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Grand L. Bush

Distribution · Connu pour L'arme fatale 2, Permis de tuer

Grand L. Bush est un acteur américain né le 24 décembre 1955 à Los Angeles, Californie (États-Unis). Bush est né à Los Angeles, en Californie1, il est le fils de Robert et Essie Bush, qui était une actrice. Bush a étudié le cinéma et le théâtre au Los Angeles City College Académie de Théâtre de l'Université de Californie du Sud et à l'académie Strasberg à Hollywood. Bush épouse en 1994 la présentatrice de la télévision Sharon Dahlonega Bush. Il s'est fait connaître en jouant dans des films d'action cultes des années 80 tels que L'Arme fatale et L'Arme fatale , Piège de cristal, Permis de tuer, Colors et Demolition Man . Il joue le rôle du boxeur Balrog dans Street Fighter - L'ultime combat. Il a abandonné le métier d'acteur en 2002 après 25 ans de carrière.

Rene Russo

Distribution · Connu pour Le rôdeur, Thor : Un monde obscur, Thor

Rene Russo est une actrice et productrice américaine née le 17 février 1954 à Burbank, en Californie, aux (États-Unis). Après des débuts dans le mannequinat, elle est révélée au grand public par le film L'Arme fatale 3 (1992). Propulsée au rang de star, elle tourne dans un grand nombre de films, dans les années 1990, aux côtés de grandes stars hollywoodiennes : Dans la ligne de mire (1993), Alerte ! (1995), Get Shorty (1995), Tin Cup (1996), La Rançon (1996), L'Arme fatale 4 (1998), Thomas Crown (1999). La décennie suivante, elle se retire suite aux échecs successifs des films Les Aventures de Rocky et Bullwinkle (2000), Showtime (2002), Big Trouble (2002), Two for the Money (2005) et Une famille 2 en 1 (2005). Elle diversifie ses activités, s'occupe de sa fille et traite sa bipolarité. Elle opère un retour progressif, dans les années 2010, en alternant premiers et rôles secondaires dans des productions comme dans des films de l'univers cinématographique Marvel Thor (2011), Thor : Le Monde des ténèbres (2013). Son interprétation dans Night Call (2014) la remet en lumière et est acclamée. Par la suite, elle joue dans Le Nouveau Stagiaire (2015), Just Getting Started (2017) et Velvet Buzzsaw (2019).

Patsy Kensit

Distribution · Connu pour L'arme fatale 2

Patsy Kensit née Patricia Jude Francis Kensit le 4 mars 1968 à Hounslow en Angleterre, est une actrice et chanteuse anglaise. Elle est la deuxième fille de James Henry et de l'attachée de presse Margaret Rose Kensit. Dans son premier film, Gatsby le Magnifique en 1974, elle joue la fille de Mia Farrow. Quelques années plus tard, elle campe Mia Farrow dans sa biographie. En 1988, elle est la chanteuse du groupe pop Eighth Wonder qui connaît un succès éphémère mais planétaire avec le tube I'm Not Scared, écrit et produit par l'un des plus prolifiques duos anglais, les Pet Shop Boys. Elle a chanté un duo avec Eros Ramazzotti, La luce buona delle stelle. Au cinéma, elle a eu un rôle notable dans L'Arme fatale 2 (1989). Depuis 2003, elle joue principalement dans des séries télévisées. En 2015, elle participe à l'émission Celebrity Big Brother 15. Son premier mari Dan Donovan fait partie du groupe Big Audio Dynamite. Son deuxième époux Jim Kerr est le chanteur et compositeur du groupe Simple Minds, avec qui elle a eu un fils, James. Son troisième mari Liam Gallagher est le chanteur du groupe Oasis avec lequel elle a eu un fils Lennon, qui a pour marraine Elizabeth Hurley. Son quatrième mari Jeremy Healy est un DJ anglais. Elle a gagné le 7 juin 2005 un Glammy Award décerné par le magazine britannique Glamour qui récompense la femme de l'année. Source: Article "Patsy Kensit" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Danny Glover

Distribution · Connu pour L'arme fatale, L'arme fatale 2, Tireur d'élite

Danny Glover est un acteur, réalisateur, militant et producteur de cinéma américain, né le 22 juillet 1946 à San Francisco. Il s'intéresse au théâtre pendant ses études universitaires au San Francisco college et fait son apprentissage au "Black actors' workshop" de l'"American conservatory theater". En 1979, Glover fait ses débuts au cinéma aux côtés de Clint Eastwood dans "L'évadé d'Alcatraz" de Don Siegel. En 1985, il enchaîne trois rôles marquants dans "Witness" de Peter Weir, "Silverado" de Lawrence Kasdan et "La couleur pourpre" de Steven Spielberg, qui le révèle au grand public. Le triomphe public arrive en 1987 avec "L'arme fatale" de Richard Donner, où il forme un duo mémorable avec Mel Gibson. La saga, composée de quatre films, lui apporte une grande popularité. Cependant, Glover cherche à diversifier ses rôles, jouant notamment dans "Predator 2", "La rage au coeur" et "Grand canyon". En 1993, il tient le rôle principal dans "Bopha !", le premier film réalisé par Morgan Freeman. Il apparaît ensuite dans des films variés comme "La piste du tueur" (1997) et "Beloved" (1998) de Jonathan Demme. Dans les années 2000, Glover continue à montrer son éclectisme en jouant dans "La famille Tenenbaum" de Wes Anderson, le film d'horreur "Saw", et "Manderlay" de Lars von Trier. En 2007, il est à l'affiche de "Dreamgirls" et prête sa voix au film d'animation "La Ferme en folie". Parallèlement à sa carrière cinématographique, Glover s'engage dans des causes politiques et humanitaires. Il joue également dans des séries télévisées comme "Brothers & Sisters". Dans les années 2010 et 2020, Glover continue à apparaître dans des films variés. On le voit notamment dans "Beyond the lights" (2014), "Almost christmas" (2016), "Sorry to bother you" (2018), "The dead don't die" (2019) et "Jumanji: Next level" (2019). En 2022, il incarne un détective privé dans "American dreamer" de Paul Dektor6. En dehors de son travail d'acteur, Glover est connu pour son engagement dans la lutte pour les droits civiques, l'égalité raciale et les causes humanitaires. Il est également ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF.

Mel Gibson

Distribution · Réalisation · Connu pour Bolides hurlants, Cœur vaillant, L'arme fatale

Mel Gibson est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur américain, né le 3 janvier 1956 à Peekskill (État de New York). Il devient célèbre en tenant le rôle-titre de Mad Max et prend place parmi les acteurs les mieux payés d'Hollywood en tenant la vedette de L'Arme fatale. Grâce à l'énorme succès de ces deux sagas, il fonde sa propre société Icon Productions, qui lui permet de produire et de réaliser ses propres films comme Braveheart (dans lequel il joue et pour lequel il remporte l'Oscar du meilleur réalisateur et celui du meilleur film en 1996) et La passion du Christ qui lance une vive polémique en 2004. En 1985, Mel Gibson est le premier acteur à être élu l'« homme le plus sexy du monde » par le magazine People. Au total, les films dans lesquels il a joués (et/ou qu'il a réalisés) ont rapporté 2 milliards de dollars aux États-Unis et 5 milliards de dollars dans le monde, ce qui le place parmi les acteurs les plus rentables de l'histoire du cinéma.

Jet Li

Jet Li, de son vrai nom Li Lianjie, né le 26 avril 1963 à Pékin en Chine, est un pratiquant d'arts martiaux, acteur, producteur et champion de wushu sino-singapourien. Il commence sa carrière à l'étranger en 1998 avec L'Arme fatale 4, Roméo doit mourir en 2000 ou encore Le Baiser mortel du dragon (2001). Il continue également à tourner dans des films chinois. En 2010, il est à l'affiche de Expendables : Unité spéciale (The Expendables).

Shane Black

Réalisation · Scénariste · Connu pour Baisers fumants, Iron Man 3, L'arme fatale

Shane Black, né le 16 décembre 1961 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, est un scénariste, réalisateur et producteur américain. Il débute en tant que scénariste de films d'action importants de la fin des années 1980 et du début des années 1990, il est notamment l'auteur de L'Arme fatale 1 et 2 et Le Dernier Samaritain. Il a également été acteur, l'un de ses rôles les plus connus étant celui de Hawkins dans Predator en 1987. À partir des années 2000, il passe à la réalisation avec succès, en livrant les acclamés polars Kiss Kiss Bang Bang et The Nice Guys, ainsi que le blockbuster Iron Man 3, d'après les comics Marvel.

Ric Roman Waugh

Réalisation · Connu pour Greenland 2: Migration, Groenland, L'ultime assaut

Ric Roman Waugh, né le 20 février 1968, est un réalisateur et scénariste, occasionnellement producteur et ancien cascadeur américain. Né en 1968 à Los Angeles, Ric Roman Waugh commence sa carrière en tant que cascadeur sur une grande variété de films virils, dont plusieurs titres incontournables (L'Arme fatale 2, Tango & Cash, Total Recall, Le Dernier des Mohicans, The Crow, 60 secondes chrono, etc.). Ses premiers pas derrière la caméra doivent attendre l'année 1996, avec le thriller Exit : un effort soldé par une sortie en vidéo, mais qu'il réitère en 2003 avec L'Ultime cascade, dont il signe également le scénario. Cinq ans plus tard, le cinéaste présente Felon, un film de prison emmené par Val Kilmer et Stephen Dorff. Sa troisième réalisation, le musclé Infiltré (2013), voit Dwayne Johnson infiltrer un redoutable cartel de drogue pour obtenir une réduction de peine à son fils condamné.

Richard Donner

Réalisation · Connu pour 16 rues, L'arme fatale, L'arme fatale 2

Richard Donald Schwartzberg, dit Richard Donner, né le 24 avril 1930 à New York (État de New York), et mort le 5 juillet 2021 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur, producteur et acteur américain. Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation. Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Rues de San Francisco). C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner). En 1987, il donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées des quatre épisodes avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts. Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Joe Pesci

Distribution · Connu pour Maman, j'ai encore raté l'avion !, L'arme fatale 2, Les affranchis

Joe Pesci débute sa carrière d'acteur dès son plus jeune âge, en apparaissant au milieu des années 50 dans la série télévisée "Star Time Kids". Il abandonne rapidement les études pour tenter une carrière de chanteur de bars, et devient même guitariste pour un groupe, les Joe Dee & the Starliters. En 1961, il fait ses premiers pas sur grand écran, en tenant un rôle non crédité dans Hey, Let's Twist. Expérience sans lendemain pour lui, puisqu'il lui faut attendre quinze années avant de retrouver les caméras pour The Death collector. La chance lui sourit néanmoins puisque sa prestation a été remarquée par Robert De Niro et Martin Scorsese, qui le contacte pour tenir le rôle du frère de Jake La Motta dans Raging Bull: une performance saluée par une citation à l'Oscar du Meilleur second rôle. Après un détour en 1984 chez Sergio Leone pour l'immense fresque d'Il était une fois en Amérique, il offre un contrepoint comique au duo Mel Gibson / Danny Glover avec le personnage de Leo Getz, dans le second volet de la franchise L'Arme fatale. Un personnage qu'il retrouvera à deux reprises en 1992 et 1998, toujours sous la houlette de Richard Donner. En 1990, Martin Scorsese fait de nouveau appel à lui pour Les Affranchis, une saga du crime dans lequel il incarne le gangster psychopathe Tommy DeVito, qui profite de la moindre étincelle pour déclencher un carnage. Unanimement saluée par le public et la critique, sa brillante performance est récompensée par l'Oscar du Meilleur second rôle. Un univers auquel il est décidemment habitué, puisque le réalisateur lui offre en 1995 le rôle du névrotique Nicky Santoro dans le flamboyant Casino, où il joue le bras droit de Robert De Niro et succombe à la vénale Sharon Stone. Sans doute las des rôles de mafieux auquel les producteurs l'ont souvent cantonné, Joe Pesci s'est surtout imposé dans les années 1990 dans le registre de la comédie, avec plus ou moins de succès. Gangster raté et pathétique dans Maman, j'ai raté l'avion et sa suite, il fait un bref détour par le thriller politique avec JFK, avant d'incarner un avocat désopilant dans la comédie Mon Cousin Vinny. Mais en dépit de quelques rôles mineurs, dont une brève apparition dans Il était une fois le Bronx, la première réalisation de son vieux complice Robert De Niro, l'acteur se fait rare. En 2007, Raisons d'Etat marque son retour après huit ans d'absence du grand écran.

Kareem Abdul-Jabbar

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, né Ferdinand Lewis Alcindor Jr. le 16 avril 1947 à New York, a grandi dans le quartier populaire de Harlem au sein d’une famille d’origine trinidadienne, éduqué dans la tradition catholique et imprégné de valeurs telles que l’honneur et la dignité. Fils unique, il est rapidement marqué par sa taille exceptionnelle : dès l’école primaire, il joue avec les plus grands et, à quatorze ans et mesurant déjà plus de deux mètres, il réussit à dunker. Son adolescence est ponctuée par des épisodes de confrontation sociale et l’apprentissage du basket de rue, qui forge son caractère compétiteur. Abdul-Jabbar se distingue très tôt à la Power Memorial Academy, où il établit des records de points et de rebonds, conduisant son équipe à 71 victoires consécutives et trois titres de champion scolaire de New York. Cette période est unanimement reconnue comme l’une des meilleures carrières lycéennes de l’histoire du basket. En 1965, il intègre UCLA sous la houlette de John Wooden et y domine sans partage, remportant trois titres NCAA consécutifs de 1967 à 1969 et étant désigné à chaque fois meilleur joueur du tournoi universitaire. Son impact sur le jeu est tel que la NCAA interdit temporairement le dunk pendant son passage. En 1969, Abdul-Jabbar est le premier choix de la draft NBA et rejoint les Milwaukee Bucks. Dès sa première saison, il s’illustre avec des statistiques impressionnantes (28,8 points, 14,5 rebonds, 4,1 passes) et est élu rookie de l’année. En 1971, il mène les Bucks au titre NBA—le seul de la franchise—et remporte au passage son premier trophée de MVP. C’est aussi à cette période qu’il se convertit à l’islam, prenant le nom de Kareem Abdul-Jabbar, en affirmant publiquement son choix spirituel à une époque où la société américaine est encore traversée par de fortes tensions raciales. Abdul-Jabbar rejoint ensuite les Los Angeles Lakers où sa carrière prend une dimension légendaire : il y remporte cinq autres titres NBA, portant son total à six, et accumule six titres de MVP. Il participe à 19 All-Star Games, est deux fois meilleur marqueur de la ligue et détient le record de points marqués en carrière (38 387 points). Son palmarès inclut également deux titres de MVP des finales et une multitude de distinctions individuelles et collectives. Il détient huit records en playoffs et sept en All-Star Game, figurant dans les équipes des 35e et 50e anniversaires de la NBA. Sur le plan technique, Kareem Abdul-Jabbar a révolutionné le basketball en inventant, perfectionnant puis popularisant le « sky hook », geste unique que personne n’a égalé : un tir enroulé du bras, difficile à contrer et redoutable d’efficacité, qui devient son arme fatale. Il est reconnaissable aussi par ses lunettes protectrices adoptées après une blessure à l’œil durant ses années universitaires. Sa reconnaissance dépasse les frontières du sport : Abdul-Jabbar s’engage tout au long de sa vie dans la lutte pour les droits civiques et la promotion de la culture afro-américaine, écrivant plusieurs ouvrages et intervenant régulièrement dans le débat public. Adulé pour ses exploits sportifs, respecté pour sa force de caractère et son engagement social, Kareem Abdul-Jabbar demeure, pour beaucoup, la plus grande légende de l’histoire du basketball—un champion aux valeurs universelles et une icône dont l’influence perdure bien au-delà des terrains.

Amandine Chambelland

Amandine Chambelland est productrice. Elle a fondé en 2022 un label de production documentaire EverProd au sein du groupe Elephant. Elle a produit de nombreux films d'investigation salués par la critique : Les enfants placés, les sacrifiés de la République (France 3), Dans le cerveau du monstre (France 5), Syrie, les femmes dans la guerre (France 5), Wagner, l'arme de l'ombre de Poutine (France 5), L'affaire Fourniret, dans la tête de Monique Olivier (Netflix). Pour France Télévisions, elle vient de produire Chine, opérations secrètes, Mascus : ces hommes qui détestent les femmes, Chems, Kadhafi, la folie d'un dictateur, Mayotte, l'impossibilité d'une île et Covid, le secret des origines. Elle a également produit Patriarche, le gourou des drogués (Canal+) et Santé mentale, briser le tabou (M6). Source : France Télévisions.

Chuck Norris

Carlos Norris, dit Chuck Norris, né le 10 mars 1940 à Ryan (Oklahoma) et mort le 19 mars 2026 à Kauai (Hawaï), est un expert en arts martiaux et acteur américain. Il est ceinture noire de tangsudo, taekwondo, jiu-jitsu brésilien et judo. Après avoir servi dans l'US Air Force, il remporte de nombreux championnats d'arts martiaux et fonde sa propre discipline, le Chun Kuk Do. Il entraîne ensuite des célébrités à Hollywood. Son ami et collègue artiste martial Bruce Lee l'invite à jouer l'un des principaux méchants dans La Fureur du dragon (1972). Le cinéma devient progressivement son activité première et il tient le rôle principal dans le film d'action Les Casseurs (1977), qui est un succès commercial. Son deuxième rôle principal, Le Commando des tigres noirs (1978), est également un succès et Chuck Norris devient rapidement une star du cinéma d'action. Il enchaine ensuite avec une série de films d'action indépendants, tels que Force One (1979), La Fureur du juste (1980), ou Dent pour dent (1981), qui font de lui une célébrité internationale. Il travaille ensuite sur des films avec de grands studios, comme Horreur dans la ville (1982) avec Columbia, L'Exécuteur de Hong Kong (1982) avec Metro-Goldwyn-Mayer, et Œil pour œil (1983) avec Orion. Il travaille ensuite presque exclusivement avec Cannon Films dont il est la star principale dans les années 1980. Ces films comprennent Portés disparus (1984), Invasion USA (1985), Delta Force (1986) et Le Temple d'or (1986), entre autres. En dehors de la Cannon, il joue aussi dans Sale temps pour un flic (1985), qui est considéré comme l'un de ses meilleurs films. Il tient le rôle-titre de la série télévisée Walker, Texas Ranger de 1993 à 2001. Jusqu'en 2006, il continue à jouer des rôles principaux dans des films d'action, notamment Delta Force 2 (1990), L'Arme secrète (1991), Sidekicks (1992), L'Esprit de la forêt (1996), et L'Homme du président (2000) et sa suite (2002). L'une de ses dernières apparitions au cinéma est dans Expendables 2 : Unité spéciale (2012).

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patrick Macnee

Distribution · Connu pour Chapeau melon et Bottes de cuir

Patrick Macnee, né le 6 février 1922 à Paddington, Londres (Angleterre), et mort le 25 juin 2015 à Rancho Mirage (Californie, États-Unis), est un acteur britannico-américain. Patrick Macnee fait ses études dans le prestigieux collège d’Eton. Il se passionne ensuite pour le théâtre avant d’apparaître pour la première fois à l’écran en tant que figurant dans Pygmalion en 1938. Les velléités de Macnee sont brutalement interrompues par la seconde guerre mondiale. Le britannique s’engage dans la Royal Navy durant le conflit armé. Après ses bons et loyaux services, le futur acteur suit des cours à la Webber Douglas School of Dramatic Art. Il enchaîne ensuite les rôles pour la télévision britannique. Déçu par la tournure que prend sa carrière au pays de sa Majesté, Macnee décide de s’expatier au Canada, puis aux USA. Au pays de l’Oncle Sam, Macnee commence par construire son image de dandy fringant en jouant dans des productions populaires comme Alfred Hitchcock présente ou La Quatrième dimension. Il tourne également sous la direction de George Cukor dans Les Girls en 1957 avant de retourner dans son Angleterre natale au début des années 60. C’est en 1961 que le britannique décroche le rôle de sa vie, celui du flegmatique John Steed dans la série TV Chapeau melon et bottes de cuir. Le show est un immense succès et propulse Patrick Macnee au rang de star internationale. Le comédien, costume seyant, chapeau sur la tête et parapluie en main, illumine de sa classe et de son élégance les petits écrans du monde entier. L’aventure Chapeau melon dure 6 saisons entre 1961 et 1969. Toutefois, dès 1968, la série bat de l’aile depuis le départ de Diana Rigg, partenaire historique de Macnee à l’écran dans son rôle d’Emma Peel. Suite au départ de l’actrice, Macnee sombre dans une dépression et se voit contraint de soigner ses addictions au tabac et à l’alcool. Le comédien rebondit en jouant notamment dans Columbo ou Battlestar Galactica. Il reprend également son rôle de John Steed en 1976 le temps de deux petites saisons d’une nouvelle formule de Chapeau melon et bottes de cuir. Durant les années 80, l’acteur est plus présent au cinéma en prêtant son flegme britannique pour Joe Dante dans Hurlements ou pour le français Roger Vadim dans The Hot touch. Il donne la réplique en 1985 à l’agent secret de sa Majesté, James Bond alias Roger Moore dans Dangereusement vôtre et incarne un monument de la culture britannique, John Watson, dans Sherlock Holmes à New York, Sherlock Holmes and the Leading lady et Incident at Victoria Falls aux côtés de Christopher Lee. Il est également Sir Dennis Eaton-Hogg pour le faux documentaire culte sur fond de rock n’roll, Spinal Tap. Le mythique acteur se fait ensuite plus rare dans les années 90 en se contentant d’apparaître dans des séries TV comme Caraïbes Offshore, Arabesque, Jeux d’espions ou Diagnostic : Meurtre. En 1998, il fait un caméo dans l’adaptation cinématographique de Chapeau melon et bottes de cuir dans le rôle de L’invisible Jones. Il prend ensuite sa retraite au début des années 2000. Le comédien nous quitte en juin 2015 à l’âge avancé de 93 ans.

Rona-Lee Shimon

Distribution · Connu pour Fauda, La liste terminale: L'ombre du loup

Rona-Lee Shimon (en hébreu: רונה לי שמעון ; né le 9 janvier 1983), crédité à l'écran sous le nom de Rona-Lee Shim'on, est une actrice, danseuse et mannequin israélienne. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Shim'on était jury sur le Rokdim Im Kokhavim d'Israël (Danse avec les étoiles). Rona-Lee Shim'on est né à Ramat Gan, en Israël, dans une famille juive ashkénaze-juive et mizrahi. Sa descente juive est polonaise, irakienne et persane. À l'âge de 3 ans, elle a commencé à prendre des cours de ballet. À l'âge de 12 ans, elle rejoint la troupe de danse israélienne Bat Dor (בת דור). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a fréquenté la Royal Ballet Academy à Amsterdam avec une bourse complète. Elle est ensuite retournée en Israël pour danser professionnellement.[1] Sa sœur, Sivan Noam Shim'on, est également une actrice, qui a joué dans le film dramatique israélien Blush en 2015. Son frère, Almog Shim'on, lui a appris à tirer une arme pour Fauda. En 2005, Shim'on était un candidat sur la version israélienne de So You Think You Can Dance, appelé Born to Dance (HebrewHébreu: נולד לרקוד).[ 2] En 2006, elle a fait ses débuts d’actrice, apparaissant dans un épisode de Our Song (השיר שלנו ), un feuilleton israélien musical. Shim'on est allée à l'école de théâtre pendant trois ans et a joué dans des pièces comme Cabaret et Chicago, avec son dernier rôle d'Anita dans West Side Story. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Son caractère, Nurit, est la seule femme de l'unité israélienne de lutte contre le terrorisme formée presque exclusivement d'hommes.[3] Pour remplir ce rôle, Shim'on a fait toutes les cascades elle-même comme le reste du casting, et son entraînement comprenait comment tirer une arme, Krav Maga, et kickboxing.[4] En 2020, elle est apparue comme Mika dans Messiah.[5] En 2025, elle a joué l'agent du Mossad Eliza dans The Terminal List: Dark Wolf.

Sammy Davis Jr.

Samuel Davis Jr., dit Sammy Davis Jr., est un artiste américain, né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem (New York) et mort le 16 mai 1990 à Beverly Hills (comté de Los Angeles). Il est à la fois danseur, chanteur, acteur, imitateur, musicien (piano, vibraphone, trompette et batterie). Samuel George Davis, Jr. naît dans le quartier de Harlem, à Manhattan, à New York. Il est le fils d'Elvera Sanchez, une danseuse, et de Sammy Davis, Sr., un artiste touche-à-tout afro-américain. Le couple gagne sa vie en jouant dans des comédies populaires au théâtre. Nourrisson, il est élevé par sa grand-mère paternelle. Le petit Sammy n'est âgé que de trois ans lorsque ses parents divorcent. Pour éviter de perdre la garde de son fils, Sammy Sr. l'emmène avec lui en tournée. Au sujet de sa mère, Sammy Davis Jr. prétendra toute sa vie qu'elle était portoricaine, mais l'un de ses biographes affirme que celle-ci était en fait d'origine cubaine. Sammy aurait menti pour éviter d'être confronté aux sentiments anti-cubains des États-Unis dans les années 1960, à leur apogée après la crise des missiles en 1962. Enfant, il apprend la danse grâce à son père et à son «oncle», Will Mastin, le leader de la troupe où danse Sammy Sr. Bientôt, le tout jeune Sammy Jr. âgé de six ans rejoint son père et Will Mastin sur les planches dans un numéro de music-hall pour former le Will Mastin Trio. À huit ans, il est présenté en vedette avec smoking et souliers vernis dans les salles où la troupe se produit. À l'âge de treize ans, il danse sur scène à raison d'un à trois passages par soirée. Tout au long de sa carrière, Sammy Davis Jr. reversera une partie de ses cachets aux membres de son ancien groupe. Son père et Will Mastin font tout pour protéger l'enfant du racisme ambiant. Ils lui expliquent, par exemple, que les railleries et pis dont il est victime pendant la Seconde Guerre mondiale sont l'expression de la jalousie. Quand Sammy Jr. est enrôlé dans les forces américaines en 1942, il se voit confronté au racisme pour la première fois. Il racontera plus tard: «La nuit, le monde était différent. Ce n'était plus une question de couleur. C'est là que je me suis rendu compte que mon père et Will m'avaient protégé jusque-là. Ils avaient espéré que je puisse échapper aux moqueries et à la haine. Je leur en étais reconnaissant, mais ils avaient eu tort. C'était comme si j'étais passé par une porte battante pendant dix-huit ans, une porte qu'ils avaient secrètement toujours laissé ouverte.» Malgré les railleries et grâce au sergent Williams qui lui fait découvrir Oscar Wilde et Shakespeare, Sammy Jr. rejoint une unité de divertissement pendant son service militaire, et découvre qu'être sous les projecteurs constitue une sorte de bouclier contre le racisme. «Mon talent était une arme, une force, un moyen de me défendre. C'était le seul moyen dont je disposais pour tenter de faire réfléchir la personne en face de moi», a-t-il déclaré. ... Source: Article "Sammy Davis, Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

L.Q. Jones

Distribution · Connu pour Drôles de dames, Le Virginien

L. Harvey Gold

L. Trey Wilson

Samuel L. Jackson

Distribution · Connu pour Les 8 enragés, The Beast, Kong : Skull Island

Samuel Leroy Jackson, est un acteur et producteur de cinéma américain, né le 21 décembre 1948 à Washington, D.C. Il accède à la célébrité internationale durant les années 1990 avec des prestations remarquées, comme dans Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg, Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino (dont il deviendra l'acteur fétiche), ou encore Une journée en enfer (1995) de John McTiernan, et Au revoir à jamais (1996), de Renny Harlin. Durant les années 2000, il participe à plusieurs franchises : il joue Mace Windu dans la prélogie de Star Wars, porte la suite Shaft (2000), de John Singleton, et seconde Vin Diesel pour la trilogie d'action xXx. Par ailleurs, il incarne Elijah Price dans le thriller fantastique Incassable (2000), de M. Night Shyamalan et porte les films indépendants remarqués Des serpents dans l'avion (2006) et Black Snake Moan (2008). À partir de 2002, le personnage du directeur du SHIELD Nick Fury prend les traits de Samuel L. Jackson dans les Marvel Comics. L'acteur endosse le rôle de Fury dans l'Univers cinématographique Marvel à partir de 2008 et apparait ainsi dans les séries Iron Man, Thor, Captain America, Avengers, Spider-Man et le film Captain Marvel. En 2020, il joue dans The Banker, un film américain réalisé par George Nolfi, sorti le 20 mars 2020 sur Apple TV+, le film retracera l'histoire vraie de deux entrepreneurs afro-américains des années 1960 mettant au point un ingénieux système d'accès au logement. Il est entré dans le Livre Guinness des records en tant qu'acteur ayant cumulé le plus de recettes au box-office mondial.

Scott L. Schwartz

Distribution · Connu pour Le Roi Scorpion

Jesse L. Martin

Distribution · Connu pour Flash, La loi et l'ordre

Roger L. Jackson

Distribution · Connu pour Frissons 7, Les Super Nanas, Scream VI