personnel, elle a été mariée trois fois et a eu trois enfants. Elle meurt en 1985 d’une rupture d’anévrisme.

Jacques Jouanneau

Distribution · Connu pour Les Novices

Il faisait partie de ces acteurs qui donnaient du relief aux plans secondaires, qui existaient davantage par leur visage, leur gouaille que par leur nom, qui ont donné quelques titres de noblesse aux seconds rôles de cinéma. Cet acteur a joué avec les grands réalisateurs : François Truffaut (Domicile conjugual), Jean Renoir (French Cancan et Le caporal épinglé), René Clair (Les Grandes Manœuvres), Henri Verneuil (Paris Palace Hôtel), dans l’ombre des Jean Gabin et des Gérard Philipe. Il a tâté du cinéma populaire (Les Bidasses au pensionnat). Il avait commencé sa carrière au théâtre, dans la pièce Un métier en or, avant de jouer Bougrelas dans Ubu roi d’Alfred Jarry, au théâtre de l’Alhambra à Paris, en 1948. Au début des années 50, il s’imposa sur grand écran, mais sans jamais quitter les planches. Tout au long de sa vie, il se partagea entre théâtre de boulevard et cinéma, cumulant plus de trente pièces et cinquante longs-métrages. Il fut un incontournable partenaire de Jacqueline Maillan. Il fut inhumé dans le cimetière de Villejésus, village de Charente dans lequel il vivait depuis une quinzaine d’années, dans son moulin de Chollet.

Chris Isaak

Distribution · Connu pour Les Wonders

Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 26 juin 1956 à Stockton (Californie). Christopher Joseph Isaak naît le 26 juin 1956 à Stockton, en Californie. Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l'a transféré sur leur label Reprise Records. Ses titres les plus connus en France sont: Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l'album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l'animateur d'une station radio d'Atlanta est le premier à diffuser la version complète; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s'enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l'oreille. En 1990, People Magazine le cite parmi les 50 personnalités les plus sexy du monde. En 1995, lors de la cérémonie de remise des prix des MTV awards où il remet le prix du meilleur baiser de cinéma de l'année, il embrasse de force la comédienne Cameron Diaz en s'exclamant:"Je savais bien que tu céderais". Ce baiser forcé est passé rapidement dans l'oubli en 1995 mais depuis l'émergence du mouvement "Metoo", la vidéo de ce baiser non consenti ressort régulièrement dans les medias. En 1999, le titre Baby Did a Bad Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Un clip avec le top model Laetitia Casta a d'ailleurs été réalisé par Herb Ritts, collaborant avec Chris Isaak pour la seconde fois depuis Wicked Game. Chris Isaak a également composé le thème d'une émission de variétés américaine: The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001, Chris Isaak a participé à sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l'envers du décor de sa vie de rockstar. En 2004, son titre Life Will Go On apparaît sur la bande originale du film Esprit libre (Chasing Liberty) avec Mandy Moore et Matthew Goode. ... Source: Article "Chris Isaak" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Steve Buscemi

Distribution · Connu pour L'Université des monstres, La maison monstre, Le grand Lebowski

Steve Buscemi est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 13 décembre 1957 à Brooklyn (New York). Acteur éclectique qui tourne aussi bien dans des films indépendants que dans des blockbusters, il est surtout connu pour ses collaborations avec Joel et Ethan Coen - Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Le Grand Saut (1994), Fargo (1996) et The Big Lebowski (1998) - et également pour son rôle de M. Pink dans Reservoir Dogs (1992), le premier film de Quentin Tarantino, ainsi que celui d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série télévisée Boardwalk Empire (2010-2014) de Terence Winter. Il est également apparu dans les films Mystery Train (1989), Desperado (1995), Les Ailes de l'enfer (1997), Armageddon (1998), Ghost World (2001), Big Fish (2003), The Island (2005) et La Mort de Staline (2017) ainsi que dans la série télévisée Les Soprano (2004-2006). Buscemi a mené une longue carrière à la télévision, notamment en incarnant le rôle principal d'Enoch « Nucky » Thompson dans la série HBO Boardwalk Empire (2010-2014). Sa performance lui a valu deux Screen Actors Guild Awards, un Golden Globe et deux nominations aux Primetime Emmy Awards. Parmi ses autres rôles à la télévision, on peut citer Lonesome Dove (1989), Les Sopranos (2004, 2006), 30 Rock (2007-2013), Horace and Pete (2016) et Miracle Workers (2019-2023). Il prête également sa voix à de nombreux personnages, dont notamment à Léon le caméléon dans Monstres et Cie (2001), Wayne dans la série de films Hôtel Transylvanie (2012-) de Genndy Tartakovsky et Francis E. Francis dans Baby Boss (2017).

Debbie Reynolds

Distribution · Connu pour Will & Grace, Les Razmoket, Peur et dégoût à Las Vegas

Mary Frances « Debbie » Reynolds (1er avril 1932 - 28 décembre 2016) était une actrice, chanteuse, femme d'affaires, historienne du cinéma et humanitaire américaine. Elle fut nommée au Golden Globe du meilleur espoir féminin pour son interprétation d'Helen Kane dans le film « Three Little Words » (1950). Son premier grand rôle fut celui de Kathy Selden dans « Chantons sous la pluie » (1952). Parmi ses autres succès figurent « The Affairs of Dobie Gillis » (1953), « Susan Slept Here » (1954), « Bundle of Joy » (nomination au Golden Globe en 1956), « The Catered Affair » (prix de la meilleure actrice dans un second rôle décerné par le National Board of Review en 1956) et « Tammy and the Bachelor » (1957), pour lequel son interprétation de la chanson « Tammy » atteignit la première place du classement Billboard. En 1959, elle sortit son premier album de musique pop, intitulé simplement « Debbie ». Elle a joué dans La Conquête de l'Ouest (1963) et dans L'Invincible Molly Brown (1964), un film biographique sur la célèbre et exubérante Molly Brown. Son interprétation de ce personnage lui a valu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Parmi ses autres films, citons La Nonne chantante (1966), Divorce à l'américaine (1967), Qu'est-ce qui ne va pas chez Helen ? (1971), Le Petit Monde de Charlotte (1973), Mother (1996) (nomination aux Golden Globes) et In & Out (1997). Debbie Reynolds s'est également produite dans des cabarets. En 1979, elle a fondé le Debbie Reynolds Dance Studio à North Hollywood, qui est toujours en activité. En 1969, elle a animé la série télévisée éponyme The Debbie Reynolds Show, pour laquelle elle a été nommée aux Golden Globes. En 1973, Debbie Reynolds a tenu le rôle principal dans la reprise de la comédie musicale « Irene » à Broadway et a été nommée aux Tony Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans une comédie musicale. Elle a également été nommée aux Daytime Emmy Awards pour sa performance dans « A Gift of Love » (1999) et aux Emmy Awards pour son interprétation de Bobbi, la mère de Grace, dans la série « Will & Grace ». Au tournant du millénaire, elle a conquis une nouvelle génération grâce à son rôle d'Aggie Cromwell dans la série « Halloweentown » de Disney. Debbie Reynolds s'est également lancée dans plusieurs projets entrepreneuriaux, notamment la gestion d'un studio de danse et d'un hôtel-casino à Las Vegas. Collectionneuse passionnée d'objets de cinéma, elle a commencé par acquérir des pièces lors de la vente aux enchères historique de la MGM en 1970. Elle a présidé l'association The Thalians, qui œuvre pour la santé mentale. Debbie Reynolds a continué à briller sur les planches, à la télévision et au cinéma jusqu'à plus de quatre-vingts ans. En janvier 2015, elle a reçu le Screen Actors Guild Life Achievement Award. En 2016, elle a reçu l'Oscar Jean Hersholt Humanitarian Award. La même année, un documentaire sur sa vie, intitulé « Bright Lights : Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds », a été diffusé pour la première fois sur HBO le 7 janvier 2017. Le 28 décembre 2016, Debbie Reynolds a été hospitalisée au Cedars-Sinai Medical Center suite à un malaise, que son fils Todd Fisher a décrit plus tard comme un « AVC grave ». Elle est décédée le même après-midi, le lendemain du décès de sa fille Carrie Fisher.

Jean Carmet

Distribution · Connu pour Les Novices

Jean Carmet, né le 25 avril 1920 à Bourgueil (Indre-et-Loire) et mort le 20 avril 1994 à Sèvres (Hauts-de-Seine), est un acteur et scénariste français. Habitué à camper des personnages de français moyen, il participe à partir des années 1950, à la troupe des Branquignols et parvient à connaître un certain succès à un âge relativement avancé à partir du milieu des années 1970, avec des films populaires comme Le Grand Blond avec une chaussure noire ou La Soupe aux choux. Dans un registre plus dramatique, il incarne Dupont Lajoie et un petit boursicoteur dans Le Sucre ou encore un assassin du dimanche, dans le film culte Buffet froid. Jean Gabriel Edmond est le fils de Gabriel Carmet, bourrelier et petit viticulteur de Bourgueil (Indre-et-Loire) et d'Edmée Doublet, d'origine vendéenne et picarde, il interrompt encore jeune ses études et se rend à Paris où il devient figurant au Théâtre du Châtelet puis à l’Opéra. Il est ensuite engagé comme régisseur stagiaire au Théâtre des Mathurins chez Marcel Herrand. Il fait de la figuration dans différents films (notamment dans Les Enfants du paradis et dans Les Démons de l'aube). Il rejoint ensuite la troupe des Branquignols de Robert Dhéry. Il multiplie alors les rôles au cinéma. Son rôle de Gaston Duvet dans le feuilleton radiophonique La Famille Duraton fait connaître sa voix dans les années 1950. Sa renommée internationale s'installe en 1976 avec le film La Victoire en chantant. Sa célébrité en France date du Grand blond avec une chaussure noire. Sa carrière est riche, Jean Carmet apparaît dans plus de deux cents films. Il est nommé pour le César du meilleur acteur en 1986 pour Miss Mona et il remporte deux César du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Misérables (en 1983) et pour Merci la vie (en 1992). Il reçoit également un César d'honneur en 1994 des mains de Gérard Depardieu, son ami. Lui qui est un vrai rabelaisien incarne souvent le «beauf franchouillard» inquiétant (Dupont Lajoie) ou cocasse (Le beaujolais nouveau est arrivé). Il tourne également pour la télévision des adaptations d'œuvres littéraires comme La Double Vie de Théophraste Longuet, Bouvard et Pécuchet ou Eugénie Grandet. Dans la série Palace, il popularise les premières Brèves de comptoir de Jean-Marie Gourio. Lorsqu'il tourne un film, il quitte sa famille pendant toute la durée du tournage pour aller vivre dans une chambre d'hôtel afin de ne pas être déconcentré et être totalement dans son rôle. Ferrovipathe, il est également un habitué des halls de gare qui lui servirent de logement à ses débuts. Ses amis racontent que lorsqu'il ne tourne pas, il vient parfois les voir jouer pour aller saluer le public à la fin de la pièce. Les spectateurs se demandent qui est ce personnage qu'ils ne se souviennent pas d'avoir aperçu dans la pièce. Il a accepté le premier rôle de Le bonheur est dans le pré d'Étienne Chatiliez; mais la mort l'ayant rattrapé, son ami Michel Serrault a pris sa place. En 1999 sort le livre Je suis le badaud de moi-même aux éditions Plon. ... Source: Article "Jean Carmet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.