Recherche

Tous Médias Personnes Communautés Messages Listes

Julian Glover

Distribution · Connu pour Indiana Jones et la dernière croisade, Troie, L'empire contre-attaque

Julian Glover est un acteur britannique né le 27 mars 1935 à Londres. Julian Glover est le fils de Claude Glover qui était producteur à la radio de la BBC et d'Eillen Wyatt. Julian Glover est le demi-frère du musicien Robert Wyatt. Glover suit ses études à l'école de Grammaire de Bristol, où il a été camarade de classe de l'acteur Timothy West. Il commence sa carrière dans An Age of Kings en 1960. Il fait plusieurs apparitions dans les séries Le Saint, Chapeau melon et bottes de cuir, Doctor Who et Cosmos 1999. Puis il obtient son premier rôle au cinéma en 1963 avec Tom Jones: de l'alcôve à la potence. Ses principaux rôles sont Les Monstres de l'espace (1967), Jeux pervers (1968), Crime à distance (1974), Rien que pour vos yeux (1981) face à Roger Moore ou encore Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989) où il campe le rôle du cruel Donovan face à Harrison Ford et Sean Connery. En 2002, il rejoint l'adaptation cinématographique des romans Harry Potter de J. K. Rowling, en prêtant sa voix à l'araignée Aragog dans le film Harry Potter et la Chambre des secrets1. De 2011 à 2016, il joue le personnage de Mestre Pycelle dans la série de fantasy Game of Thrones, adaptation des romans A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin, qui connait un succès mondial2. Le rôle devait être originellement tenu par Roy Dotrice, mais ce dernier est tombé malade et n'a pas pu conserver le rôle. En 2022, il apparait dans le film L'Ombre d'un mensonge du belge Bouli Lanners4 et il joue dans le film Tár de Todd Field.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Taraji P. Henson

Distribution · Connu pour Empire, Pourquoi je me suis marié, déjà?, L'étrange histoire de Benjamin Button

Taraji Penda Henson est une actrice, chanteuse, productrice et auteure américaine, née le 11 septembre 1970 à Washington, D.C.. Elle étudie la comédie à l'université Howard et commence sa carrière à Hollywood en interprétant de nombreux rôles pour la télévision. Elle perce au cinéma et se fait repérer avec ses interprétations dans Baby Boy et Hustle and Flow. Sa carrière prend une tout autre tournure après sa participation au projet L'Étrange Histoire de Benjamin Button, pour lequel elle est, en 2009, nommée aux Oscars dans la catégorie du meilleur second rôle. Par la suite, elle confirme son statut grâce à la série télévisée Empire, qui lui permet de remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique en 2016. Elle en profite pour monter sa propre société de production, TPH Entertainment. Elle joue aussi dans les productions à succès comme : Karaté Kid (2010), Think Like a Man (2012), From the Rough (2013), Top Five (2014), Les Figures de l'ombre (2017), Proud Mary (2018), Ralph 2.0 (2018), Ce que veulent les hommes (2019) et Les Minions 2 : Il était une fois Gru (2021). Elle s'est également illustrée dans quelques téléfilms dont Un Noël à Manhattan (2014), qui obtient des critiques positives, tout en réalisant de très bonnes audiences. En 2019, elle est honorée par la chambre de commerce de Los Angeles, en recevant sa propre étoile sur le célèbre Walk of Fame.

Amandine Chambelland

Amandine Chambelland est productrice. Elle a fondé en 2022 un label de production documentaire EverProd au sein du groupe Elephant. Elle a produit de nombreux films d'investigation salués par la critique : Les enfants placés, les sacrifiés de la République (France 3), Dans le cerveau du monstre (France 5), Syrie, les femmes dans la guerre (France 5), Wagner, l'arme de l'ombre de Poutine (France 5), L'affaire Fourniret, dans la tête de Monique Olivier (Netflix). Pour France Télévisions, elle vient de produire Chine, opérations secrètes, Mascus : ces hommes qui détestent les femmes, Chems, Kadhafi, la folie d'un dictateur, Mayotte, l'impossibilité d'une île et Covid, le secret des origines. Elle a également produit Patriarche, le gourou des drogués (Canal+) et Santé mentale, briser le tabou (M6). Source : France Télévisions.

Willem Dafoe

Distribution · Connu pour Trouver Némo, L'informateur, Nosferatu

Willem Dafoe, né le 22 juillet 1955 à Appleton, dans l'État du Wisconsin, a trois frères et quatre sœurs. Il portait à l'origine le prénom de William, avant de le changer légalement en Willem. Il commence sa carrière par le théâtre au sein d'une troupe expérimentale. Avec sa femme, Elizabeth LeCompte, il crée alors la compagnie théâtrale Wooster Group, dans laquelle il joue toujours aujourd'hui. En 1980, il obtient son premier rôle au cinéma dans le film La Porte du paradis de Michael Cimino. Il joue par la suite dans Les Prédateurs de Tony Scott, puis dans Police fédérale Los Angeles de William Friedkin. En 1986, entre autres rôles, il incarne le sergent Elias dans Platoon d'Oliver Stone, rôle grâce auquel il est nommé pour l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle en 1987. En 1988, il tient le rôle principal des films Mississippi Burning d’Alan Parker et de La Dernière Tentation du Christ de Martin Scorsese. Cette dernière œuvre suscita des polémiques parfois violentes avec le monde chrétien. Sorti le 28 septembre, il n’est, par courtoisie envers le pape Jean-Paul II qui visitait la ville, projeté que 15 jours à Metz et retiré de l'affiche avant le passage du cortège papal. En revanche, un attentat dans un cinéma parisien fomenté par des groupes intégristes liés à la paroisse Saint-Nicolas du Chardonnet, blesse 14 personnes dont 4 sévèrement. Un autre attentat est commis à Besançon. En 2001, il est nommé à l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Max Schreck dans le film L'Ombre du vampire. Puis, il interprète le rôle de John Carpenter dans le biopic Auto focus, consacré à Bob Crane. Dès 2002, il reprend ses rôles de personnages malveillants en interprétant Norman Osborn, alias le Bouffon vert dans Spider-Man de Sam Raimi. Il reprendra ce rôle dans les deuxième (2004) et troisième (2007) volets, toujours sous la direction de Sam Raimi, et en 2021 pour Spider-Man: No Way Home réalisé par Jon Watts. En 2007, il est membre du jury des longs métrages lors du 57e Festival de Berlin, présidé par Paul Schrader. En 2012, il joue dans le vidéo-clip Cut the world du groupe Antony and the Johnsons. En 2014, il fait partie du jury des longs métrages du 67e Festival de Cannes, présidé par la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion. Il joue aussi dans le film Nos étoiles contraires dans lequel il incarne Peter Van Houten. En 2017, il incarne le gérant d'un motel dans The Florida Project de Sean Baker. Sa performance est acclamée et lui vaut de nombreuses nominations aux récompenses cinématographiques distinguant le meilleur acteur dans un second rôle. En 2018, il intègre la distribution du long métrage en prise de vues réelle, Togo. La même année, il joue le rôle du peintre Vincent Van Gogh dans le film At Eternity's Gate de Julian Schnabel. Sa prestation lui vaudra la Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine à la Mostra de Venise.

Emma Thompson

Distribution · Connu pour Cruella, Rebelle, Hommes en noir III

Dame Emma Thompson, née le 15 avril 1959 à Londres, est une actrice et scénariste britannique. Emma Thompson est révélée durant les années 1990, en recevant deux nominations à l'Oscar de la meilleure actrice pour ses performances dramatiques dans le diptyque Retour à Howards End (1992) et Les Vestiges du jour (1993), tous deux réalisé par James Ivory. Elle remporte la statuette pour le premier film. Elle est également nommée à l'Oscar du meilleur second rôle pour Au nom du père (1994), de Jim Sheridan, puis Raison et Sentiments, d'Ang Lee. Mais c'est comme auteur du script de ce dernier long-métrage qu'elle est récompensée par l'Oscar du meilleur scénario. Durant les années 2000, l'actrice participe à différents projets hollywoodiens et britanniques, parfois en tant que scénariste, mais se fait surtout connaître d'une très large audience en incarnant la professeur Sibylle Trelawney dans la saga Harry Potter. Elle est également héroïne et scénariste des films pour enfants Nanny McPhee (2005) et Nanny McPhee et le Big Bang (2010). Par la suite, elle incarne l'agent O, dans Men in Black 3 (2012) et Men in Black International (2019). Mais son succès critique le plus médiatisé est sans doute le biopic Dans l'ombre de Mary (2013), dont elle partage l'affiche avec Tom Hanks. Par la suite, elle participe aux conclusions de deux trilogies à succès du cinéma anglais Bridget Jones's Baby (2016) et Johnny English contre-attaque (2018). En 2018, la reine Élisabeth II la nomme dame commandeur de l’ordre de l'Empire britannique.

Viggo Mortensen

Distribution · Connu pour Le livre de Green, Le Seigneur des anneaux : La communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi

Viggo Mortensen est un acteur, musicien, photographe et peintre américano-danois, né le 20 octobre 1958 à New York. De son rôle dans The Indian Runner de Sean Penn à celui de La Route de John Hillcoat, il est plébiscité dans une quarantaine de films, notamment Portrait de femme de Jane Campion, L'Impasse de Brian De Palma, Meurtre parfait d'Andrew Davis, ou Le Choix d'une vie (A Walk on the Moon) de Tony Goldwyn. Mais c'est la trilogie du Seigneur des Anneaux de Peter Jackson qui le révèle au monde entier grâce à l'incarnation du personnage d'Aragorn, puis trois collaborations avec David Cronenberg — A History of Violence, Les Promesses de l'ombre et A Dangerous Method —, qui lui valent une large reconnaissance critique.

Sidse Babett Knudsen

Distribution · Connu pour Kill Jackie

Sidse Babett Knudsen est une actrice danoise née le 22 novembre 1968 à Copenhague. Elle est notamment connue pour son interprétation d'une Première ministre danoise dans la série télévisée à succès Borgen, une femme au pouvoir. En 2016, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans L'Hermine. Fille d'un photographe, Ebbe Knudsen (26 octobre 1944 - 7 janvier 2012), et d'une enseignante, Susanne Andersen, Sidse Babett Knudsen passe son enfance en Afrique, notamment en Tanzanie, où elle est élève dans une école internationale qui lui permet d'apprendre l'anglais en plus du danois maternel. Sa vocation d'actrice est née lorsqu'elle a huit ans, s'imaginant adolescente «en héroïne de Tennessee Williams». Le séjour d'un an qu'elle entame à Paris à l'âge de 18 ans – sur un coup de tête – dure finalement six ans, durant lesquels elle étudie à l'école internationale de théâtre et de mime Jacques Lecoq, en plus de l'école du théâtre de l'Ombre de 1987 à 1990 où elle a pour professeur Frédéric Merlo. Durant son séjour, elle travaille comme fille au pair et fait d'autres petits boulots, va au cinéma et fréquente Beaubourg où elle apprend le français en lisant une traduction de La Métamorphose de Kafka. Elle continue sa formation à New York, avant de rentrer au Danemark en 1992, lassée de «survivre». Sidse Babett Knudsen est célibataire et mère d'un fils, né en 2004, mais n'aime pas s'exprimer sur sa vie privée dans les interviews. À son retour au Danemark, la comédienne se dirige d'abord vers le théâtre, en débutant avec Peer Gynt, montée par une de ses amies, puis elle enchaîne avec un autre rôle pour le même groupe de théâtre, et, selon elle, de la même façon qu'elle attendait à Paris, elle s'est mise à attendre au Danemark. Elle connaît la reconnaissance des critiques dans le film Let's Get Lost, en 1997. Cette comédie d'improvisation lui vaut le prix Robert et le prix Bodil de la meilleure actrice, équivalent des Césars. Elle tient le premier rôle de The One and Only, réalisé par Susanne Bier (1999) et tourne divers films danois, suédois et allemand. En 2006, sa carrière prend un tournant grâce à sa participation au film After the Wedding, réalisé par Bier et dans lequel elle joue aux côtés de Mads Mikkelsen, qui lui permet de voir sa notoriété franchir les frontières scandinaves. Mais c'est avec sa prestation de Birgitte Nyborg dans la série Borgen, une femme au pouvoir qu'elle connaît la consécration, puisque la série connaît un large accueil critique et public international. Le grand succès international de Borgen, qui lui a ouvert «beaucoup de portes», et sa maîtrise courante de l'anglais et du français en plus du danois la mènent au milieu des années 2010 à jouer dans des films anglophones et francophones. En 2014, elle tient le rôle principal du long-métrage dramatique The Duke of Burgundy, qui marque son premier long-métrage en langue anglaise. En 2015, elle partage la vedette avec Fabrice Luchini dans la comédie dramatique L'Hermine, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, puis sera à l'affiche du thriller Inferno avec Tom Hanks. ... Source: Article "Sidse Babett Knudsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Thomas Newman

Composer · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, 1917

Thomas Newman est un compositeur de musique de film américain né le 20 octobre 1955 à Los Angeles. Il est connu principalement pour avoir été le compositeur des films Beignets de tomates vertes (1991), American Beauty (1999), Skyfall (2012), Dans l'ombre de Mary (2013), Spectre (2015), Tolkien (2019) et 1917 (2020). Thomas Newman a grandi dans une famille de musiciens célèbres aux États-Unis : son père Alfred Newman était un compositeur de musiques de film lauréat de neuf Oscars, nommé 45 fois et directeur musical de la 20th Century Fox des années 1930 à 1960. Un de ses oncles était chef d'orchestre et a dirigé une quarantaine d'enregistrements de bandes originales de films ; son cousin Randy Newman est parolier, compositeur, et auteur de la musique de quatre films Pixar, et son frère David a écrit la musique de plus de 60 films. Nommé lui-même 14 fois à l'Oscar de la meilleure musique de film, il ne l'a jamais remporté. Il a en revanche reçu trois Grammy Awards et deux British Academy Film Awards.

Antoine Fuqua

Executive Producer · Réalisation · Connu pour La liste terminale: L'ombre du loup, Le gaucher, Mayor of Kingstown

Antoine Fuqua est un réalisateur et producteur américain, né le 19 janvier 1966 à Pittsburgh. Installé à New York dès 1987, Antoine Fuqua fonde sa propre société de production au sein de laquelle il réalise son premier court, intitulé Exit. Fortement sollicité par le milieu musical, il signe des clips pour Stevie Wonder, Coolio et Prince ainsi que des spots publicitaires pour les marques Honda, Reebok et Armani. En 1997, Antoine Fuqua réalise son premier long métrage, Un tueur pour cible, film d'action porté par Chow Yun-Fat sur lequel plane l'ombre du cinéaste John Woo, d'ailleurs producteur exécutif. Trois ans plus tard, le cinéaste récidive dans ce registre en dirigeant Jamie Foxx dans Piégé. Mais c'est en 2001 qu'Antoine s'affranchit de ses influences et trouve son style avec le thriller Training day, qui vaut à Denzel Washington l'Oscar du Meilleur acteur en 2002. Très prisé à Hollywood, le réalisateur varie les genres et dirige désormais les plus grands, tels Bruce Willis et Monica Bellucci dans le film de guerre Les Larmes du soleil (2003) ou encore Clive Owen et Keira Knightley dans la fresque épique Le Roi Arthur (2004). En 2006, le metteur en scène retourne à l'action pure avec Shooter, une production dans laquelle Mark Wahlberg incarne un tireur d'élite en bien mauvaise posture. En 2009, L'Elite de Brooklyn, thriller policier dans lequel Antoine Fuqua dirige des acteurs renommés tels qu'Ethan Hawke, Wesley Snipes, Richard Gere ou encore Don Cheadle, est présenté, hors compétition, à la 66e Mostra de Venise. Le natif de Pittsburgh reste dans le genre thriller/action en signant en 2013 La Chute de la Maison Blanche. Le cinéaste dirige Gerard Butler, aux prises avec des terroristes nord-coréens qui ont pris en otage le président des USA dans la Maison Blanche. Aaron Eckhart et Morgan Freeman complètent le casting de ce long-métrage. Contrairement à ce dernier film sur lequel il était également producteur, il ne fait "que" réaliser Equalizer en 2014, un thriller où il retrouve Denzel Washington dans le rôle principal, en agent secret à la retraite luttant contre les criminels pour racheter ses actions passées. Compte tenu du succès du film (193 millions de dollars de recettes mondiales), il réalise une suite en 2018. Censé s'attaquer ensuite au biopic de Tupac, le réalisateur choisit de repousser le projet pour se consacrer au film de boxe La Rage au ventre qui met en scène Jake Gyllenhaal, une nouvelle fois métamorphosé. Il poursuit avec le remake des Sept Mercenaires, toujours avec son acteur fétiche de Training Day, puis retrouve Mark Wahlberg pour Infinite, un film de SF et d'action sorti directement sur Prime Video en France en 2021. La même année, c'est sur une autre plateforme, Netflix, que sort le huis clos The Guilty, remake du film danois du même nom.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jacques Jouanneau

Distribution · Connu pour Les Novices

Il faisait partie de ces acteurs qui donnaient du relief aux plans secondaires, qui existaient davantage par leur visage, leur gouaille que par leur nom, qui ont donné quelques titres de noblesse aux seconds rôles de cinéma. Cet acteur a joué avec les grands réalisateurs : François Truffaut (Domicile conjugual), Jean Renoir (French Cancan et Le caporal épinglé), René Clair (Les Grandes Manœuvres), Henri Verneuil (Paris Palace Hôtel), dans l’ombre des Jean Gabin et des Gérard Philipe. Il a tâté du cinéma populaire (Les Bidasses au pensionnat). Il avait commencé sa carrière au théâtre, dans la pièce Un métier en or, avant de jouer Bougrelas dans Ubu roi d’Alfred Jarry, au théâtre de l’Alhambra à Paris, en 1948. Au début des années 50, il s’imposa sur grand écran, mais sans jamais quitter les planches. Tout au long de sa vie, il se partagea entre théâtre de boulevard et cinéma, cumulant plus de trente pièces et cinquante longs-métrages. Il fut un incontournable partenaire de Jacqueline Maillan. Il fut inhumé dans le cimetière de Villejésus, village de Charente dans lequel il vivait depuis une quinzaine d’années, dans son moulin de Chollet.

Emilia Jones

Distribution · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, Charlie Harper, Tony

Emilia Jones est une actrice anglaise née le 23 février 2002 à Westminster, Londres. Elle est notamment connue pour son rôle dans la série Locke and Key, de 2020 à 2022. Elle commence sa carrière en 2011 dans la série Anubis, ainsi que les films Un jour et Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence (où elle obtient un petit rôle). En 2013, elle apparaît dans un épisode de Doctor Who et incarne Alice Ward dans la série Utopia. L'année suivante elle est au casting de Ce week-end-là... avec Rosamund Pike et David Tennant. En 2015, elle obtient un petit rôle dans le film Youth de Paolo Sorrentino et apparaît dans un épisode Residue et Dans l'ombre des Tudors. L'année d'après, elle rejoint le casting d'High-Rise. En 2017, elle tourne aux côtés de Dakota Fanning, Kit Harrington, Carice Van Houten et Guy Pearce dans Brimstone. Par la suite, elle incarne Beth Keller jeune dans le film Ghostland du français Pascal Laugier. En 2019, elle est tête d'affiche avec Sienna Guillory dans le film Nuclear. En décembre 2018, elle rejoint le casting principal de la série Locke and Key créée par Joe Hill, dans le rôle de Kinsey Locke. La série est diffusée depuis le 7 février 2020 sur Netflix. Il s’agit de l’adaptation des comics éponymes de Joe Hill et Gabriel Rodriguez. En 2021, elle tient l'un des rôles principaux du remake américain de La Famille Bélier, intitulé Coda et réalisé par Sian Heder. Source : Wikipedia

Emmanuelle Bach

Emmanuelle Bach, de son vrai nom Emmanuelle Anouk El Kabbach, née le 31 mai 1968 à Paris, est une actrice française de cinéma et de télévision, surtout connue pour ses rôles dans les séries télévisées PJ, Un village français, Clem et Les hommes de l'ombre. Elle est la fille de Holda Trenkle, dite Holda Fonteyn, et du journaliste et personnalité des médias Jean-Pierre Elkabbach. Emmanuelle Bach est la fille de Jean-Pierre Elkabbach et de sa première épouse, Holda Fonteyn, ex journaliste au service santé de TF1. Elle a préparé le concours d'entrée de Sciences-Po puis elle y a renoncé pour la comédie. À dix-neuf ans, elle abandonne donc ses études d'histoire pour suivre des cours d'art dramatique chez Jean-Laurent Cochet puis dans la classe libre du Cours Florent. Elle commence à tourner au début des années 1990. Elle joue une infirmière d'un hôpital psychiatrique dans Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991, et une journaliste dans Petits arrangements avec les morts de Pascale Ferran en 1994. Dans les deux films, elle est créditée au nom de Emmanuelle Elkabbach. De 1999 à 2007, elle interprète le rôle du Capitaine Agathe Monnier dans la série policière PJ sur France 2. De 2009 à 2017, elle joue dans la série Un village français.

George Harrison

George Harrison, né le 25 février 1943 à Liverpool et mort le 29 novembre 2001 à Los Angeles, est un musicien britannique, guitariste, organiste, auteur-compositeur-interprète, producteur de cinéma et le plus jeune membre des Beatles. Issu d'un milieu modeste, il est un ami d'enfance de Paul McCartney, qui le propose début 1958 à John Lennon pour qu'il intègre sa formation, The Quarrymen. À trois, ils forment le noyau du groupe qui en 1960 est renommé The Beatles et deviendra à partir de 1963, après l'arrivée du batteur Ringo Starr, et sous la houlette de George Martin, un des plus grands phénomènes de l'histoire de la musique populaire du XXe siècle. L'influence de Harrison dans la musique des Beatles va croissant au fil des années. Il est tout d'abord le guitariste solo et un des quatre chanteurs du groupe, qui se distingue très vite pour la qualité de ses harmonies vocales. À partir de 1965, il introduit la spiritualité, la musique et des instruments indiens dans l'univers musical des «Fab Four». Enfin, il compose quelques-unes de leurs plus belles chansons durant les dernières années du groupe, comme While My Guitar Gently Weeps, Something ou Here Comes the Sun. Il est aussi un pionnier dans l'utilisation du synthétiseur Moog dans la musique rock. À mesure que son talent de compositeur s'affirme, sa frustration de se trouver dans l'ombre du tandem Lennon/McCartney grandit, contribuant aux dissensions qui vont conduire à la séparation du groupe en 1970. Harrison connaît une très belle réussite artistique et commerciale au début de sa carrière solo, avec son triple album All Things Must Pass et la chanson My Sweet Lord. Il organise en 1971 un concert pour le Bangladesh, le premier concert de bienfaisance de l'histoire du rock. Il se lance également dans le cinéma, en fondant la société de production HandMade Films, qui produit notamment le film des Monty Python La Vie de Brian, dans lequel il fait une brève apparition. Il connaît ensuite des hauts et des bas dans sa carrière solo jusqu'à ce que la parution de son album Cloud Nine (1987), porté par le single Got My Mind Set on You, lui permette de renouer avec le succès commercial et populaire. En 1988, il crée le supergroupe Traveling Wilburys, avec Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et Bob Dylan, formation qui produit deux albums. Tout d'abord marié, de 1966 à 1977, à Pattie Boyd (qu’il a rencontrée sur le tournage du film A Hard Day's Night), en 1978 il épouse en secondes noces Olivia Trinidad Arias, avec qui il a un fils, Dhani. Ses apparitions se font rares au cours des années 1990, durant lesquelles il participe au projet Anthology des Beatles et travaille épisodiquement à un hypothétique album — finalement publié après sa mort sous le titre Brainwashed. Un cancer de la gorge lui est diagnostiqué en 1997. Fragilisé de surcroît par une tentative d'assassinat dont il est victime en 1999 dans sa propriété, il meurt le 29 novembre 2001 à l'âge de 58 ans. Vingt ans après sa mort, il est encore considéré par le public comme l'un des grands artistes de son époque. ... Source: Article "George Harrison" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Laurent Lucas

Distribution · Connu pour La chute de Paris

Laurent Lucas est un acteur français, né le 20 juillet 1965 à Paris. Il grandit au Havre où il effectue sa scolarité. Mais, peu intéressé par les études, il abandonne le lycée et part faire son service militaire en Allemagne. En 1984, il entre au Cours Charles-Dullin à Paris. Il poursuit sa formation artistique au Théâtre national de Strasbourg qu'il intègre en 1993. Il débute sur les planches en interprètant les textes de Brecht, Pinter ou Marivaux et se fait remarquer au cinéma par Laurence Ferreira Barbosa qui lui offre un rôle dans J'ai horreur de l'amour en 1997. Sa prestation lui permet d'enchaîner les rôles : La nouvelle Eve, Rien sur Robert, Pola X. En 1999, il tourne Haut des coeurs ! aux côtés de Karin Viard et décroche le César du meilleur espoir masculin. L'année suivante, il est révélé au grand public grâce au réalisateur Dominik Moll qui le met en scène dans Harry un ami qui vous veut du bien. Il collabore de nombreuses fois avec le réalisateur Bertrand Bonello : Quelque chose d'organique, Le pornographe, Tiresia, De la guerre... En 2005, il retrouve Dominik Moll pour Lemming et donne la réplique à Charlotte Gainsbourg et André Dussollier. Il varie les registres et endosse souvent des rôles sombres comme celui d'un tueur dans Contre-enquête (2007) face à Jean Dujardin. Il tourne régulièrement dans les films de Noël Mitrani : Sur la trace d'Igor Rizzi (présenté à la Mostra en 2006 et primé au festival de Toronto), The Kate Logan Affair (aux côtés d'Alexis Bledel), Le Militaire, Après coup. Sur le petit écran, il incarne Boris Vian dans le téléfilm V comme Vian de Philippe Le Guay diffusé en 2011 sur France 2, qui rencontre un vif succès public et critique. Il participe également à des séries à succès : Les Témoins (2014), Les Revenants (2015) et Les hommes de l'ombre (2016). En mai 2016, il est au casting du film de Julia Ducournau, Grave, présenté en compétition officielle lors de la Semaine de la critique du Festival de Cannes.

Dirk Blocker

Distribution · Connu pour Brooklyn Nine-Nine

Dirk Blocker est un acteur de séries américaines né le 31 juillet 1957 à Los Angeles. Il est le fils de l'acteur Dan Blocker (1928-1972). Il a fréquenté dès son plus jeune âge les plateaux de tournage. C'est toutefois au théâtre qu'il a fait ses débuts, dans son école de Santa Monica où il a décroché des premiers rôles. Après quelques apparitions dans diverses séries dont La Petite Maison dans la prairie (1975) et une participation aux téléfilms Jim Bridger et Kit Carson (1976), il fut choisi pour interpréter le lieutement Jerry Bragg dans Les Têtes brûlées, un rôle qui semble parfaitement convenir à son tempérament. Sitôt la série annulée, il participa à quelques productions télévisées, telles que CHiPs, M*A*S*H et Salvage. Dans l'épisode Confederate Gold de cette dernière, il interprétait un personnage appelé Billy Wakefield. Il a ensuite abordé le cinéma à travers de nombreux petits rôles. C'est ainsi qu'on a pu l'apercevoir brièvement dans Police frontière (1981) et Poltergeist (1982). C'est en 1983 qu'il a retrouvé un rôle régulier à la télévision, dans la série Ryan's Four, diffusée sur la chaîne ABC et produite par Henry Winkler. Il y tint le rôle du docteur Norman Rostov, un jeune interne souffrant d'un complexe d'infériorité, travaillant avec trois autres collègues sous la direction d'un médecin expérimenté interprété par Tom Skerritt. Dirk Blocker n'en poursuivit pas moins sa carrière cinématographique avec des participations de moindre importance dans des films aussi célèbres que Starman (1984), où il était officier de police, Wanda's Café (1986), Prince des ténèbres (1987), Bienvenue au paradis (Made in Heaven) (1987) et Pink Cadillac (1989) avec Clint Eastwood, où il incarnait une nouvelle fois un policier. On le vit aussi dans la mini-série A Year in the Life en 1986 et dans l'épisode La Femme de Jade de Rick Hunter. Dans cet épisode, il interprétait un ancien combattant de la guerre du Viêt Nam, venant chercher l'aide de son ancien compagnon d'armes, l'inspecteur Hunter, afin de retrouver la trace de sa femme, enlevée par un groupe de trafiquants de drogue. Suivront des épisodes de Tribunal de nuit, MacGyver (épisode Frère de sang, où il incarnait un ami d'enfance de MacGyver), 21 Jump Street, Matlock et Code Quantum (épisode L'Ombre du passé, où il interprêtait le rôle d'un membre du Ku Klux Klan). Outre de nouveaux petits rôles dans les films Short Cuts - Les Américains (1992) et Equinox (1992), il participa aux deux téléfilms basés sur la série Bonanza. Sa carrière semble s'être accélérée ces dernières années, l'acteur multipliant des apparitions dans des séries à succès telles Arabesque (épisode Le Rendez-vous meurtrier, où il incarnait le shérif Jim Monday), Walker, Texas Ranger, Brentwood (il incarnait un personnage appelé Chuck Furness dans plusieurs épisodes), Beverly Hills 90210 où il interpréta un barman, Gun, X-Files (épisode Le Roi de la pluie, où il tenait le rôle du maire d'un petit village subissant des intempéries inexpliquées) et The Practice (épisode Instinct de survie, où il interprétait un témoin). Depuis 2013, il fait partie des acteurs principaux de la série Brooklyn Nine-Nine où il incarne le détective Michael Hitchcock.

Marc Forster

Réalisation · Connu pour 007 Quantum, La vie selon Otto, World War Z

Marc Forster est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma germano-suisse, né le 30 novembre 1969 à Illertissen (Bavière). Il est notamment connu pour deux succès au box-office mondial : Quantum of Solace (2008) et World War Z (2013). C'est en découvrant à l'adolescence le film Apocalypse Now que l'Allemand Marc Forster décide de se consacrer au cinéma. Une fois son diplôme d'études secondaires obtenu en Suisse, il part étudier le cinéma à la Tisch School of the Arts de la New York University. Diplômé en 1993, il réalise deux documentaires pour des chaînes de télévisions européennes : Silent Windows, sur le suicide chez les adolescents, et Our Story, une enquête sur les enfants brûlés. En 1996, Marc Forster écrit et réalise son premier long-métrage, Loungers, lauréat du Prix du Public au Festival de Slamdance. En 2000, il est remarqué lors du Festival de Sundance avec le thriller Everything put together, produit et interprété par Radha Mitchell. Mais c'est avec le drame A l'ombre de la haine (2001) que Marc Forster se fait connaître du grand public et obtient la reconnaissance de ses pairs. Pour son émouvante performance d'épouse de condamné à mort, l'actrice Halle Berry est auréolée d'un Oscar. En cinq ans, l'ascension de Marc Forster est alors fulgurante. Avec Neverland (2003), il narre l'histoire de J.M. Barrie, le père de Peter Pan, incarné à l'écran par Johnny Depp. Il retrouve ensuite le thriller avec Stay (2005), puis enchaîne avec L'Incroyable destin de Harold Crick, comédie fantaisiste emmenée par Will Ferrell. Après le drame Les Cerfs-volants de Kaboul, émouvant récit d'un Afghan retournant dans son pays natal pour secourir le fils d'un ami d'enfance, Marc Forster, qui a adopté la nationalité suisse, connaît la consécration et prouve qu'il est un cinéaste très éclectique. Il est en effet choisi pour mettre en scène Quantum of Solace (2008), 22e volet de la saga James Bond, avec Daniel Craig dans le rôle de l'agent 007. Trois ans plus tard, le cinéaste met en scène Machine Gun, biopic sur Sam Childers. Gerard Butler incarne cet ex-trafiquant de drogue exilé en Afrique où il vient en aide aux enfants enrôlés de force dans les milices. En 2013, Marc Forster change de registre et réalise le blockbuster apocalyptique World War Z, dans lequel il dirige Brad Pitt en sauveur du monde face à la menace d'un virus qui se propage et transforme les humains en créatures (très) hostiles.

Akira Kurosawa

Réalisation · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs, Vivre

Akira Kurosawa (黒澤明, Kurosawa Akira) est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur japonais, né le 23 mars 1910 à Tokyo, où il est mort le 6 septembre 1998. Il est considéré comme l’un des cinéastes les plus célèbres et influents de l’histoire du cinéma. En cinquante-sept ans de carrière cinématographique, il a réalisé plus de trente films. Après une brève expérience de peintre, Akira Kurosawa entre dans l’industrie cinématographique japonaise en 1936 en tant qu’assistant réalisateur et scénariste. Il fait ses débuts en tant que réalisateur pendant la Seconde Guerre mondiale avec le film d’action populaire La Légende du grand judo (姿三四郎, Sugata Sanshirō, 1943). Son huitième long métrage, L’Ange ivre (酔いどれ天使, Yoidore tenshi), sort en 1948 et est acclamé par la critique, consolidant sa réputation. Ce film marque les débuts de sa collaboration avec l’acteur Toshirō Mifune, qui va tourner dans seize de ses films. Pour Rashōmon (羅生門), dont la première a lieu à Tokyo en août 1950, Akira Kurosawa reçoit le Lion d’or de la Mostra de Venise. Cette récompense inattendue permet au film d’être diffusé en Europe et en Amérique du Nord. Son succès public et critique ouvre les portes de l’Occident au cinéma japonais et permet à d’autres cinéastes japonais d’obtenir une reconnaissance internationale. Des années 1950 au début des années 1960, Kurosawa réalise environ un film par an, dont Vivre (生きる, Ikiru, 1952), Les Sept Samouraïs (七人の侍, Shichinin no samurai, 1954) et Le Garde du corps (用心棒, Yōjinbō, 1961). Au début des années 1970, il devient beaucoup moins prolifique, mais ses œuvres tardives — dont Kagemusha, l’Ombre du guerrier (影武者, Kagemusha, 1980) et Ran (乱, 1985) — continuent de remporter des prix, dont la Palme d’or au Festival de Cannes pour Kagemusha. En 1990, il reçoit l’Oscar d’honneur décerné par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences «pour l’ensemble de ses réalisations qui ont inspiré, ravi, enrichi et diverti le public mondial et influencé les cinéastes du monde entier». En 1999, il est nommé à titre posthume «Personnalité asiatique du siècle» dans la catégorie «Arts, littérature, et culture» par le magazine Asiaweek et CNN, présenté comme «l’une des cinq personnes ayant le plus contribué à l’épanouissement de l’Asie durant les cent dernières années». Kurosawa naît le 23 mars 1910 dans le quartier de Higashiōi (arrondissement de Shinagawa) à Tokyo. Son père Isamu, descendant d’une famille de samouraïs de la préfecture d’Akita, est directeur de l’école secondaire de l’Institut d’éducation physique de l’armée, tandis que sa mère vient d’une famille de marchands d’Osaka. Il est le benjamin d’une lignée de sept enfants. Deux d’entre eux sont presqu’adultes à sa naissance, et une de ses sœurs meurt peu de temps après. Kurosawa ne grandit alors qu’avec trois de ses frères et sœurs. Source: Article "Akira Kurosawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mounir Margoum

Mounir Margoum, né le 7 juillet 1976 à Clermont-Ferrand en France, est un acteur et réalisateur français. Né dans une famille d’origine marocaine, il suit une formation de comédien au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, promotion 2003. Il commence sa carrière professionnelle sur scène, dans la pièce de William Shakespeare, Titus Andronicus, mise en scène par Lukas Hemleb au Théâtre de Gennevilliers. Il travaille ensuite pour le Théâtre Nanterre-Amandiers, souvent sous la direction de Jean-Louis Martinelli. Il interprète avec une même aisance des œuvres classiques de Racine et d’Anton Tchekhov, et des pièces contemporaines comme: Le torticolis de la girafe de Carine Lacroix, au Théâtre du Rond-Point ou J’aurais voulu être égyptien d’Alaa El Aswany. Au cinéma, il fait des apparitions dans des productions anglo-saxonnes telles que Détention secrète en 2008 ou Le Cinquième Pouvoir en 2013. En France, il interprète des rôles secondaires dans Trois mondes de Catherine Corsini et L'Ombre des femmes de Philippe Garrel, avant de jouer le premier rôle masculin dans Par accident de Camille Fontaine, auprès de Hafsia Herzi et Emilie Dequenne, un rôle qui lui vaut un prix du public au Festival Jean Carmet de Moulins. Il jour également dans Divines, de Uda Benyamina, qui a obtenu la caméra d'or au Festival de Cannes 2016. Pour la télévision, on le voit dans les téléfilms Nuit noire 17 octobre 1961 d’Alain Tasma et Monsieur Max et la rumeur de Jacques Malaterre d’après un scénario de Patrick Sébastien. Il incarne aussi Qoussaï Hussein, le second fils de Saddam Hussein, dans la série anglaise House of Saddam. Source: Article "Mounir Margoum" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Greg LeMond

Gregory James LeMond, dit Greg LeMond, né le 26 juin 1961 à Lakewood, en Californie, est un coureur cycliste américain. Il devient professionnel en 1981 et arrête sa carrière en 1994 à la suite d'une myopathie mitochondriale (maladie potentiellement induite par un accident de chasse, certains plombs n'ayant pu être retirés par le chirurgien). Il a remporté à trois reprises le Tour de France en 1986, 1989 et 1990 et deux fois le titre mondial sur route en 1983 et 1989. Il est ainsi le premier Américain, le seul à ce jour (à la suite du déclassement de Lance Armstrong), et le premier non-européen à remporter le Tour de France. Greg LeMond était un adolescent sportif grand amateur de ski. Pour parfaire sa condition physique, son entraîneur lui recommande de pratiquer le vélo. Le jeune homme se révèle très doué pour ce sport et se consacre très vite à la compétition. Rapidement sans rivaux dans un pays où le vélo n'est pas un sport majeur, il décide de faire ses preuves en Europe où il se fixe des objectifs très ambitieux. LeMond devient champion du monde juniors en 1979. Mais, en raison du boycott des Jeux olympiques de 1980 à Moscou par les États-Unis, il est privé de son rêve olympique. Dès 1980, Cyrille Guimard, le directeur sportif de l'équipe cycliste Renault (dont le leader est Bernard Hinault), voit en LeMond un futur grand talent et lui propose un contrat professionnel pour 1981. À 19 ans, LeMond commence sa carrière professionnelle dans l'ombre du champion français. Il atteint presque immédiatement le plus haut niveau mondial comme en témoigne une troisième place au Critérium du Dauphiné libéré 1981 (en travaillant pour son leader et vainqueur Bernard Hinault) et sa victoire en 1982 dans le Tour de l'Avenir. En fin d'année, il décroche la deuxième place au championnat du monde à Goodwood derrière Giuseppe Saronni, après avoir mené la poursuite derrière son compatriote Jonathan Boyer pourtant seul en tête. LeMond raconte après la course: «Je portais le maillot américain, bien sûr, mais il n'y avait pas vraiment d'équipe américaine et je n'en faisais définitivement pas partie. J'ai payé mon propre voyage en Angleterre, tout. Il n'y a eu aucun soutien de la fédération américaine. L'équipe pour laquelle je courais était Renault.». Il rajoute à propos de Boyer: «Nous étions dans les 500 derniers mètres et Boyer n'avait qu'une avance d'environ 20 mètres, qu'il n'avait aucun moyen de conserver. Je ne pensais pas qu'il pouvait gagner et je ne voulais pas qu'il le fasse. Ce n'est juste pas un ami. Il n'a jamais gagné de course professionnelle et je ne pensais pas qu'il était le genre de gars qui devrait être champion du monde.». En 1983, il obtient ses premiers grands succès: à 21 ans et onze mois, il s'impose dans le Critérium du Dauphiné libéré et surtout devient champion du monde professionnel à Altenrhein. Sa régularité tout au long de la saison lui vaut par ailleurs d'être lauréat du Super Prestige. ... Source: Article "Greg LeMond" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kylie Minogue

Distribution · Connu pour Le Bagarreur de rue, San Andreas

Kylie Minogue, née le 28 mai 1968 à Melbourne, est une chanteuse, compositrice et actrice australienne. Présente sur la scène musicale mondiale depuis plus de quarante ans, elle gagne ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980, dès son adolescence, grâce à son rôle au sein de la série télévisée australienne Les Voisins, avant de commencer une carrière dans la musique pop. Selon Warner Music Australia elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde au début des années 2020, ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle voit sa popularité décliner au début des années 1990, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public. Sa popularité reprend cependant au début des années 2000 alors qu'elle s'oriente vers un son plus dance. Son titre Can't Get You Out of My Head extrait de son album Fever (2001) devient un tube planétaire. En Europe comme dans le reste du monde, elle devient l'une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. En parallèle, elle s’est illustrée dans plusieurs productions cinématographique telles que: Street Fighter (1994), Bio-Dome (1996), Cut (2000), Moulin Rouge (2001), Pollux: Le Manège enchanté (2005), Blue (2009), Jack and Diane (2012), Holy Motors (2012), San Andreas (2015), Sweet Seventies (2018) et Retour au bercail (2021). Kylie Minogue est la fille d'un comptable, Ron Minogue, et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré du pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle était encore enfant. Kylie Minogue est l'aînée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision très connue en Australie ainsi qu’au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie. Elle suit les cours de la Camberwell High School de Melbourne en Australie. Les carrières des sœurs Minogue démarrent à la télévision australienne, lorsqu'elles sont encore enfants. À 11 ans, Kylie commence à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquiert une très grande notoriété en tant qu'artiste régulière au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fait ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’aînée reste dans l'ombre de sa sœur jusqu'à ce qu’elle obtienne un rôle dans le feuilleton Neighbours, en 1986. ... Source: Article "Kylie Minogue" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bernard Farcy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Bernard Farcy, né le 2 février 1949 à Lyon, est un acteur français. Bernard Farcy étudie au conservatoire de Lyon, Il obtient en première année trois seconds prix: comédie classique, comédie moderne et tragédie. Il quitte le conservatoire de Lyon la deuxième année, pour passer un an à l'école de théâtre de Robert Hossein à Reims. Ensuite il s'installe à Paris. Il fait une apparition non créditée dans l'émission Temps X. Dans un théâtre de Montparnasse, il crée un spectacle composé de deux pièces très différentes: La fleur à la bouche de Luigi Pirandello et Poivre de Cayenne de René de Obaldia. Le directeur de casting Dominique Besnehard assiste au spectacle et le présente à Jean-Jacques Beineix; Bernard Farcy obtient ainsi son premier grand rôle au cinéma dans La Lune dans le caniveau, réalisé par ce dernier. Il tient des rôles de personnages parfois inquiétants dans des films comme: Notre histoire de Bertrand Blier avec Alain Delon, Ne réveillez pas un flic qui dort avec Alain Delon et Michel Serrault, Le Solitaire de Jacques Deray avec Jean-Paul Belmondo, Justinien Trouvé ou le Bâtard de Dieu de Christian Fechner, Les Trois Frères (avec Les Inconnus), Le Pacte des loups de Christophe Gans. Bernard Farcy tient des seconds rôles dans plusieurs films ayant réalisé des records d'entrées en France, dont Marche à l'ombre de Michel Blanc, Les Trois Frères de Didier Bourdon et Bernard Campan, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre d'Alain Chabat, ou Le Pacte des loups de Christophe Gans. C'est dans un emploi comique que le grand public le remarque tout particulièrement, quand il tient le rôle du chef policier déjanté, le commissaire Gibert, dans le film Taxi et ses quatre suites (bien qu'il soit désormais le maire de Marseille dans le cinquième film). Dans un tout autre registre, en 2006, il est salué par la critique, par les professionnels et par le public, pour son interprétation du Général de Gaulle, dans Le Grand Charles de Bernard Stora. Bernard Farcy obtient pour ce rôle un FIPA d'or d'interprétation masculine au festival international de télévision de Biarritz, ainsi qu'une nomination aux Emmy Awards à New York. Depuis quelques années il partage son temps entre Paris et Marrakech. Il a découvert ce pays durant le tournage d'Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre et a décidé quelques années plus tard d’y séjourner plus ou moins régulièrement. De fait, il se fait un peu plus rare au cinéma dans les années 2010. En 2016, il joue «Célestin» un rôle important dans le film La Folle Histoire de Max et Léon de Jonathan Baré. En 2019, il accepte une participation dans le court-métrage Monstrus Circus de Jordan Inconstant, qui est acclamé par la critique, tout en recevant pour l’instant 30 récompenses et 20 nominations à travers le monde. Source: Article "Bernard Farcy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Englouti, Heure de disparition, Gangster américain

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.