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L'avocat du diable

1997

Grâce à son dossier de 64 victoires et aucune défaite, ce jeune avocat Kevin Lomax reçoit une offre irrésistible d'une grande firme de New York. Mais son nouveau boulot n'est pas ce qu'il croyait. Il est même diaboliquement différent.

Olive Deering

Olive Deering est une actrice américaine, née Olive Corn le 11 octobre 1918 à New York, ville où elle est morte le 22 mars 1986. Sous le pseudonyme d'Olive Deering, elle débute au théâtre et joue entre autres à Broadway à New York dès 1936, exclusivement dans des pièces. La quatrième en 1937 est *Richard II* de William Shakespeare, avec Maurice Evans dans le rôle-titre, elle-même interprétant la jeune reine Isabelle. Durant les années 1940, où elle se produit le plus à Broadway, une de ses pièces notables est *Winged Victory* de Moss Hart, représentée de novembre 1943 à mai 1944, avec notamment Alan Baxter, Edmond O'Brien et Martin Ritt. Après 1946, elle ne revient sur les planches new-yorkaises que pour trois pièces, les deux premières dans les années 1960, dont *L'Avocat du diable* en 1961, adaptation par Dore Schary du roman éponyme de Morris West, avec Leo Genn, Sam Levene et Eduardo Ciannelli. La dernière est *Vieux Carré* de Tennessee Williams, créée en 1977, avec Tom Aldredge et Sylvia Sidney. Au cinéma, Olive Deering contribue à seulement sept films américains. Le premier, dans un petit rôle non crédité, est *Le Mur invisible* d'Elia Kazan avec Gregory Peck et Dorothy McGuire, sorti en 1947. Le troisième est *Samson et Dalila* de Cecil B. DeMille en 1949, avec Victor Mature et Hedy Lamarr dans les rôles-titre. Elle retrouve DeMille dans *Les Dix Commandements* en 1956 où elle est Myriam, la sœur de Moïse, personnifié par Charlton Heston. Un autre de ses films notables est *Femmes en cage* de John Cromwell en 1950, avec Eleanor Parker et Agnes Moorehead. Son septième film sort en 1973. À la télévision, elle apparaît dans trente-trois séries à partir de 1949, dont *Tales of Tomorrow*où elle joue dans quatre épisodes entre 1951 et 1953, *Alfred Hitchcock présente* dans un épisode en 1959 et *Au-delà du réel* dans un épisode en 1963. Elle tient son ultime rôle au petit écran dans un épisode de *Suspicion*, diffusé en 1965. Olive Deering est la sœur de l'acteur Alfred Ryder, né Alfred Jacob Corn en 1916 et mort en 1995, qui joue dans trois de ses pièces à Broadway, dont *Winged Victory* pré-citée. Elle meurt d'un cancer en 1986, dans sa ville natale.

Tony Gilroy

Scénariste · Production · Connu pour L'avocat du diable, La mémoire dans la peau, La vengeance dans la peau

Tony Gilroy, né le 11 septembre 1956 à New York, est un scénariste et réalisateur américain. Fils d’une sculpteuse et de Frank D. Gilroy, un producteur, réalisateur, scénariste et dramaturge (notamment de la pièce multi-récompensée The Subject Was Roses), le New-yorkais Tony Gilroy, suivant l’exemple de ses parents, se tourne vers une carrière artistique. En 1992, à 36 ans, il signe son premier scénario pour le drame sportif Le Feu sur la glace. Par la suite, il se spécialise surtout dans les thrillers et les films d’action. Il écrit ainsi trois scénario pour Taylor Hackford : Dolores Claiborne (1995, adapté d'un roman de Stephen King), le plus fantastique L'Associé du diable (1998) et le haletant L'Echange (2001). Toujours côté thriller, il scénarise au cours de sa carrière Mesure d'urgence (1997) et Jeux de Pouvoir (2009). En 1998, il participe au scénario d’un film de science-fiction, l’énorme carton Armageddon de Michael Bay, qui reste sa seule expérience dans ce domaine à ce jour. En 2007, Tony Gilroy se lance un nouveau défi : passer à la réalisation. Michael Clayton est ainsi le premier film pour lequel il enfile la casquette de réalisateur, en plus de celle de scénariste. Il y met en scène George Clooney dans la peau d’un avocat prêt à tout pour résoudre les problèmes de ses clients. Ce thriller dramatique est nommé à sept reprises aux Oscars en 2008, notamment dans les catégories meilleur réalisateur, meilleur film et meilleur scénario. Deux ans plus tard, il renouvelle l’expérience avec Duplicity, thriller d'espionnage mené par le duo de charme Clive Owen/Julia Roberts. Son troisième long métrage en tant que réalisateur est Jason Bourne : l'héritage (2012). Quatrième film de la franchise Jason Bourne, ce nouveau volet voit Jeremy Renner prendre la relève de Matt Damon, de la même manière que Tony Gilroy remplace Paul Greengrass derrière la caméra. Cependant, l’univers de ces agents tout terrain est loin d’être étranger au nouveau réalisateur, qui a signé les scénarios des trois films précédents.

Benito Martinez

Distribution · Connu pour The Shield, Décadence, Meurtres à l'étude

Benito Martinez est un acteur américain d'origine guatémaltèque. Il est né le 28 juin 1971 à Albuquerque (Nouveau-Mexique, États-Unis). Il commence sa carrière dès le début des années 1990, avec quelques téléfilms et autres séries comme Zorro en 1992. En 1995, il décroche son premier grand rôle cinéma dans Alerte ! aux côtés de Dustin Hoffman, Rene Russo et Kevin Spacey. Il y incarne le Docteur Julio Ruiz. De là vont s’enchaîner quelques participations à d’autres téléfilms mais aussi des apparitions dans les séries du moment, à savoir X-Files ou encore Chicago Hope. En 2000, Benito interprète Tybalt dans le téléfilm Roméo et Juliette puis passe en tant que guest star dans NYPD Blue en 2001 le temps d’un épisode, ou bien encore dans Once and Again avec Billy Campbell et Sela Ward. En 2002 à la télévision, il participe à Firefly puis est choisi pour devenir le capitaine David Aceveda dans la série The Shield aux côtés de Michael Chiklis et Walton Goggins (entre autres). En 2004, alors qu’il tourne la saison 3 de The Shield, Benito passe par la case cinéma et Saw où il joue Brett, l’avocat du Dr Lawrence Gordon. La même année, il apparaît en tant que personnage secondaire et mystérieux dans le film Million Dollar Baby de Clint Eastwood. Il continue à jouer dans The Shield jusqu'en 2008 et se permet quelques rôles secondaires dans Monk, Numb3rs, Bones ou encore quelques épisodes de The Unit dans lesquels il interprète le président Américain. Depuis, il a tourné dans la saison 8 de 24 où il incarnait le personnage de Victor Aruz aux côtés de Kiefer Sutherland et dans House of Cards (2013-2015), où il incarnait Hector Mendoza. En 2017, il a joué aux côtés de Courtney Love dans le téléfilm américain Menendez: Blood brothers dans lequel ils ont interprété les époux Jose et Kitty Menendez, dont les assassinats par leurs deux fils sont devenus un fait divers qui a marqué l'Amérique. Puis il a joué avec Tom Cruise dans le film Barry Seal: American Traffic. Plus récemment, il a fait des apparitions dans les séries télévisées New York, unité spéciale et Shooter. Benito Martinez a deux sœurs aînées : Patrice Martinez et Benita Andre, toutes deux actrices.

Jimmy Smits

Distribution · Connu pour New York Police Blues, La Loi de Los Angeles, Les Sons of Anarchy

Jimmy Smits est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de l'avocat Victor Sifuentes dans la série policière des années 1980 La Loi sur les lois de Los Angeles, du détective Bobby Simone dans la série policière des années 1990 NYPD Blue et du membre du Congrès américain Matt Santos dans The West Wing. Il est également connu pour son interprétation de Bail Organa dans la franchise Star Wars et de Miguel Prado dans Dexter. À partir de 1986, Smits a joué Victor Sifuentes dans les cinq premières saisons de la série télévisée juridique LA Law de Steven Bochco diffusée sur NBC, pour laquelle il a été nominé pour six Primetime Emmy Awards du meilleur second rôle dans une série dramatique, qu'il a remporté en 1990. En 1999, Smits a reçu le prix HOLA d'excellence de l'Organisation hispanique des acteurs latins (HOLA). Il est apparu dans des films tels que Switch (1991), My Family (1995), The Jane Austen Book Club (2007). Smits est apparu dans le rôle du sénateur Bail Organa d'Alderaan dans Star Wars : Episode II - L'Attaque des clones (2002) et Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith (2005), dans lesquels le personnage devient le père adoptif de la princesse Leia. Il est réapparu dans le rôle de Bail Organa dans le jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force (2008) et le film dérivé Rogue One (2016). Il a ensuite repris le rôle pour Obi-Wan Kenobi (2022). Smits a joué le rôle du membre du Congrès Matt Santos de Houston, au Texas, dans les deux dernières saisons de la série télévisée The West Wing de NBC. Dans la saison 3 de Dexter, il a joué le rôle de Miguel Prado, un procureur adjoint qui se lie d'amitié avec le personnage principal. Il a été nominé pour un Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour ce rôle. Il a interprété le personnage d'Alex Vega dans la série télévisée CBS Cane, diffusée du 25 septembre 2007 au 18 décembre 2007, et qui a ensuite été annulée par le réseau en raison de la grève de la Screen Writer's Guild de 2007. À l'automne 2010, il a joué dans la série éphémère Outlaw de NBC, qui raconte l'histoire d'un juge de la Cour suprême des États-Unis qui quitte son poste pour reprendre la pratique du droit. De 2012 à 2014, il a rejoint le casting principal de Sons of Anarchy dans le rôle de Nero Padilla. Il a également interprété Elijah Strait dans la série dramatique éphémère de NBC Bluff City Law. Il a joué dans The Get Down, une série télévisée dramatique musicale qui a fait ses débuts en 2016 sur Netflix. En 2021, il a joué Kevin Rosario dans le film musical In the Heights. Il incarne le chef John Suarez dans la série policière East New York de CBS.

José Ferrer

José Vicente Ferrer de Otero y Cintrón (8 janvier 1912 à Santurce, Porto Rico – 26 janvier 1992 à Coral Gables, Floride) était un acteur et réalisateur américain. Il remporta l'Oscar du meilleur acteur en 1951 pour son interprétation de Cyrano de Bergerac dans *Le Dernier Mousquetaire*. Plus tard dans sa carrière cinématographique, Ferrer incarna fréquemment des personnages de méchants. Il commença sa carrière comme acteur et metteur en scène au théâtre avant de se tourner vers le cinéma. Pour ses débuts aux côtés d'Ingrid Bergman dans *Millénium : Les Hommes qui n'aimaient pas les femmes* (1948), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. En 1950, il remporta l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de l'écrivain Cyrano de Bergerac dans le film de Michael Gordon. Ferrer avait déjà interprété le rôle-titre au théâtre en 1946 et à la télévision en 1949. Il transposa au cinéma l'approche sérieuse et novatrice du jeu d'acteur qu'il avait perfectionnée sur les planches. En 1952, Ferrer remporta trois Tony Awards pour sa mise en scène de *The Shrike*, *Stalag 17* et *The Fourposter*, ainsi qu'un autre Tony Award pour son interprétation dans *The Shrike*. La même année, il incarna le peintre français Henri de Toulouse-Lautrec dans *Moulin Rouge* de John Huston, film nommé aux Oscars. En 1954, il interpréta le rôle de l'avocat de la défense Barney Greenwald dans *Ouragan sur le Caine*. À partir de 1955, Ferrer réalisa également plusieurs films, dans la plupart desquels il joua aussi. Parmi ceux-ci figure *J'accuse* (1958), une adaptation de l'affaire Dreyfus. Parmi ses autres apparitions marquantes au cinéma, on peut citer Lawrence d'Arabie (1962) de David Lean, le péplum biblique La Plus Grande Histoire Jamais Contée (1965), Une Nuit d'Été (1982) de Woody Allen et Dune (1984) de David Lynch. Dans la satire sociale La Nef des Fous (1965) de Stanley Kramer, qui relate une traversée transatlantique à bord d'un paquebot transportant un mélange illustre de passagers, presque tous interprétés par des acteurs célèbres, il démontre toute l'étendue de son talent en incarnant un fervent partisan d'Adolf Hitler et de son idéologie. Dans l'épisode « Retour d'entre les morts » de la série Magnum (saison 1, épisode 10), il apparaît aux côtés de son fils Miguel, qui interprète le jeune personnage incarné par son père vieilli.

Gregory Peck

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, Gregory Peck interprète de nombreux rôles restés célèbres: dans Duel au soleil (1946), Le Mur Invisible (1947), Capitaine sans peur (1951), Vacances romaines (1953), Moby Dick (1956), Les Canons de Navarone (1961), Les Nerfs à vif (1962) ou encore La Malédiction (1976). Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), personnage qui figure à la première place du classement des AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains des 100 plus grands héros de films du cinéma américain. Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout. Il est classé douzième acteur de légende du cinéma américain par l'American Film Institute. Né dans le quartier de La Jolla à San Diego (Californie), Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme. Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley. À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dira plus tard de ses années passées à Berkeley: «It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being» («Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a éveillé et fait de moi un être humain»).» En remerciement à son entraîneur, Ky Ebright, Peck fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley en 1997. Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le «Eldred» de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park. En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC. ... Source: Article "Gregory Peck" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Coyote vs. Acme

2026

Après des décennies à être réduit en miettes par des bombes, pulvérisé à la dynamite, déchiqueté par des aimants, assommé par des rochers, écrasé par des trains, piégé par des tunnels, projeté par des ressorts, aplati par des rouleaux compresseurs, trahi par des ratés mécaniques, malmené par des élastiques, secoué par des fusées, poignardé dans le dos par des costumes de chauve-souris, catapulté par des patins-fusées, renversé par des monocycles, ébranlé par des pilules sismiques, recouvert de caoutchouc par des groupes ennemis, et précipité tête première du haut de toutes les falaises du Sud-Ouest, Wile, Wile E. Coyote (Genius) contre-attaque enfin. Faisant équipe avec l’avocat-vedette des panneaux publicitaires spécialisé dans les accidents Kevin Avery (Will Forte), il s’attaque à l’avocat d’affaires rusé Buddy Crane (John Cena) et à ACME, Inc., le conglomérat obsédé par le profit étant à l’origine de chacune des catastrophes chaotiques du Coyote.

James Spader

Distribution · Connu pour Justice à Boston, La liste noire, VisionQuest

James Todd Spader (né le 7 février 1960) est un acteur et producteur américain. Il a interprété des personnages excentriques dans des films tels que Sex, Lies, and Videotape (1989), Stargate (1994), Crash (1996), Secretary (2002) et Lincoln (2012). Dans le Marvel Cinematic Universe, il a joué le personnage titulaire d'Ultron dans Avengers : Age of Ultron (2015), qu'il interprète par la voix et la capture de mouvements. À la télévision, il incarne notamment l'avocat Alan Shore dans The Practice (1997-2004) et son spin-off Boston Legal (2004-2008) (pour lequel il a remporté trois Emmy Awards), ainsi que Robert California dans la comédie-monumentaire The Office (2005-2013). Il joue également le rôle de Raymond "Red" Reddington, un criminel de haut vol devenu informateur du FBI, dans la série policière The Blacklist, diffusée sur la chaîne NBC (2013-), pour laquelle il a été nommé deux fois aux Golden Globe Awards.

Carrie-Anne Moss

Distribution · Connu pour YAGA, Mémento, La matrice

Carrie-Anne Moss est une actrice canadienne, née le 21 août 1967 à Burnaby (Colombie-Britannique). Elle est principalement connue pour avoir joué Trinity dans la trilogie Matrix. Diplômée de l'American Academy of Dramatic Arts de Pasadena en Californie, Carrie-Anne Moss poursuit une carrière de mannequin qui l’emmène en Europe. Sélectionnée pour un rôle, elle retourne immédiatement à Los Angeles afin de rejoindre le casting de Dark Justice. La jeune femme enchaîne ensuite un autre tournage, dans une création intitulée, ironiquement : Matrix. Puis, le cinéma la voit faire ses débuts dans le thriller Flashfire, aux côtés de Billy Zane, ou encore dans The Soft Kill, avec l’atypique Brion James. En 1999, les célèbres sœurs Lilly et Lana Wachowski, lui offrent son rôle le plus mémorable, celui du personnage principal féminin dans la célébrissime trilogie Matrix : Trinity. Cette dernière, hackeuse aux multiples talents, a des aptitudes en armes à feu et en arts martiaux, qui la rendent indispensable dans le combat contre la matrice, mené avec Neo. Véritables blockbusters, les trois volets de la saga propulsent Carrie-Anne au rang de vedette, lui permettant de tourner rapidement dans d’autres productions. La comédienne rejoint ainsi John Hurt dans le film d’action New Blood, puis change de registre dans Le Chocolat en 2000. Dans cette romance, elle incarne Caroline Clairmont, une mère très protectrice qui s'oppose à Juliette Binoche. L’année s’avère chargée pour l'actrice, puisqu'elle se retrouve également au générique de la comédie The Crew, et participe au thriller Memento, grâce auquel elle décroche un Independent Spirit Award. La science-fiction l’appelle alors à nouveau dans Planète rouge, avec Val Kilmer. L’artiste participe ensuite à une nouvelle grosse production en 2012, Silent Hill : Révélation, où elle interprète une terrifiante prêtresse, avec Kit Harrington, qu’elle retrouve deux ans plus tard dans Pompéi. D’autres films d’horreur lui sont alors proposés, tels que Compulsion et Frankenstein. Côté séries, Carrie-Anne campe un rôle principal dans Vegas, accompagnée par Dennis Quaid, et Michael Chiklis, mais la saison n’est pas reconduite. Le retour notable de la comédienne se fait finalement en 2015, au travers de la série à succès, Marvel's Jessica Jones. Netflix lui propose d’y incarner une version féminine de l’avocat Jeryn Hogarth, et d’en faire le premier personnage lesbien de l’univers Marvel. Par la suite, l’actrice réalise des caméos dans Daredevill, Iron Fist et The Defenders. En 2016, l’interprète revêt la blouse du Docteur Athena Morrow, à partir de la saison 2 de Humans, où les machines, à l’instar de Matrix, ont chamboulé la vie des Hommes.

Raf Vallone

Distribution · Connu pour Le parrain III

Raf Vallone, nom de scène de Raffaele Vallone, est un acteur, metteur en scène, journaliste, footballeur et résistant italien né le 17 février 1916 à Tropea (Calabre) et mort le 31 octobre 2002 à Rome. Raffaele Vallone nait à Tropea, dans la province de Vibo Valentia en Calabre, de l'avocat Giovanni Vallone (fils de Raffaele Vallone, notaire à Turin) et de Caterina Mottola, noble dame de la famille des marquis d'Amato et des patriciens de Tropea. En effet, les grands-parents maternels de Raf Vallone étaient le marquis Paolo Mottola d'Amato (1842-1909) et la noble Eleonora Potenzoni-Pelliccia. La famille Mottola d'Amato n'ayant plus d'héritiers masculins après la mort de son oncle Antonio Mottola (1886-1946), Raf aurait dû changer son patronyme en Mottola et s'appeler donc Raf Mottola d'Amato pour pouvoir hériter des titres familiaux mais sa mère refusa. Bien que né à Tropea, il déménage avec ses parents dans le nord de l'Italie, à Turin, alors qu'il est encore un enfant. Il étudie ensuite la philosophie et la jurisprudence à l'université auprès de professeurs comme Luigi Einaudi, économiste et futur président italien, et Leone Ginzburg. Parallèlement, il commence aussi une carrière sportive dans le football, où il évolue en tant que milieu de terrain au sein du Torino Football Club. Entre 1934 et 1935, il participe avec son équipe au Championnat d'Italie de football et il remporte la Coupe d'Italie en 1936. Deux ans plus tard, en 1938, il parvient de nouveau à la finale de la Coupe d'Italie mais il perd face à la Juventus. Successivement, il entre pendant quelque temps au Novare Calcio (de 1939 à 1940) avant de finalement revenir au Torino Football Club l'année suivante. Il abandonne cependant sa carrière sportive en 1941 au profit de l'activité journalistique. Il devient alors un fervent journaliste antifasciste, proche des idéaux communistes mais n'adhérant jamais au Parti communiste italien car il reste très critique du stalinisme. Il devient ainsi le rédacteur-en-chef de la section culturelle du journal L'Unità. Par ailleurs, il est également critique cinématographique pour le journal La Stampa. Acteur exigeant au cinéma comme à la scène, il fait notamment de la pièce de théâtre Vu du pont (A View from the Bridge) d'Arthur Miller, une de ses spécialités: il en est plusieurs fois l'interprète, le metteur en scène en Italie comme en France et, bien entendu, l'acteur principal dans son adaptation cinématographique Vu du pont réalisée par Sidney Lumet en 1962. De la même façon, il a gain de cause afin de ne pas être doublé dans son premier film français, Thérèse Raquin de Marcel Carné et, par la suite, assure lui-même le doublage des versions françaises de la plupart de ses films. Il procède de la même façon pour ses rôles en langue anglaise au cinéma comme à la scène (pièces de théâtre Vu du pont et La Duchesse d'Amalfi de John Webster). Raf Vallone a été marié de 1952 jusqu'à son décès avec l'actrice Elena Varzi avec laquelle il a eu trois enfants: Eleonora Vallone, actrice, née en 1955, et les jumeaux nés en 1958: Saverio Vallone, acteur et Arabella Vallone, chanteuse. Source: Article "Raf Vallone" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Michael J. Fox

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille

Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.

Robert Mandan

Robert Mandan (2 février 1932 - 29 avril 2018) était un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Chester Tate, le mari de Jessica Tate (Katherine Helmond), homme d'affaires coureur de jupons, dans la sitcom satirique Soap de 1977-81. Mandan a joué pour la première fois dans des séries télévisées telles que From These Roots (1958-61) sur NBC et l'homme d'affaires Sam Reynolds dans Search for Tomorrow (1965-70). Il est également apparu à Broadway dans la comédie musicale Applause en 1970. Ses apparitions dans des sitcoms avant Soap incluent un commissaire-priseur dans l'épisode de 1972 de Sanford and Son, l'avocat M. Morrison dans un épisode de 1973 de All in the Family, et Barry, ami gay de Maude dans un épisode de 1974 de Maude. Robert Mandan a même joué dans la série Barnaby Jones ; épisode intitulé "Counterfall" (02/04/1975). Il a également été invité à jouer dans un épisode de la série occidentale Sara en 1976. Il a joué le rôle de M. Kirby dans l'adaptation télévisée de 1979 de You Can't Take it With You sur la chaîne NBC et celui, inefficace mais bien intentionné, du colonel Fielding dans l'adaptation télévisée de 1981 du soldat Benjamin. En 1982, il a joué dans deux films, Zapped ! dans le rôle de Walter J. Coolidge et The Best Little Whorehouse in Texas dans le rôle du sénateur Charles Wingwood. En 1984-85, il a joué le rôle de James Bradford dans l'émission Three's a Crowd sur ABC aux côtés de John Ritter et en 1986 dans le rôle du Dr Bruce Gaines, membre du Peace Corps, qui a épousé Mme Garrett (jouée par Charlotte Rae) dans ses derniers épisodes de The Facts of Life. En 1991, il a retrouvé Katherine Helmond pour deux épisodes de sa série suivante, Madame est servie et dans la production de 2002 de A Twilight Romance au Falcon Theatre de Burbank, en Californie. En 1993, il a joué le personnage cardassien de Kotan Pa'Dar dans Star Trek : Deep Space Nine épisode "Cardassiens", et dans Marrié, deux enfants dans l'épisode "The D'Arcy Files" (1994). Son retour dans les séries inclut le rôle de Maxwell Hammer, un ami de Minx, dans Santa Barbara (1990), M. Jonesy aux côtés de Louise Sorel dans Des jours et des vies de 1997-98 et invité en tant que juge dans General Hospital au début de 2006. Il est apparu sur scène tout au long de sa carrière. Outre Applause, il a joué dans la version pré-Broadway de la reprise des années 1990 de How to Succeed In Business Without Really Trying dans le rôle de J.B. Biggley. Il a également joué Andrew Wyke dans plusieurs productions en tournée de la compagnie du mystère Anthony Shaffer, Sleuth. Mandan était souvent l'invité spécial de l'émission The 25,000 Pyramid dans les années 1980. Il est également apparu dans de nombreux autres jeux télévisés, notamment Match Game, Family Feud, Super Password et Hollywood Squares.

David Duchovny

Distribution · Connu pour Californication, X-Files : Aux frontières du réel

David William Duchovny (né le 7 août 1960, taille 6' 0½" (1,84 m)) est un acteur, scénariste et réalisateur américain. Il est surtout connu pour avoir joué Fox Mulder dans The X-Files et Hank Moody dans Californication, deux rôles qui lui ont valu des Golden Globe Duchovny est né à New York City, New York en 1960. Il est le fils de Margaret "Meg" (née Miller), administratrice d'école et enseignante et d'Amram "Ami" Ducovny (1927-2003), écrivain et publiciste qui travaillait pour l'American Jewish Committee. Son père est juif, issu d'une famille qui a immigré de l'Empire russe et de Pologne. Sa mère est une émigrée luthérienne d'Aberdeen, en Écosse. Son père a laissé tomber le h de son nom de famille pour éviter le genre de fautes de prononciation qu'il rencontrait lorsqu'il servait dans l'armée. Duchovny a fréquenté la Grace Church School et la Collegiate School For Boys, toutes deux situées à Manhattan. Il est diplômé de l'université de Princeton en 1982, avec une licence en littérature anglaise. Il était membre du Charter Club, l'un des clubs de restauration de l'université. En 1982, sa poésie a reçu une mention honorable pour un prix universitaire de l'Academy of American Poets. Le titre de son mémoire de fin d'études était The Schizophrenic Critique of Pure Reason in Beckett's Early Novels. Duchovny a joué une saison de basket-ball universitaire en tant qu'arrière et a joué comme joueur de centre dans l'équipe de base-ball universitaire. Il a obtenu une maîtrise en littérature anglaise de l'université de Yale et a ensuite commencé à travailler sur un doctorat qui reste inachevé. Le titre de sa thèse de doctorat inachevée était Magic and Technology in Contemporary Poetry and Prose. À Yale, il a été l'élève du critique littéraire populaire Harold Bloom. Duchovny a épousé l'actrice Téa Leoni le 6 mai 1997. En avril 1999, Leoni a donné naissance à une fille, Madelaine West Duchovny. Leur deuxième enfant, un fils, Kyd Miller Duchovny, est né en juin 2002. Duchovny est un ancien végétarien et, depuis 2007, un pescetarien. Le 28 août 2008, Duchovny a annoncé qu'il s'était inscrit dans un centre de réadaptation pour traiter la dépendance au sexe. Le 15 octobre 2008, les représentants de Duchovny et de Leoni ont publié une déclaration révélant qu'ils s'étaient séparés plusieurs mois auparavant. Une semaine plus tard, l'avocat de Duchovny a déclaré qu'il avait l'intention de poursuivre le Daily Mail pour un article qui affirmait qu'il avait une liaison avec Edit Pakay, professeur de tennis hongroise, alors qu'il était encore marié à Leoni, ce que Duchovny a nié. Le 15 novembre 2008, le Daily Mail s'est rétracté. Après s'être remis ensemble, Duchovny et Leoni se sont à nouveau séparés le 29 juin 2011.

Aidan Quinn

Distribution · Connu pour Élémentaire, Amour et magie

Aidan Quinn est un acteur et producteur américain, né le 8 mars 1959 à Rockford, dans l'Illinois (États-Unis). Né de parents irlandais catholiques, il grandit à Chicago et à Rockford (Illinois), ainsi qu'à Dublin et Birr, dans le Comté d’Offaly, en Irlande. Sa mère, une femme au foyer, travaille aussi comme comptable et dans le secteur du voyage. Son père, Michael Quinn, est un professeur de littérature anglaise. Il a trois frères et une sœur. Son frère aîné, Declan Quinn, est un chef opérateur, tandis que sa jeune sœur, Marian, est écrivaine, actrice et réalisatrice. Bien qu'ayant reçu une formation de couvreur, Aidan Quinn suit des cours d'art dramatique au Piven Theatre Workshop et joue pour la première fois sur la scène d'un théâtre de Chicago, alors qu'il n'a que 19 ans. Il se fait remarquer au cinéma dès ses tout premiers rôles: celui de Johnny Rourke dans le film Reckless en 1984, puis celui de Dez dans Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan) en 1985. Cette même année, il joue le premier rôle de Michael Pierson, un jeune avocat homosexuel atteint du SIDA dans le téléfilm Un printemps de glace (An Early Frost) aux côtés de Gena Rowlands, Sylvia Sidney et Ben Gazzara, ce qui lui vaut d'être nommé pour le Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Bien qu'il tienne des seconds rôles dans plusieurs films, dont Mission (The Mission, 1986), En liberté dans les champs du seigneur (At Play In The Fields Of The Lord, 1991), Benny and Joon (1993) et La Musique de mon cœur (Music of the Heart, 1999), il connaît ses rôles les plus importants à la télévision. Il joue ainsi Paul McCartney dans la mini-série Two of Us (en) (2000) et Daniel Webster dans la série télévisée controversée The Book of Daniel (2006). En 2007, il est nommé pour une seconde fois aux Emmy Awards dans la catégorie Primetime Emmy Award du meilleur acteur dans un second rôle dans une mini-série ou un téléfilm pour son incarnation du sénateur Henry L. Dawes dans le téléfilm historique Bury My Heart at Wounded Knee (2006). En 2010, il fait une courte apparition dans le rôle de William Rainsferd dans le film Elle s'appelait Sarah (Sarah's Key), dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. De 2012 à 2019, il tenait le rôle du capitaine inspecteur Thomas Gregson dans la série policière de CBS Elementary aux côtés de Jonny Lee Miller, Lucy Liu et Jon Michael Hill. Source: Article "Aidan Quinn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Newport Beach

2003

Le comté d'Orange est situé sur la côte californienne, au sud de Los Angeles. À Newport Beach, une communauté de familles fortunées ne se lasse pas des potins et des soirées privées... Élevé dans les quartiers défavorisés de Chino, Ryan Atwood n’a jamais eu la chance de développer ses talents et d’exploiter sa très grande intelligence. Avec un père en prison, un frère délinquant et une mère alcoolique toxicomane, il n’a pas la tête à tenter de se sortir du cercle vicieux dans lequel il est plongé. Sa vie prend un brusque tournant lorsqu'il est inculpé pour complicité dans un vol de voiture organisé par son frère qui se retrouve en prison. C’est alors qu’il rencontre Sandy Cohen, avocat de l'aide judiciaire. Celui-ci voit dans cet adolescent brillant mais blasé le jeune homme qu’il avait lui-même été autrefois et il lui conseille de se battre pour une vie meilleure.

Non coupable

1996

Dans une bourgade du Mississippi marquée par les violences racistes, Carl Lee Hailey, après le viol de sa fille de dix ans par deux Blancs, engage un jeune avocat, Jake Brigance. Il lui confie sa crainte de voir l'affaire finir en non-lieu. Quelques heures plus tard, Carl Lee se fait justice en abattant les deux violeurs. Bien décidé à sauver la tête de son client, Jake Brigance va être entrainé dans la terrible spirale de la violence.

Will & Grace

1998

Will est un avocat, gay, et Grace est une décoratrice d'intérieur, hétéro. Ils vivent ensemble et s'ils sont les meilleurs amis du monde, leur co-habitation n'est pas de tout repos. Surtout quand Jack, l'ami envahissant de Will, et Karen, la collègue délurée de Grace, passent le plus clair de leur temps dans leur appartement...

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Charles Aidman

Distribution · Connu pour Quincy

Charles Aidman est un acteur américain né le 21 janvier 1925 dans l'Indiana et mort le 7 novembre 1993 à Beverly Hills. Il commença sa carrière en 1952 après avoir servi dans la Marine. À l'origine, il se destinait à être avocat, mais pendant la Guerre il fut remarqué par un officier instructeur qui lui conseilla de jouer dans une pièce de théâtre. Aidman prit goût à cet art, nouveau pour lui et il joua souvent dans des films policiers ou des séries fantastiques. En 1968, en raisons d'importants problèmes de santé de Ross Martin, il apparut dans quelques épisodes de la série Les Mystères de l'Ouest, jouant le rôle de Jeremy Pike, un des remplaçants d'Artemus Gordon. En 1985, Aidman accepte de servir de narrateur à la série La Cinquième Dimension. Il n'apparaît cependant pas à l'écran, car il est âgé à cette époque de soixante ans et les producteurs souhaitent qu'une personne jeune endosse le rôle du narrateur, mais c'est sa voix que l'on entend dans la version originale. Il était entre autres privilégié puisqu'il avait joué auparavant dans deux épisodes de La Quatrième Dimension. Ce rôle de narrateur fut l'un des derniers de sa carrière. Il meurt à Beverly Hills des suites d'un cancer, à l'âge de 68 ans, le 7 novembre 1993.

Leo Genn

Leo John Genn (9 août 1905 – 26 janvier 1978) était un acteur et avocat anglais. Reconnaissable à son charme naturel et à sa voix suave et profonde, il mena une longue carrière au théâtre, au cinéma, à la télévision et à la radio, interprétant souvent des rôles d'aristocrates ou de gentlemen raffinés. Né dans une famille juive londonienne, Genn fit des études de droit et exerça comme avocat jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, durant laquelle il servit dans la Royal Artillery avec le grade de lieutenant-colonel. Il débuta sa carrière d'acteur à l'Old Vic et fit ses premiers pas au cinéma en 1935. Il joua dans 85 films au total jusqu'à sa mort en 1978. Pour son interprétation de Pétrone dans le film hollywoodien épique Quo Vadis (1951), il fut nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Leo Genn », sous licence CC-BY-SA. Liste complète des contributeurs disponible sur Wikipédia.

Jon Bernthal

Distribution · Connu pour The Punisher : One Last Kill, Le comptable 2, Le comptable

Jon Bernthal est un acteur américain né le 20 septembre 1976 à Washington, D.C. Issu d'une famille juive ashkénaze, fils d'un avocat et petit-fils du musicien Murray Bernthal, il grandit dans la région de Washington avant d'étudier le théâtre à la Moscow Art Theatre School en Russie, puis à l'Institute for Advanced Theater Training de Harvard (diplômé en 2002). Il débute au théâtre à New York et apparaît dans des séries comme Law & Order avant d'obtenir un rôle régulier dans The Class (2006-2007). Il accède à la notoriété avec le rôle de Shane Walsh dans les deux premières saisons de la série The Walking Dead (2010-2012, retour en 2018). Il incarne ensuite Frank Castle / The Punisher dans Daredevil (saison 2, 2016), la série dérivée The Punisher (2017-2019) et Daredevil: Born Again (2025), rôle salué pour son intensité. Au cinéma, il brille dans The Wolf of Wall Street (2013), Fury (2014), Sicario (2015), Baby Driver (2017), Ford v Ferrari (2019), King Richard (2021) et The Many Saints of Newark (2021). Il joue Mikey Berzatto dans The Bear (depuis 2022), performance qui lui vaut un Primetime Emmy Award. Marié à Erin Angle depuis 2010, il est père de trois enfants. Acteur physique et charismatique, il excelle dans les rôles complexes et intenses, tout en animant le podcast Real Ones depuis 2022.

Joan Fontaine

Joan de Beauvoir de Havilland (22 octobre 1917 – 15 décembre 2013), connue professionnellement sous le nom de Joan Fontaine, était une actrice anglo-américaine célèbre pour ses rôles principaux dans les films hollywoodiens de l'âge d'or du cinéma. Elle est née à Tokyo, au Japon, dans ce qui était alors la Concession internationale. Son père était un avocat britannique spécialisé dans les brevets, qui prospérait au Japon. Cependant, en raison des problèmes de santé récurrents de Joan et de sa sœur aînée, Olivia de Havilland, la famille déménagea en Californie dans l'espoir d'améliorer leur état de santé. Mme de Havilland et ses deux filles s'installèrent à Saratoga, tandis que leur père retourna au Japon pour exercer son métier. Les parents de Joan ne s'entendaient pas et divorcèrent peu après. Mme de Havilland rêvait d'être actrice, mais ses espoirs furent contrariés par son mariage. Elle espérait désormais transmettre son rêve à Olivia et Joan. Tandis qu'Olivia poursuivait une carrière au théâtre, Joan retourna à Tokyo, où elle fréquenta l'American School. En 1934, elle retourna en Californie, où sa sœur s'était déjà fait un nom sur les planches. Joan rejoignit elle aussi une troupe de théâtre à San José, puis à Los Angeles pour tenter sa chance. Après son installation à Los Angeles, elle adopta le nom de Joan Burfield afin de ne pas empiéter sur le nom de famille d'Olivia, qui l'utilisait déjà. Elle passa des essais à la MGM et obtint un petit rôle dans « No More Ladies » (1935), mais elle passa inaperçue et resta sans emploi pendant un an et demi. Durant cette période, elle partagea un appartement avec Olivia, qui connaissait un succès bien plus important au cinéma. En 1937, sous le nom de Joan Fontaine, elle décrocha un meilleur rôle, celui de Trudy Olson dans « You Can't Beat Love » (1937), puis un rôle non crédité dans « Quality Street » (1937). Bien que les deux années suivantes lui aient offert de meilleurs rôles, elle aspirait toujours à une plus grande reconnaissance. En 1940, elle obtint sa première nomination aux Oscars pour « Rebecca » (1940). Bien qu'elle pensât mériter la statuette (elle s'inclina face à Ginger Rogers pour son rôle dans Kitty Foyle (1940)), elle était désormais une figure incontournable d'Hollywood. Elle fut de nouveau nommée aux Oscars pour son interprétation de Lina McLaidlaw Aysgarth dans Suspicion (1941), et cette fois, elle remporta la statuette. Joan tournait un film par an, mais choisissait ses rôles avec soin. En 1942, elle tint le rôle principal dans le film This Above All (1942), qui reçut un accueil chaleureux. L'année suivante, elle apparut dans The Constant Nymph (1943). Une fois de plus nommée aux Oscars, elle s'inclina face à Jennifer Jones pour The Song of Bernadette (1943). À ce stade, on pouvait affirmer sans risque qu'elle était plus célèbre que sa sœur aînée, et d'autres films remarquables suivirent. En 1948, elle accepta le second rôle aux côtés de Bing Crosby dans The Emperor Waltz (1948). Joan s'accorda une année sabbatique en 1949 avant de revenir en 1950 avec « September Affair » et « Born to Be Bad ». En 1951, elle tint le rôle principal dans « Darling, How Could You!» de Paramount, un échec commercial et professionnel, suivi d'autres productions peu réussies.