Recherche

Takayuki Hirao

Réalisation · Connu pour Pompo The Cinephile

Takayuki Hirao est un réalisateur et animateur né en 1979 au Japon. Diplômé de l’Osaka Designer’s College, il rejoint en 1999 le studio Madhouse où il travaille aux côtés de Satoshi Kon sur Millennium Actress en tant que directeur de production et sur sa série Paranoia Agent. Après avoir réalisé plusieurs séries d’animation, il se lance dans le long-métrage au sein du studio Ufotable avec The Garden of Sinners (2008). Il réalise également des épisodes de L’Attaque des Titans (2017) et Spy x Family (2022), grands succès d’animation. Pompo The Cinephile est son quatrième long métrage et le premier à sortir en France.

Yoshimasa Hosoya

Distribution · Connu pour Ace of Diamond, L'attaque des titans, Haikyu!!

Yoshimasa Hosoya (細谷 佳正, Hosoya Yoshimasa), né le 10 février 1982, est un comédien de doublage et un narrateur japonais. Après avoir suivi les cours de l'école des arts du spectacle Tokyo Announce Gakuin et du centre de formation d'acteurs Mausu Promotion, il rejoint l'agence Mausu Promotion. Il travaille actuellement en tant qu'indépendant. Parmi ses nombreux rôles, il a prêté sa voix à Shichika Yasuri dans *Haikyu!!*, à Asahi Azumane dans *Katanagatari*, à Kuranosuke Shiraishi dans *The Prince of Tennis*, à Reiner Braun dans *L'Attaque des Titans*, à Kojou Akatsuki dans *Strike the Blood* et à IV dans *Yu-Gi-Oh! Zexal*, Saburō Katō dans *Star Blazers : Space Battleship Yamato 2199*, Junpei Hyūga dans *Kuroko's Basketball*, Sentarō Kawabuchi dans *Kids on the Slope*, Haruhiro dans *Grimgar of Fantasy and Ash*, Daryun dans *The Heroic Legend of Arslan*, Orga Itsuka dans *Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans*, Akari Hizamaru dans *Terra Formars*, Doppo Kunikida dans *Bungo Stray Dogs*, Asahi Azumane dans *Haikyu!!*, Fumikage Tokoyami dans *My Hero Academia*, Nagare Akiba dans *Ushio et Tora*, John H. Watson dans *L'Empire des cadavres*, Aren Kuboyasu dans *La vie désastreuse de Saiki K.*, Genjirō Tanigaki dans *Golden Kamuy*, Joe dans *Megalobox*, Houjou Shūsaku dans *In This Corner of the World*, Ausukai Jin dans *Boogiepop and Others*, Kanata Hoshijima dans *Astra Lost in Space*, Shin dans *Dorohedoro*, Belial dans *Granblue Fantasy*, Welt Yang dans *Honkai Impact 3rd* et *Honkai: Star Rail*, et Watanabe dans *Punishing: Gray Raven*. Hosoya remporte le prix du meilleur second rôle masculin lors de la 8e et de la 10e édition des Seiyu Awards. Le 23 avril 2017, il suit un traitement pour sa gorge et reprend sa carrière le 4 août de la même année. Le 10 mars 2025, Hosoya annonce sur Twitter qu'il s'est marié avec une personne n'appartenant pas au monde du spectacle.

Sam Mendes

Réalisation · Production · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, 1917

Sir Samuel Alexander Mendes, dit Sam Mendes (prononcé en anglais : [sæm ˈmɛndɛs])1, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, né le 1er août 1965 à Reading (Berkshire). Sa première réalisation, American Beauty (1999), est récompensée par cinq Oscars du cinéma — dont meilleur film, meilleur réalisateur et meilleur acteur pour Kevin Spacey — propulsant Mendes au rang de vedette. Il réalise deux films de la saga autour du personnage de James Bond, Skyfall et Spectre, en 2012 et 2015 respectivement. Fait commandeur de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II en 2000 pour services rendus aux arts dramatiques, il est anobli en 2019. En 1992, il devient directeur artistique de la Donmar Warehouse de Londres où il met en scène La Ménagerie de verre de Tennessee Williams et une adaptation scénique de la comédie musicale Cabaret. Il y dirige La Chambre bleue avec Nicole Kidman6. Après cette carrière remarquée au théâtre, il passe derrière la caméra et rencontre dès son premier film un succès international avec American Beauty en 1999, pour lequel il reçoit de nombreuses récompenses dont l'Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur. En 2006, il met en scène la comédie musicale Cabaret en Europe. Il dirige pour la première fois son épouse dans son quatrième film, Les Noces rebelles (2008), où Kate Winslet retrouve pour l'occasion ses partenaires de Titanic : Leonardo DiCaprio (meilleur ami de Kate) et Kathy Bates. En 2009, il réalise Away We Go, un film plus « indépendant » que ses précédentes réalisations. En 2010, il se voit confier la réalisation du 23e volet des aventures de James Bond7, Skyfall. Après un arrêt de la production en raison des problèmes financiers de la Metro-Goldwyn-Mayer qui finance le film, le projet est confirmé et le film sort en 2012. C'est un énorme succès mondial, aussi bien auprès du public, que de la critique. Sam Mendes est alors envisagé pour le film suivant. D'abord hésitant, il annonce finalement qu'il ne rempilera pas, préférant se concentrer sur ses projets théâtraux8. En juillet 2013, il est pourtant confirmé comme réalisateur de 007 Spectre9, qui sort en France le 10 novembre 2015. En septembre 2016, il préside le jury international du 73e Festival de Venise. La comédienne anglaise Gemma Arterton en fait notamment partie. Elle et Mendes ont participé à des films James Bond. Il réalise ensuite 1917, sorti en 2019. Coécrit avec Krysty Wilson-Cairns, le scénario s'inspire en partie des récits de son grand-père paternel, Alfred Mendes10. Le film raconte l'histoire de deux jeunes soldats britanniques qui reçoivent l'ordre de délivrer un message annulant une attaque vouée à l'échec peu après la retraite allemande sur la ligne Hindenburg pendant l'opération Alberich en 1917. La réalisation du film donne l'illusion d'un seul long plan-séquence et d'une action en temps réel. Le film reçoit de nombreuses nominations et remporte plusieurs prix, dont deux Golden Globes et trois Oscars. Il écrit et réalise ensuite le drame romantique Empire of Light, qui sera présenté en avant-première au festival international du film de Toronto 2022.

Jimmy Smits

Distribution · Connu pour New York Police Blues, La Loi de Los Angeles, Les Sons of Anarchy

Jimmy Smits est un acteur américain. Il est surtout connu pour ses rôles de l'avocat Victor Sifuentes dans la série policière des années 1980 La Loi sur les lois de Los Angeles, du détective Bobby Simone dans la série policière des années 1990 NYPD Blue et du membre du Congrès américain Matt Santos dans The West Wing. Il est également connu pour son interprétation de Bail Organa dans la franchise Star Wars et de Miguel Prado dans Dexter. À partir de 1986, Smits a joué Victor Sifuentes dans les cinq premières saisons de la série télévisée juridique LA Law de Steven Bochco diffusée sur NBC, pour laquelle il a été nominé pour six Primetime Emmy Awards du meilleur second rôle dans une série dramatique, qu'il a remporté en 1990. En 1999, Smits a reçu le prix HOLA d'excellence de l'Organisation hispanique des acteurs latins (HOLA). Il est apparu dans des films tels que Switch (1991), My Family (1995), The Jane Austen Book Club (2007). Smits est apparu dans le rôle du sénateur Bail Organa d'Alderaan dans Star Wars : Episode II - L'Attaque des clones (2002) et Star Wars : Episode III - La Revanche des Sith (2005), dans lesquels le personnage devient le père adoptif de la princesse Leia. Il est réapparu dans le rôle de Bail Organa dans le jeu Star Wars : Le Pouvoir de la Force (2008) et le film dérivé Rogue One (2016). Il a ensuite repris le rôle pour Obi-Wan Kenobi (2022). Smits a joué le rôle du membre du Congrès Matt Santos de Houston, au Texas, dans les deux dernières saisons de la série télévisée The West Wing de NBC. Dans la saison 3 de Dexter, il a joué le rôle de Miguel Prado, un procureur adjoint qui se lie d'amitié avec le personnage principal. Il a été nominé pour un Emmy Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour ce rôle. Il a interprété le personnage d'Alex Vega dans la série télévisée CBS Cane, diffusée du 25 septembre 2007 au 18 décembre 2007, et qui a ensuite été annulée par le réseau en raison de la grève de la Screen Writer's Guild de 2007. À l'automne 2010, il a joué dans la série éphémère Outlaw de NBC, qui raconte l'histoire d'un juge de la Cour suprême des États-Unis qui quitte son poste pour reprendre la pratique du droit. De 2012 à 2014, il a rejoint le casting principal de Sons of Anarchy dans le rôle de Nero Padilla. Il a également interprété Elijah Strait dans la série dramatique éphémère de NBC Bluff City Law. Il a joué dans The Get Down, une série télévisée dramatique musicale qui a fait ses débuts en 2016 sur Netflix. En 2021, il a joué Kevin Rosario dans le film musical In the Heights. Il incarne le chef John Suarez dans la série policière East New York de CBS.

Bonnie Wright

Distribution · Connu pour La fin des temps, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et la Chambre des secrets

Bonnie Wright, née le 17 février 19911 à Londres en Angleterre, est une actrice, réalisatrice, productrice, scénariste et écrivaine britannique. Elle acquiert une renommée mondiale, une popularité et un succès critique en jouant le rôle de Ginny Weasley, la cadette de la fratrie de la famille Weasley dans la série des films à succès "Harry Potter", adaptée de la saga littéraire du même nom. Pour le dernier film, elle sera par ailleurs nommée aux Empire Awards en tant que meilleur espoir féminin. Ce n’est qu’après avoir tourné tous les opus de Harry Potter que l’actrice s’attaque à des rôles très différents, en jouant dans des films dramatiques tels que "The Sea, Before I Sleep" ou encore "Géographie du cœur malchanceux". En 2013, elle incarne le rôle de Georgina, l'une des étudiantes soumises à des expériences, dans le film fantastique "The Philosophers". Cependant, elle met sa carrière d'actrice entre parenthèses pour passer derrière la caméra. En 2012, elle fonde sa propre société de production nommé Bon Bon Lumière et réalise son premier court-métrage "Separate We Come, Separate We Go" qui sera présenté en avant-première mondiale au Festival de Cannes 2012. En 2014, elle met en avant l'acteur Christian Coulson dans son court-métrage "Know Thyself". Actrice très engagée dans les associations caritatives, elle est nommée ambassadrice de l'association Lumos. Fortement impliquée dans les causes et associations écologistes, elle devient officiellement en 2019 une militante et ambassadrice de l'organisation Greenpeace, où elle use de sa notoriété pour sensibiliser la préservation de l'environnement. En avril 2022, elle publie son premier livre nommé "Go Gently: Actionable Steps to Nurture Yourself and the Planet". (Source: Wikipedia)

Charles Gray

Distribution · Connu pour Sherlock Holmes, On ne vit que deux fois

Donald Marshall Gray, dit Charles Gray, est un acteur britannique né le 29 août 1928 à Bournemouth et mort le 7 mars 2000 à Londres. Il commença sa carrière en 1958 dans le film L'Affaire Dreyfus. Il est surtout connu pour son interprétation de Ernst Stavro Blofeld dans le septième film de la série James Bond, Les Diamants sont éternels, succédant à Donald Pleasence et Telly Savalas. Dans le film, de nombreuses scènes de comédie et le ton parfois parodique font de l'interprétation de Gray un Blofeld très différent des précédents. On le voit ainsi vers la fin s'enfuir déguisé en femme. Dans le film précédent, Au service secret de Sa Majesté, Telly Savalas incarnait un Blofeld menaçant et tuant dans la dernière scène l'épouse de James Bond. Il n'est pas fait allusion à ce veuvage dans Les Diamants sont éternels. Il est à remarquer qu'il interprète également le rôle éphémère d'un allié de James Bond, Dikko Henderson, dans On ne vit que deux fois. Il est le second Blofeld à avoir des cheveux avant Max von Sydow dans Jamais plus jamais et Christoph Waltz dans Spectre). On se souvient aussi de son rôle de Mycroft Holmes, le frère de Sherlock Holmes en 1976 dans le film d'Herbert Ross Sherlock Holmes attaque l'Orient-Express (The Seven per cent solution), rôle qu'il a repris en 1985 dans la série éponyme avec Jeremy Brett. En 1975 il a obtenu un très vif succès pour son interprétation d'un criminologiste dans The Rocky Horror Picture Show. Il est également apparu dans de nombreuses séries télévisées en vedette invitée : Angoisse, Maîtres et Valets, Bergerac, Les Mystères d'Orson Welles. Il meurt d'un cancer le 7 mars 2000 à 71 ans.

Plácido Domingo

Distribution · Connu pour Great Performances

José Plácido Domingo Embil, plus connu sous le nom de Plácido Domingo, est un chanteur d'opéra (ténor lirico-spinto), chef d'orchestre et administrateur d'opéra espagnol, né le 21 janvier 1941 à Madrid en Espagne. Il a enregistré plus d'une centaine d'opéras complets, et il est connu pour sa grande polyvalence. Pouvant chanter en italien, français, allemand, espagnol, anglais ou encore russe, il s'est produit dans les plus prestigieux opéras à travers le monde. Bien qu'étant d'abord considéré comme un ténor spinto-lyrique, particulièrement renommé pour ses interprétations dans Tosca, Carmen, Samson, Pagliacci ou Les Contes d'Hoffmann, il s'est rapidement attaqué à des rôles plus dramatiques, devenant l'Otello le plus acclamé de sa génération. Au début des années 2010, il est retourné vers le répertoire de baryton, celui de ses débuts, notamment dans Simon Boccanegra. Il a joué plus de 150 rôles différents sur scène. Domingo doit en partie sa renommée mondiale à la série de concerts Les Trois Ténors, trio qu'il a formé avec son compatriote José Carreras et l'Italien Luciano Pavarotti entre 1990 et 2003. Il a aussi connu le succès en enregistrant des titres plus populaires au début des années 1980 avec l'Américain John Denver notamment. Plácido Domingo est le fils de Pepita Embil Etxaniz, la «Reine de la zarzuela», et de Plácido Domingo Ferrer, également chanteur de zarzuela. À 18 ans, en 1959, il est auditionné à l'Opéra national de Mexico en tant que baryton. Impressionné, le jury estime cependant qu'il a en réalité une voix de ténor. C'est ainsi que deux ans plus tard, il fait ses débuts à Monterrey avec le rôle d'Alfredo dans La traviata. Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 1970-1980. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire très large. Il s'illustre aussi bien dans le Requiem, La Damnation de Faust, Béatrice et Bénédict, Les Troyens de Hector Berlioz, Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns que dans les opéras de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Jules Massenet, et plus tard Richard Wagner et Richard Strauss. Il chante pour l'ouverture de l'exposition universelle de Séville en 1992. Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des Trois Ténors. Au cinéma, il interprète notamment le rôle de Don José dans Carmen de Francesco Rosi ou d'Otello dans le film de Franco Zeffirelli. Depuis quelques années, Plácido Domingo est revenu, pour la première fois depuis sa jeunesse, au répertoire de baryton en incarnant le rôle titre de Simon Boccanegra, le 24 octobre 2009 sur la scène du Staatsoper Unter den Linden de Berlin sous la direction de Daniel Barenboïm, rôle qu'il reprend le 18 janvier 2010 sur la scène du Metropolitan Opera sous la direction de James Levine. Il a également chanté le rôle titre de Rigoletto (après avoir incarné à de nombreuses reprises le Duc) pour la retransmission télévisée en direct de l'opéra depuis Mantoue les 4 et 5 septembre 2010. ... Source: Article "Plácido Domingo" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

Temuera Morrison

Distribution · Connu pour Le Commando de démolition, Aquaman et le Royaume perdu, Moana 2

Temuera Derek Morrison, généralement dit Temuera Morrison, est un acteur néo-zélandais naturalisé américain, né le 26 décembre 1960 à Rotorua dans l'Île du Nord (Nouvelle-Zélande). Il a reçu un succès critique après avoir interprété Jake Heke dans le film L'Âme des guerriers (1994) et sa suite What Becomes of the Broken Hearted? (1999). Il connait une forte popularité mondiale après avoir interprété le chasseur de primes Jango Fett ainsi que les soldats clones dans les deux derniers volets de la prélogie Star Wars (2002-2005). Il reprendra le rôle de Jango Fett dans le jeu Bounty Hunter (2002) ainsi que celui du soldat clone Delta 38, dit « Boss », dans le jeu Republic Commando (2005). Pour la ressortie de L'Empire contre-attaque (1980) en 2004, il double les scènes de Boba Fett, interprété à l'époque par Jason Wingreen, avant de l'interpréter physiquement dans un premier temps en tant que personnage secondaire dans la série The Mandalorian (2020), puis dans sa propre série The Book of Boba Fett (2021-). Il a également prêté sa voix au Chef Tui dans le film d'animation Moana (2016) et a interprété le père d'Arthur Curry / Aquaman dans le film Aquaman (2018).

Christopher McQuarrie

Réalisation · Scénariste · Connu pour Mission : Impossible - Bilan Final, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Mission : Impossible 5 - La nation Rogue

Christopher McQuarrie est un scénariste et réalisateur américain né le 31 mai 1968 à West Windsor Township près de Princeton dans le New Jersey. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Bryan Singer, notamment pour le film Usual Suspects, et avec l'acteur Tom Cruise. Christopher McQuarrie étudie à la West Windsor-Plainsboro High School dans le New Jersey. C'est sur les bancs de ce lycée qu'il rencontre Bryan Singer, avec qui il noue une amitié indéfectible. Les compères signent leur première collaboration pour le film Ennemi public en 1993, un thriller écrit par McQuarrie que réalise Bryan Singer. Ce premier long-métrage est projeté au Festival de Sundance et au Festival de Deauville 1993 et ressort auréolé du Prix du Jury dans ces 2 festivals. Fort de ce premier succès, les deux hommes récidivent deux ans plus tard en signant un grand classique du thriller policier des années 90, Usual Suspects. Réalisé avec un budget modeste de 6 millions de dollars, le film est un immense succès critique et commercial et consacre ses acteurs principaux (Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Benicio Del Toro...). Christopher McQuarrie reçoit l'Oscar du meilleur scénario pour ce long-métrage devenu culte. Le scénariste, qui a travaillé dans une agence de détective pendant 4 ans avant de se consacrer au cinéma avec Bryan Singer, tire de cette expérience l'écriture de "Usual Suspects". En 2000, l'auteur passe à la réalisation en signant The Way of the Gun, brillant polar réunissant Ryan Phillippe, Benicio Del Toro et James Caan. McQuarrie revient au 7ème art en 2008, après 8 années d'absence. Il collabore à nouveau avec Bryan Singer en signant le scénario de Walkyrie. Cette fois-ci, l'auteur s'attaque au thriller politique avec l'écriture de cette histoire tirée d'un évènement survenu pendant la Seconde Guerre mondiale, l'attentat raté contre Hitler en juillet 1944. Le film est notamment interprété par Tom Cruise et Kenneth Branagh. De nouveau sur le devant de la scène, le scénariste crée la série TV Persons Unknown en 2010 et rédige le scénario de The Tourist de Florian Henckel von Donnersmarck, remake du film français Anthony Zimmer. Bien que réunissant un casting prestigieux (Johnny Depp, Angelina Jolie) et bénéficiant d'un budget pharaonique (100 millions de dollars), le film est un échec critique et commercial. Cela n'empêche pas McQuarrie de repasser une nouvelle fois à la réalisation en 2012 avec l'adaptation du roman à succès de Lee Child, Jack Reacher. Ce film lui permet de travailler à nouveau avec Tom Cruise, qui campe le justicier solitaire et taciturne Jack Reacher. Christopher McQuarrie reste très en vue en 2013 ; l'auteur signe les scénarios de The Wolverine de James Mangold et Jack le chasseur de géants de Bryan Singer, marquant ainsi sa quatrième collaboration avec son ami d'enfance. Il se consacre ensuite principalement à l'écriture et la réalisation des nouveaux épisodes de Mission impossible : Mission : Impossible - Rogue Nation (2015), Mission impossible : Fallout (2018), Mission impossible : Dead Reckoning (2023) et Mission impossible 8 (2024). Parallèlement, il participe à l'écriture d'autres blockbusters avec Tom Cruise : Edge of Tomorrow, La Momie et Top Gun Maverick, lequel génère pas loin de 1,5 milliard de dollars au box-office mondial.

Irvin Kershner

Réalisation · Connu pour L'empire contre-attaque

Isadore Kershner, dit Irvin Kershner, né le 29 avril 1923 à Philadelphie (Pennsylvanie) et mort le 27 novembre 2010 à Los Angeles (Californie), est un cinéaste américain. Il est surtout connu pour avoir réalisé L'Empire contre-attaque pour George Lucas. Né le 29 août 1923 à Philadelphie, Irvin Kershner étudie la photographie au Art Center College of Design avant d’enseigner lui-même cette discipline à la University of Southern California School of Cinematic Arts. Il met en scène quelques documentaires en Iran, en Grèce et en Turquie pour le compte du service d'information américain, puis développe une série intitulée Confidential File pour le petit écran. C’est en 1961 qu’il saute le cap de la réalisation avec un premier long métrage, Le Mal de vivre, interprété par Don Murray. Suivront d’autres films : The Luck of Ginger Coffey (1964) avec Robert Shaw, L'Homme à la tête fêlée (1966) avec Sean Connery, Loving (1970) avec George Segal ou encore Up the Sandbox (1972) avec Barbra Streisand. En 1974, il réunira même le tandem de M.A.S.H., Elliott Gould et Donald Sutherland, pour la comédie d’espionnage Les S pions. Mais ses talents de cinéaste sont surtout appréciés dans la deuxième moitié des années 70 avec le western La Revanche d'un homme nommé cheval (1976), interprété par Richard Harris, et l’efficace thriller Les Yeux de Laura Mars (1979). Professeur et mentor de George Lucas à la Southern University, Irvin Kershner hérite de ce dernier la direction de Star Wars : Episode V - L'Empire contre-attaque (1980), considéré par les fans comme le meilleur épisode de la saga. Après ce gros coup cinématographique, le cinéaste-producteur se voit confier la mise en scène d’un James Bond « non officiel », Jamais plus jamais (1983), de nouveau interprété par Sean Connery, puis du deuxième opus de Robocop en 1989. Entre-temps, il s’adjoint une nouvelle casquette, celle d’acteur, pour La Dernière tentation du Christ (1988) de Martin Scorsese. Une expérience qu’il renouvellera sur le tournage de Terrain miné (1994) de Steven Seagal. En 2007, le Festival Fantastic'Arts de Gérardmer lui rendra hommage en lui proposant de présider le Jury longs métrages.

Jean-Jacques Annaud

Réalisation · Connu pour L'Ennemi aux portes, Le nom de la rose

Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge (Essonne), est un réalisateur, producteur et scénariste français. Jean-Jacques Annaud, né le 1er octobre 1943 à Juvisy-sur-Orge, est le fils d'un cheminot chef de gare dans la banlieue parisienne et d'une mère secrétaire de direction dans l'industrie chimique. Il prend goût très jeune au cinéma, plus précisément en voyant La Bataille du rail de René Clément sorti en 1946, et filme ses premières images à onze ans. Après un baccalauréat latin-grec, il suit l'enseignement de l'École Louis-Lumière dont il sort major, puis de l'IDHEC (section réalisation) dont il sort aussi major. Parallèlement, il suit des cours de théâtre, de préhistoire et d'histoire médiévale à l'université Paris-Sorbonne, dont il est également diplômé. Il fait ses armes en réalisant un grand nombre de films publicitaires diffusés pour la télévision et les salles de cinéma. Il obtient en 1973 la Palme d'Or du Festival de Cannes des Films Publicitaires pour un spot à gros budget, Crackers Belin. Après avoir rencontré François Truffaut qui aime ses mini-comédies et son sens du montage (la coupe d'intention), ce dernier le met en contact avec le producteur Claude Berri qui lui permet de réaliser son premier film, la Victoire en chantant (1976). La sortie est un échec commercial, mais après des retouches portant principalement sur la bande-son, il obtient l'année suivante l'oscar du meilleur film étranger sous le titre Black and White in Color et ressort en France comme Noirs et Blancs en couleur (1977). Jean-Jacques Annaud est alors sollicité pour réaliser Coup de tête, écrit par Francis Veber et interprété par Patrick Dewaere. Il s'attaque ensuite à des projets coûteux et ambitieux tels que La Guerre du feu (1981) ou bien encore L'Ours (1988), deux films pour lesquels il reçoit le césar du meilleur réalisateur, et montre un savoir-faire de technicien solide quand il adapte Le Nom de la rose d'Umberto Eco en 1986 ou L'Amant de Marguerite Duras en 1992. Le réalisateur a une bonne presse jusqu'aux années 1990, mais il est toujours éreinté par Libération et ses deux plus fameux critiques, Serge Daney et Gérard Lefort. Son film Sept ans au Tibet essuie des critiques plus négatives6. Sa Majesté Minor laissa également dubitative la critique. VSD rappelle que Sa Majesté Minor et Or noir sont «deux catastrophes commerciales consécutives... radicales»; ainsi, le premier n'a rapporté qu'1 million de dollars alors qu'il en a coûté 26. Selon le réalisateur populaire Henri Verneuil, la critique a tort de bouder Jean-Jacques Annaud: Verneuil affirme que ce dernier est, de la même manière que Luc Besson, l'héritier d'un authentique cinéma populaire et qu'il fait partie des rares réalisateurs français à jouir d'une notoriété internationale. En 2005 il est président du jury du 5e Festival international du film de Marrakech. Le 21 novembre 2007, Jean-Jacques Annaud est élu à l'Académie des beaux-arts au fauteuil de Gérard Oury (1919-2006), dont il prononce l'éloge lors de sa réception sous la Coupole, le 28 mars 2012. Il fut introduit par son ami Roman Polanski. En 2012, il est président du jury du 16e Festival international du film de Shanghai, avec notamment l'actrice Heather Graham dans le jury. ... Source: Article "Jean-Jacques Annaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Miller

Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Furiosa : Une saga Mad Max, Mad Max : Au-delà du dôme du tonnerre

Originaire d'une petite bourgade du Queensland en Australie, George Miller entreprend des études de médecine avant de s'orienter vers le cinéma. En 1971, il écrit et réalise un court métrage intitulé Violence in the Cinema, Part 1 qui remportera deux prix de l'Australian Film Institute et sera présenté aux festivals de Sydney et de Moscou. Le film est produit par son fidèle associé Byron Kennedy, avec qui il fondera la société Kennedy Miller. Il connaît son premier grand triomphe en 1979 avec son long métrage Mad Max, un road movie apocalyptique interprété par Mel Gibson et qui fut largement censuré en raison de nombreuses scènes de violence. Fort de ce succès, le réalisateur signe deux suites intitulées Mad Max 2 et Mad Max au-delà du Dôme du Tonnerre. Steven Spielberg l'invite à réaliser le dernier segment de La Quatrième dimension, considéré par les critiques comme le meilleur de cette anthologie. Il s'agit d'un huis-clos dans un avion attaqué par une créature monstrueuse. En 1982, George Miller perd son associé Byron Kennedy dans un accident d'hélicoptère. Il poursuit alors leurs activités communes avec Doug Mitchell sous l'égide de la société Kennedy Miller. Le cinéaste revient à Hollywood, pour réaliser Les Sorcières d'Eastwick, une comédie fantastique interprétée par Jack Nicholson et Susan Sarandon, qu'il dirigera par la suite dans le film dramatique Lorenzo. En 1995, il change de registre en produisant et en écrivant le scénario du familial Babe, le cochon devenu berger. Le public est séduit par cet attachant héros à quatre pattes, poussant Miller à réaliser trois ans plus tard la suite intitulée Babe, le cochon dans la ville. Après une éclipse de 8 ans, il revient à la réalisation en mettant en scène un manchot de l'Antarctique dans Happy Feet. Il s'agit de son premier film d'animation, qui obtient un succès retentissant auprès du public à travers le monde et qui remporte également l'Oscar du meilleur film d'animation en 2007. Une suite, intitulée sobrement Happy Feet 2, est aussitôt mise en chantier, avec toujours le cinéaste australien aux commandes. Le film sort en 2011 mais malheureusement, cette fois-ci, le succès n'est pas au rendez-vous. Le film ne rapporte que 159 millions de dollars dans le monde pour un budget de 135 millions de dollars. Cela n'affecte pas très longtemps le cinéaste qui dès l'année suivante entame le tournage d'une grosse production, dont il a écrit le scénario depuis près de dix ans mais qui a connu de nombreux problèmes dans sa phase de production. Il s'agit du nouveau volet de sa célèbre franchise, Mad Max : Fury Road, une sorte de reboot et d'hommage à sa trilogie originale. Tom Hardy y reprend le rôle tenu auparavant par Mel Gibson. Ce nouveau chapitre est sélectionné pour être projeté en Sélection Officielle Hors Compétition du Festival de Cannes 2015. Très bien accueilli par le public et la critique, le film donne lieu à un spin-off consacré à la jeunesse de Furiosa - campé non plus par Charlize Theron mais par Anya Taylor-Joy -, attendu dans les salles pour 2024. Entre temps, l'Australien est Président du Jury du Festival de Cannes 2016 et revient sur la Croisette en 2022 pour présenter Hors Compétition Trois mille ans à t'attendre, un conte romantique et baroque porté par Tilda Swinton et Idris Elba.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Connu pour Le château ambulant, Le voyage de Chihiro, Mon voisin Totoro

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Ayelet Zurer

Distribution · Connu pour Daredevil: Born Again, L'homme d'acier, Marvel's Daredevil

Née le 28 juin 1969 à Tel Aviv, Ayelet Zurer est une actrice israélienne d'origine judéo-tchécoslovaque. Après son service militaire dans la fanfare des Forces de défense israéliennes, elle se forme au théâtre à la Yoram Levinstein Academy, puis aux États-Unis à l'Actor's Workshop de New York. Sa carrière démarre en Israël au début des années 1990, où elle devient l'une des actrices les plus populaires du pays. Elle remporte le prix de la meilleure actrice à l'Académie du cinéma israélien pour Les Tragédies de Nina (2003), puis à l'Académie de la télévision pour la série BeTipul (2005), plus tard adaptée en France sous le titre En Analyse. C'est Steven Spielberg qui lui ouvre les portes du cinéma international avec Munich (2005). Elle enchaîne avec Angles d'Attaque (2008), Anges & Démons (2009) face à Tom Hanks, puis Man of Steel (2013), faisant d'elle la première actrice à avoir des rôles dans les deux univers cinématographiques Marvel et DC. Elle retrouve l'univers Marvel en incarnant Vanessa Marianna dans Daredevil (2015-2018) et Daredevil : Born Again (2025).

Tyrone Power

Tyrone Edmund Power, Jr., né le 5 mai 1914 et mort le 15 novembre 1958, connu couramment sous le nom de Tyrone Power, est un acteur américain qui est apparu dans des dizaines de films dans les années 1930 à 1950, souvent comme protagoniste ayant un côté obscur. Né à Cincinnati dans l'Ohio le 5 mai 1914, il est le fils unique de l'acteur né anglais Frederick Tyrone Edmond Power et de l'actrice Helen Emma "Patia" Reaume. Tyrone Power descend d'une lignée d'hommes de théâtre comme son arrière-grand-père, l'acteur irlandais Tyrone Power. Il va suivre les pas de son père Tyrone Power Sr. en jouant dans des films américains dès l'âge de onze ans dans School for Wives en 1925, puis à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il joue dans le film Lloyd's of London, 1936. Il devient rapidement une idole, comme Rudolph Valentino avant lui, ses fans suivant ses activités hors cinéma, comme jouer au polo. Tyrone Power meurt d'une attaque cardiaque à Madrid en Espagne, lors du tournage de Salomon et la Reine de Saba (Solomon and Sheba) en 1958, à l'âge de 44 ans (il est remplacé dans le film par Yul Brynner). Il est enterré au Hollywood Forever Cemetery, cimetière à Hollywood en Californie. Tyrone Power épouse la comédienne française Annabella, née Suzanne Charpentier (1907-1996), le 23 avril 1939, dont il divorce le 26 janvier 1948. Il adopte Anne (1928-2011), la fille d'Annabella et d'Albert Dieudonné, le "Napoléon" d'Abel Gance. Le 27 janvier 1949, il se remarie avec la comédienne Linda Christian (1923-2011) à Rome dans la basilique Santa Francesca Romana, épouse dont il divorce le 7 août 1956. Ils ont deux filles, Romina Francesca Power, née en 1951, et Taryn Power (1953-2020). En troisièmes noces, il épouse Deborah Ann Montgomery Minardos (1931-2006), le 7 mai 1958. Leur fils, Tyrone William Power IV, naît en 1959 après la mort de son père. Tyrone Power a eu de nombreuses liaisons avec des actrices d'Hollywood, dont Judy Garland qui tomba enceinte de lui et fut obligée d'avorter sous la pression de ses producteurs, et Lana Turner. Source: Article "Tyrone Power" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Emma Thompson

Distribution · Connu pour Rebelle, Hommes en noir III, Je suis une légende

Dame Emma Thompson, née le 15 avril 1959 à Londres, est une actrice et scénariste britannique. Emma Thompson est révélée durant les années 1990, en recevant deux nominations à l'Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dramatiques dans le diptyque Retour à Howards End (1992) et Les Vestiges du jour (1993), tous deux réalisé par James Ivory. Elle remporte la statuette pour le premier film. Elle est également nommée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Au nom du père (1994), de Jim Sheridan, puis Raison et Sentiments, d'Ang Lee. Mais c'est comme auteur du script de ce dernier long-métrage qu'elle est récompensée par l'Oscar du meilleur scénario. Durant les années 2000, l'actrice participe à différents projets hollywoodiens et britanniques, parfois en tant que scénariste, mais se fait surtout connaître d'une très large audience en incarnant la professeur Sibylle Trelawney dans la saga Harry Potter. Elle est également héroïne et scénariste des films pour enfants Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010). Par la suite, elle incarne l'agent O, dans Men in Black 3 (2012) et Men in Black International (2019). Mais son succès critique le plus médiatisé est sans doute le biopic Dans l'ombre de Mary (2013), dont elle partage l'affiche avec Tom Hanks. Par la suite, elle participe aux conclusions de deux trilogies à succès du cinéma anglais Bridget Jones's Baby (2016) et Johnny English contre-attaque (2018). En 2018, la reine Élisabeth II la nomme dame commandeur de l’ordre de l'Empire britannique.

James Cromwell

Distribution · Connu pour Los Angeles interdite, Monde jurassique : Le royaume déchu, Les Nouveaux Héros

James Oliver Cromwell est un acteur de cinéma et de télévision américain, probablement mieux connu pour son rôle de Dr Zefram Cochrane dans Star Trek : First Contact. Il a été nominé pour un Oscar, trois Emmy Awards et quatre Screen Actors Guild Awards au cours de sa carrière. Cromwell est né à Los Angeles, Californie et a grandi à Manhattan, New York. Il a été adopté par l'actrice Kay Johnson et l'acteur, réalisateur et producteur John Cromwell, qui a été mis sur liste noire à l'époque de McCarthy. Il a fait ses études à la Hill School, au Middlebury College et au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui l'Université Carnegie Mellon), où il a étudié l'ingénierie. Comme ses deux parents, il a été attiré par le théâtre, faisant tout, de Shakespeare aux pièces expérimentales. Il défend depuis longtemps des causes de gauche. Dans une interview accordée en octobre 2008, il a fortement attaqué le Parti républicain et l'administration de George W. Bush, affirmant que leur politique étrangère controversée "nous détruirait ou détruirait la planète entière". Il est devenu végétarien en 1974 après avoir vu un parc à bestiaux au Texas et vécu "l'odeur, la terreur et l'anxiété". Il est devenu un végétalien éthique en jouant le personnage de Farmer Hoggett dans le film Babe en 1995. Il s'exprime fréquemment sur des questions concernant la cruauté envers les animaux pour PETA, principalement le traitement des porcs. Cromwell a été marié à Anne Ulvestad de 1976 à 1986. Ils ont eu trois enfants. Il a épousé sa deuxième femme, Julie Cobb, le 29 mai 1986.

Masi Oka

Distribution · Connu pour Les Héros, Mégalodon, Hawaii Five-0

Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka (岡 政偉, Oka Masayori?), né le 27 décembre 1974 à Tokyo (Japon), est acteur, créateur d'effets spéciaux, producteur et scénariste de films américano-japonais. Né à Tokyo, Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka, déménage à l’âge de 6 ans à Los Angeles avec sa mère. En 1997, il sort de l’université de Brown diplômé en Mathématiques et en Informatiques, avec une spécialité en effets spéciaux, ce qui lui permet d’obtenir un travail chez Industrial Light & Magic, une des sociétés de George Lucas. Le jeune homme intervient alors sur de grands films comme La Guerre des Mondes, Terminator 3, et Pirates de Caraibes 2. Ca passionné de jeux vidéos apparaît pour la première fois à la télévision dans Dharma et Greg en 2000, puis il devient récurrent dans Scrubs où il incarne Franklyn, le responsable du labo, avant d’enchaîner les figurations dans Gilmore Girls, Austin Powers, La Blonde contre-attaque, Polly et Moi ou encore FBI : Portés disparus. En 2006, le comédien devient la révélation de Heroes grâce au personnage de Hiro Nakamura, un japonais, fan de manga et comics, qui découvre qu’il a la possibilité de voyager dans le temps et tente alors de sauver le monde. Son interprétation lui vaut d’ailleurs d’être nommé aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Parallèlement, il continue au cinéma en incarnant Bruce dans Max la menace en 2008 et puis dans son spin-off, Max la menace : Bruce et Lloyd se déchaînent, qui se penche sur les aventures des deux « experts » en gadgets. Après la fin de la série, l’acteur campe Max Bergman, un médecin légiste excentrique fan de science-fiction, dans Hawaii Five-0, et fait alors équipe avec Alex O'Loughlin et Scott Caan. En 2015, NBC le rappelle pour reprendre son rôle dans Heroes Reborn, la suite de Heroes, le temps de quelques épisodes. Masi Oka poursuit en jouant le détective Sasaki dans Death Note pour Netflix, inspiré du célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, puis en donnant la réplique à Jason Statham confronté à un redoutable requin géant dans En eaux troubles. Après avoir prêté sa voix au personnage de Kimura dans Les Incognitos, le comédien rejoint le casting quatre étoiles du film d'action déjanté Bullet Train, emmené par Brad Pitt et réalisé par David Leitch (John Wick).

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

James Blunt

James Blunt, de son vrai nom James Hillier Blount né le 22 février 1974 à Tidworth dans le Wiltshire en Angleterre, est un auteur-compositeur-interprète, guitariste et comédien britannique, reconnaissable à sa voix de ténor léger. Né à Tidworth, dans le Wiltshire au sud-ouest de l'Angleterre, Blunt est l'aîné d'une fratrie de trois. Il commence l'étude du violon et du piano à 7 ans, puis de la guitare électrique à 14 ans. Issu d'une famille aristocratique de militaires de père en fils, et ce depuis des générations, James ne déroge pas à la règle. Après avoir suivi des études dans l'aérospatiale et la sociologie à l'université de Bristol, il s'engage dans le régiment Life Guards de l'armée britannique où il atteint le grade de capitaine. Il participe à la mission de paix de l'ONU en ex-Yougoslavie. Durant son séjour au Kosovo, il prend conscience de son intérêt pour la musique et compose la chanson No Bravery qui raconte son expérience de la guerre. Par ailleurs, en 1999, engagé dans l'OTAN au Kosovo, il s'oppose à l'ordre du général américain Wesley Clark d'attaquer l'aéroport de Pristina, contrôlé par environ 200 soldats russes, car il imaginait que cela aurait des répercussions politiques terribles au niveau international. Il quitte l'armée en 2002 et se consacre pleinement à sa passion. James Blunt donne son premier concert à Water Rats à Londres. En 2003, il part pour l'Amérique du Nord, où il loge chez Carrie Fisher, et y donne sa toute première prestation publique en Amérique à Montréal, au Café Campus, devant une trentaine de spectateurs. C'est en 2004 qu'il enregistre son premier album, Back to Bedlam. James Blunt parvient en 10 titres à séduire un large public. Le single You're Beautiful est numéro un dans de nombreux pays. Sa chanson No Bravery, inspirée des horreurs qu'il a vues au Kosovo, est le troisième single. Début 2006, il remporte le NRJ Music Awards de la révélation internationale de l'année et entame une tournée mondiale. Il reçoit d'autres prix dans de nombreux pays (MTV Music Awards, Brit Awards, Echo Awards…). En 2009, il devient le premier Britannique, depuis Elton John neuf ans plus tôt, à s'emparer de la première place des ventes aux États-Unis. En 2006, James Blunt participe au mouvement anti-guerre (LIVING WITH WAR TODAY) fondé par Neil Young, aux côtés d'artistes comme System of a Down, Esther Galil, P!nk, ou encore Shakira. Il a participé au Live Earth à Londres en 2007. En septembre de la même année, il sort son second disque, All the Lost Souls. James Blunt est samplé sur le troisième album de Sinik, Le Toit du monde, dans la chanson Je réalise. Au cours des années 2007 et 2008, Blunt effectue sa deuxième tournée mondiale, comprenant une représentation à l'O2 Arena de Londres. En juillet et août 2008, il accompagne Sheryl Crow lors d'une tournée de 25 dates avec Toots and the Maytals. Son troisième album Some Kind of Trouble, dans lequel il cite Bob Marley, paraît le 8 novembre 2010. James Blunt enregistre un quatrième album qui paraît le 18 octobre 2013, sous le titre Moon Landing. En mai 2017, il fait une chanson en collaboration avec le DJ allemand Robin Schulz avec la chanson OK. Le 17 mars 2017 est publié son cinquième album The Afterlove. ... Source: Article "James Blunt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antoine Fuqua

Executive Producer · Réalisation · Connu pour La liste terminale: L'ombre du loup, Le gaucher, Mayor of Kingstown

Antoine Fuqua est un réalisateur et producteur américain, né le 19 janvier 1966 à Pittsburgh. Installé à New York dès 1987, Antoine Fuqua fonde sa propre société de production au sein de laquelle il réalise son premier court, intitulé Exit. Fortement sollicité par le milieu musical, il signe des clips pour Stevie Wonder, Coolio et Prince ainsi que des spots publicitaires pour les marques Honda, Reebok et Armani. En 1997, Antoine Fuqua réalise son premier long métrage, Un tueur pour cible, film d'action porté par Chow Yun-Fat sur lequel plane l'ombre du cinéaste John Woo, d'ailleurs producteur exécutif. Trois ans plus tard, le cinéaste récidive dans ce registre en dirigeant Jamie Foxx dans Piégé. Mais c'est en 2001 qu'Antoine s'affranchit de ses influences et trouve son style avec le thriller Training day, qui vaut à Denzel Washington l'Oscar du Meilleur acteur en 2002. Très prisé à Hollywood, le réalisateur varie les genres et dirige désormais les plus grands, tels Bruce Willis et Monica Bellucci dans le film de guerre Les Larmes du soleil (2003) ou encore Clive Owen et Keira Knightley dans la fresque épique Le Roi Arthur (2004). En 2006, le metteur en scène retourne à l'action pure avec Shooter, une production dans laquelle Mark Wahlberg incarne un tireur d'élite en bien mauvaise posture. En 2009, L'Elite de Brooklyn, thriller policier dans lequel Antoine Fuqua dirige des acteurs renommés tels qu'Ethan Hawke, Wesley Snipes, Richard Gere ou encore Don Cheadle, est présenté, hors compétition, à la 66e Mostra de Venise. Le natif de Pittsburgh reste dans le genre thriller/action en signant en 2013 La Chute de la Maison Blanche. Le cinéaste dirige Gerard Butler, aux prises avec des terroristes nord-coréens qui ont pris en otage le président des USA dans la Maison Blanche. Aaron Eckhart et Morgan Freeman complètent le casting de ce long-métrage. Contrairement à ce dernier film sur lequel il était également producteur, il ne fait "que" réaliser Equalizer en 2014, un thriller où il retrouve Denzel Washington dans le rôle principal, en agent secret à la retraite luttant contre les criminels pour racheter ses actions passées. Compte tenu du succès du film (193 millions de dollars de recettes mondiales), il réalise une suite en 2018. Censé s'attaquer ensuite au biopic de Tupac, le réalisateur choisit de repousser le projet pour se consacrer au film de boxe La Rage au ventre qui met en scène Jake Gyllenhaal, une nouvelle fois métamorphosé. Il poursuit avec le remake des Sept Mercenaires, toujours avec son acteur fétiche de Training Day, puis retrouve Mark Wahlberg pour Infinite, un film de SF et d'action sorti directement sur Prime Video en France en 2021. La même année, c'est sur une autre plateforme, Netflix, que sort le huis clos The Guilty, remake du film danois du même nom.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, La furie d’un homme, Les gentlemen

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Lionnel Astier

Distribution · Connu pour Kaamelott

Lionnel Astier, né le 31 octobre 1953 à Alès, est un auteur de théâtre, acteur et metteur en scène français. Il est surtout connu pour son rôle de Léodagan dans la série Kaamelott de M6 et pour son rôle de Neil Mac Kormack, dans la série télévisée Hero Corp diffusée sur France 4 et Game One. Auteur et metteur en scène, Lionnel Astier a écrit une dizaine de pièces de théâtre et joué dans une soixantaine de pièces, classiques, modernes et comédies, dont Pourquoi j'ai jeté ma grand-mère dans le Vieux-Port au Théâtre national La Criée à Marseille en 2010. Il a joué dans plus de quatre-vingts téléfilms, dont L'attaque, Maigret, Nestor Burma, Mariage surprise, L'Instit, Gréco, Roméro et Juliette, PJ, Alex Hugo ou encore Louis la Brocante. Il a tourné également pour le cinéma (Le bonheur sinon rien, Bienvenue à bord, Les Lyonnais, Le fils à Jo, Le dernier pour la route, Zone rouge et La Femme du cosmonaute entre autres). Il a également travaillé pour la radio. De 2005 à 2009, il interprète le rôle de Léodagan dans la série humoristique de fantaisie historique Kaamelott diffusée sur M6. A partir de 2014, il rejoint le casting de la série Alex Hugo sur France 2. Il tient le rôle d'Angelo Batalla, coéquipier d'Alex Hugo au sein d'une police rurale. Il a eu deux fils de deux unions différentes, devenus également acteurs : Alexandre et Simon.