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L'amateur

2025

Malgré son inexpérience, et devant l'inertie de ses supérieurs, un cryptographe de la CIA part venger sa femme, tuée dans un attentat terroriste à Londres.

Ben Miller

Distribution · Connu pour Meurtres au paradis

Ben Miller est un humoriste, acteur et réalisateur britannique né le 24 février 1966 à Londres (Royaume-Uni). Après avoir commencé un doctorat en physique quantique à l'université de Cambridge, il décide finalement de se tourner vers la comédie en 1991. Il forme alors un duo comique avec Alexander Armstrong et les deux amis deviennent connus, notamment grâce à leurs émissions à sketchs Armstrong and Miller de 1997 à 2001, et The Armstrong and Miller Show de 2007 à 2010. Il apparait également seul dans des rôles principaux de séries télévisées: il joue Sir James Peregrine Lester dans Nick Cutter et les Portes du temps de 2007 à 2011, et incarne l'inspecteur Richard Poole dans Meurtres au paradis de 2011 à 2014. Ben Miller est né au St Bartholomew's Hospital de Londres. Son père, Michael, est conférencier en littérature américaine à la University of Central England de Birmingham, dans les Midlands de l'Ouest, et sa mère, Marion, est professeur d'anglais au Dane Bank Tertiary College de Crewe, dans le Cheshire. Après avoir vécu à Portsmouth, dans le comté du Hampshire, sa famille déménage à Nantwich, dans le Cheshire. Il a deux sœurs : Bronwen et Leah. Il découvrira plus tard que son grand-père était un artiste qui jouait dans le music-hall. Après avoir obtenu ses O-level et A-level à la Malbank School and Sixth Form College de Nantwich, il prend une année sabbatique à étudier la littérature américaine au Chaffey College de Rancho Cucamonga, en Californie aux États-Unis. En 1985, il revient en Angleterre étudier au St Catharine's College de l'université de Cambridge, dont il sort diplômé en physique. Il entame ensuite son doctorat (PhD) en physique quantique au laboratoire Cavendish de la même université, sous la direction du physicien Michael Pepper. Sa thèse s'intitule: «Novel Quantum Effects In Quasi-Zero-Dimensional Electron Systems». Parallèlement à son parcours universitaire, il joue dans plusieurs pièces de théâtre, et est membre du Cambridge Footlights, le club de théâtre amateur de l'université. Finalement, après avoir joué dans la pièce Trench Kiss d'Arthur Smith, il décide d’arrêter ses études en 1991 pour devenir comédien. Ses parents essaient de le faire changer d'avis, sans succès. Les débuts sont durs, et il doit dormir chez des amis et se contenter de peu pour se nourrir. Il se met à écrire des blagues pour les week-ends de BBC Radio 4, et apparait dans des comedy clubs londoniens. Il commence à s'intéresser à la vie de l'ancien présentateur de télévision star John Noakes, et finit par le rencontrer à Majorque en 1992. Il en tire son premier one-man show intitulé Gone With Noakes, qu'il joue d'août à septembre 1992 au Pleasance Theatre d'Édimbourg dans le cadre de l'Edinburgh Festival Fringe, un festival artistique «off» se déroulant en marge du Festival international d'Édimbourg3. Il gagne le prix Perrier Comedy Award pour son spectacle. ... Source: Article "Ben Miller" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

The Lowdown

2025

L’obsession pour la vérité du journaliste amateur Lee Raybon, qui s’autoproclame “historien de la vérité” de Tulsa, lui attire des ennuis. Loin d’être un idéaliste, Lee est prêt à tout pour exposer la corruption et les secrets de sa ville, quitte à se mettre en danger. Lorsque son dernier article sur la puissante famille Washberg est suivi du suicide suspect de Dale Washberg, Lee sait qu’il a mis le doigt sur quelque chose de gros. Dale a laissé des indices, suppliant qu’on enquête sur sa mort. Lee s’y met et découvre que Betty Jo, la veuve éplorée, semble plus intéressée par son beau-frère que par son défunt mari. Et des forces puissantes semblent vouloir l’empêcher d’en savoir plus.

Lynn Stalmaster

Casting · Connu pour Have Gun, Will Travel

Alumnus de l'Université de Californie à Los Angeles, il y pratique le théâtre amateur. Il débute comme acteur professionnel en 1951 dans Les Diables de Guadalcanal2 tout en s'occupant du casting de séries télévisées comme Big Town. En 1961, il crée Lynn Stalmaster & Associates, dont le premier film est West Side Story, première d'une fructueuse collaboration avec la Mirisch Company. Dans les années 1970, Stalmaster devient synonyme d'une soixantaine de films à succès, distribuant notamment Chaim Topol dans Un violon sur le toit, le couple Ruth Gordon et Bud Cort dans Harold et Maude, Jon Voight et Burt Reynolds dans Délivrance, James Caan dans Rollerball, Gene Wilder et Richard Pryor dans Transamerica Express, Jane Fonda et Jon Voight dans Le Retour, Kris Kristofferson et Ali MacGraw dans Le Convoi, Christopher Reeve, Gene Hackman et Margot Kidder dans la trilogie Superman, Bette Midler et Alan Bates dans The Rose ou Peter Sellers dans Bienvenue, Mister Chance. Lynn Stalmaster est également directeur de casting de plusieurs films à Oscars : Dans la chaleur de la nuit, L'Étoffe des héros et Les Incorruptibles. À la télévision, Stalmaster s'est occupé du casting des séries Combat !, Gunsmoke et Les Incorruptibles et, plus récemment, du téléfilm Le Crime du siècle (Crime of the Century) pour lequel il a été nommé aux Emmys. Sa dernière collaboration a lieu en 2000 sur le film scientologue Battlefield Earth - Terre champ de bataille, considéré comme l'un des pires films du cinéma américain. Source : Wikipedia

Lou Diamond Phillips

Distribution · Connu pour Envers et contre tous, Stranger Things : Chroniques de 1985, Numb3rs

Diplômé en art dramatique à l'université du Texas d'Arlington, Lou Diamond Phillips fait sa première apparition à l'écran en interprétant un punk dans Interface (1984), un film de science-fiction d'Andy Anderson. Mais c'est La Bamba (1987) de Luis Valdez qui le révèle au grand public. Sa prestation du chanteur Richie Valens lui vaut l'Independent Spirit Award du meilleur acteur de second rôle. En 1989, il apparaît dans le clip de Michael Jackson, Liberian Girl. En raison de ses yeux bridés et de son teint mat, Lou Diamond Phillips se voit souvent proposer des rôles d'Indiens. Il apparaît en Indien justicier dans les westerns Young Guns (1988) de Christopher Cain et Young Guns 2 (1990) de Geoff Murphy, en policier navajo dans Le Vent sombre d'Errol Morris, ou encore en Inuit traqué dans Agaguk (1992) de Jacques Dorfmann. Parallèlement à sa carrière d'acteur, Lou Diamond Phillips s'essaie à la réalisation et à l'écriture de scénarios. Son premier script à avoir été porté à l'écran est Ambition, dont il est l'un des interprètes, en 1991. En 1994, il signe son premier long métrage avec Dangerous Touch, un thriller psychologique qu'il a coécrit. Il met également en scène et interprète le film Sioux City qui obtient en 1994 la médaille d'or au Festival international du film de Houston. En 1996, son portrait du sergent Monfriez dans le drame militaire À l'épreuve du feu d'Edward Zwick lui vaut un Blockbuster Entertainment Award. Amateur de rôles physiques, Lou Diamond Phillips incarne un tueur à gages dans Big Hit (1998) de Kirk Wong, ainsi qu'un gangster sadique et impitoyable dans Flagrant délire (2001). Il figure également aux génériques de quelques séries B parmi lesquelles La Nuit des chauves-souris et Supernova (2000). Il a remporté le 26 juin 2009 le trophée de « roi de la jungle » de l'émission de téléréalité américaine I'm a Celebrity... Get Me Out of Here !, aux côtés notamment de Janice Dickinson ou encore Stephen Baldwin.

Noah Taylor

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Un jour sans lendemain

Né de parents australiens à Londres, Noah Taylor a émigré en Australie à l'âge de cinq ans. Il a quitté l'école à 16 ans et a commencé sa carrière d'acteur dans le théâtre amateur.

Elle écrit au meurtre

1984

Elle écrit au meurtre suit Jessica Fletcher (Angela Lansbury), une ancienne professeure d'anglais devenue romancière à succès. Dotée d'un sens de l'observation et d'une logique hors pair, elle se retrouve constamment au cœur d'affaires de meurtre, que ce soit dans sa paisible Cabot Cove ou lors de ses voyages aux quatre coins du monde. Malgré son statut d'amateur, Jessica déjoue systématiquement la police et les criminels, prouvant que l'esprit humain est l'arme la plus redoutable. La série est célèbre pour ses intrigues classiques à huis clos, ses invités célèbres et l'intelligence de son héroïne.

Vincent Schiavelli

Distribution · Connu pour Mon fantôme d'amour, Le retour de Batman, Vol au-dessus d'un nid de coucou

Vincent Schiavelli est un acteur américain, né le 11 novembre 1948 à Brooklyn (New York) et mort le 26 décembre 2005 à Polizzi Generosa (Sicile). Issu d'une famille italo-américaine, Vincent Schiavelli est surnommé « L'homme aux yeux tristes ». Reconnaissable à sa grande taille (1,98 m), il est apparu dans plus de 157 films et séries télévisées, généralement dans des rôles secondaires. Grand amateur de cuisine italienne, et cuisinier lui-même, il est l'auteur de trois livres sur la cuisine italienne. En 2002, il s'installe en Sicile. Gros fumeur, il meurt trois ans plus tard, à 57 ans d'un cancer du poumon.

Bruno Putzulu

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Bruno Putzulu est un acteur et chanteur français né le 24 mai 1967 à Toutainville (Eure). D’origine sarde par son père, Bruno est né et a grandi à Toutainville. Amateur de football et d'arts martiaux, il entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique en 1990 puis à la Comédie-Française en 1994, où il retrouve son ami de l’université de Rouen, Philippe Torreton. Ce dernier le recommande à Bertrand Tavernier qui l’engage pour son film L'Appât (1995) qui le révèle au grand public. Il passe neuf ans à la Comédie-Française (entre 1994 et 2003). En 2003, il joue dans Monsieur N. d'Antoine de Caunes aux côtés de Philippe Torreton. En 2010, il sort un album, Drôle de monde, dont il a écrit les textes. Le 20 janvier 2023 il sort son deuxième album, C'était quand, dont il signe à nouveau tous les textes. Bruno Putzulu est engagé au profit de l'association humanitaire Caméléon qui protège et réhabilite des jeunes filles des Philippines, victimes d'abus sexuels et de maltraitance. Source: Article "Bruno Putzulu" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matt Clark

Distribution · Connu pour Mille et une façons de mourir dans l'ouest

Né le 25 novembre 1936 à Washington D.C., Matt Clark grandit en Géorgie, fils d'un charpentier et d'une enseignante. Après deux ans dans l'armée, il étudie à l'Université George Washington avant d'abandonner pour enchaîner les petits métiers. C'est en rejoignant une troupe de théâtre amateur puis la compagnie Living Theatre de New York qu'il trouve sa voie, travaillant à Broadway et dans le théâtre communautaire à la fin des années 1950. Sa silhouette longiligne et son regard sombre en font une figure idéale du western. Dès la fin des années 1960, il enchaîne les seconds rôles dans des films de référence : Dans la chaleur de la nuit (1967), Jeremiah Johnson (1972), Pat Garrett et Billy le Kid (1973), Josey Wales hors-la-loi (1976) aux côtés de Clint Eastwood. Il tourne également avec John Wayne, Sam Peckinpah ou John Huston, s'imposant comme un visage familier du genre. À la télévision, il est notamment présent dans La Petite Maison dans la prairie. Au cinéma, il reste mémorable dans le rôle du barman de Retour vers le futur 3 (1990). Il signe également la réalisation de Da (1988) avec Martin Sheen. Matt Clark est décédé le 15 mars 2026 à Austin, au Texas. Il avait 89 ans.

Paul Mescal

Distribution · Connu pour Gladiateur II, Hamnet

Né le 2 février 1996 à Maynooth, dans le comté de Kildare en Irlande, Paul Mescal est un acteur irlandais qui s'est imposé en quelques années comme l'un des talents les plus remarqués de sa génération. Fils d'une policière et d'un instituteur également comédien amateur, il grandit avec un frère et une sœur. Passionné de football gaélique durant son enfance, il abandonne le sport à la suite d'une blessure et se tourne vers le théâtre à l'adolescence. Après des études à The Lir Academy du Trinity College de Dublin, dont il sort diplômé en 2017, Paul Mescal débute sa carrière sur les scènes irlandaises. Il joue notamment dans Gatsby le Magnifique, Le Songe d'une nuit d'été et Révolte à Dublin, où son intensité de jeu attire rapidement l'attention. La révélation arrive en 2020 avec la mini-série Normal People, adaptée du roman de Sally Rooney. Son interprétation de Connell Waldron, aux côtés de Daisy Edgar-Jones, est saluée par la critique et lui vaut un BAFTA Television Award ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards. Ce succès international ouvre les portes du cinéma. En 2021, il fait ses débuts sur grand écran dans The Lost Daughter, réalisé par Maggie Gyllenhaal. L'année suivante, il confirme son talent avec God's Creatures et surtout Aftersun de Charlotte Wells. Son rôle de jeune père dans ce drame intimiste lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur et de nombreuses distinctions, faisant de lui l'un des acteurs les plus prometteurs de sa génération. Parallèlement au cinéma, Paul Mescal poursuit une brillante carrière théâtrale. Son interprétation de Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir est récompensée par le Laurence Olivier Award du meilleur acteur. En 2023, il partage l'affiche de Sans jamais nous connaître (All of Us Strangers) avec Andrew Scott, avant de franchir une nouvelle étape avec Gladiator II de Ridley Scott, son premier grand blockbuster hollywoodien. Discret dans sa vie privée, Paul Mescal parle couramment l'anglais et l'irlandais. Il joue également du piano et soutient ouvertement les initiatives liées à la santé mentale, évoquant régulièrement l'importance de consulter un thérapeute. Grâce à son jeu sensible, à son charisme naturel et à ses choix de rôles exigeants, Paul Mescal est aujourd'hui considéré comme l'une des figures majeures de la nouvelle génération d'acteurs européens et internationaux.

Mohamed Ali

Muhammad Ali, multiple champion du monde des poids lourds, figure de l’opposition à la guerre du Vietnam et de la bataille pour la reconnaissance de l’égalité des droits des Noirs américains, a été élu par la BBC : personnalité sportive du XXe siècle. Né en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr a commencé sa carrière en tant que boxeur amateur, remportant les National Golden Gloves en catégorie mi-lourds en 1959, puis la médaille d’or aux Jeux olympiques de Rome dans la même catégorie en 1960. Passé professionnel, il fait ses armes à Louisville, puis à New York et Los Angeles jusqu’en 1964. Redoutable combattant, il obtient le droit de combattre Sonny Liston, champion du monde des poids lourds, en 1965. À la surprise générale, il le domine aisément lors de deux combats successifs et conserve son titre jusqu’en 1967. En 1965, il se convertit à l’islam et rejoint la Nation of Islam, ce qui lui vaudra quelques inimitiés, de même que sa proximité avec Malcolm X. En 1967, il refuse de se rendre au Vietnam pour aller y combattre les Viêt-Côngs et est condamné le 20 juin à une lourde peine, qui comprend la perte de sa licence de boxe. Il ne la récupèrera qu’en 1970 et sera acquitté par la Cour suprême en 1971. Son retour est marqué par une défaite contre Joe Frazier, qui conserve le titre mondial et une autre défaite contre Ken Norton. Entre l’automne 1973 et l’automne 1974, il vainc Ken Norton, Joe Frazier, puis l’invincible George Foreman, dans The Rumble in the jungle, à Kinshasa, considéré comme l’un des plus grands combats de tous les temps. Sa rivalité avec Frazier atteint son paroxysme à Manille, l’année suivante, mais Muhammad Ali, à présent rallié à l’islam sunnite, conserve son titre jusqu’en 1979, malgré une courte parenthèse où il le céda à Leon Spinks en 1976. Atteint de la maladie de Parkinson dès 1984, Muhammad Ali renouera avec Frazier à la fin des années 80 et sa notoriété mondiale lui valut un rôle de négociateur auprès de Saddam Hussein lors de la première guerre du Golfe. Il a participé aux cérémonies d’ouverture des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996 et Londres en 2012. Sa fille, Laila Ali, a également embrassé une carrière de boxeuse. En 2001, le grand réalisateur Michael Mann (Le Dernier des Mohicans, Heat, Collateral) lui consacre le biopic Ali, avec Will Smith dans le rôle-titre. Le 3 juin 2016, Muhammad Ali décède à Phoenix, à l'âge de 74 ans.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Intouchables

2011

Confiné à sa chaise roulante depuis un accident de parapente, Philippe, un riche Parisien amateur de musique classique, engage Driss, un jeune Noir venu des banlieues, pour lui prodiguer au quotidien les soins dont il a besoin. Forcé d'accepter l'emploi, Driss ne se croit pas capable de prendre bien soin de Philippe, mais il refuse de le prendre en pitié malgré son handicap. L'insolence de Driss est rafraîchissante pour Philippe et leur relation se transforme rapidement en amitié. Philippe peut enfin s'amuser un peu et reprendre goût à la vie. Peut-être même jusqu'à rencontrer une femme...

Jean-François Cayrey

Distribution · Connu pour Intouchables

Jean François Cayrey est un comédien et humoriste français. Jean-François Cayrey obtient un BTS de commerce international. Il suit les cours du café de la gare du comédien et metteur en scène Pascal Daubias. Durant sa formation d'acteur, il a été l'élève de Robert Cordier. En 2006 et 2007, Jean François Cayrey joue dans la pièce Amour et chipolatas de Jean-Luc Lemoine. De 2009 à 2012 il fait partie de la troupe du Jamel Comedy Club produit par Jamel Debbouze En 2011, en parallèle du Tour de France, il incarne dans la Web série Les Yeux dans les pneus Francky Gicquel, dit la Giclette, un ex-cycliste amateur de 42 ans qui tente un come-back au sein de l'équipe cycliste Europcar de Jean-René Bernaudeau. Il y côtoie notamment Thomas Voeckler et Anthony Charteau. En 2014, dans son spectacle Ils sont cons ou c'est moi? produit par Dany Boon au Petit palais des glaces à Paris, il se moque des fonctionnaires, des syndicalistes, de l'écologie, de la pensée unique et des bons sentiments. Au cinéma, il obtient un de ses premiers rôles importants, celui de Sylvain dans la comédie Situation amoureuse: c'est compliqué de Manu Payet et Rodolphe Lauga. En avril 2016, il intègre l'équipe des Les Pieds dans le plat sur Europe 1 avec Cyril Hanouna. Source: Article "Jean-François Cayrey" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Guy Pearce

Distribution · Connu pour Animal Kingdom, Le Brutaliste, Iron Man 3

Guy Edward Pearce, né le 5 octobre 1967 à Ely, Cambridgeshire en Angleterre, est un acteur et musicien australien d'origine britannique. À l'âge de trois ans, sa famille déménage à Geelong en Australie, où il grandit. Dès son plus jeune âge, Pearce montre un intérêt pour le jeu d'acteur, participant à des spectacles amateurs comme "Alice au pays des merveilles" et "Le magicien d'Oz". Il débute sa carrière professionnelle à 18 ans dans la série télévisée australienne "Les voisins" en 1986. Sa percée internationale survient en 1994 avec le film "Priscilla, folle du désert", où il incarne une drag queen. Ce rôle lui ouvre les portes d'Hollywood, et il enchaîne ensuite avec des performances remarquées dans des films tels que "L.A. confidential" (1997), "Memento" (2000), et "La machine à explorer le temps" (2002). Il a joué dans des films comme "The proposition" (2005), "The hurt locker" (2009), "Le discours d'un roi" (2010), et "Iron man 3" (2013). À la télévision, il s'est illustré dans la série "Mildred Pierce" (2011), qui lui a valu un Emmy Award, et plus récemment dans "Mare of Easttown". Depuis 2012, il incarne le personnage principal dans les adaptations télévisées des romans de Jack Irish. Récemment, Pearce a continué à enrichir sa filmographie avec des rôles dans "Mémoire meurtrière" (2022) et "La machine infernale" (2022). Il est attendu dans plusieurs projets à venir, notamment "Les linceuls" de David Cronenberg et "The brutalist" de Brady Corbet, tous deux prévus pour 2024.

Jim Broadbent

Distribution · Connu pour Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Les Gangs de New York, Mission Noël

Jim Broadbent, né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) dans le Lincolnshire, est un acteur anglais. Il a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 2001 pour son interprétation de l'écrivain et critique littéraire John Bayley dans Iris. Jim Broadbent est né le 24 mai 1949 à Holton cum Beckering (en) en Angleterre, de Doreen Findlay, une sculptrice, et de Roy Laverick Broadbent, un artiste, designer d'intérieur, qui avait créé un théâtre – qui portait d'ailleurs son nom – dans une ancienne église méthodiste. Il avait une sœur jumelle, morte à la naissance. Ses deux parents étaient tous deux acteurs amateurs et avaient fondé une troupe d'acteurs. Jim Broadbent a suivi sa scolarité à la Leighton Park School, une école quaker à Reading, puis dans un collège avant d'aller à l'Académie d'Art dramatique et de Musique de Londres. Sa première apparition au théâtre date de 1976, où il participe à la création d'une pièce de Ken Campbell: Illuminatus, pièce très moderne dans sa durée de près de 12 heures. Il tourne ses premiers films à la fin des années 1970 mais sa carrière va réellement décoller dans les années 2000 avec la Coupe Volpi du meilleur acteur reçue à la Venise en 1999 pour Topsy-Turvy de Mike Leigh et surtout l'Oscar du meilleur second rôle, gagné en 2002 pour Iris de Richard Eyre. Il enchaîne alors les grosses productions au succès planétaire comme Moulin Rouge de Baz Luhrmann, Le Journal de Bridget Jones de Sharon Maguire et Le Monde de Narnia: Le Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique d'Andrew Adamson. En 2009, il rejoint le casting de Harry Potter et le Prince de sang-mêlé et en 2010 celui de Harry Potter et les Reliques de la Mort de David Yates, où il interprète Horace Slughorn, professeur de potions à la retraite détenant un secret très important. Début 2012, on peut le voir à l'affiche du film La Dame de fer aux côtés de Meryl Streep où il interprète de rôle de l'époux de Margaret Thatcher, Denis Thatcher. En 2014, il retrouvera Julie Walters (jouant Molly Weasley dans la saga Harry Potter) pour le film Paddington, puis David Yates (réalisateur des derniers volets de la saga) sur le tournage de Tarzan en 2016. En 2016, il intègre également le casting de la saison 7 de la série à succès Game of Thrones. Il est marié au peintre Anastasia Lewis. Source: Article "Jim Broadbent" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Galway

James Galway est un flûtiste né à Belfast en Irlande du Nord le 8 décembre 1939. Il a été première flûte à l'Orchestre philharmonique de Berlin entre 1969 et 1975 sous la direction de Herbert von Karajan. Il se consacre par la suite à une carrière de soliste et vit en Suisse avec sa femme Jeannie Galway, elle-même flûtiste. Son neveu, Martin Galway, est un compositeur de musique électronique. Né à Belfast, James Galway étudie à Londres et à Paris, auprès de Gaston Crunelle, avant d'intégrer des orchestres aussi prestigieux que le Sadler's Wells Opera et le Royal Covent Garden Opera, la BBC, les Royal Philharmonic et London Symphony orchestras, avant d'occuper le poste très convoité de flûte solo à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert Von Karajan. Depuis 1975 (début de sa carrière solo), Sir James joue avec les plus grands chefs et orchestres, participe à des concerts de musique de chambre et de musique populaire, tout en donnant des master classes. Il est également Principal chef invité du London Mozart Players. James Galway a joué pour de nombreux dignitaires tels la reine Élisabeth II, le pape Jean-Paul II, les présidents Bill Clinton, George W. Bush, George Bush père, la présidente Mary McAleese, le Prince Charles, l'Impératrice du Japon, la Reine de Norvège, la Princesse Diana, le Comte et la Comtesse de Wessex, le Duc et la Duchesse de Kent... Il a partagé la scène avec une large palette d'artistes dont Stevie Wonder, Henry Mancini, John Denver, Elton John, the Chieftains, Ray Charles, Joni Mitchell, Jessye Norman, Cleo Laine , Roger Waters, Bryan Adams, et Andrea Bocelli. Il a également joué avec Roger Waters lors de son mémorable concert devant le Mur de Berlin, a participé au concert du Prix Nobel de la Paix en Norvège et s'est produit à l'occasion du sommet du G7 accueilli par la Reine Elizabeth II à Buckingham Palace. Malgré un calendrier très chargé, il trouve le temps de partager son expérience avec les jeunes générations en dirigeant chaque année des master classes, en commandant de nouvelles pièces pour la flûte, en publiant des articles, des ouvrages et des études. Son site Internet est destiné à tous les étudiants, professeurs et amateurs de flûte du monde entier. Sir James consacre une grande partie de son temps libre aux organisations caritatives comme SOS, FARA, Future Talent, Swiss Artistic Foundation, Caron Keating Foundation et l'Unicef, dont il est un des Représentants Spéciaux. Une discographie de plus de 60 CD chez Sony BMC Classics, une nouvelle gamme de CD chez Deutsche Grammophon et sa participation à la bande originale du Seigneur des Anneaux (Le Retour du Roi) reflètent sa maîtrise de la diversité musicale. Son 60e anniversaire a été célébré avec "Sixty Years" en 1999, une collection-rétrospective de ses œuvres en 15 CD édités par le label RCA Victor Red Seal. James Galway a été nommé Musician of the Year en 1997 par la Musical America et a reçu les Record of the Year Awards par les magazines Biliboard et Cash Box, ainsi que le grand prix du disque pour son enregistrement des concertos de Mozart. ... Source: Article "James Galway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Wembanyama

Distribution · Connu pour Le rêve américain

Victor Wembanyama est un talentueux joueur de basket-ball français qui a rapidement gravi les échelons pour devenir l'une des sensations du monde du sport. Né le 4 janvier 2004 au Chesnay, une commune située dans les Yvelines en France, il a grandi avec une passion pour ce sport qui allait changer sa vie. Dès son plus jeune âge, il a montré un talent exceptionnel pour le basket-ball. Sa grande taille, mesurant 2,24 mètres, lui a conféré un avantage naturel sur le terrain. Il a rapidement été remarqué par les recruteurs et les entraîneurs, et à l'âge de 16 ans, en 2020, il a intégré le Centre fédéral de basket-ball, un établissement renommé en France pour le développement de jeunes talents. En 2022, Victor a fait un pas de plus vers la réalisation de son rêve en signant avec l'équipe de Metropolitans 92. Il a continué à progresser et à impressionner les observateurs avec son agilité, sa force et ses compétences exceptionnelles sur le terrain. Sa réputation a grandi rapidement, attirant l'attention de la NBA. En juin 2023, Victor Wembanyama a écrit l'histoire en devenant le tout premier Français à être sélectionné en tant que choix numéro un de la draft NBA. C'était un moment historique pour le basket français et une reconnaissance bien méritée de son talent exceptionnel. Il a été choisi par les Spurs de San Antonio, une équipe de renom de la NBA, où il occupe principalement les postes d'ailier fort et de pivot. Son ascension rapide dans le monde du basket-ball n'aurait pas été possible sans le soutien de ses parents, en particulier de son père, Félix Wembanyama. Victor Wembanyama est devenu une figure emblématique du sport français, un espoir pour la relève du basket-ball et un exemple de persévérance et de détermination pour les jeunes athlètes partout dans le monde. À seulement 19 ans, il a un avenir prometteur devant lui, et les amateurs de basket-ball attendent avec impatience de voir les réalisations qu'il accomplira au sein des Spurs de San Antonio et au-delà.

Glenda Jackson

Glenda May Jackson est une actrice et femme politique britannique née le 9 mai 1936, à Birkenhead. Deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice, elle est faite commandeur de l'ordre de l'Empire britannique en 1978. Jackson est née à Birkenhead, The Wirral, dans le Cheshire, au sein d'une famille ouvrière. Elle se destine d'abord à un emploi de préparatrice en pharmacie. Elle a un fils de son ex-mari, Roy Hodges, qu'elle a épousé à 22 ans. À 16 ans, elle quitte l'école pour rejoindre une troupe de comédiens amateurs. Deux ans plus tard, elle intègre la Royal Academy of Dramatic Art. Après l'obtention de son diplôme d'art dramatique, elle commence à travailler dans le théâtre de répertoire comme actrice et aussi comme régisseur. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 dans Tables séparés (Separate Tables) de Terence Rattigan mais est véritablement découverte par Peter Brook qui la met en scène dans son cycle de spectacles liés au théâtre de la cruauté. En 1964, elle triomphe dans le rôle de Charlotte Corday grâce à la pièce de Peter Weiss, Marat/Sade. Elle fait ses premiers pas au cinéma dans Le Prix d'un homme (This Sporting Life) de Lindsay Anderson et retrouve Brook sur deux réalisations: Marat-Sade où elle reprend le rôle de Charlotte Corday et Tell Me Lies. Devenue une actrice de théâtre très réputée outre-Manche, elle accède à la célébrité internationale grâce à deux rôles dans des films de Ken Russell: celui de Gudrun Brangwen, l'artiste-sculptrice émancipée, se partageant entre Oliver Reed et Alan Bates, dans Love (Women in Love, adapté du roman de D.H Lawrence) qui lui vaut son premier Oscar en 1971, et celui d'Antonina Milyukova, l'épouse nymphomane du compositeur homosexuel Piotr Ilitch Tchaïkovski, joué par Richard Chamberlain dans La Symphonie pathétique (The Music Lovers, 1971). Elle travaille ensuite avec John Schlesinger sur Un dimanche comme les autres (Sunday Bloody Sunday) où elle partage son amant, interprété par Murray Head, avec Peter Finch. Elle est aussi dirigée par Joseph Losey dans Une Anglaise romantique (The Romantic Englishwoman) où, mariée avec Michael Caine, elle s'offre un gigolo interprété par Helmut Berger. Elle collabore par ailleurs avec Robert Altman à deux reprises: dans Health, elle a notamment pour partenaire Lauren Bacall et donne ensuite la réplique, dans Beyond Therapy, à Jeff Goldblum et Julie Hagerty. Glenda Jackson s'est par ailleurs confrontée à Vanessa Redgrave dans Marie Stuart, Reine d'Écosse (Mary, Queen of Scots), sortant victorieuse de l'affrontement, aussi marquante dans le rôle de la reine vierge que Bette Davis en son temps. Elle a aussi fait face à Susannah York dans l'adaptation filmée par Christopher Miles (frère de l'actrice Sarah Miles) de la pièce de Jean Genet Les Bonnes. Au début des années 1970, Glenda Jackson apparaît dans quelques sketches de l'émission de Morecambe and Wise pour la BBC montrant ainsi son envie de s'illustrer dans le registre comique. Au cinéma, elle confirme son passage à la comédie avec Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (A Touch of class, 1973) de Melvin Frank; film pour lequel elle remporte un deuxième Oscar. ... Source: Article "Glenda Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Seth Rogen

Distribution · Connu pour Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 3, Mufasa : Le roi lion

Seth Rogen (né le 15 avril 1982) est un acteur, comédien, doubleur, scénariste et producteur de films canadien. Rogen a commencé sa carrière en faisant du stand-up comédie pendant quatre ans pendant son adolescence, terminant deuxième au Vancouver Amateur Comedy Contest en 1998. Alors qu'il vivait toujours dans sa ville natale de Vancouver, il a décroché un rôle de soutien dans Freaks and Geeks. Peu de temps après que Rogen a déménagé à Los Angeles pour son rôle, Freaks and Geeks a été annulé après une saison en raison de mauvaises notes. Il a ensuite obtenu un rôle dans Undeclared, tout aussi éphémère, qui l'a également embauché comme rédacteur. Après avoir décroché un poste d'écrivain pour la dernière saison de Da Ali G Show, pour lequel Rogen et les autres scénaristes ont reçu une nomination aux Emmy, il a été guidé par le producteur de films Judd Apatow vers une carrière cinématographique. Après avoir reçu des éloges critiques pour cette performance, Universal Pictures a accepté de le nommer en tête du prochain long métrage de réalisateur d'Apatow, Knocked Up. Rogen est apparu dans les films Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack et Miri Make a Porno, Observe and Report, et The Green Hornet, ainsi que dans les comédies produites par Apatow The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express et Funny People. Lui et son partenaire de comédie Evan Goldberg ont co-écrit les films de comédie Superbad et Pineapple Express, pour lesquels il avait initialement l'intention de faire la une de ses études secondaires. Rogen a fourni des talents vocaux dans les films d'animation Horton Hears a Who !, Kung Fu Panda et Monsters vs. Aliens. Il soutient également Crowdrise, un site de réseautage caritatif.

Jean-Pierre Zola

Jean-Pierre Zola est un acteur français, né le 5 février 1916 à Vienne (Autriche) et mort le 18 janvier 1979 à Maisons-Laffitte (Yvelines). Jean-Pierre Zola est né à Vienne en Autriche. Lorsqu'il a huit ans, il va vivre au Caire où ses parents vont s'installer. Jusqu'à 40 ans, il vit en Égypte où il se produit dans des pièces de théâtre amateur. La crise du canal de Suez le contraint à quitter l'Égypte pour la France. Pour poursuivre sa carrière, il s'installe à Paris. Là, Jacques Tati lui donne son premier engagement au cinéma dans Mon oncle, où il joue M. Arpel, le directeur d'une usine de matières plastiques et beau-frère de M. Hulot. Il joue entre autres dans Le Train de John Frankenheimer en 1964 et dans Belphégor, le fantôme du Louvre l'année suivante. Polyglotte, — il parle six langues, — Zola a également joué dans des films allemands et américains dans les années 1970. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 87, columbarium, case 20732). Source: Article "Jean-Pierre Zola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Paul McCartney

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires

Paul McCartney, né le 18 juin 1942 à Liverpool, est un auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste britannique, jouant aussi bien de la basse et de la contrebasse, de la guitare et du piano, que de la batterie et des percussions. Né dans une famille modeste d'origine irlandaise, fils d'un musicien amateur et d'une infirmière qui meurt d'un cancer du sein alors qu'il n'est âgé que de 14 ans, il développe à l'adolescence une passion pour la musique et des compétences instrumentales. Le 6 juillet 1957, il rencontre John Lennon et devient membre de son groupe, The Quarrymen, qui évolue pour former — avec George Harrison et Ringo Starr — The Beatles, dont il est le bassiste et un des chanteurs. Au sein du quatuor, à ce jour le groupe le plus populaire et lucratif de l'Histoire, il forme avec Lennon le tandem d'auteurs-compositeurs le plus influent et prolifique de l'histoire du rock, à l'origine de plus de 200 chansons publiées en 45 tours ou sur des albums au succès international. Tout d'abord guitariste, McCartney se charge de prendre la basse à la suite du départ de Stuart Sutcliffe en 1961. La basse semi-acoustique Höfner 500/1, au corps de violon, devient ainsi indissociable de son image sur scène durant toute sa carrière. Après la séparation des Beatles en 1970, McCartney lance deux albums en solo (McCartney, sur lequel il est seul musicien, et Ram, unique album de sa discographie à être crédité Paul & Linda McCartney), puis forme le groupe Wings avec sa femme Linda et Denny Laine, un ancien membre des Moody Blues. La formation, à laquelle se grefferont au fil du temps plusieurs autres musiciens, enregistre sept albums studio et un en concert bien accueillis par le public. Après avoir connu une notoriété mondiale, le groupe se dissout en 1981. Paul McCartney poursuit alors sa carrière en solo, ininterrompue depuis le début des années 2000: il enchaîne les tournées mondiales avec ses musiciens, Abe Laboriel, Jr. (batterie et chant), Rusty Anderson (guitare et chant), Brian Ray (guitare, basse et chant) et Paul Wickens (claviers, accordéon et chant), qui constituent le groupe avec lequel il joue le plus longtemps durant ses six décennies de carrière. Avec eux, il interprète ses plus grands succès, dont certains ont été écrits ou coécrits il y a plus de soixante ans. Il contribue également à la bande originale de quelques films (dont Live and Let Die, la chanson thème d'un film de James Bond), et produit des albums de musique expérimentale (sous le nom collectif The Fireman). Il prend part à plusieurs projets caritatifs. Ses deux derniers albums, Egypt Station (2018) et McCartney III (2020) ont atteint le sommet des charts dès leurs sorties. Il initie la sortie de la «dernière» chanson des Beatles, Now and Then (2023), qui se hisse au sommet des charts. ... Source: Article "Paul McCartney" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.