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L'amour et les autres drogues

2010

New York, les années 90. Jamie est un jeune commercial redoutable dont l’assurance et le physique avantageux sévissent aussi bien auprès des femmes que dans l’univers implacable de l’industrie pharmaceutique où, entre antidépresseurs et dopants sexuels, il parvient à tout vendre. Mais il y a une personne qui semble insensible à ses charmes, Maggie, une jeune femme très séduisante et furieusement indépendante qui, comme lui, fuit l’engagement émotionnel, mais pour des raisons très différentes. Elle est atteinte d’une maladie chronique et a décidé de vivre uniquement au jour le jour. Malgré eux, ce qui devait être une histoire sans lendemain va alors s’intensifier. Tous deux vont bientôt voir leurs principes respectifs malmenés et devenir accros à la plus puissante des drogues qui soit : l’amour.

Katheryn Winnick

Distribution · Connu pour Vikings, L'amour et les autres drogues

Katheryn Winnick est une actrice canadienne, née le 17 décembre 1977 à Etobicoke (Ontario). Elle est d'ascendance ukrainienne. Pendant son enfance et jusqu'à ses huit ans, elle ne parle qu'ukrainien et apprend l'anglais à partir de cet âge. Elle commence à recevoir une formation dans les arts martiaux à sept ans et obtient sa première ceinture noire à l'âge de treize ans. À 21 ans, elle maîtrise trois styles d'arts martiaux différents. Avant d'entamer une carrière d'actrice, elle est garde du corps, ce qui de son aveu lui a été très utile pour son rôle dans la série Vikings. Katheryn débute sa carrière en 1999 dans un épisode de Psi Factor, chroniques du paranormal qui lui permet de se faire remarquer à la télévision. Elle participe alors à Student Bodies et multiplie les rôles dans des téléfilms, et surtout dans les séries à succès New York Section criminelle, Oz, Les experts, Missing: disparus sans laisser de trace, Esprits Criminels ou encore Dr House qui lui assurent une certaine reconnaissance auprès du public américain. Au début des années 2000, la jeune femme joue dans des comédies romantiques populaires, aux côtés d’acteurs de renom tel que Hugh Grant et Sandra Bullock dans L’amour sans préavis, ou Adam Sandler et Drew Barrymore pour Amour & amnésie. Son talent de comédienne se confirme, et elle enchaîne alors les romcoms grand public en 2010 avec Ashton Kutcher et Katherine Heigl dans Kiss & Kill, ou encore les prestigieux Jake Gyllenhaal et Anne Hathaway pour Love, et autres drogues. La canadienne revient la même année à la télévision pour interpréter Hannah Burley, la journaliste et petite amie de l’agent spécial Seeley Booth, dans la sixième saison de Bones. Elle participe également aux séries d’action Nikita et Le Transporteur adapté du film éponyme produit par Luc Besson. Mais l’actrice a aussi joué les victimes dans des films d’horreurs, et notamment dans le huitième opus de l’une des sagas les plus cultes du cinéma d’épouvante, à savoir Hellraiser. En 2012, elle est repérée par Roman Coppola pour interpréter Ivana dans Dans la tête de Charles Swan III, rôle qui confirme son talent de séductrice. Cette importante expérience cinématographique lui permet de rejoindre Al Pacino et Christopher Walken dans Les derniers affranchis, de Fisher Stevens (Lost - Les disparus). L’année suivante, elle incarne Lola dans The Art of the Steal, un film de gangsters parodique avec Kurt Russell et Matt Dillon. Mais l’actrice doit sa célébrité à la série Vikings dans laquelle elle incarne la guerrière Lagertha, l’épouse de Ragnar Lothbrok joué par Travis Fimmel.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Histoire de jouets 4

2019

Woody, Buzz et les autres jouets d'Andy appartiennent maintenant à la petite Bonnie. La jeune fille, très timide, doit affronter une épreuve difficile : l'entrée à la maternelle. Lors de sa journée d'intégration, elle fabrique Fourchette avec un ustensile en plastique. Dès lors, il devient un jouet. Malgré les efforts de Woody pour intégrer Fourchette au groupe, ce dernier retourne continuellement dans la poubelle, là où, croit-il, est sa vraie place. Quand il disparaîtra lors d'un voyage sur la route, le cowboy partira à sa recherche. Sur son chemin, il retrouvera Bo Peep dans un magasin d'antiquités et son amour pour elle sera ravivé.

The Mindy Project

2012

Mindy Lahiri, une femme médecin trentenaire, gaffeuse, impatiente et désespérément romantique, estime que le moment est venu pour elle de prendre de bonnes résolutions afin que la chance puisse enfin lui sourire en amour et dans tous les autres domaines. Elle a l'intention d'être plus ponctuelle et moins dépensière, de lire plus de livres et de perdre du poids ! En devenant parfaite, elle espère tout naturellement rencontrer enfin son homme parfait…

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Denise Richards

Distribution · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

Denise Richards /dəˈniːs ˈrɪt͡ʃərdz/ est une actrice et mannequin américaine, née le 17 février 1971 à Downers Grove, dans l'Illinois. Elle accède à la notoriété à la fin des années 1990 grâce à ses rôles dans le film de science-fiction Starship Troopers, le thriller érotique Sexcrimes (1998), et le blockbuster Le monde ne suffit pas (1999). 30 ans après ses débuts, elle jouit encore d’une grande notoriété aux États-Unis, en grande partie à cause de ses multiples démêlés très médiatisés avec son ex-époux, l’acteur Charlie Sheen. Entre 2008 et 2009, elle est même l'héroïne de sa propre émission de télé-réalité, Denise Richards: It's Complicated (en), qui suit sa vie de mère célibataire. Depuis, elle joue régulièrement dans des téléfilms, apparaît dans diverses émissions de télévision mais aussi des séries B ou des direct-to-video. Depuis 2019, elle tient le rôle de Shauna Fulton dans le soap opéra de CBS Amour, Gloire et Beauté, petit-frère du soap Les Feux de l'amour. Denise Richards grandit à Chicago jusqu’à ses 15 ans, où sa famille s’installe en Californie. Une fois son diplôme en poche, elle travaille comme mannequin à Los Angeles, puis commence à passer des auditions. A partir de 1990, Denise enchaine les apparitions dans plusieurs séries télévisées, dont Corky, un adolescent pas comme les autres, Beverly Hills, Seinfeld, Loïs et Clark, les nouvelles aventures de Superman ou encore Melrose Place. Elle est brutalement révélée par Paul Verhoeven dans son film de SF culte Starship Troopers en petite amie de Casper Van Dien. Dès lors, la comédienne sexy est très sollicitée pour le grand écran : elle enchaine ainsi le très bon thriller Sex Crimes (1998) puis est choisie pour camper la James bond girl dans Le Monde ne suffit pas (1999). Denise Richards prend ensuite part au très mauvais slasher Mortelle St-Valentin puis effectue une apparition hilarante dans Friends en tant que cousine séduisante de Monica et Ross. Cette même année, elle joue dans 4 épisodes de la série Spin City où elle rencontre Charlie Sheen avec qui elle se marie et a deux enfants. Le couple divorce en 2005. Durant les années 2000, elle se fait nettement plus discrète sur les écrans. Ses prestations se limitent à de courtes apparitions, comme par exemple dans Scary movie 3 (aux côtés de Sheen) ou Love Actualy. Le plus souvent, elle s'affiche dans des films légers (Blonde and Blonder, Finding Bliss, Deep in the Valley, Cougars Inc.)… A l’exception du drame indépendant Jolene porté par une Jessica chastain qui trouve dans ce film engagé son premier rôle au cinéma. En 2004, Denise Richards pose nue pour Playboy et en 2008 est diffusée sa propre émission de télé-réalité "Pas facile d'être Denise Richards", centrée sur sa vie de mère célibataire. L’année suivante, Denise reste dans l’univers de la télé-réalité en participant à la huitième saison de "Dancing with the Stars". En 2010, elle rejoint le casting de la série comique Blue Mountain State puis en 2013 la série criminelle Twisted.

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Léaud

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il réponde à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut. Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs. De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). Il tourne également Les Deux Anglaises et le Continent (1971) et La Nuit américaine (1973) sous la direction de François Truffaut qui l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964. C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967). Elevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973. Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud, symbolisée par sa dernière collaboration avec Jean-Luc Godard dans Détective en 1985. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987). Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille (1991, Olivier Assayas), Pour rire! (1997, Lucas Belvaux), Le Pornographe (2001, Bertrand Bonello) et J'ai vu tuer Ben Barka (2005, Serge Le Peron), des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique. Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.

Rosebush Pruning

2026

Sous le soleil catalan, une riche famille américaine blanche vit dans un isolement hédoniste, cherchant amour et reconnaissance les uns auprès des autres à travers leurs habits de créateurs et la musique pop. Mais l’arrivée d’une étrangère au sein de la famille fait ressurgir des tensions enfouies. ..... Une version contemporaine des Poings dans les poches de Marco Bellocchio.

Love Language

2026

Après des fiançailles ratées, Lou découvre qu’elle a un talent pour écrire les vœux de mariage des autres. La nouvelle se répand dans le milieu des mariages de Chicago et les services de Lou sont très sollicités. Elle attire même un nouvel admirateur en la personne de Dash. Mais tout change lorsqu’on lui demande d’écrire les vœux d’Olivia, qui va épouser Warren, l’ancien amour de Lou à l’université.

Delphine Seyrig

Delphine Seyrig est une actrice et réalisatrice française, née le 10 avril 1932 à Beyrouth (Syrie mandataire) et morte le 15 octobre 1990 à Paris 10e. Comédienne de théâtre majeure, héroïne des films d'Alain Resnais, Luis Buñuel, François Truffaut et Chantal Akerman au cinéma, elle a aussi été une figure du féminisme en France. Delphine Seyrig est la fille d'Henri Seyrig (1895-1973), archéologue, directeur du service des Antiquités du Liban à l'époque du mandat français, et d'Hermine de Saussure, dite Miette (1901-1984), suissesse du canton de Genève, navigatrice, spécialiste de Jean-Jacques Rousseau, issue d'une famille d'universitaires, dont le plus connu est le linguiste Ferdinand de Saussure. Delphine Seyrig passe son enfance à Beyrouth où elle est scolarisée à l'École catholique allemande, puis au Collège protestant français, sauf une année, à l'âge de 6 ans, qu'elle passe en pension dans une ferme en Suisse. En 1942, Henri Seyrig est nommé envoyé spécial de la France libre en Amérique et la famille émigre à New York, où elle reste jusqu'à la fin de l'année 1945. Ces trois années et demie passées aux États-Unis marquent fortement Delphine Seyrig qui va en garder une parfaite maîtrise de l'anglais. Après la guerre, elle fréquente plusieurs établissements au Liban et en France: collège protestant de Beyrouth, collège Cévenol (Haute-Loire), lycée de Sèvres, collège Sévigné (Paris). Début 1950, à 17 ans, avec l'accord de son père, Delphine Seyrig renonce à passer son bac et choisit d'étudier le théâtre. À l'EPJD (L’Éducation par le jeu dramatique), elle a pour professeurs Roger Blin, Pierre Bertin et Tania Balachova. Parmi ses camarades de cours se trouvent Philippe Noiret, Laurent Terzieff et Michael Lonsdale. En juillet 1950, Delphine Seyrig épouse le peintre américain Jack Youngerman, alors étudiant aux Beaux-Arts de Paris. En 1952, à 20 ans, elle obtient son premier rôle dans l’Amour en papier de Louis Ducreux. Elle est peu après engagée dans la troupe de la Comédie de St Étienne, dirigée par Jean Dasté, où elle joue entre autres les rôles de Chérubin dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais et d'Ariel dans La Tempête de Shakespeare. Avec diverses compagnies, elle interprète aussi les rôles-titres de Tessa et Ondine de Jean Giraudoux, l'Élianthe du Misanthrope de Molière, ainsi que Mabel Chiltern dans Un mari idéal d'Oscar Wilde. Elle envisage d'entrer au TNP, mais sa voix est jugée trop particulière. En décembre 1956, elle part vivre à New York avec son mari et leur fils Duncan, né à Paris en juin de cette année. Ils vivent à la pointe de Manhattan près du vieux port dans une communauté d'amis peintres américains. Parmi ces derniers, Ellsworth Kelly, Robert Indiana, Agnes Martin, Robert Rauschenberg, Jasper Johns. Delphine Seyrig suit les cours de Lee Strasberg en tant qu'auditrice à l'Actors Studio où elle croise occasionnellement Marilyn Monroe. Elle obtient quelques rôles au théâtre off-Broadway dont Florence dans Song of Songs (Cantique des Cantiques) de Giraudoux et Petra dans An Enemy of the People (Un ennemi du peuple) d'Henrik Ibsen. Elle y tourne son premier rôle au cinéma dans Pull My Daisy (1959), écrit par Jack Kerouac et réalisé par Robert Frank et Alfred Leslie. ... Source: Article "Delphine Seyrig" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Monica Potter

Distribution · Connu pour Le Clan Braverman, Air bagnards, Décadence

Monica Gregg Brokaw, dite Monica Potter, est une actrice américaine née le 30 juin 1971 à Cleveland, en Ohio. À 12 ans, elle commence à travailler comme mannequin et en jouant dans des publicités à Chicago et à Miami ; puis elle décide de continuer sa carrière comme actrice. En 1994, elle obtient son premier rôle dans la série télévisée Les Feux de l'amour. Mais c'est au cinéma qu'on la remarque, dans entre autres Les Ailes de l'enfer où elle joue l'épouse de Nicolas Cage, dans Docteur Patch où elle partage l'écran avec Robin Williams, dans Le Masque de l'araignée où elle joue une agent du FBI aux côtés de Morgan Freeman et dans Saw où elle est prisonnière d'un tueur psychopathe. De 2004 à 2005, elle interprète le rôle de Lori Colson dans la série Boston Justice créée par David E. Kelley. Elle a joué dans les pilotes de 2 séries TV : Protect and Serve, diffusée en janvier 2007 aux États-Unis, et Truth in Advertising.

Brittany Murphy

Distribution · Connu pour Henri pis sa gang

Brittany Murphy, née Brittany Anne Bertolotti le 10 novembre 1977 à Atlanta et morte le 20 décembre 2009 à Los Angeles, est une actrice et chanteuse américaine. Née en 1977 à Atlanta en Géorgie, elle s'établit bientôt à Edison, dans le New Jersey, puis à Burbank, en Californie, avec sa mère, d'origine irlandaise et d'Europe de l'Est, qui avait divorcé de son père italo-américain, Angelo Bertolotti quand Brittany Murphy était encore petite. Elle a par la suite deux demi-frères et une demi-sœur. À neuf ans, elle participe, dans le rôle d'une chanteuse, à la comédie musicale Les Misérables, et à treize ans, elle est déjà approchée par un manager. À quatorze ans, elle interprète le rôle de Brenda Drexell dans la série télévisée Drexell's Class. Par la suite, elle joue le rôle de Molly Morgan dans Uptown Girls. En outre, au début des années 1990, elle est la chanteuse principale du groupe Blessed Soul. Elle a successivement participé à différents films, tels 8 Mile, Clueless, Drop Dead Gorgeous, Don't Say a Word et Uptown Girls, en plus de ses différentes apparitions à la télévision, notamment dans Sister, Sister, jusqu'à prêter sa voix dans le dessin animé King of the Hill. Elle est également apparue dans d'autres films comme Little Black Book (2004), considéré comme un échec commercial, et Sin City (2005), acclamé par la critique. Elle apparaît également en 2005 dans un clip du groupe Tears for Fears, Closest Thing to Heaven (à l'occasion de leur reformation). Au printemps 2006, Paul Oakenfold sort le single Faster Kill Pussycat sur lequel Brittany Murphy chante, suivi d'un album sorti le 6 juin aux États-Unis. Brittany prête également sa voix au film d'animation Happy Feet. En 2007, Brittany incarne Jacks, une célibataire séduisante à la recherche de l'amour, dans Love and other disasters, d'Alek Keshishian. Elle devait jouer dans le film Expendables : Unité spéciale (The Expendables) de Sylvester Stallone. Mais son rôle fut supprimé lors du tournage, quelque temps avant sa mort. Le dimanche 20 décembre 2009, vers 8 heures du matin, dans sa propriété (qu'elle avait rachetée à Britney Spears), sa mère la retrouve inconsciente dans sa baignoire et appelle les secours. Brittany est déclarée morte deux heures plus tard, lors de son arrivée au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, à la suite d'une crise cardiaque. L'autopsie réalisée le 21 décembre 2009 révèle que la mort de l'actrice est due à une pneumonie, une grave anémie et un abus de médicaments. Elle est enterrée le 24 décembre 2009 au Forest Lawn Memorial Park. Son époux, Simon Monjack, fut par la suite, lui aussi retrouvé mort chez lui le 23 mai 2010 : il aurait fait une overdose médicamenteuse. Il fut soupçonné d'être en lien avec la mort de l'actrice. En 2013, une enquête indépendante menée à la demande du père de Brittany Murphy, Angelo Bertolotti, conclut à un double empoisonnement, peut-être à la mort aux rats.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shuki Levy

Executive Producer · Composer · Connu pour Power Rangers, X-Men

Shuki Levy (en hébreu שוקי לוי) est un compositeur, producteur, scénariste, réalisateur et monteur israélien né le 3 juin 1947 à Tel Aviv, alors en Palestine sous mandat britannique. Né d'un barbier russe et d'une mère juive née en Palestine gérée alors par les Ottomans, Shuki Levy se passionne très jeune pour la musique. Il débute sur les scènes de night-clubs israéliens, avec son groupe Telestar, et part à Londres tenter sa chance, sans succès. Il revient en Israël, où il fonde le groupe Chocolate, avec Gabi Shushan. Les deux artistes rejoignent par la suite la comédie musicale Hair. Shuki se rend alors compte qu'il n'est pas fait pour la scène. En 1970, avec Aviva Paz, rencontrée sur la comédie musicale Hair, il crée le duo Shuki et Aviva et sort les tubes Signorina concertina (1973), Je t'aime un peu trop (1975, Disque d'or - certifié Snep), Fête l'amour (1976), Viens que je t'embrasse(1976). Le duo connaît un certain succès en Allemagne et participe même à la sélection nationale allemande pour le Concours Eurovision 1975. Cependant, c'est en France que les deux artistes connaissent le plus de succès avec leurs musiques pop influencées par les traditions grecques et sud-américaines. Néanmoins, le duo se sépare en 1978. Après cette séparation, Shuki Lévy se rapproche des activités de son ami Haïm Saban, avec qui il avait monté une petite maison de disques parisienne, Saban Records. Il collabore à la réalisation ou à l'adaptation de génériques de série de télévision comme Goldorak, Les Quatre Fantastiques, Shérif, fais-moi peur, ou encore Wonder Woman, et compose des chansons comme Mightor. Il partira ensuite vivre en Virginie avec sa nouvelle compagne et envoie ses chansons à Saban. Ce dernier le rejoindra ensuite en Amérique, où Levy imagine de nouvelles possibilités à Hollywood. Lévy s'installe donc à Hollywood et commence à composer des musiques pour des émissions de télévision sud-américaines, jusqu'au jour où un producteur venu de France lui propose de composer le générique d'Ulysse 31. Cette occasion ouvrira donc la voie à Saban International, la nouvelle société basée à Hollywood destinée à devenir incontournable dans le domaine des émissions pour enfants: le disque "Ulysse revient" et ses dérivés se vendent à des millions d'exemplaires à travers le monde et Shuky Lévy enchaîne les contrats avec les majors de la production audiovisuelle. Il compose alors les génériques de plus de 200 autres séries ou émissions de télévision. Il remporte 15 disques d'or et vend 14 millions d'albums à travers le monde. Source: Article "Shuki Levy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

À contre-sens 2 : Londres

2026

L'amour entre Nick et Noah est soumis à rude épreuve quand Noah part à l'université d'Oxford tandis que Nick reste à Londres pour travailler dans l'entreprise de son père. Loin l'un de l'autre, ils sont confrontés à des pressions croissantes. La jalousie, l'ambition et d'autres forces cherchent à les séparer. Ils risqueront tout pour prouver que leur relation peut survivre envers et contre tout.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ted

2012

À 8 ans, le petit John Bennett fit le voeu que son ours en peluche de Noël s’anime et devienne son meilleur ami pour la vie, et il vit son voeu exaucé. Presque 30 ans plus tard, l’histoire n’a plus vraiment les allures d’un conte de Noël. L’omniprésence de Ted aux côtés de John pèse lourdement sur sa relation amoureuse avec Lori. Bien que patiente, Lori voit en cette amitié exclusive, consistant principalement à boire des bières et fumer de l’herbe devant des programmes télé plus ringards les uns que les autres, un handicap pour John qui le confine à l’enfance, l’empêche de réussir professionnellement et de réellement s’investir dans leur couple. Déchiré entre son amour pour Lori et sa loyauté envers Ted, John lutte pour devenir enfin un homme, un vrai !

Horst Buchholz

Distribution · Connu pour La vie est belle

Horst Buchholz est un acteur allemand, né le 4 décembre 1933 à Berlin-Neukölln et mort le 3 mars 2003 à Berlin. Horst Werner Buchholz naît de Marie Hasenkamp dans l'arrondissement de Neukölln à Berlin. Il ne connaîtra jamais son père biologique. Peu de temps après sa naissance, sa mère le confie à une famille d'accueil. Il reçoit le nom de Buchholz, quand sa mère épouse en 1938 le cordonnier Hugo Buchholz et reprend son fils auprès d'elle. Ils vivent alors dans le quartier populaire berlinois de Prenzlauer Berg. En 1941, sa demi-sœur Heidi vient au monde. Elle lui donne le surnom de «Hotte», qu'il conserve jusqu'à sa mort. Buchholz apprend très tôt à être autonome et indépendant. En 1943, il est évacué en Silésie. En 1946, il retourne avec un ami à Berlin. En 1956, il vit une amourette avec l'actrice Romy Schneider. Horst Buchholz (ou Bucholz selon les génériques), se marie en 1958 avec l'actrice française Myriam Bru dont il a un fils, l'acteur Christopher Buchholz, et une fille, Béatrice Buchholz. Parmi ses films les plus célèbres, on peut citer le western américain Les Sept Mercenaires de John Sturges (1960), Un, deux, trois, une comédie de Billy Wilder (1961), Le Sauveur, premier film du cinéaste et critique français Michel Mardore (1971), et La vie est belle de Roberto Benigni (1997). Jeune premier en vogue du cinéma européen dans les années 1950-60, il entame une carrière américaine grâce notamment à son rôle dans Les Sept Mercenaires, mais ses apparitions au cinéma se raréfient ensuite et, dans les années 1980, on le voit principalement à la télévision. Il participe également, en 1997, à la série télévisée Maître Da Costa (France 2) ainsi qu'à la série policière allemande Inspecteur Derrick, pour certains épisodes. Il écrit plusieurs chansons, entre autres, Love, l'amour und Liebe et Hippie hippie pour France Gall (1967). Il meurt d'une pneumonie le 3 mars 2003 à 69 ans. En 2005, le fils de l'acteur, Christopher, lui rend hommage dans un documentaire intitulé: «Horst Buchholz, mon père.» Source: Article "Horst Buchholz" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mirella Freni

Mirella Freni, nom de scène de Mirella Fregni, née le 27 février 1935 à Modène et morte dans la même ville le 9 février 2020, est une soprano italienne. Mirella Freni naît dans une famille ouvrière. C'est à proprement parler une sœur de lait de Luciano Pavarotti car leurs mères respectives travaillaient dans une usine de tabac et, leur lait étant considéré comme impropre à la consommation, c'est une même nourrice qui allaita les deux futurs chanteurs. Enfant, douée pour la musique, elle chante Un bel dì, vedremo dans un radio-crochet à l'âge de dix ans. Le ténor Beniamino Gigli l'avertit toutefois qu'elle risque de perdre sa voix et lui conseille d'attendre quelques années avant de chanter à nouveau. Elle ne reprend donc le chant qu'à 17 ans. Deux ans plus tard, elle fait ses débuts à l'opéra de Modène en interprétant le rôle de Micaëla du Carmen de Bizet. Elle reçoit alors des propositions pour de nombreux autres rôles, mais elle décide de mettre sa carrière entre parenthèses pour épouser son professeur de chant, le chef d'orchestre Leone Maggiera, dont elle a un enfant. Elle reprend sa carrière en 1958 en gagnant un concours de chant puis en chantant Mimì de La Bohème de Puccini au Teatro Regio de Turin. Pendant la saison 1959-1969, elle se produit avec l'Opéra des Pays-Bas, puis connaît une reconnaissance internationale avec le rôle d'Adina de L'Élixir d'amour de Gaetano Donizetti, mis en scène par Franco Zeffirelli à Glyndebourne où elle chante également les rôles de Suzanna et de Zerlina pendant les saisons 1960-1962. En 1961, Mirella Freni fait ses débuts à Covent Garden avec Nanetta de Falstaff de Verdi et en 1963 à La Scala de Milan où elle chante pour la première fois sous la direction de Herbert von Karajan dont elle deviendra une des cantatrices favorites, et avec lequel elle collaborera dans nombre de concerts et d'opéras. En 1965, c'est le tour du Metropolitan Opera de New York de la découvrir dans Puccini en Mimi, puis en Liù de Turandot, et dans Gounod avec Marguerite de Faust et Juliette de Roméo et Juliette. En 1974, Mirella Freni enregistre une représentation filmée par Jean-Pierre Ponnelle de Madame Butterfly où la critique la loue pour son timbre vocal impressionnant dans ce rôle éprouvant et pour la poésie qui se dégage de son interprétation de la malheureuse Cio-Cio-San. En 1976, elle partage la vedette d'une production filmée des Noces de Figaro du même réalisateur. Elle y est une Suzanne remarquable tant par sa voix que par son jeu d'actrice. En 1979 et 1980, elle aborde des rôles verdiens plus lourds, notamment Elisabetta de Don Carlos, Desdemona d'Otello, Amélia de Simon Boccanegra, Elvira d'Ernani, Leonora de La Forza del Destino et même le rôle-titre d'Aïda. Elle y ajoute les héroïnes de Puccini de Manon Lescaut et de Tosca et enregistre Madame Butterfly et les trois rôles féminins du Trittico. ... Source: Article "Mirella Freni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.