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Ethan Suplee

Distribution · Connu pour Earl, La chasse, Generation X-treme

Ethan Suplee est un acteur américain né le 25 mai 1976 à Manhattan, New York (États-Unis). Ethan Suplee est né à Manhattan. Ses parents sont Debbie et William "Bill" Suplee. Ils étaient tous deux acteurs à Broadway, et sa mère était professeur d'art dramatique. À l'âge de 1 an, Ethan déménage avec ses parents à Los Angeles en Californie. Il commence à jouer à l'école. Puis, à l'âge de 16 ans, son ami Giovanni Ribisi l'encourage à entrer dans une classe pour acteur. Mais à 17 ans, il quitte les cours et décide de poursuivre une carrière d'acteur. Il se fait connaître en jouant dans une publicité pour Dead Squirrel, un jeu vidéo sur Game Gear. Son premier rôle au cinéma est dans Les Glandeurs (1995), le second film de Kevin Smith, aux côtés de Jason Lee. Il retrouve d'ailleurs Smith et Lee dans Méprise multiple, deux ans plus tard. Il fera également une voix dans Dogma et un caméo dans Clerks 2, deux autres films de Kevin Smith. Entre 1994 et 1998, il acquiert une notoriété à la télévision avec ses apparitions récurrentes dans la série Incorrigible Cory. Il joue également des rôles plus dramatiques comme un skinhead nazi dans American History X, un gothic dans L'Effet papillon, un footballeur dans Le Plus Beau des combats ainsi que l'ami de George Jung (interprété par Johnny Depp) dans Blow. Il apparaît également dans Retour à Cold Mountain, puis dans la série télévisée Entourage. Dès 2005, il retrouve Jason Lee dans la série à succès Earl. Il y interprète le rôle de Randy, petit frère d'Earl J. Hickey qui fait une liste des choses négatives qu'il a faites dans sa vie.

Marie-Josée Croze

Marie-Josée Croze, née le 23 février 1970 à Montréal, est une actrice québécoise, naturalisée française. Elle est révélée au grand public par deux longs-métrages québécois, Maelström de Denis Villeneuve, en 2000, et Les Invasions barbares de Denys Arcand, en 2003. Elle se fait connaître en France en 2006 avec les succès critiques et commerciaux du thriller Ne le dis à personne et du drame Le Scaphandre et le Papillon. Marie-Josée Croze a grandi depuis ses deux ans dans une famille d'adoption de Longueuil, au Québec, en banlieue de Montréal, avec quatre autres enfants. Elle a fait des études en arts plastiques au Cégep du Vieux Montréal de 1986 à 1987. Elle a commencé sa carrière en 1993 dans le long métrage de George Mihalka, La Florida, et a ensuite obtenu plusieurs rôles à la télévision et au cinéma, tant en français qu'en anglais. Elle a notamment joué dans les séries télévisées Chambres en ville, Le masque, The Hunger et Urgence. Elle a également participé à plusieurs courts et moyens métrages, dont Le Rat des villes et le rat des champs, Femme de rêve et HLA Identique. En 2000, elle a tenu le rôle principal du film Maelström de Denis Villeneuve, œuvre qui lui a donné une visibilité internationale. En effet, le Gala des Jutra et des Génie, de même que le Festival international du film de Vancouver et celui de Mons ont été unanimes: elle a été consacrée meilleure actrice. En 2001, elle a joué dans Ararat, un film d'Atom Egoyan portant sur le génocide arménien. En 2003, elle a incarné une junkie dans Les Invasions barbares de Denys Arcand, rôle qui lui vaut le Prix d'interprétation féminine à Cannes, bien que son personnage soit un rôle plutôt secondaire qui apparaît tardivement dans le film. Repartie de Cannes avant la cérémonie de clôture, elle a appris qu'elle avait obtenu cette distinction en direct à la télévision, alors qu'elle participait à l'émission Christiane Charette en direct, sur Radio-Canada. Sa performance lui donne une visibilité à l'international. Ainsi, si en 2004, elle interprète les principaux personnages féminins de la comédie dramatique Mensonges et trahisons et plus si affinités..., écrite et réalisée par Laurent Tirard, et du thriller Ordo de Laurence Ferreira Barbosa, elle tient un rôle sans nom dans le thriller hollywoodien Destins violés, de D. J. Caruso. Mais l'année d'après, elle accepte des rôles plus secondaires pour être dirigée par de grands cinéastes: elle évolue ainsi dans la grosse production Munich, un drame historique de Steven Spielberg. puis joue dans le drame français La Petite Chartreuse, de Jean-Pierre Denis. En 2006, elle est à l'affiche de deux œuvres multi-primées: elle tient le premier rôle féminin du thriller Ne le dis à personne, seconde réalisation de Guillaume Canet, qui connait un large succès critique et commercial. Mais également celui de la production franco-américaine Le Scaphandre et le Papillon, de Julian Schnabel. Hors cinéma, elle participe aussi à un projet expérimental, le photo-roman revisité Mars et Avril, une œuvre hybride publiée en deux tomes aux éditions de la Pastèque, en 2006. ... Source: Article "Marie-Josée Croze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe, né le 19 janvier 1809 à Boston et mort à Baltimore le 7 octobre 1849, est un poète, romancier, nouvelliste, critique littéraire, dramaturge et éditeur américain, ainsi que l'une des principales figures du romantisme américain. Connu surtout pour ses contes — genre dont la brièveté lui permet de mettre en valeur sa théorie de l'effet, suivant laquelle tous les éléments du texte doivent concourir à la réalisation d'un effet unique — il a donné à la nouvelle ses lettres de noblesse et est considéré comme l’inventeur du roman policier. Nombre de ses récits préfigurent les genres de la science-fiction et du fantastique.

Glen Campbell

Glen Travis Campbell est un chanteur, musicien et acteur américain de musique country, né le 22 avril 1936 à Billstown (comté de Pike dans l'Arkansas) et mort le 8 août 2017 à Nashville (Tennessee). Il apparut dans la première adaptation de True Grit par Henry Hathaway, sorti en 1969 sous le titre français de Cent dollars pour un shérif, western américain. Il apprit la guitare avec son oncle, Boo, tout jeune encore, et joua sans savoir lire les notes. En plus de savoir jouer de la guitare, il savait notamment jouer de la basse, du banjo et même de la cornemuse. Glen Campbell forme en compagnie de son oncle Dick Bill un groupe qui se produira entre 1954-58 à Albuquerque au Nouveau-Mexique. À 18 ans, il fait une tournée aux côtés des Western Wranglers, puis des Champs. Il s'installe à Los Angeles en 1958 en tant que musicien de scène, et est de plus en plus sollicité au cours des années 1960. En 1964 et 1965, il fut entre autres musicien sur scène pour les Beach Boys. Il fit partie d'un collectif de musiciens de session et de scène appelé The Wrecking Crew, présent sur l'effet Wall of Sound de Phil Spector. On peut aussi entendre Glen Campbell sur l'album Pet Sounds, et le voir dans le film Le Sillage de la violence (Baby, the Rain Must Fall) aux côtés de Steve Mc Queen. Il participa à une tournée des Bee Gees. Lors de la sortie de son album Ghost on a Canvas, il annonce que celui-ci sera le dernier, suivi d'une dernière tournée. Ceci s'explique par le fait qu'en juin 2011, il a découvert qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer. Il meurt à Nashville le 8 août 2017 à l'âge de 81 ans. Source : Wikipedia.

Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix, né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle (Washington) et mort le 18 septembre 1970 à Londres (Angleterre), plus connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970. Malgré une carrière internationale longue de seulement quatre ans, il est considéré comme l'un des plus grands joueurs de guitare électrique et l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle. En août 2009, Time Magazine le classe premier dans sa liste des 10 meilleurs joueurs de guitare électrique de tous les temps. Selon Rolling Stone, il figure également à la première place parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps dans les deux classements de 2003 et 2011. Américain d’ascendances africaine, européenne et indigène, Jimi Hendrix est l'un des artistes les plus novateurs de la musique populaire de son siècle, notamment en raison de l’approche révolutionnaire de son instrument et de ses techniques d'enregistrement originales en studio. Hendrix a la particularité, pour un guitariste gaucher, de jouer le plus souvent sur une guitare de droitier, dont les cordes sont remontées «à la gaucher». Il lui arrive néanmoins d'emprunter une guitare à un droitier et de jouer avec les cordes telles quelles. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libère la guitare solid body en utilisant les ressources nées de l'amplification, notamment en domestiquant l'effet Larsen et en explorant toutes les facettes du maniement de la tige de vibrato, ou des pédales d'effet comme la fuzz, l'UniVibe et, surtout, de la pédale wah-wah dont il est également un virtuose. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock et la plupart des styles musicaux qui se développent dans les années 1970 reprennent certains éléments de sa musique: Miles Davis, par exemple, joue un jazz électrique très marqué par le guitariste. Beaucoup de guitaristes de renom citent Jimi Hendrix parmi leurs principales inspirations pour diverses raisons. Il a contribué aussi bien à la naissance du jazz-rock, qu'à celle du hard rock, tout en inspirant de nombreux joueurs de blues contemporains. Il est admiré à la fois pour ses compositions, sa créativité, son jeu de scène extravagant, sa dextérité, son approche de l'instrument (mêlant rythmique, solos et ornementations) et sa capacité à mêler différents styles musicaux. Sa mort prématurée à 27 ans, survenant après celle de Brian Jones et précédant celles de Janis Joplin et Jim Morrison, participe à l'invention du mythe du Club des 27. Depuis sa mort, dans la plupart des classements dédiés aux guitaristes de blues et de rock, il reste numéro 1. ... Source: Article "Jimi Hendrix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin, née le 25 mars 1942 à Memphis (Tennessee) et morte le 16 août 2018 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée «The Queen Of Soul» («la Reine de la Soul»). Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du XXe siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect. Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté. L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe. Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec 112 titres placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de 75 millions d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques. ... Source: Article "Aretha Franklin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabelle Huppert

Isabelle Huppert, née le 16 mars 1953 à Paris 16e (Seine), est une actrice et productrice française. Collaboratrice fidèle de Claude Chabrol, Benoît Jacquot et Michael Haneke, Isabelle Huppert alterne indistinctement scène et écran, cinéma d'auteur et films grand public. Elle est révélée au grand public par le cinéaste Claude Goretta en 1977 dans le film La Dentellière. C'est l'une des actrices les plus prolifiques en France (deux ou trois films par an en moyenne) et l'une des rares interprètes françaises dont la filmographie est véritablement internationale: sa carrière exigeante et reconnue l'amène en effet à tourner aux quatre coins du monde avec des cinéastes américains (Michael Cimino, Hal Hartley, Curtis Hanson, Joseph Losey, David O. Russell, Ira Sachs ou encore Otto Preminger), australien (Paul Cox), italiens (les frères Taviani, Mauro Bolognini, Marco Ferreri et Marco Bellocchio), russe (Igor Minaïev), européens (Michael Haneke, Werner Schroeter, Andrzej Wajda, Ursula Meier, Márta Mészáros, Joachim Trier, Neil Jordan, Jerzy Skolimowski ou Aleksandar Petrović), chiliens (Raoul Ruiz, Valeria Sarmiento) ou asiatiques (Hong Sang-soo, Brillante Mendoza ou Rithy Panh). Son parcours théâtral l'amène également à travailler sous la direction de metteurs en scène renommés comme Bob Wilson, Claude Régy, Krzysztof Warlikowski, Jacques Lassalle ou Luc Bondy et à interpréter des auteurs contemporains comme Yasmina Reza ou Florian Zeller. Elle a reçu de très nombreux prix internationaux: deux prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, deux Coupes Volpi de la meilleure interprétation féminine à la Mostra de Venise, un Ours d'argent de la meilleure contribution artistique et un Ours d'or d'honneur à la Berlinale, deux Prix du cinéma européen de la meilleure actrice, ainsi qu'un Lola en Allemagne, un BAFTA au Royaume-Uni et un David di Donatello en Italie. En France, elle est la comédienne la plus nommée aux Césars avec seize nominations. Elle remporte à deux reprises le César de la meilleure actrice, en 1996 pour La Cérémonie de Claude Chabrol, et en 2017 pour Elle de Paul Verhoeven, qui lui vaut par ailleurs le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. En 2017, elle a reçu le Prix Europe pour le théâtre. Le 25 novembre 2020, le New York Times la classe meilleure actrice du XXIe siècle, citant Denzel Washington comme meilleur acteur. Isabelle Anne Madeleine Huppert naît le 16 mars 1953 à Paris 16e, au sein d'une famille aisée et nombreuse. Elle est la fille de Raymond Huppert (1914–2003), industriel dirigeant une entreprise fabriquant des coffres-forts, commandeur de la Légion d'honneur, et d'Annick Beau (1914–1990), professeure d'anglais et férue de piano. Elle passe sa jeunesse à Ville-d'Avray où elle reçoit une solide éducation dans le domaine des arts et de la culture. Elle est élevée dans le catholicisme, la religion de sa mère, alors que son père est en partie issu d'une famille d'origine juive de l'ancienne Autriche-Hongrie. ... Source: Article "Isabelle Huppert" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Sarah Shahi

Distribution · Connu pour Black Adam, Bleu royal, blanc et rouge, Personne d'intérêt

L’actrice américaine Sarah Shahi commence une carrière dans le show-biz dès l’âge de 8 ans. En effet, ses parents impressionnés par son assurance l’inscrivent à des concours de beauté. Sans se départir de sa bonne humeur, et après avoir gagné le titre de Miss Fort Worth à l’âge de 17 ans, elle rejoint les Dallas Cowboy Cheerleaders en 1999 (les pom-pom girls des cowboys de Dallas). A la même époque, elle croise la route du réalisateur Robert Altman qui remarque quelque chose chez elle : l’homme derrière la série M*A*S*H ou encore le film Popey lui conseille de tenter sa chance à Hollywood. Elle apparaît d’ailleurs dans le film qu’il tournait à l’époque, Dr. T And the Women. La jeune femme qui rêve secrètement de paillettes n’hésite plus, et déménage pour Los Angeles. Là-bas, elle enchaîne vite les tournages passant par les plateaux de Boston Public (2000), Spin City, Alias, Urgences… On la retrouve entre 2005 et 2009 dans la peau de la sexy « Djette » Carmen au casting de la série The L Word. Peu présente sur grand écran, on retient tout de même ses participations aux films 7 ans de séduction (2005), Rush Hour 3 (2007), ou encore Du plomb dans la tête (2012).Entre deux épisodes de The Sopranos ou Teachers, la revoilà en 2007 pour incarner le personnage principal de la série Life. Elle devient l’inspecteur Dani Reese, nouvelle collaboratrice de Charlie Crews (Damian Lewis), officier de police qui réapprend à vivre après avoir été injustement emprisonné pendant 12 années. La série reconduite pour une seconde saison en 2008 est finalement annulée à la fin de celle-ci. Cette pause dans sa carrière permet à Sarah Shahi de mettre son premier enfant au monde en 2009, dont l’heureux papa est l’acteur Steve Howey. Le tournage de Life terminé, c’est en 2011 qu’elle se retrouve une nouvelle fois au coeur d’une série. Facing Kate la propulse durant deux saisons sous les traits de Kate Reed (qui donne son nom à la série), avocate reconvertie en médiatrice. Après son arrêt, elle joue un second rôle dans la première saison de Chicago Fire. A partir de 2013, elle rejoint le casting principal de la policière Person of Interest. Son personnage gagne peu à peu en importance, et intègre le casting principal à partir de la seconde saison.

Amanda Tapping

Distribution · Connu pour La Porte des étoiles, La Porte d'Atlantis

Amanda Tapping est né en Angleterre avant de déménager avec sa famille au Canada, à Ontario. Elle se passionne pour la comédie et décide de suivre les cours de la School of Dramatic Arts à l’université de Windsor, Ontario. Après son diplôme, la comédienne débute une carrière au théâtre avant de se tourner vers la petite lucarne. Elle apparaît donc dans de nombreuses séries phares des années 90 comme Chair de poule, Tandem de choc, Kung fu, la légende continue, Au-delà du réel et X Files. En 1997, alors âgée d’une trentaine d’années, Amanda décroche le rôle de sa vie. Elle est en effet choisie pour incarner le capitaine Samantha Carter, la scientifique de l’équipe du Colonel Jack O’Neill dans la série TV de SF à succès Stargate SG-1. La jeune femme va tenir ce rôle durant les 10 saisons de la série. Elle reprend également les traits de Sam Carter dans les séries dérivées Stargate Atlantis et Stargate Universe ainsi que dans les téléfilms L’arche de vérité et Continuum. Amanda Tapping interprète Carter durant environ 12 ans entre 1997 et 2009. Après ces années intenses dans la science-fiction, Amanda devient productrice de sa propre série intitulée Sanctuary. La comédienne joue également dans ce show et y interprète le Dr Helen Magnus, chargée de traquer des monstres lâchés dans la nature. La série dure 4 saisons. La canadienne rebondit immédiatement en rejoignant le casting de la série d’épouvante à succès Supernatural lors de la saison 8. Elle prête ses traits au personnage de Naomi. Toujours très investie dans le genre de la science-fiction, Tapping passe derrière la caméra pour réaliser quelques épisodes de la série Continuum en 2013 et 2014.

Jack Huston

Distribution · Connu pour Treasure Island, Fargo, L'Irlandais

Jack Huston porte un patronyme très célèbre transmis par sa famille, grande lignée d’artistes, acteurs, réalisateurs. En effet, Jack est le petit-fils du célèbre cinéaste John Huston et le neveu des comédiens Danny et Anjelica Huston. C’est donc naturellement que le britannique se passionne très tôt pour le théâtre et la comédie. Dès l’âge de six ans, Jack décide qu’il sera un acteur après avoir incarné le rôle principal de Peter Pan pour un spectacle d’école. Le comédien alterne les genres en jouant les seconds rôles dans des longs-métrages tels que Le choix de Jane aux côtés d’Olivia Williams, Boogie Woogie avec Stellan Skarsgard ou la comédie Le Psy d’Hollywood où il donne la réplique à Kevin Spacey. En 2010, la carrière de Huston prend un tournant. Son visage est d’abord reconnu par les midinettes du monde entier. En effet, l’artiste prête ses traits au personnage de Royce King dans le troisième opus de la saga pour adolescents à succès, Twilight – Chapitre 3 : Hésitation. La même année, le comédien fait un virage à 360 degrés en intégrant le prestigieux casting de la série TV créée par Martin Scorsese, Boardwalk Empire. Jack Huston interprète le rôle du taiseux et implacable Richard Harrow, vétéran de la première guerre mondiale défiguré reconverti en homme de main pour la pègre d’Atlantic City. Pour ce rôle, l’acteur doit porter un masque cachant la moitié de son visage, adopter la voix et les mimiques d’un personnage profond et torturé, traumatisé par la guerre. Une performance remarquable et saluée. Jack incarne Harrow pendant 4 saisons tout en continuant à tourner pour le cinéma. En 2012, le natif de Londres fait jeu égal avec le grand James Gandolfini dans Not Fade Away, l’histoire de la formation d’un groupe de rock dans le New-Jersey des années 60. Le film est mis en scène par David Chase, créateur des Soprano. L’année suivante, Jack incarne le célèbre écrivain de la beat generation Jack Kerouac dans le biopic Kill Your Darlings et donne la réplique à Daniel Radcliffe et Dane DeHaan. Il rejoint également le prestigieux casting d’American Bluff de David O. Russell et se mesure à Christian Bale et Bradley Cooper. La carrière cinématographique du britannique prend de plus en plus d’ampleur dès l’année 2015. Après la comédie romantique adaptée d’un roman de Nicholas Sparks, The Longest Ride, il combat des zombies dans Pride and Prejudices and Zombies. L’acteur remplace également au pied levé Luke Evans dans le rôle principal de la nouvelle version de The Crow, remake du film du même nom où le héros revient d’entre les morts pour venger la mort de sa femme. Le comédien quitte malheureusement le projet quelques semaines avant le début du tournage. Il reste toutefois sur le thème de la vengeance en 2016 avec la sortie de Ben-Hur, nouvelle adaptation du roman de Lew Wallace et remake du célèbre film avec Charlton Heston. Huston y interprète le rôle-titre de ce survivant de l’esclavage revenu assouvir sa soif de vengeance.

Scott Eastwood

Distribution · Connu pour Lucky Strike, Overdrive, La furie d’un homme

Scott Clinton Reeves, de son vrai nom Scott Eastwood, est le fils de l'acteur et réalisateur Clint Eastwood et de Jacelyn Reeves, une hôtesse de l’air avec laquelle le réalisateur et acteur a entretenu une liaison durant plusieurs années. Ses débuts au cinéma se font surtout grâce à l'influence de son père. Le jeune homme apparaît en effet dans le film Mémoires de nos pères, où il reprend finalement le nom de scène de "Scott Reeves" et se produit par la suite dans d'autres films de son père tels que Gran Torino et Invictus. Des petits rôles qui ne marqueront pas les esprits mais qui lui permettent néanmoins de faire son entrée à Hollywood. En 2009, il prend le nom d’Eastwood. D’apparitions furtives en sorties direct to DVD, Scott Eastwood peine à se faire un prénom. Il apparaît au casting de la version 3D de Texas Chainsaw dans le rôle du shérif, joue dans le film d’horreur Enter Nowhere ou encore dans le western Diablo, dans lequel sa ressemblance avec son père est flagrante… En 2015 il décroche le rôle masculin principal du drame romantique Chemins croisés où il donne la réplique à Britt Robertson. Une histoire d’amour adaptée d’un roman de Nicholas Sparks (N’oublie jamais, Cher John…) qui remporte un beau succès auprès des spectateurs. Une année charnière pour le comédien qui apparaît dans des films à destination du grand public. Il décroche le rôle du Sergent Miles dans Fury de David Ayer puis celui du lieutenant Edwards dans Suicide Squad. L’année suivante il apparaît dans Snowden d’Oliver Stone où il incarne un informaticien et dans le film de gangsters de Ben Affleck, Live by night. Ami de Paul Walker depuis leur rencontre en 2006 sur le tournage de Mémoires de nos pères, Scott Eastwood fait cette année son entrée dans la saga Fast & Furious. Dans le huitième volet des aventures motorisées de Dominic Toretto et de sa famille il est le bras droit de Kurt Russell et devrait apparaître dans les prochains épisodes. Scott Eastwood poursuit sur sa lancée avec le film d’action Overdrive dans lequel il incarne un expert en vol de voitures… 10 ans après ses débuts, la carrière de Scott Eastwood semble enfin décoller avec des rôles de plus grande envergure. En 2018 iI sera au casting de Pacific Rim 2: Uprising aux côtés de John Boyega et de Crown Vic avec Alec Baldwin.

Annette Bening

Distribution · Connu pour Beauté Américaine, Mort sur le Nil, Capitaine Marvel

Annette Bening est une actrice américaine née le 29 mai 1958 à Topeka (Kansas). Annette Bening a des origines allemandes et anglaises. Formée à l'American Conservatory Theatre de San Francisco, elle a d'abord travaillé comme comédienne au théâtre. En 1988, elle fait sa première apparition sur les écrans, dans la comédie The Great Outdoors. Mais c'est l'année suivante, dans Valmont, le film de Miloš Forman adapté des Liaisons dangereuses, qu'elle se fait connaître. Le rôle de la perfide Mme de Merteuil lui permet de faire ses preuves. En 1990, elle s'illustre dans deux comédies, Bons baisers d'Hollywood, où elle croise Meryl Streep, et Les Arnaqueurs, pour laquelle elle est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Un an plus tard, elle incarne la femme d'Harrison Ford, dans le drame À propos d'Henry. Toujours en 1991, elle interprète Virginia Hill dans Bugsy. Elle y fait la connaissance de Warren Beatty qu'elle épouse l'année suivante: ils auront quatre enfants. Annette Bening est une actrice assez rare à l'écran, elle se consacre en effet à la vie de sa grande famille. Elle joue aussi bien dans des comédies, comme Le Président et Miss Wade (1995), que dans des films plus noirs telle la transposition dans les années 1930 de Richard III. En 1996 notamment, elle brise son image de bourgeoise dans la comédie satirique de Tim Burton, Mars Attacks!. Trois ans plus tard, elle s'essaie à un genre encore plus fantastique: elle tient en effet le rôle principal du film de Neil Jordan, Prémonitions. La même année, Annette Bening est citée à l'Oscar et au Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de mère de famille infidèle dans American Beauty. Seule femme dans le western de Kevin Costner, Open Range (2003), elle trouve dans ce film une rare intensité dramatique. Nouvelle récompense pour son interprétation dans Adorable Julia (2005) où elle incarne une actrice tourmentée dans les années 1930: sa prestation de comédienne lui vaut une nouvelle fois le Golden Globe de la meilleure actrice et une nomination aux Oscars. Par la suite, Annette Bening tient le rôle de la mère excentrique de Joseph Cross dans le film Courir avec des ciseaux de Ryan Murphy, puis fait partie deux ans plus tard du casting très féminin de The Women aux côtés, entre autres, de Meg Ryan, Eva Mendes et Jada Pinkett. Alternant les genres en 2010, elle interprète l'une des trois mères courage dans le drame Mother and Child, avant de jouer la compagne de Julianne Moore dans la comédie dramatique Tout va bien! The Kids Are All Right. En 2014, elle joue dans The Search aux côtés de Bérénice Bejo dans un film de Michel Hazanavicius. En 2017, elle préside le jury international du 74e Festival de Venise. Annette Bening épouse le chorégraphe James Steven White le 26 mai 1984. Ils divorcent en 1991. Elle épouse Warren Beatty le 3 mars 1992. Ils ont quatre enfants, dont Stephen Ira Beatty. Source: Article "Annette Bening" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scott Caan

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0, NCIS: New York, Les Nouvelles Mésaventures de Cliff Booth

Scott Andrew Caan, né le 23 août 1976 à Los Angeles, en Californie, aux (États-Unis), est un acteur, réalisateur, scénariste et ancien rappeur américain. Scott Caan s'est tout d'abord essayé au rap. En effet, il a grandi à Beverly Hills où il rencontra Alan Maman, plus connu aujourd'hui sous le nom de The Alchemist. Ils se renomment alors respectivement Mad Skillz et Mudfoot et forment alors le groupe The Whooliganz en 1991. Ils enregistreront notamment l'album Make Way for the W en 1993. Scott décida quelques années plus tard de suivre les pas de son père, quant à Alan, il commença à se faire un nom en solo comme producteur et DJ de hip-hop et travailla par la suite pour Eminem et Mobb Deep. À partir de 2010, il est Danny Williams, l'un des personnages principaux de Hawaï 5-0, remake de Hawaï police d'État. Lors du Chaplin Award de mai 2014, son père, James Caan a annoncé que Scott et sa compagne Kacy attendaient leur premier enfant. Le 9 juillet 2014, Scott devient père d'une fille nommée Josie James Caan.

Willi One Blood

Distribution · Connu pour Le professionnel

Willi One Blood né William Harbour Junior est un chanteur de reggae connu pour le titre «Whiney whiney (What really drives me crazy)» inclus sur la bande-originale de Dumb & Dumber. Le titre a atteint la soixante-deuxième place au Billboard. Willi apparaît également dans quelques films tels que Léon et Bienvenue chez Joe. Willi One Blood naît le 20 septembre 1956 à New York. Il commence sa carrière musicale en 1988 à Kingston, en Jamaïque où il enregistre plusieurs singles et collabore avec plusieurs artistes de Reggae, notamment Tony Rebel, Half Pint ou encore Jack Radics. Durant les années 1990, Blood se rapproche du monde du cinéma. En effet, son style de l'époque inspire Gary Oldman pour son rôle du personnage de Drexl Spivey dans le film True Romance, sorti en 1993. L'année suivante, l'acteur britannique et le chanteur de reggae sont à l'affiche de Léon, sixième long-métrage du réalisateur français Luc Besson. Blood y interprète l'un des hommes de main de Norman Stansfield (Gary Oldman). Son personnage dans Léon est appelé «Blood» par Stansfield et «Willi» par un autre personnage. Sa dernière apparition au cinéma remonte à l'année 2001, alors qu'il interprète son propore rôle dans le film indépendant Blazin'. Par la suite, William Harbour Jr. quitte New York et co-crée MC² Realty, société de courtage en immobilier qu'il préside, basée à Miami, en Floride. Source: Article "Willi One Blood" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alyssa Milano

Distribution · Connu pour Charmed, Madame est servie, Commando

Alyssa Milano est une actrice, productrice, et ancienne chanteuse américaine, née le 19 décembre 1972 à New York. Alyssa commence sa carrière artistique à l'âge de huit ans lorsque sa baby-sitter, sans prévenir ses parents, l'a emmenée à une audition pour intégrer l'équipe de la comédie musicale Annie. Par la suite Milano et sa mère, part pour une tournée de dix-huit mois à travers les États-Unis. Après son retour à New York, elle apparaît dans des publicités télévisées et joue plusieurs rôles dans des productions off-Broadway, dont la première adaptation musicale américaine de Jane Eyre. Au cours des années 1980, elle joue dans diverses pièces de théâtre dont Tender Offer de Wendy Wasserstein et All Night Long de John O'Keefe. En 1983, elle décroche le rôle qui la rend célèbre : celui de Samantha Micelli dans la sitcom Madame est servie, diffusée aux États-Unis sur le réseau ABC à partir de 1984. Elle donne la réplique à Tony Danza (son père à l'écran) ainsi qu'à Judith Light, Katherine Helmond et Danny Pintauro. Sa famille s'installe à Hollywood où la série est tournée. Grâce au succès de la série, elle fait ses débuts au cinéma dans Tendres Années avec Danny Aiello, puis elle incarne à l'âge de 12 ans la fille d'Arnold Schwarzenegger dans Commando en 1985. En 1992, Madame est servie s'arrête après huit saisons et 196 épisodes. Redoutant de tomber dans l'oubli comme nombre des enfants-stars de l'époque, elle joue la carte de la provocation et accepte de tourner dans des téléfilms qui cassent son image de jeune fille sage : L'Affaire Amy Fisher : Désignée coupable avec Jack Scalia en 1993, Confessions d'une rebelle avec Brian Bloom et Jamie Luner en 1994, ou même dans la série Au-delà du réel, l'aventure continue, en 1995. En 1997, elle est à l'affiche de deux autres films : Seule face au danger avec Justin Theroux et Ice-T, et Chaude journée à L.A. avec Malcolm McDowell, Patrick Dempsey, Robert Downey Jr. et Sean Penn. Elle fait son retour à la télévision en intégrant le casting de Melrose Place, série produite par Aaron Spelling. Elle signe au départ pour les six derniers épisodes de la cinquième saison. Mais l'accueil positif réservé à son personnage de Jennifer Mancini l'amène à intégrer la distribution principale de la saison 6. Elle partira seulement au septième épisode de la saison 7, après 40 épisodes. Parallèlement, elle fait une apparition remarquée dans la comédie Spin City. L'épisode lui permet d'incarner la sexy fille du maire. Elle évolue enfin dans un clip du groupe de rock Blink 182, intitulé Josie. Si Aaron Spelling l'extraie de Melrose Place, c'est pour un nouveau projet : il lui propose en effet le rôle de Phoebe Halliwell, l'un des trois personnages principaux de sa nouvelle série appelée Charmed. Elle y joue aux côtés de Shannen Doherty et d'Holly Marie Combs. Lancée en octobre 1998 sur le réseau américain The WB, Charmed est un succès à travers le monde, qui relance définitivement la carrière de l'actrice. Cette popularité est liée étroitement à son image.

Elvis Costello

Declan Patrick MacManus, dit Elvis Costello, est un auteur-compositeur-interprète anglais d'origine irlandaise, né le 25 août 1954 à Londres. Elvis Costello est l'un des premiers membres de la scène pub rock — apparue au milieu des années 1970 — et a été plus tardivement associé aux mouvements punk rock et new wave, avant de s'affirmer comme artiste véritablement original à partir des années 1980. Artiste éclectique, un critique a écrit à son sujet: «Costello, encyclopédie vivante de la pop, peut réinventer le passé à sa propre image». Costello a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment un Grammy Award, et a été nommé deux fois aux Brit Awards dans la catégorie du meilleur chanteur. En 2003, Elvis Costello and the Attractions ont été acceptés dans le Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone a classé Costello à la 80e place de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. Costello est né au St Mary's Hospital de Londres. Ses parents sont Lilian Alda (née Ablett en 1927 à Liverpool) et Ross McManus (1927-2011), musicien et leader d'un groupe. Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus. Pourtant, Aloysius n'est pas un de ses prénoms de naissance, Elvis Costello l'ayant ajouté au moment de la sortie de son album King of America (Aloysius est l'un des noms du personnage joué dans les années 1950 par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, Elvis Costello se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom. Il vit à Twickenham, étudiant à l'équivalent de l'époque de la St Mark's Catholic Secondary School aux alentours de Hounslow. MacManus apparait aux côtés de son père — amateur de musique, Ross MacManus a chanté avec le Joe Loss Orchestra — pour la première fois à la télévision dans une publicité pour R. White's Lemonade. MacManus déménage avec sa mère à Birkenhead en 1971. C'est là qu'il forme son premier groupe, un duo folk nommé Rusty. Après avoir terminé son enseignement secondaire à l'école Saint Francis Xavier de Liverpool, il revient à Londres où il forme un nouveau groupe appelé Flip City qui sera actif de 1974 à début 1976, dans un style cette fois beaucoup plus proche du mouvement Pub Rock. À cette époque, MacManus commence à se produire sous le nom de scène D.P. Costello. Pour se financer, il exerce plusieurs emplois de bureau, le plus connu étant celui de l'entreprise de cosmétique Elizabeth Arden (qu'il immortalisera dans les paroles de la chanson I'm Not Angry: Je ne suis pas fâché à «l'usine de la vanité»). Il travaille pour une courte période au centre informatique de la Midland Bank à Bootle Merseyside. Il continue pendant ce temps à écrire des chansons, et commence à chercher activement un contrat d'enregistrement solo. Grâce à une démo, il est recruté par le label indépendant Stiff Records. Son manager, Jake Riviera, lui suggère de prendre un autre nom de scène, formé du prénom d'Elvis Presley et du nom de sa grand-mère: Elvis Costello. ... Source: Article "Elvis Costello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kenny Rogers

Kenneth Donald Rogers dit Kenny Rogers, né le 21 août 1938 à Houston (Texas) et mort le 20 mars 2020 à Sandy Springs (Géorgie), est un acteur, chanteur notamment de musique country et compositeur américain. Kenny Rogers est le quatrième des sept enfants de Floyd Rogers et de sa femme Lucille, respectivement charpentier et infirmière. D'après les registres de naissances de l'État du Texas, son deuxième prénom est Ray et il est en effet parfois appelé "Kenneth Ray Rogers" dans les génériques des films auxquels il participe. Sa carrière commence pendant les années 1950, quand Kenny Rogers enregistre plusieurs chansons avec le groupe de doo-wop The Scholars. Il n'est pas le chanteur principal, et le groupe s'arrête après deux singles quand le leader décide de faire une carrière solo. Resté seul, Kenny Rogers lance son propre single That Crazy Feeling (1958) et connaît un petit succès. Il rejoint The Bobby Doyle Trio, groupe de jazz avec lequel il joue dans des clubs et enregistre pour Columbia Records. Le groupe se sépare en 1965 et le single jazz que Rogers enregistre l'année suivante pour Mercury Records est un échec. Rogers travaille en tant que producteur, auteur et musicien pour d'autres artistes, dont les chanteurs country Mickey Gilley et Eddy Arnold. En 1966, il rejoint les New Christy Minstrels en tant que chanteur et contrebassiste. Le succès du groupe n'étant pas celui sur lequel il compte, Kenny Rogers quitte le groupe, entraînant avec lui trois autres membres: Mike Settle, Terry Williams et Thelma Camacho. Ensemble, ils créent First Edition en 1967, qui devient "Kenny Rogers and The First Edition", et accumulent les succès dans les classements de ventes de musique pop et country avec, entre autres, Somethings Burning, Ruby, Don't Take Your Love to Town, Reuben James et Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Surnommé plus tard "Hippie Kenny" Rogers en présente alors tous les aspects: long cheveux bruns, boucle d'oreille et lunettes de soleil roses. Rogers a un style vocal beaucoup plus doux à cette époque que celui qu'il aura plus tard. Quand le groupe se sépare en 1976, Kenny Rogers lance sa carrière solo. Ses compositions deviennent rapidement plus policées, chantées avec une voix parfois rauque mais toujours mélodieuse qui attire le public pop tout comme les fans de country. Plus de 60 chansons enregistrées par Kenny Rogers atteignent le top 40 des meilleures ventes US (dont 25 se sont placées en no 1 des ventes) et 50 de ses albums se sont classés dans les meilleures ventes. Ses compositions ont aussi été utilisées dans de nombreuses bandes originales de films tels que Convoy, Urban Cowboy et The Big Lebowski. Sorti en novembre 1978, l'album The Gambler se vend entre 30 et 35 millions d'exemplaires, ce qui représente un quart de ses ventes totales d'albums. Kenneth Rogers chante également dans le célèbre morceau We Are the World. Il sort en 1980 ce qui reste un des plus grands succès de sa carrière: Lady. Il meurt le 20 mars 2020 à son domicile de Sandy Springs en Géorgie, de causes naturelles, et est inhumé au cimetière d'Oakland à Atlanta. ... Source: Article "Kenny Rogers" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ken Burns

Distribution · Connu pour The Colbert Report

Ken Burns est un producteur, réalisateur, directeur de la photographie, scénariste et acteur américain né le 29 juillet 1953 à Brooklyn, New York (États-Unis), connu pour ses documentaires sur l'histoire des États-Unis. Il a popularisé un effet visuel (appelé parfois « effet Ken Burns », notamment dans l'éditeur de diaporama du logiciel iPhoto d'Apple) qui consiste, dans un film documentaire, à appliquer sur des images fixes un zoom (ou un mouvement panoramique) très lent. Né à New York, dans le quartier de Brooklyn d'un père anthropologue1, il obtient un Bachelor of Arts au Hampshire College (en), un college expérimental du Massachusetts en 1975, il est ensuite cocréateur d'une société de productions de films, Florentine Films. Il va alors travailler principalement à la réalisation de documentaires concernant l'histoire des États-Unis, souvent diffusés sur PBS, la chaîne de télévision publique américaine. Brooklyn Bridge son premier documentaire est nommé aux oscars en 19812. À partir de 1989, il travaille avec l'Anglaise Lynn Novick (en)3 avec qui il va coproduire et coréaliser ses documentaires suivants. En 1990, il rencontre le succès public et critique2 avec The Civil War documentaire sur les quatre années de la Guerre de Sécession malgré sa longueur, 11 heures. Le documentaire obtiendra une quarantaine de récompenses2. En 1994, nouveau succès Histoire du baseball, une série documentaire de 18 heures, coréalisée avec Lynn Novick (en). Ce documentaire est la meilleure audience jamais réalisée sur la chaîne de télévision publique, avec 45 millions de téléspectateurs. Il enchaîne avec un autre succès populaire 3 ans plus tard avec Lewis and Clark, récit de la première expédition dans l'Ouest américain. Il réalisera et produira ensuite plusieurs films sur la culture populaire américaine : sur le jazz (20 heures), la première traversée des États-Unis en automobile, Mark Twain, la vie de Jack Johnson, premier afro-américain champion de boxe poids lourds. En 2007, il réalise The War, un film documentaire de 14 heures sur la Seconde Guerre mondiale traitée du point de vue des participants directs au conflit mais aussi à travers la vie de quatre petites villes américaines pendant la guerre. Ce documentaire a été présenté au festival de Cannes 2007 en quatre séances de 3h30 sur deux jours1.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Reinhold Messner

Distribution · Connu pour alpha Österreich

Reinhold Messner, né le 17 septembre 1944 à Bressanone/Brixen dans le Tyrol du Sud, est un alpiniste italien de langue allemande, considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs du XXe siècle. Grand défenseur du style alpin et pourfendeur du style expédition, il est notamment connu pour avoir réalisé la première ascension de l'Everest sans apport d'oxygène avec Peter Habeler, en mai 1978, et est le premier à avoir gravi les quatorze sommets de plus de 8 000 mètres en 1986. Reinhold Andreas Messner naît le 17 septembre 1944 à Bressanone (Brixen en allemand), dans la province autonome de Bolzano dans le Trentin-Haut-Adige en Italie. Il a sept frères et une sœur. Il passe sa jeunesse à arpenter les Alpes, avec son père, Josef, enseignant, qui le mène à son premier sommet, le Sass Rigais, lorsqu'il a cinq ans. En 1964, à l’âge de 20 ans, il avait déjà réalisé cinq cents ascensions dans les Alpes orientales. Dès les années 1960, il est considéré, avec ses frères Günther et Hubert, comme l'un des meilleurs grimpeurs d'Europe. Inspiré par Hermann Buhl et par Walter Bonatti, il devient l'un des premiers et plus ardents défenseurs du style alpin dans l'Himalaya. Il considère en effet que la pratique habituelle de l'alpinisme, qu'il qualifie de « tactique du siège », avec ses sherpas, ses camps et ses équipements, est irrespectueuse de la nature et de la montagne. En 1966, il réalise l'ascension des Grandes Jorasses par la face nord et en 1968, il gravit l'Eiger par sa face nord-est avec Günther Messner, Toni Hiebeler et Fritz Maschke. Ces itinéraires sont réputés pour être les plus difficiles des Alpes, avec le Cervin. En 1969, il atteint le mont Blanc par le pilier du Frêney et effectue au Pérou sa première expédition extra-européenne. Le 29 juin 1970, son frère décède dans la descente du Nanga Parbat, deux jours après avoir ouvert une nouvelle voie et atteint le sommet dans des conditions météorologiques difficiles. Le film Nanga Parbat, réalisé en 2010 par Joseph Vilsmaier, est basé sur son récit des événements. L'année suivante, il repart chercher le corps de son frère mais celui-ci ne sera retrouvé qu'en 2005. C'est à cette époque, alors qu'il se considérait comme un spécialiste de l'escalade, qu'il devient alpiniste professionnel. Reinhold Messner a accompli de nombreuses « premières », notamment l'ascension l'Everest sans oxygène en 1978 (avec Peter Habeler),puis en solitaire en 1980, les 14 sommets de plus de 8 000 mètres (tous sans oxygène), les Sept sommets, c’est-à-dire les points culminants des sept continents (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe, Asie, Antarctique et Océanie). Par la suite, Il espacera ses ascensions et pratiquera pendant vingt ans en trekking la traversée de grandes zones désertiques aux conditions climatiques parfois extrêmes. Premier alpiniste ayant insisté sur l'importance d'une préparation stricte (sports d'endurance, alimentation) avant d'aller affronter les hautes altitudes. Son intérêt pour la nature le conduira également à être élu député européen de 1999 à 2004, sous l'étiquette des Verts.Il consacre aussi l'essentiel de son temps à la création de musées dédiés à l'alpinisme et à la haute montagne, à l'écriture, avec une soixantaine d'ouvrages à son actif, et à des conférences.

Raf Vallone

Distribution · Connu pour Le parrain III

Raf Vallone, nom de scène de Raffaele Vallone, est un acteur, metteur en scène, journaliste, footballeur et résistant italien né le 17 février 1916 à Tropea (Calabre) et mort le 31 octobre 2002 à Rome. Raffaele Vallone nait à Tropea, dans la province de Vibo Valentia en Calabre, de l'avocat Giovanni Vallone (fils de Raffaele Vallone, notaire à Turin) et de Caterina Mottola, noble dame de la famille des marquis d'Amato et des patriciens de Tropea. En effet, les grands-parents maternels de Raf Vallone étaient le marquis Paolo Mottola d'Amato (1842-1909) et la noble Eleonora Potenzoni-Pelliccia. La famille Mottola d'Amato n'ayant plus d'héritiers masculins après la mort de son oncle Antonio Mottola (1886-1946), Raf aurait dû changer son patronyme en Mottola et s'appeler donc Raf Mottola d'Amato pour pouvoir hériter des titres familiaux mais sa mère refusa. Bien que né à Tropea, il déménage avec ses parents dans le nord de l'Italie, à Turin, alors qu'il est encore un enfant. Il étudie ensuite la philosophie et la jurisprudence à l'université auprès de professeurs comme Luigi Einaudi, économiste et futur président italien, et Leone Ginzburg. Parallèlement, il commence aussi une carrière sportive dans le football, où il évolue en tant que milieu de terrain au sein du Torino Football Club. Entre 1934 et 1935, il participe avec son équipe au Championnat d'Italie de football et il remporte la Coupe d'Italie en 1936. Deux ans plus tard, en 1938, il parvient de nouveau à la finale de la Coupe d'Italie mais il perd face à la Juventus. Successivement, il entre pendant quelque temps au Novare Calcio (de 1939 à 1940) avant de finalement revenir au Torino Football Club l'année suivante. Il abandonne cependant sa carrière sportive en 1941 au profit de l'activité journalistique. Il devient alors un fervent journaliste antifasciste, proche des idéaux communistes mais n'adhérant jamais au Parti communiste italien car il reste très critique du stalinisme. Il devient ainsi le rédacteur-en-chef de la section culturelle du journal L'Unità. Par ailleurs, il est également critique cinématographique pour le journal La Stampa. Acteur exigeant au cinéma comme à la scène, il fait notamment de la pièce de théâtre Vu du pont (A View from the Bridge) d'Arthur Miller, une de ses spécialités: il en est plusieurs fois l'interprète, le metteur en scène en Italie comme en France et, bien entendu, l'acteur principal dans son adaptation cinématographique Vu du pont réalisée par Sidney Lumet en 1962. De la même façon, il a gain de cause afin de ne pas être doublé dans son premier film français, Thérèse Raquin de Marcel Carné et, par la suite, assure lui-même le doublage des versions françaises de la plupart de ses films. Il procède de la même façon pour ses rôles en langue anglaise au cinéma comme à la scène (pièces de théâtre Vu du pont et La Duchesse d'Amalfi de John Webster). Raf Vallone a été marié de 1952 jusqu'à son décès avec l'actrice Elena Varzi avec laquelle il a eu trois enfants: Eleonora Vallone, actrice, née en 1955, et les jumeaux nés en 1958: Saverio Vallone, acteur et Arabella Vallone, chanteuse. Source: Article "Raf Vallone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barry Levinson

Distribution · Production · Executive Producer · Connu pour Drôle d'abeille, Homicide, Oz

Barry Levinson, est un réalisateur, producteur, producteur délégué, scénariste et acteur américain né le 6 avril 1942 à Baltimore, dans le Maryland, aux États-Unis. Parmi ses films les plus connus, on compte Rain Man et Good Morning, Vietnam. Après des études à l'American University de Washington, Barry Levinson débute dans le monde du cinéma en écrivant pour des séries télévisées (notamment The Marty Feldman Comedy Machine). Il s'installe alors à Los Angeles. Puis, en 1976, il croise la route de Mel Brooks. C'est une grande histoire qui est en train de s'écrire. En effet, quelques mois après, c'est La Dernière Folie réalisée par Mel Brooks, et écrite par Barry Levinson. Sortira aussi Le Grand Frisson, encore avec Mel Brooks en réalisateur, et Barry Levinson à l'écriture... Juste après, il est nommé à l'Oscar du meilleur scénario original pour Justice pour tous. Il ne décroche pas la précieuse statuette, mais en 1988, il connait enfin la victoire avec Rain Man, qui obtient un succès considérable. Avec un scénario accompagné d'une musique d'Hans Zimmer et des interprètes populaires (Dustin Hoffman et Tom Cruise), ce film racontant les émois d'un homme handicapé cumule les récompenses. Il avait déjà connu le succès auparavant en réalisant le film culte Good Morning, Vietnam avec Robin Williams et Forest Whitaker. De retour dans sa ville natale de Baltimore, il décide de passer derrière la caméra pour Diner, pour lequel il a également écrit le scénario. Il obtient de nouveau une nomination aux Oscars. Plus tard, il dirige Robert Redford et Robert Duvall pour Le Meilleur. Barry Levinson poursuit avec Bugsy, Avalon (qu'il produit), Toys, et la série télévisée Homicide en 1993; mais Bugsy et Toys ne rencontrent pas le succès. C'est avec le film Harcèlement que Barry Levinson revient sur les devants de la scène en 1994. En 1996, Barry retrouve Dustin Hoffman dans Sleepers. Ce tandem n'en resta pas là puisqu'il tournèrent encore deux films ensemble: Des hommes d'influence en 1997 et Sphère en 1998. Il revient en tant que producteur pour le film sur la mafia avec Johnny Depp, Donnie Brasco. Il est également à l'origine de la série télévisée Oz qu'il coproduit avec son ami Tom Fontana (auteur de la série) pour la chaîne de télévision HBO. En 2011, il produit la série télévisée Borgia, créée par Tom Fontana et diffusée sur Canal+. Il retrouve Tom Fontana en 2012 pour une autre série intitulée Copper. En 2012, il devait reprendre le projet Gotti: In the Shadow of My Father, un temps prévu par Nick Cassavetes, sur les relations entre le mafieux John Gotti, Jr. et son père John Gotti. En 2017, il retrouve Robert De Niro pour le téléfilm sur Bernard Madoff, The Wizard of Lies, diffusé en 2017 sur HBO. Il reste à la télévision avec le téléfilm Paterno (2018). Il revient ensuite au cinéma avec Le Survivant (The Survivor), film biographique sur le boxeur Harry Haft, survivant des camps de concentration. Tourné en 2019, il ne sort qu'en 2021. ... Source: Article "Barry Levinson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alan Price

Alan Price (né le 19 avril 1942 à Fatfield (Durham) en Angleterre) est un musicien britannique, auteur-compositeur et occasionnellement acteur. Dès l'âge de sept ans, Alan Price apprend seul le piano, puis l'orgue, la guitare et la basse. Fasciné par le jeu du musicien américain Jerry Lee Lewis, il se met au rock 'n' roll avant d'expérimenter le jazz et le rhythm and blues. Parti à Newcastle, il y crée son propre groupe, The Alan Price Rhythm and Blues Combo. Lorsqu'en 1963 le chanteur Eric Burdon se joint à eux, le groupe est renommé The Animals, et connaît un succès immédiat (notamment The House of the Rising Sun extrait de l'album The Animals sorti en 1964), et part s'installer à Londres. Alan Price apparaît dans le film Dont Look Back de D. A. Pennebaker consacré à la tournée anglaise de Bob Dylan et il y évoque l'éventualité d'une carrière solo. En effet, malgré le succès du groupe, il annonce officiellement le 5 mai 1965 qu'il quitte The Animals, prétextant sa peur de l'avion. Il crée alors The Alan Price Set, où il assure claviers et chant, accompagné de Clive Burrows au saxophone baryton, Steve Gregory au saxophone ténor, John Walters à la trompette, Peter Kirtlry à la guitare, Rod «Boots» Slade à la basse et «Little» Roy Mills à la batterie (qui sera éventuellement remplacé par Alan White), groupe qui connaît un premier succès avec une reprise de la chanson I Put A Spell On You de Screamin' Jay Hawkins, puis avec des pièces comme Simon Smith and His Dancing Bear de Randy Newman, sa propre composition The House That Jack Built, ou Don’t Stop The Carnival de Sonny Rollins. En 1968, Alan Price dissout le groupe. Il s'est par la suite associé à Georgie Fame, a composé en 1973 la musique du film O Lucky Man! de Lindsay Anderson, a participé aux reformations du groupe The Animals en 1976 et en 1983. Seul Alan Price est crédité pour les arrangements de la chanson The House of the Rising Sun. Selon Eric Burdon, c'est simplement parce qu'il n'y avait pas assez de place pour nommer les cinq membres du groupe sur l'étiquette du disque, et le prénom Alan est le premier dans l'ordre alphabétique. Toutefois, cela signifie que seul Price a perçu des droits d'auteur pour ce tube ce qui a laissé une amertume certaine aux autres membres du groupe, qui en ont fait régulièrement état dans diverses interviews; évoquant un désir d'arriver à s'entendre avec Price au moins sur les royalties à venir, car il est indéniable que le succès de la chanson doit non seulement aux claviers de Price mais aussi aux guitares, et à la voix de Burdon, c'est un tout, mais Price leur aurait opposé une fin de non recevoir. Eric Burdon, dans le documentaire de Hannes Rosencher "Rock'n roll animal", plusieurs fois diffusé en France sur Arte, raconte, non sans humour mais aussi avec une nette amertume, que le public demande systématiquement cette chanson lors de ses concerts, augmentant les royalties perçus par Price. Source: Article "Alan Price" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Walter Koenig

Distribution · Connu pour Patrouille du cosmos

Walter Marvin Koenig est un acteur américain né à Chicago (Illinois) le 14 septembre 1936 et mort le 25 octobre 2026 à North Hollywood (Californie), connu notamment pour avoir incarné le personnage de Pavel Chekov dans la série Star Trek ainsi que Alfred Bester dans la série Babylon 5. Walter Koenig naît à Chicago en Illinois, fils de l'homme d'affaires Isadore Koenig et de sa femme Sarah (née Strauss). Koenig fréquente le Grinnell College à Grinnell dans l'Iowa puis obtient un diplôme en psychologie à UCLA. Walter Koenig fait du théâtre et a de petits rôles dans des séries (Alfred Hitchcock présente...) avant d'être engagé par Gene Roddenberry pour incarner Pavel Chekov dans Star Trek. Afin d'attirer des jeunes téléspectateurs, la production voulait en effet pour la deuxième saison un jeune personnage, l'enseigne Pavel Chekov. Personnage servant au départ de bouche-trou aux absences de George Takei, Chekov devient rapidement l'un des membres à part entière de l'équipage. Il participe ainsi aux six films issus de la série télévisée, et fait une apparition dans le septième, Star Trek : Générations. Ce rôle lui vaut un des prix Inkpot remis au Comic-Con 1982. Durant les années 1990, il renoue avec les séries de science-fiction avec Babylon 5 en interprétant le rôle d'Alfred Bester, le télépathe chargé de mener la chasse aux télépathes dissidents. Il fait partie des méchants de la série, même si plusieurs épisodes écrits par Straczynski présentent un personnage plus complexe. Le nom de son personnage est inspiré de celui d'un écrivain américain de SF. Plus récemment, on a pu le voir en guest star dans un épisode de Star Trek - New Voyages (série créée par des fans de Star Trek pour faire revivre la série classique), le scénario présentant un vieillissement prématuré de son personnage, Pavel Chekov, afin de pouvoir faire intervenir l'acteur dans le rôle qui fut le sien dans la série d'origine. Cet épisode s'intitule To serve all my days. Son fils Andrew Koenig, également acteur, s'est suicidé le 25 février 2010. Koenig reçoit la 2479e étoile du Hollywood Walk of Fame le 10 septembre 2012