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L'empire contre-attaque

1980

Malgré la destruction de l'Etoile Noire, l'Empire maintient son emprise sur la galaxie, et poursuit sans relâche sa lutte contre l'Alliance rebelle. Basés sur la planète glacée de Hoth, les rebelles essuient un assaut des troupes impériales. Parvenus à s'échapper, la princesse Leia, Han Solo, Chewbacca et C-3P0 se dirigent vers Bespin, la cité des nuages gouvernée par Lando Calrissian, ancien compagnon de Han. Suivant les instructions d'Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker se rend quant à lui vers le système de Dagobah, planète marécageuse où il doit recevoir l'enseignement du dernier maître Jedi, Yoda. Apprenant l'arrestation de ses compagnons par les stormtroopers de Dark Vador après la trahison de Lando, Luke décide d'interrompre son entraînement pour porter secours à ses amis et affronter le sombre seigneur Sith...

Irvin Kershner

Réalisation · Connu pour L'empire contre-attaque

Isadore Kershner, dit Irvin Kershner, né le 29 avril 1923 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 27 novembre 2010 à Los Angeles (Californie), est un cinéaste américain. Il est surtout connu pour avoir réalisé L'Empire contre-attaque pour George Lucas. Né le 29 août 1923 à Philadelphie, Irvin Kershner étudie la photographie au Art Center College of Design avant d’enseigner lui-même cette discipline à la University of Southern California School of Cinematic Arts. Il met en scène quelques documentaires en Iran, en Grèce et en Turquie pour le compte du service d'information américain, puis développe une série intitulée Confidential File pour le petit écran. C’est en 1961 qu’il saute le cap de la réalisation avec un premier long métrage, Le Mal de vivre, interprété par Don Murray. Suivront d’autres films : The Luck of Ginger Coffey (1964) avec Robert Shaw, L'Homme à la tête fêlée (1966) avec Sean Connery, Loving (1970) avec George Segal ou encore Up the Sandbox (1972) avec Barbra Streisand. En 1974, il réunira même le tandem de M.A.S.H., Elliott Gould et Donald Sutherland, pour la comédie d’espionnage Les S pions. Mais ses talents de cinéaste sont surtout appréciés dans la deuxième moitié des années 70 avec le western La Revanche d'un homme nommé cheval (1976), interprété par Richard Harris, et l’efficace thriller Les Yeux de Laura Mars (1979). Professeur et mentor de George Lucas à la Southern University, Irvin Kershner hérite de ce dernier la direction de Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980), considéré par les fans comme le meilleur épisode de la saga. Après ce gros coup cinématographique, le cinéaste-producteur se voit confier la mise en scène d’un James Bond « non officiel », Jamais plus jamais (1983), de nouveau interprété par Sean Connery, puis du deuxième opus de Robocop en 1989. Entre-temps, il s’adjoint une nouvelle casquette, celle d’acteur, pour La Dernière tentation du Christ (1988) de Martin Scorsese. Une expérience qu’il renouvellera sur le tournage de Terrain miné (1994) de Steven Seagal. En 2007, le Festival Fantastic'Arts de Gérardmer lui rendra hommage en lui proposant de présider le Jury longs métrages.

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

Temuera Morrison

Distribution · Connu pour Le Commando de démolition, Aquaman et le Royaume perdu, Moana 2

Temuera Derek Morrison, généralement dit Temuera Morrison, est un acteur néo-zélandais naturalisé américain, né le 26 décembre 1960 à Rotorua dans l'Île du Nord (Nouvelle-Zélande). Il a reçu un succès critique après avoir interprété Jake Heke dans le film L'Âme des guerriers (1994) et sa suite What Becomes of the Broken Hearted? (1999). Il connait une forte popularité mondiale après avoir interprété le chasseur de primes Jango Fett ainsi que les soldats clones dans les deux derniers volets de la prélogie Star Wars (2002-2005). Il reprendra le rôle de Jango Fett dans le jeu Bounty Hunter (2002) ainsi que celui du soldat clone Delta 38, dit « Boss », dans le jeu Republic Commando (2005). Pour la ressortie de L'Empire contre-attaque (1980) en 2004, il double les scènes de Boba Fett, interprété à l'époque par Jason Wingreen, avant de l'interpréter physiquement dans un premier temps en tant que personnage secondaire dans la série The Mandalorian (2020), puis dans sa propre série The Book of Boba Fett (2021-). Il a également prêté sa voix au Chef Tui dans le film d'animation Moana (2016) et a interprété le père d'Arthur Curry / Aquaman dans le film Aquaman (2018).

Emma Thompson

Distribution · Connu pour Rebelle, Hommes en noir III, Je suis une légende

Dame Emma Thompson, née le 15 avril 1959 à Londres, est une actrice et scénariste britannique. Emma Thompson est révélée durant les années 1990, en recevant deux nominations à l'Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dramatiques dans le diptyque Retour à Howards End (1992) et Les Vestiges du jour (1993), tous deux réalisé par James Ivory. Elle remporte la statuette pour le premier film. Elle est également nommée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Au nom du père (1994), de Jim Sheridan, puis Raison et Sentiments, d'Ang Lee. Mais c'est comme auteur du script de ce dernier long-métrage qu'elle est récompensée par l'Oscar du meilleur scénario. Durant les années 2000, l'actrice participe à différents projets hollywoodiens et britanniques, parfois en tant que scénariste, mais se fait surtout connaître d'une très large audience en incarnant la professeur Sibylle Trelawney dans la saga Harry Potter. Elle est également héroïne et scénariste des films pour enfants Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010). Par la suite, elle incarne l'agent O, dans Men in Black 3 (2012) et Men in Black International (2019). Mais son succès critique le plus médiatisé est sans doute le biopic Dans l'ombre de Mary (2013), dont elle partage l'affiche avec Tom Hanks. Par la suite, elle participe aux conclusions de deux trilogies à succès du cinéma anglais Bridget Jones's Baby (2016) et Johnny English contre-attaque (2018). En 2018, la reine Élisabeth II la nomme dame commandeur de l’ordre de l'Empire britannique.

Yoshimasa Hosoya

Distribution · Connu pour Ace of Diamond, L'attaque des titans, Haikyu!!

Yoshimasa Hosoya (細谷 佳正, Hosoya Yoshimasa), né le 10 février 1982, est un comédien de doublage et un narrateur japonais. Après avoir suivi les cours de l'école des arts du spectacle Tokyo Announce Gakuin et du centre de formation d'acteurs Mausu Promotion, il rejoint l'agence Mausu Promotion. Il travaille actuellement en tant qu'indépendant. Parmi ses nombreux rôles, il a prêté sa voix à Shichika Yasuri dans *Haikyu!!*, à Asahi Azumane dans *Katanagatari*, à Kuranosuke Shiraishi dans *The Prince of Tennis*, à Reiner Braun dans *L'Attaque des Titans*, à Kojou Akatsuki dans *Strike the Blood* et à IV dans *Yu-Gi-Oh! Zexal*, Saburō Katō dans *Star Blazers : Space Battleship Yamato 2199*, Junpei Hyūga dans *Kuroko's Basketball*, Sentarō Kawabuchi dans *Kids on the Slope*, Haruhiro dans *Grimgar of Fantasy and Ash*, Daryun dans *The Heroic Legend of Arslan*, Orga Itsuka dans *Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans*, Akari Hizamaru dans *Terra Formars*, Doppo Kunikida dans *Bungo Stray Dogs*, Asahi Azumane dans *Haikyu!!*, Fumikage Tokoyami dans *My Hero Academia*, Nagare Akiba dans *Ushio et Tora*, John H. Watson dans *L'Empire des cadavres*, Aren Kuboyasu dans *La vie désastreuse de Saiki K.*, Genjirō Tanigaki dans *Golden Kamuy*, Joe dans *Megalobox*, Houjou Shūsaku dans *In This Corner of the World*, Ausukai Jin dans *Boogiepop and Others*, Kanata Hoshijima dans *Astra Lost in Space*, Shin dans *Dorohedoro*, Belial dans *Granblue Fantasy*, Welt Yang dans *Honkai Impact 3rd* et *Honkai: Star Rail*, et Watanabe dans *Punishing: Gray Raven*. Hosoya remporte le prix du meilleur second rôle masculin lors de la 8e et de la 10e édition des Seiyu Awards. Le 23 avril 2017, il suit un traitement pour sa gorge et reprend sa carrière le 4 août de la même année. Le 10 mars 2025, Hosoya annonce sur Twitter qu'il s'est marié avec une personne n'appartenant pas au monde du spectacle.

Lendemain de veille 3

2013

Cela fait deux ans que Phil, Stu et Alan sont revenus de la Thaïlande. Depuis, la situation d'Alan ne fait qu'empirer; il ne prend plus ses médicaments et pose des gestes irréfléchis. Lorsque son père décède, sa soeur demande à Phil, Stu et Doug de l'emmener dans un centre de réhabilitation. Sur la route, le Wolfpack est attaqué par un mafieux qui prend Doug en otage et exige aux trois autres de retrouver Chow, qui s'est évadé de prison, pour qu'il rende l'or qu'il a volé plusieurs années auparavant. Le Wolfpack s'engage donc dans une chasse à l'homme qui les mènera du Mexique à Las Vegas, là où tout a commencé.

Kaamelott

2005

Ve siècle, île de Bretagne. Alors que l'Empire romain s'effondre et que le christianisme s'impose peu à peu face aux dieux païens, le royaume de Kaamelott s'organise autour de son souverain, le roi Arthur ; entouré de ses fidèles chevaliers, il s'attelle à la mission que les Dieux lui ont confié : rechercher le Saint Graal. Mais cette quête s'annonce plus que difficile, car Arthur est très mal entouré. Ses chevaliers de la Table Ronde sont un faible renfort contre les défis qui se dressent sur la route : peureux, naïfs, stupides ou au contraire violents, archaïques et désordonnés, les troupes de Bretagne ne comprennent pas l'enjeu de la quête du Graal et peinent à se rendre utiles. L'entourage familial du roi n'est guère plus sensé : son quotidien déjà bien chargé est parsemé de conflits avec sa femme Guenièvre ou sa belle-famille.

Sean Connery

Distribution · Connu pour Le nom de la rose, On ne vit que deux fois, Indiana Jones et la dernière croisade

Thomas Sean Connery, dit Sir Sean Connery est un acteur et producteur britannique né le 25 août 1930 à Édimbourg (Écosse) et mort le 31 octobre 2020 à Nassau (Bahamas). Révélé en devenant le premier acteur incarnant le personnage de James Bond au cinéma, il tient ce rôle, qui lui confère une célébrité mondiale, dans six films d'EON Productions — James Bond 007 contre Dr No (Dr. No, 1962), Bons baisers de Russie (From Russia with Love, 1963), Goldfinger (1964), Opération Tonnerre (Thunderball, 1965), On ne vit que deux fois (You Only Live Twice, 1967) et Les diamants sont éternels (Diamonds Are Forever, 1971) — et revient dans le non officiel Jamais plus jamais (Never Say Never Again, 1983). En parallèle de James Bond, ses autres films notables de l'époque sont Pas de printemps pour Marnie (Marnie, 1964), Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express, 1974), L'Homme qui voulut être roi (The Man Who Would Be King, 1975) et Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1977). Après plusieurs années incertaines, il se renouvelle avec des rôles de mentors à partir des années 1980 dans de grands succès commerciaux comme Le Nom de la rose (The Name of the Rose, 1986), Highlander (1986), Les Incorruptibles (The Untouchables, 1987) et Indiana Jones et la Dernière Croisade (Indiana Jones and the Last Crusade, 1989). Sa notoriété consolidée, il remporte de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle et le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Les Incorruptibles, le BAFTA du meilleur acteur pour son interprétation du moine Guillaume de Baskerville dans Le Nom de la rose et un Cecil B. DeMille Award en 1996 pour l'ensemble de sa carrière. Il prend sa retraite après son rôle dans La Ligue des gentlemen extraordinaires (The League of Extraordinary Gentlemen, 2003). Icône du cinéma britannique, Sean Connery a été anobli par la reine Élisabeth II en 2000, pour services rendus au cinéma britannique devenant ainsi Sir Sean Connery. Il est également membre de l'ordre de l'Empire britannique. Fier de ses origines écossaises, il affiche publiquement son soutien à l'indépendantisme écossais. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Sean Connery de Wikipédia en français.

Michael J. Fox

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille

Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.

Godzilla et Kong : Le nouvel empire

2024

Le tout-puissant Kong et le redoutable Godzilla unissent leurs forces contre une terrible menace encore secrète qui risque de les anéantir et qui met en danger la survie même de l’espèce humaine. Le film remonte à l’origine des deux titans et aux mystères de Skull Island, tout en révélant le combat mythique qui a contribué à façonner ces deux créatures hors du commun et lié leur sort à celui de l’homme pour toujours… Après qu'une brèche se soit formée dans la Terre Creuse, Kong découvre une vaste tribu formée de primates, comme lui. Le chef de ce clan, Skar King, a l'intention d'envahir le monde de la surface et d'asservir les humains. Aidé par Godzilla, Kong devra tenter de combattre ce roi despotique, qui contrôle le Titan Shimo.

Arielle Dombasle

Arielle Dombasle est une actrice, chanteuse, réalisatrice, scénariste et meneuse de revue franco-américaine, née le 27 avril 1953 à Hartford (Connecticut). Elle se fait connaître du public français grâce aux films d'Éric Rohmer (Perceval le Gallois, Pauline à la plage), des séries télévisées comme Miami Vice ou Lace, ou encore des films grand public comme Un Indien dans la ville (1994) ou Astérix et Obélix contre César (1999). Elle a travaillé sous la direction de cinéastes aussi divers qu'Alain Robbe-Grillet (La Belle Captive), Werner Schroeter (Deux), Philippe de Broca (Amazone), Roman Polanski (Tess), Jean-Pierre Mocky (Crédit pour tous) ou Raoul Ruiz (Les Âmes fortes). À partir de l'an 2000, Arielle Dombasle entame une carrière de chanteuse avec l'album Liberta, suivi en 2002 d’Extase (tous deux disques d'or) puis, en 2004, d’Amor Amor (disque de platine) suivi de l'album C'est si bon en 2006 et Glamour à mort en 2009 tous deux disques d'or. Mariée à Bernard-Henri Lévy depuis 1993, elle joue sous la direction de celui-ci dans la pièce Le Jugement dernier en 1992, puis dans le film Le Jour et la Nuit en 1997. Elle a également réalisé plusieurs films dont Alien Crystal Palace (2018). Arielle Laure Maxime Sonnery, dite Arielle Dombasle, est née le 27 avril 1953 à Hartford dans le Connecticut; ce qui reste contesté par une unique source. Franco-américaine, elle est la troisième enfant (après un fils Gilbert né en 1951 et une fille morte à sa naissance) de Jean-Louis-Melchior Sonnery, dit Sonnery de Fromental, fils d'un industriel lyonnais, archéologue et collectionneur d'art précolombien, et de Francion Garreau-Dombasle. Son grand-père maternel, Maurice Garreau-Dombasle, est consul de France à Calcutta (Empire des Indes) dans les années 1920. Il y épouse en secondes noces en 1926 Germaine-Alice Masset dite Man'ha Garreau-Dombasle (1898-1999), écrivain et poète, qui s'initie à la culture indienne durant les cinq ans passés au consulat de Calcutta. Elle traduit en français Les Amours de Radha et de Krishna de Rabindranath Tagore. Elle a également traduit en français le roman Fahrenheit 451 de l'écrivain de science-fiction Ray Bradbury, auquel elle était très liée. Bradbury lui a dédié son roman The Halloween Tree (1972). Elle était l'amie de nombreux artistes, dont Paul Claudel, Octavio Paz, Benjamin Peret, Rufino Tamayo, Marie Laurencin ou Tamara de Lempicka. Par la suite attaché commercial à l’ambassade française à Washington, Maurice est le premier diplomate français aux États-Unis à rejoindre le général de Gaulle exilé à Londres en 1940. Conseiller du général, il fonde la représentation de la France libre aux États-Unis la même année et est ensuite le représentant spécial du général de Gaulle en Amérique latine, délégué du gouvernement provisoire d’Alger puis envoyé extraordinaire et ministre plénipotentiaire au Mexique du 17 août 1943 au 19 mars 1946. .. Source: Article "Arielle Dombasle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Duchovny

Distribution · Connu pour Californication, X-Files : Aux frontières du réel

David William Duchovny (né le 7 août 1960, taille 6' 0½" (1,84 m)) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il est surtout connu pour avoir joué Fox Mulder dans The X-Files et Hank Moody dans Californication, deux rôles qui lui ont valu des Golden Globe Duchovny est né à New York City, New York en 1960. Il est le fils de Margaret "Meg" (née Miller), administratrice d'école et enseignante et d'Amram "Ami" Ducovny (1927-2003), écrivain et publiciste qui travaillait pour l'American Jewish Committee. Son père est juif, issu d'une famille qui a immigré de l'Empire russe et de Pologne. Sa mère est une émigrée luthérienne d'Aberdeen, en Écosse. Son père a laissé tomber le h de son nom de famille pour éviter le genre de fautes de prononciation qu'il rencontrait lorsqu'il servait dans l'armée. Duchovny a fréquenté la Grace Church School et la Collegiate School For Boys, toutes deux situées à Manhattan. Il est diplômé de l'université de Princeton en 1982, avec une licence en littérature anglaise. Il était membre du Charter Club, l'un des clubs de restauration de l'université. En 1982, sa poésie a reçu une mention honorable pour un prix universitaire de l'Academy of American Poets. Le titre de son mémoire de fin d'études était The Schizophrenic Critique of Pure Reason in Beckett's Early Novels. Duchovny a joué une saison de basket-ball universitaire en tant qu'arrière et a joué comme joueur de centre dans l'équipe de base-ball universitaire. Il a obtenu une maîtrise en littérature anglaise de l'université de Yale et a ensuite commencé à travailler sur un doctorat qui reste inachevé. Le titre de sa thèse de doctorat inachevée était Magic and Technology in Contemporary Poetry and Prose. À Yale, il a été l'élève du critique littéraire populaire Harold Bloom. Duchovny a épousé l'actrice Téa Leoni le 6 mai 1997. En avril 1999, Leoni a donné naissance à une fille, Madelaine West Duchovny. Leur deuxième enfant, un fils, Kyd Miller Duchovny, est né en juin 2002. Duchovny est un ancien végétarien et, depuis 2007, un pescetarien. Le 28 août 2008, Duchovny a annoncé qu'il s'était inscrit dans un centre de réadaptation pour traiter la dépendance au sexe. Le 15 octobre 2008, les représentants de Duchovny et de Leoni ont publié une déclaration révélant qu'ils s'étaient séparés plusieurs mois auparavant. Une semaine plus tard, l'avocat de Duchovny a déclaré qu'il avait l'intention de poursuivre le Daily Mail pour un article qui affirmait qu'il avait une liaison avec Edit Pakay, professeur de tennis hongroise, alors qu'il était encore marié à Leoni, ce que Duchovny a nié. Le 15 novembre 2008, le Daily Mail s'est rétracté. Après s'être remis ensemble, Duchovny et Leoni se sont à nouveau séparés le 29 juin 2011.

Florence Pugh

Distribution · Connu pour Black Widow, Les quatre filles du docteur March, Le chat potté : le dernier vœu

Née en Angleterre, c'est pourtant en Andalousie que grandit Florence Pugh. De retour avec sa famille à Oxford lorsqu'elle avait 11 ans, elle commence la comédie dans les pièces de théâtre de son école. Elle fait ses débuts en 2014 aux côtés de Maisie Williams dans le drame The Falling. Son talent lui permet d'être vite repérée : trois ans plus tard, elle tient le premier rôle de The Young Lady. Ce drame en costumes, sous ses airs d'oeuvre romantique victorienne, s'avère être un récit glaçant sur l'émancipation féminine. Florence Pugh, qui donne chair à une héroïne singulière et cruelle, impressionne. Le film lui vaut ses premières nominations à diverses cérémonies telles que les London Critics Circle Film Awards, les Empire Awards et les European Film Awards. Elle poursuit dans le film en costumes avec Outlaw King : Le roi hors-la-loi puis apparaît dans la série d'espionnage The Little Drummer Girl réalisée par Park Chan-Wook. Adaptée d'un des best-sellers de John Le Carré, cette mini-série située dans les années 70 repose sur les épaules de Pugh, qui donne la réplique à Alexander Skarsgård. Elle s'illustre ensuite dans un registre contemporain grâce à la comédie musclée Une famille sur le ring où elle joue une catcheuse. En 2019, elle est choisie par Ari Aster pour tenir le rôle principal de Midsommar. À l'instar de Toni Collette dans Hérédité, Florence Pugh livre, dans un rôle exigeant, une performance brillante saluée par la critique. L'actrice est ensuite à l'affiche de deux projets attendus mais radicalement opposés : Les Filles du Docteur March (2020) et Black Widow (2021). Le premier est réalisé par Greta Gerwig. Elle y côtoie un casting 4 étoiles : Saoirse Ronan, Emma Watson, Meryl Streep et Timothée Chalamet. Dans le second, elle rejoint le Marvel Cinematic Universe dans le premier film centré sur la membre des Avengers jouée par Scarlett Johansson. Florence incarne en 2022 l'héroïne de l'inquiétant thriller Don't Worry Darling d'Olivia Wilde, et celle de la comédie dramatique de Zach Braff A Good Person l'année suivante. Décidément très demandée dans des films à la fois ambitieux et brillants, elle intègre les castings de Oppenheimer (2023) et Dune, deuxième partie (2024).

Boy George

George Alan O'Dowd, dit Boy George, né le 14 juin 1961 à Bexley dans le Grand Londres, est un auteur-compositeur-interprète, producteur et disc jockey anglais, membre du groupe Culture Club. Il est également styliste et photographe. À de nombreuses reprises, il figure au classement des cent meilleurs DJ, établi par le DJ Mag. Pendant quatre saisons, il est coach dans la version australienne de l'émission de télévision The Voice. Fils de Jerry et Dinah O'Dowd, George Alan O'Dowd a quatre frères et une sœur; il grandit dans la banlieue de Londres. Il vit avec sa famille dans le Middle Park Estate au Joan Crescent London SE9, et étudie à la Eltham Green School d'Eltham. Le jeune George s'intéresse particulièrement au mouvement Nouveaux Romantiques popularisés en Grande-Bretagne au début des années 1980. Il vit par la suite dans de nombreux squats aux alentours de Warren Street dans le centre-ville de Londres. Lors de l'adolescence, George Alan O'Dowd rejoint le mouvement punk très présent en Angleterre, et s'impose alors comme «star de la nuit», fréquentant assidûment les boîtes de nuit underground ou branchées et affichant parfois son homosexualité. Il se distingue par ses maquillages savants et ses costumes extravagants. Son style androgyne, partie intégrante du personnage au même titre que sa musique, marque les années 1980. Dans son entourage, on retrouve notamment Tony Hadley et les frères Kemp, Gary et Martin, qui formeront plus tard le groupe Spandau Ballet. Ces personnages jouent un rôle-clé dans le développement du mouvement musical néo-romantique qui s'empare de Londres au début des années 1980. Le 28 février 1981, il fait ses premiers pas sur scène aux côtés du groupe Bow Wow Wow. À la même époque, il crée le groupe Culture Club, avec Mickey Craig (bassiste), Jon Moss (batteur) et Suede (guitariste) rapidement remplacé par Roy Hay. Le succès est au rendez-vous dès le premier album, Kissing to Be Clever, comportant un grand tube, Do You Really Want to Hurt Me. L'année suivante, le groupe récolte trophées et disques de platine pour l'album Colour by Numbers, et ses singles comme Karma Chameleon (numéro 1 un peu partout sur la planète), Victims, Church Of The Poison Mind et autres. Il rejoint Culture Club pour trois singles, un album (Don't Mind if I Do) et quelques tournées mondiales entre 1998 et 2002. Au cours de sa carrière internationale avec Culture Club, il vend plus de trente millions de disques. Au sommet de sa gloire, il tombe progressivement dans l'enfer de la drogue (en particulier, selon de nombreux organes de presse, l'héroïne). Après un passage par Bombay, où il assiste à des cérémonies bouddhistes, Boy George démarre une nouvelle carrière sous le nom de Jesus Loves You avec un numéro un en Angleterre et au Canada, Everything I Own. L'album, nommé Sold, tout comme la chanson-titre et les pièces Keep Me In Mind et To Be Reborn, connurent un succès modéré en Europe. En 1986, il fait une apparition dans un épisode de L'Agence tous risques intitulé Cowboy George (saison 4, épisode 16), dans lequel il joue son propre rôle. ... Source: Article "Boy George" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

L'Aigle de la 9e Légion

2011

En l'an 140, le Romain Marcus Aquila prend en Bretagne le commandement d'un camp fortifié. Sa bravoure, lors d'un siège particulièrement meurtrier, lui vaut d'être décoré par l'empereur. L'événement lui vaut également d'être réformé, en raison d'une vilaine blessure à la jambe. Ruminant sa malchance chez son oncle, Marcus sauve de la mort Esca, un esclave qui lui est aussitôt offert. Sur un coup de tête, il prend avec lui la route de la Calédonie, au-delà du mur d'Hadrien, dans le but de retrouver l'aigle d'or, emblème de la Neuvième Légion disparue vingt ans plus tôt, et dont la première division était dirigée par son père. Après avoir traversé la muraille, qui marque la fin de l'empire romain, les deux hommes affrontent divers périls et dangers qui les conduisent dans les filets de guerriers pictes. Esca, qui parle la langue et rumine un lourd secret, se fait passer pour un des leurs, ainsi que pour le propriétaire... de Marcus.

Star Trek : Discovery

2017

L'histoire se déroule 10 ans avant les premières aventures du Capitaine Kirk et de l'équipage Enterprise. À l'aube de la guerre froide entre la Fédération et l'Empire Klingon, la série suit le périple des membres de l'USS Discovery, un vaisseau commandé par Michael Burnham, une femme humaine.

Le Mandalorien

2019

Le Mandalorien se situe après la chute de l'Empire et avant l'émergence du Premier Ordre. Nous suivons les aventures du chasseur de primes isolé dans la bordure extérieure de la galaxie, loin de l'autorité de la Nouvelle République.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fondation

2021

Suivre les péripéties d'un groupe d'exilés en mission pour sauver l’humanité et bâtir une nouvelle civilisation pendant la chute inéluctable de l’Empire galactique.

William Wyler

Réalisation · Connu pour Ben-Hur

William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La guerre des étoiles

1977

Il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine... La guerre civile fait rage entre l'Empire galactique et l'Alliance rebelle. Capturée par les troupes de choc de l'Empereur menées par le sombre et impitoyable Dark Vador, la princesse Leia Organa dissimule les plans de l'Etoile Noire, une station spatiale invulnérable, à son droïde R2-D2 avec pour mission de les remettre au Jedi Obi-Wan Kenobi. Accompagné de son fidèle compagnon, le droïde de protocole C-3PO, R2-D2 s'échoue sur la planète Tatooine et termine sa quête chez le jeune Luke Skywalker. Rêvant de devenir pilote mais confiné aux travaux de la ferme, ce dernier se lance à la recherche de ce mystérieux Obi-Wan Kenobi, devenu ermite au coeur des montagnes désertiques de Tatooine...

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Friedrich von Ledebur

Friedrich Anton Maria Hubertus Bonifacius Graf von Ledebur-Wicheln, de son nom de scène Friedrich von Ledebur né le 3 juin 1900 à Nisko (ex-Galicie de l'Empire d'Autriche-Hongrie, actuellement en Pologne), mort le 25 décembre 1986 à Linz (Autriche) est un officier puis acteur autrichien. À la fin de la Première Guerre mondiale, Friedrich von Ledebur est officier de cavalerie dans l'armée autrichienne. Plus tard, il part aux États-Unis où il participe à son premier film en 1945. De nombreux autres suivront, dont plusieurs réalisés par John Huston, notamment Moby Dick en 1956, où l'acteur joue l'un de ses rôles les plus marquants (Queequeg), en compagnie de son ex-épouse, Iris Tree. Remarquée également est sa prestation dans Alexandre le Grand, cette même année 1956. Dans les années 1960 et 1970, il apparaît aussi dans des productions allemandes et italiennes. Sa dernière prestation au cinéma est d'ailleurs dans Ginger et Fred (1986). À la télévision, il figure dans quelques séries et téléfilms, tant aux États-Unis qu'en Europe. En France, il est plus particulièrement connu pour avoir incarné Erik XIV, roi de Kurlande, dans le feuilleton La Demoiselle d'Avignon (1972). Son prénom, très diversement orthographié, n'est pas toujours suivi de la particule "von" aux génériques de ses films (où il est, en outre, souvent non crédité). Source: Article "Friedrich von Ledebur" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.