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L'Oeil du mal

2008

Jerry et Rachel ne se connaissent pas, mais un cauchemar leur a donné rendez-vous. Parce que quelqu'un l'a fait passer pour un terroriste et qu'il est désormais recherché par toutes les polices, Jerry n'a pas d'autre choix que d'obéir à la mystérieuse voix qui contrôle chacun de ses faits et gestes. Rachel est elle aussi obligée d'obéir, sinon ce sera son fils, Sam, qui le paiera de sa vie. S'ils veulent survivre au piège, ils vont devoir à la fois échapper à leurs poursuivants et percer le secret de ceux qui mènent ce jeu infernal...

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Al Lettieri

Distribution · Connu pour Le Parrain

Alfredo Lettieri, dit Al Lettieri (né le 24 février 1928 à New York et mort le 18 octobre 1975 dans la même ville) est un acteur américain, connu principalement pour son rôle de Virgil Sollozzo dans le film Le Parrain en 1972. La sœur de Lettieri, Jean, était marié au mafieux Pasquale Eboli, frère du chef de la famille Genovese, Thomas Eboli. D'origine italienne, trapu, noiraud, l'œil volontiers cruel, Al Lettieri excellait dans les rôles de tueur sadique. Il fut l'un des méchants les plus en vue du cinéma américain des années 1970. Cette aura maléfique lui est peut-être venue du fait de ses connaissances avec de véritables gangsters tel Joe Gallo. Il débute au cinéma à l'âge de 36 ans en 1964 dans The Hanged Man. On le retrouve face à Steve McQueen chez Sam Peckinpah (Guet-apens), face à Marlon Brando, Al Pacino et James Caan chez Francis Ford Coppola (Le Parrain) en 1972, face à Charles Bronson chez Richard Fleischer (Mr. Majestyk) et face à John Wayne chez John Sturges. Il meurt prématurément d'une crise cardiaque à l'âge de 47 ans, laissant deux enfants.

Marwan Berreni

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Marwan Berreni, né le 4 décembre 1988 à Paris et mort par suicide en 2023, est un acteur français. Il est le fils de Mourad Berreni (metteur en scène et directeur du Théâtre de l'Écho dans le 20e arrondissement de Paris) et d'une Périgourdine, Martine Sarlandie, bibliothécaire. Il est le frère Bilal Berreni (1990-2013), peintre urbain, graffeur et dessinateur mondialement connu sous le pseudonyme de Zoo Project, mort assassiné le 29 juillet 2013 à Détroit . Il est le petit-fils de Charles Sarlandie (1915-1994), chef d'état-major de la Résistance au sein du Bataillon Violette à Saint-Mesmin, et dont une place du village porte le nom, en Dordogne-Nord. Marwan Berreni débute au théâtre en 1998, alors qu'il a 9 ans, dans Les Trois Mousquetaires puis dans Les Débutantes mise en scène par Christophe Honoré en 2000. De 1997 à 2007, il est dirigé par son père, Mourad Berreni, à l'atelier du Théâtre de l'Écho à Paris. En 2003-2004, il fait partie de la Classe lycéenne de Céline Davalan à l'École Florent. Ensuite, il est élève au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris en 2005-2006 avant de faire une formation du jeu à la caméra au studio Alain de Bock. En 2014, il se forme à l'ACP La Manufacture Chanson. Il joue notamment dans des pièces de théâtre mises en scène par son père Mourad Berreni : Molière Circus en 2004, Tableau de famille et Cabaret La Fontaine en 2007. En 2006, il apparait dans le court-métrage "Clin d'Oeil". L'année suivante, il incarne Karim, l'un des rôles principaux dans les trois saisons de la série pour la jeunesse "Tranches De Vie". Le programme est diffusé sur Disney Channel jusqu'en 2010. En 2009, il joue le rôle d'un athlète pour la pastille humoristique "MSS, Mission Secrète et Sportive" diffusée sur France 3. Il enchaine la même année et sur la même chaîne, en incarnant Abdel Fedala dans le feuilleton "Plus Belle La Vie". Ce rôle le fait connaître du grand public, et le joue jusqu'en octobre 2022 avant l'arrêt de la série au mois de novembre suivant. Il interprète ce personnage dans 903 épisodes quotidiens et dans certains téléfilms spéciaux diffusés en première partie de soirée. Le comédien Rachid Hafassa interprète son père, Karim Fedala durant la même période (2009-2022). En 2010, il joue l'un des rôles principaux du court-métrage "Tears In The Rain" aux côtés de Dounia Coesens (l'une des comédiennes de Plus Belle La Vie). Après être apparu dans un épisode de "Joséphine, Ange Gardien", Marwan Berreni tourne surtout dans des séries et téléfilms policiers tels que "No Limit" sur TF1 et "Commissaire Magellan" sur France 3. Entre 2017 et 2020, il interprète des rôles dans la collection de téléfilms "Les Mystères de..." : il est Adrien, un gendarme, dans "Les Mystères De l'Île", puis le Père Sylvain Chaland dans "Les Mystères De La Basilique". Dans "Les Mystères De La Chorale", il joue le rôle d'un jeune Turc dénommé Kuvan Birkan. En 2023, il fait partie du casting du téléfilm Nouveaux "Meurtres à Saint-Malo" de la collection "Meurtres à...". Au cinéma, il joue, en 2020, dans "Vagabondes", une comédie réalisée par Philippe Dajoux. En août 2023, Marwan Berreni disparait sans laisser de traces, après avoir été impliqué dans un accident de la circulation à Mâcon. Son corps sera retrouvé le 13 octobre 2023, mort par pendaison, dans une ferme abandonnée de Corcelles-en-Beaujolais.

Alida Valli

Alida Maria Laura Altenburger von Markenstein und Frauenberg, connue sous le nom d'Alida Valli, est une actrice italienne née le 31 mai 1921 à Pula, en Istrie, et morte le 22 avril 2006 à Rome. Elle joue dans plus de 100 films en 70 ans de carrière, des années 1930 au début des années 2000. Elle est d'abord une étoile montante dans le cinéma des téléphones blancs ou du calligraphisme comme Le Mariage de minuit (1941) qui lui vaut un prix spécial de la meilleure interprétation à la Mostra de Venise puis elle devient une vedette internationale dans l'après-guerre, notamment grâce à ses prestations dans Le Procès Paradine (1947) d'Alfred Hitchcock, Le Troisième Homme (1949) de Carol Reed, Senso (1954) de Luchino Visconti, Le Cri (1957) de Michelangelo Antonioni, Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju ou Une aussi longue absence (1961) d'Henri Colpi qui remporte la Palme d'or du Festival de Cannes et le prix Louis-Delluc. Selon Frédéric Mitterrand, Valli était la seule actrice en Europe à égaler Marlene Dietrich ou Greta Garbo. Elle est une actrice polyvalente et appréciée des années 1960 et 1970 chez Claude Chabrol (Ophélia, 1963), Pier Paolo Pasolini (Œdipe roi, 1967), Valerio Zurlini (Le Professeur, 1972), Patrice Chéreau (La Chair de l'orchidée, 1975) et à trois reprises chez Bernardo Bertolucci (La Stratégie de l'araignée, 1970 ; 1900, 1976 ; La luna, 1979). Elle devient également une habituée des gialli et des films d'épouvante à l'italienne tels que L'Œil du labyrinthe (1972) de Mario Caiano, Lisa et le Diable (1973) de Mario Bava, L'Antéchrist (1974) d'Alberto De Martino, ainsi que Suspiria (1977) et Inferno (1980) de Dario Argento. De son vivant, Valli a reçu l'Ordre du Mérite de la République italienne ainsi que le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Mostra de Venise 1997 pour sa contribution au cinéma. Elle meurt à son domicile de Rome le 22 avril 2006, à l'âge de 84 ans ; le 24 avril, la chambre funéraire a été installée dans la protomothèque du Capitole ; après la commémoration laïque, les funérailles religieuses ont été célébrées l'après-midi du même jour dans la basilique Santa Maria in Aracoeli, en présence de nombreuses personnes ordinaires et de nombreux visages du monde du cinéma et de la politique ; après six mois d'attente à la recherche d'une sépulture, l'actrice a été enterrée dans une niche du cimetière communal monumental de Campo Verano à Rome

Ann Rutherford

Ann Rutherford est née à Vancouver, en Colombie-Britannique, au Canada. Fille de John Rutherford, ancien chanteur du Metropolitan Opera, et de Lillian Mansfield, actrice, Ann était prédestinée au monde du spectacle. Peu après sa naissance, sa famille s'installe en Californie, où elle fait ses débuts sur scène en 1925. Ann joue dans de nombreuses pièces de théâtre et participe à des émissions de radio pendant les neuf années suivantes avant d'apparaître pour la première fois au cinéma dans « Waterfront Lady » (1935). Son talent est évident et elle signe pour trois films en 1935 : « Waterfront Lady », « Melody Trail » et « The Fighting Marines ». Elle est alors une vedette des westerns mythiques, aux côtés de deux légendes : John Wayne et Gene Autry. À 17 ans, Ann signe un contrat avec la MGM, où elle accède au statut de superstar grâce à son interprétation de Polly Benedict dans la populaire série « Andy Hardy » avec Mickey Rooney. Le premier rôle d'Ann, celui de Polly, remonte à 1938, dans « You're Only Young Once » (1937). Trois autres films des Hardy Hardy furent produits la même année : « Out West with the Hardys » (1938), « Love Finds Andy Hardy » (1938) et « Judge Hardy's Children » (1938). Ann trouva également le temps de jouer dans d'autres productions. L'une d'entre elles, toujours appréciée aujourd'hui, est le classique de Charles Dickens, « A Christmas Carol » (1938), dans lequel elle interpréta le rôle touchant de l'Esprit des Noëls passés. En 1939, Ann incarna Annie Hawks dans « Of Human Hearts » (1938), en plus de trois autres films des Andy Hardy. Mais cette même année, elle décrocha un rôle dans le film le plus populaire de l'histoire du cinéma. Elle interpréta Careen O'Hara, la petite sœur de Scarlett, dans « Gone with the Wind » (1939). De nombreux fans des Andy Hardy allèrent voir le film rien que pour Ann. Le film fut incontestablement un immense succès. Ann reprit ensuite le tournage d'autres films. Pendant son contrat avec la MGM, Ann, comme les autres vedettes, était sous l'œil vigilant du magnat du cinéma Louis B. Mayer. Le profit était le seul critère, et Mayer s'efforçait de minimiser les salaires des acteurs. La plupart tentèrent d'obtenir une augmentation, en vain. Même Mickey Rooney fut nettement sous-payé durant ses années de gloire à la MGM. Mais pas Ann Rutherford. Lorsqu'elle demanda une augmentation, elle sortit son chéquier et, lui montrant le montant qu'il contenait, expliqua à Mayer qu'elle avait promis une nouvelle maison à sa mère. Ann obtint son augmentation. En 1942, à l'âge de 22 ans, Ann apparut dans son dernier film avec Andy Hardy, « Andy Hardy's Double Life » (1942). Elle quitta ensuite la MGM et travailla comme actrice indépendante. Ann était toujours très demandée. En 1943, elle joua dans « Happy Land » (1943), mais ce n'est que plus tard dans sa carrière qu'elle connut deux grands succès. En 1947, elle interpréta Gertrude Griswold dans La Vie rêvée de Walter Mitty, puis Donna Elena dans Les Aventures de Don Juan en 1948. Son dernier rôle fut en 1976 dans le navet Won Ton Ton : Le Chien qui a sauvé Hollywood, après quoi elle prit sa retraite. On lui proposa d'incarner Rose âgée dans le blockbuster Titanic (1997), mais elle refusa le rôle. Elle profita pleinement de sa retraite, comblée de courrier de fans et multipliant les interviews et les apparitions publiques.

Mission : Impossible - Répercussions

2018

Lorsque Ethan Hunt et son équipe sont incapables de mettre la main sur de l'armement nucléaire, l'équilibre de la planète est mis en péril. La CIA dépêche l'agent August Walker pour le récupérer tout en prenant soin de garder Ethan à l'oeil, qui est soupçonné de trahison. Un groupe positionné en France est prêt à échanger du plutonium contre Solomon Lane, le dangereux chef du «Syndicat». Ethan Hunt ne voit pas cette situation du bon oeil et il devra trouver un moyen de protéger ses arrières avant que la situation ne lui explose au visage.

L'oeil

2008

Sydney Wells est une jeune violoniste classique de talent qui est devenue aveugle à l'âge de cinq ans. Elle subit une transplantation de la cornée, ce qui provoque le retour de sa vue, un peu floue au commencement. Au fur et à mesure du temps, la vision de Sydney commence à s’améliorer, mais elle est étrangement confrontée à des visions terrifiantes d’incendies et de mourants...

Blue Heelers

1993

Sous l'œil vigilant de Tom Croydon, les hommes et les femmes du poste de police de la ville fictive de Mount Thomas combattent le crime, résolvent les différends et s'attaquent aux problèmes sociaux de l'heure. Nous regardons leurs succès et leurs échecs et apprenons à grandir avec eux et leurs proches au fur et à mesure que le cœur de la série se développe.

Spider-man : Les retrouvailles

2017

Emballé par son expérience avec les Avengers, le jeune Peter Parker retourne chez lui où il vit avec sa tante May, sous l’œil vigilant de son nouveau mentor Tony Stark. Peter essaie de retourner à sa routine quotidienne – distrait par le désir de prouver qu’il est plus que l’araignée sympa du quartier. Mais avec l’arrivée du crapuleux Vautour, tout ce que Peter tient à cœur sera menacé.

Dave Bautista

Distribution · Connu pour ‎Avatar Aang, le dernier maître de l'air, Les Gardiens de la galaxie Vol. 3, Les gardiens de la galaxie

D'origines philippine et grecque, Dave Bautista devient célèbre dans les années 2000 en pratiquant le catch et le combat libre de manière professionnelle. Il participe notamment à la fameuse "World Wrestling Entertainment" où il remporte plusieurs titres de champion du Monde. Après quelques rôles minimes dans un épisode des séries Smallville en 2006, Head Case en 2009 et Chuck en 2010, il est la tête d'affiche de Banlieue interdite (2010), long-métrage directement sorti en vidéo mettant en scène une autre star du catch, Rob Van Dam. En 2011, il joue encore le personnage principal d'un Direct-to-vidéo, The Redemption, avant de participer à L'Homme aux poings de fer (2012) pour sa première apparition au cinéma. Après cela, il enchaîne les rôles dans les sagas musclées comme Le Roi Scorpion 3 - L'oeil des Dieux (2012) et Riddick (2013) aux côtés de Vin Diesel, qui incarne Richard B. Riddick pour la troisième fois après Pitch Black (2000) et Les Chroniques de Riddick (2004). Il décroche ensuite le rôle de Drax le Destructeur dans Les Gardiens de la Galaxie (2014), long-métrage de la phase 2 de l'Univers cinématographique de Marvel Studios. Le succès du blockbuster (plus de 770 millions de dollars de recettes dans le monde) donne lieu à une suite dans laquelle l'acteur est à nouveau de la partie. De plus en plus sollicité, Dave Bautista ne prend pas uniquement part à des direct-to-dvd mettant en valeur sa carrure menaçante comme Marauders ou Bus 657, mais est également choisi par de prestigieux metteurs en scène pour jouer dans des films très attendus à l'instar de 007 Spectre ou Blade Runner 2049. Dans ces derniers, il se bat respectivement contre Daniel Craig et Ryan Gosling le temps d'une scène bien brutale. Parallèlement à ses obligations envers Marvel (il rempile pour Les Gardiens de la Galaxie 2, Avengers 3 et 4, Thor 4 et Les Gardiens de la Galaxie 3), Dave joue dans la franchise carcérale Evasion 2 et 3, donne la réplique à Pierce Brosnan dans Final Score, retrouve Denis Villeneuve pour Dune (et sa suite) et se frotte à des zombies dans Army of the Dead. Ses prestations gagnant en importance, l'acteur n'est plus uniquement choisi pour prendre part à des films bourrins. En témoignent ses rôles dans les thrillers originaux Glass Onion de Rian Johnson et Knock at the Cabin de M. Night Shyamalan.

Elizabeth Henstridge

Distribution · Réalisation · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D, Superman & Lois

Ayant grandi dans une ferme au nord de la ville de Sheffield, Elizabeth Henstridge devient le mouton noir de la famille lorsqu’elle choisit de poursuivre une carrière de comédienne plutôt qu’un emploi "sûr", comme lui conseillent ses parents. Diplômée de l'Université de Birmingham, elle décide de suivre des cours d’art dramatique. En 2011, la télévision britannique finit par lui faire de l’œil et lui permet d’être Emily Alexander dans le feuilleton Hollyoaks. Rêvant de gloire, la jeune femme s’installe à Los Angeles à la recherche de nouveaux rôles. Six semaines après son arrivée dans la capitale du cinéma, elle est repérée par J.J. Abrams et Mark Schwahn pour un pilote destiné à la CW, Shelter. La même année, l’actrice anglaise se voit offrir les fonctions d’agent du S.H.I.E.L.D. par Joss et Jed Whedon. Elle y incarne Jemma Simmons. Dès lors, les offres ne tardent pas à tomber. Elle se fait pousser les canines dans The Thompsons, rejoint les Gangs of Tooting Broadway et donne la réplique, en 2014, à Sylvester Stallone dans Reach Me.

Steven Caple Jr.

Réalisation · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes

Steven Caple Jr. est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 16 février 1988 (35 ans) à Cleveland. Steven Caple Jr étudie à l'université Baldwin Wallace dans l'Ohio et l'université de Californie du Sud à Los Angeles (La même Fac que Robert Zemeckis, George Lucas ou Ryan Coogler). Son film de fin d'études, A Different Tree, est très remarqué. Il gagne notamment le prix du meilleur court métrage décerné par la prestigieuse chaîne HBO en 2013. L'oeuvre est centrée sur une petite fille de 8 ans qui tente de construire une relation avec un père absent grâce à son devoir d'école : faire son arbre généalogique. Trois ans plus tard, Steven met en scène son premier long-métrage, The Land, présenté au célèbre Festival de cinéma indépendant de Sundance. L'histoire fait écho au propre parcours du réalisateur né en 1988 : quatre adolescents passent leur été à errer dans les rues de Cleveland, Ohio, en espérant atteindre un jour leur rêve : devenir skateur professionnel. Mais quand ils tombent dans les filets de trafiquants locaux, la drogue et l’argent facile vont éprouver leur amitié et mettre leurs vies en danger. En 2017, le jeune homme est classé parmi les 30 personnalités de moins de 30 ans à suivre dans la catégorie "Hollywood & Entertainment" dans le magazine Forbes. Cette mise en lumière attire l'oeil de Sylvester Stallone et des producteurs de Creed II ; ces derniers lui confient la réalisation de cette suite, toujours portée par Michael B. Jordan et Sly. Le célèbre interprète de Rocky Balboa devait initialement diriger le film mais a finalement préféré céder sa place, se concentrant sur son rôle. Steven succède ainsi à Ryan Coogler, metteur en scène du premier volet, parti chez Marvel pour prendre les rênes de la saga Black Panther. A sa sortie, le long métrage connaît un gros succès, puisqu'il rapporte 214 millions de dollars dans le monde, pour un budget estimé à 50 millions. Quelques années après, le natif de Cleveland est choisi pour être aux commandes du blockbuster à 200 millions de dollars Transformers: Rise of the Beasts, reboot de la lucrative saga de Michael Bay et suite de Bumblebee (2018).

Alejandro G. Iñárritu

Réalisation · Connu pour Birdman ou (les vertus insoupçonnées de l'ignorance), Digger, Le revenant

Alejandro González Iñárritu est un réalisateur et producteur mexicain, né le 15 août 1963 à Mexico. Dès son premier film sorti en 2000, Amours Chiennes, qui révèle Gael Garcia Bernal, Iñárritu impose un style et une réalisation singuliers qui tapent dans l’œil d'Hollywood, qui le considère comme un réalisateur à surveiller. Après le succès de son premier film, il tourne deux suites aux États-Unis, 21 Grammes en 2003 et Babel en 2006, qui auront tous deux un succès commercial inattendu, mais surtout un succès critique. Il reçoit, pour Babel, le Golden Globe du Meilleur Réalisateur, le prix de la mise en scène au Festival de Cannes et deux nominations aux Oscars. Après le succès mondial de ce que l'on baptisera la « trilogie de la mort », il retourne aux sources, au Mexique, et tourne un film très sombre en 2010, Biutiful, avec Javier Bardem prix d'interprétation à Cannes. En 2014 sort Birdman. Le film décroche de nombreuses récompenses, et Iñárritu reçoit en 2015 trois Oscars dont celui du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Film (il est également producteur). En 2015 sort The Revenant, intégralement tourné en lumière naturelle avec Leonardo DiCaprio et Tom Hardy. Le film est une nouvelle fois un pari technique et Iñárritu réalise l'exploit de recevoir une deuxième année de suite l'Oscar du meilleur réalisateur. À son palmarès : 7 nominations aux Oscars dont 4 remportées, 5 nominations aux Golden Globes dont 3 remportées, et au total, ses 6 films réunis possèdent 32 nominations aux Oscars, pour 8 statuettes. Il est aussi le premier réalisateur mexicain à avoir gagné le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2006 et ses quatre premiers longs métrages, Amours chiennes (2000), 21 Grammes (2003), Babel (2006) et Biutiful (2010), lui ont valu un succès mondial dont 12 nominations aux Oscars.

Kareem Abdul-Jabbar

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, né Ferdinand Lewis Alcindor Jr. le 16 avril 1947 à New York, a grandi dans le quartier populaire de Harlem au sein d’une famille d’origine trinidadienne, éduqué dans la tradition catholique et imprégné de valeurs telles que l’honneur et la dignité. Fils unique, il est rapidement marqué par sa taille exceptionnelle : dès l’école primaire, il joue avec les plus grands et, à quatorze ans et mesurant déjà plus de deux mètres, il réussit à dunker. Son adolescence est ponctuée par des épisodes de confrontation sociale et l’apprentissage du basket de rue, qui forge son caractère compétiteur. Abdul-Jabbar se distingue très tôt à la Power Memorial Academy, où il établit des records de points et de rebonds, conduisant son équipe à 71 victoires consécutives et trois titres de champion scolaire de New York. Cette période est unanimement reconnue comme l’une des meilleures carrières lycéennes de l’histoire du basket. En 1965, il intègre UCLA sous la houlette de John Wooden et y domine sans partage, remportant trois titres NCAA consécutifs de 1967 à 1969 et étant désigné à chaque fois meilleur joueur du tournoi universitaire. Son impact sur le jeu est tel que la NCAA interdit temporairement le dunk pendant son passage. En 1969, Abdul-Jabbar est le premier choix de la draft NBA et rejoint les Milwaukee Bucks. Dès sa première saison, il s’illustre avec des statistiques impressionnantes (28,8 points, 14,5 rebonds, 4,1 passes) et est élu rookie de l’année. En 1971, il mène les Bucks au titre NBA—le seul de la franchise—et remporte au passage son premier trophée de MVP. C’est aussi à cette période qu’il se convertit à l’islam, prenant le nom de Kareem Abdul-Jabbar, en affirmant publiquement son choix spirituel à une époque où la société américaine est encore traversée par de fortes tensions raciales. Abdul-Jabbar rejoint ensuite les Los Angeles Lakers où sa carrière prend une dimension légendaire : il y remporte cinq autres titres NBA, portant son total à six, et accumule six titres de MVP. Il participe à 19 All-Star Games, est deux fois meilleur marqueur de la ligue et détient le record de points marqués en carrière (38 387 points). Son palmarès inclut également deux titres de MVP des finales et une multitude de distinctions individuelles et collectives. Il détient huit records en playoffs et sept en All-Star Game, figurant dans les équipes des 35e et 50e anniversaires de la NBA. Sur le plan technique, Kareem Abdul-Jabbar a révolutionné le basketball en inventant, perfectionnant puis popularisant le « sky hook », geste unique que personne n’a égalé : un tir enroulé du bras, difficile à contrer et redoutable d’efficacité, qui devient son arme fatale. Il est reconnaissable aussi par ses lunettes protectrices adoptées après une blessure à l’œil durant ses années universitaires. Sa reconnaissance dépasse les frontières du sport : Abdul-Jabbar s’engage tout au long de sa vie dans la lutte pour les droits civiques et la promotion de la culture afro-américaine, écrivant plusieurs ouvrages et intervenant régulièrement dans le débat public. Adulé pour ses exploits sportifs, respecté pour sa force de caractère et son engagement social, Kareem Abdul-Jabbar demeure, pour beaucoup, la plus grande légende de l’histoire du basketball—un champion aux valeurs universelles et une icône dont l’influence perdure bien au-delà des terrains.

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Jean-Michel Dieket

Jean-Michel Dieket est un artiste polyvalent qui a fait une transition remarquable du monde de la danse à celui de la comédie, laissant une empreinte indélébile dans les deux domaines. Né avec une passion innée pour les arts, il a entamé son chemin vers la célébrité en 2021 lorsqu'il a décidé d'explorer le monde de la comédie en parallèle de sa carrière florissante de danseur. Avec grâce et détermination, Jean-Michel a fait des débuts remarquables sur la scène artistique québécoise. Ses performances captivantes ont attiré l'attention du public et des critiques. L'un de ses rôles marquants a été dans la série télévisée québécoise à succès "STAT", où il a partagé l'écran avec la talentueuse Ludivine Reding. La présence captivante de Jean-Michel Dieket et son dévouement à son art n'ont pas échappé aux acteurs influents de l'industrie du divertissement. En conséquence, il a des projets passionnants en préparation qui devraient toucher un public mondial. Parmi ces projets, il est prévu qu'il apparaisse sur les écrans de Netflix et Amazon Prime, offrant aux spectateurs une expérience immersive et fascinante. En plus de ses projets d'acteur, Jean-Michel a dansé pour l'un des artistes de Drake, Smiley. Avec chaque étape de son parcours artistique, Jean-Michel Dieket continue de se prouver en tant qu'artiste complet, établissant de nouvelles normes de talent et de polyvalence dans le monde du divertissement. Gardez un œil sur cette étoile montante alors qu'il conquiert la scène internationale. Jean-Michel Dieket a 22 ans et est né le 22 février 2002.

Julie Harris

Distribution · Connu pour Côte Ouest

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre Julia Ann Harris (2 décembre 1925 – 24 août 2013) était une actrice américaine. Reconnue pour son travail sur les planches, tant classiques que contemporaines, elle a reçu cinq Tony Awards de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre. Harris a fait ses débuts à Broadway en 1945, contre la volonté de sa mère qui souhaitait qu'elle devienne une jeune fille de la haute société. Elle a été acclamée pour son interprétation d'une jeune fille solitaire de 12 ans dans la pièce « The Member of the Wedding » (1950), rôle qu'elle a repris dans le film éponyme de 1952, pour lequel elle a été nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. En 1951, elle a démontré toute l'étendue de son talent en incarnant Sally Bowles dans la production originale de « I Am a Camera », rôle pour lequel elle a remporté son premier Tony Award. Elle a ensuite joué dans l'adaptation cinématographique de 1955. Julie Harris a livré des performances remarquées dans des films tels que « La Maison du diable » (1963) et « Reflets dans un œil d'or » (1967), où elle donnait la réplique à Marlon Brando. Actrice adepte de la méthode Stanislavski, elle a remporté des Tony Awards pour « The Lark » (1956), « Forty Carats » (1969), « The Last of Mrs. Lincoln » (1973) et « The Belle of Amherst » (1977). Elle a également reçu un Grammy Award et trois Emmy Awards. Julie Harris a été intronisée au American Theatre Hall of Fame en 1979, a reçu la Médaille nationale des arts en 1994[1] et un Tony Award spécial pour l'ensemble de sa carrière en 2002. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Julie Harris », sous licence CC-BY-SA ; liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Magnum

2018

À son retour d'Afghanistan, Thomas Magnum, officier décoré de l'unité d'élite des SEAL de la Marine américaine, s'installe à Hawaï. Tout en assurant la sécurité du domaine du richissime Robin Master, Magnum, hébergé sur la propriété dans la maison des invités, officie en tant que détective privé. Pour l'aider à résoudre ses enquêtes, le jeune homme peut compter sur ses frères d'armes, TC et Rick. Quant à Juliet Higgins, la majordome du domaine, accompagnée de ses dobermans Zeus et Apollon, elle se charge de garder un œil sur Magnum en veillant à ce qu'il n'abuse pas de la générosité de Robin Master.

Coraline

2009

À peine est-elle installée dans sa nouvelle maison que la petite Coraline se retrouve livrée à elle-même par ses parents plongés dans le travail. Wybie, son jeune voisin avenant, voudrait bien l'aider à tromper son ennui. Mais Coraline préfère broyer du noir. Partie explorée par dépit son nouveau chez soi, elle découvre une porte secrète débouchant sur un mur de brique. La nuit venue, elle retourne y jeter un coup d'oeil et trouve cette fois un passage qui la conduit dans une réalité parallèle où d'autres parents, plus attentionnés ceux-là, l'accueillent et l'invitent à rester. Coraline, tentée, ignore toutefois que derrière cette façade de bonheur idyllique se cache un terrible danger.

Wade Williams

Distribution · Connu pour La Grande Évasion

Wade Williams est un acteur américain, né le 24 décembre 1961 à Tulsa, Oklahoma. Il est surtout connu pour son rôle du capitaine Brad Bellick dans la série télévisée "Prison Break". Diplômé en théâtre de l'Université de Tulsa, il a commencé sa carrière sur les planches, notamment au Delacorte Theater de Central Park dans "La Mégère apprivoisée" aux côtés de Morgan Freeman et Tracey Ullman. Il a également partagé la scène avec Denzel Washington dans "Richard III". Williams a poursuivi sa carrière théâtrale à Broadway et en tournée nationale dans des productions telles que "Guys and Dolls", "Les Misérables", "Kiss of the Spider Woman", "Ragtime" et "Show Boat". Au cinéma, il est apparu dans des films comme "Erin Brockovich, seule contre tous", "Ali", "Collateral" et "Flicka". À la télévision, en plus de "Prison Break", il a fait des apparitions dans des séries telles que "Charmed", "Buffy contre les vampires", "Six Feet Under", "24 heures chrono", "NYPD Blue" et "Les Experts". Il a également prêté sa voix à Double-Face dans l'adaptation animée de "Batman: The Dark Knight Returns". En 2012, il est apparu dans "The Dark Knight Rises" dans le rôle d'un gardien de la prison de Blackgate, un clin d'œil à son rôle dans "Prison Break". Côté vie privée, Wade Williams est marié à Emma et ils ont une fille prénommée Kate.

Méchantes ados

2004

Après avoir passé son enfance en Afrique, Cady Heron atterrit un beau jour dans un lycée de l'Illinois, où elle découvre un univers encore plus exotique, plus mystérieux et plus dangereux que toutes les jungles : le monde des filles... Des cliques de lolitas branchées, friquées et assoiffées de pouvoir se disputent âprement ce terrain, où chaque jour est un combat pour être la fille la plus belle, la plus populaire et la plus prestigieuse. Au sommet de la hiérarchie : Regina George, leader du trio des "Plastiques". Les jeux de pouvoir n'ont plus de secret pour cette manipulatrice. Au premier coup d'oeil, elle voit en l'innocente Cady une rivale potentielle et se pose aussitôt en amie pour mieux la contrôler. C'est alors que Cady commet l'erreur fatale de tomber amoureuse du bel Aaron, l'ancien petit ami de Regina...

Ron Perlman

Distribution · Connu pour Transformers : Le réveil des bêtes, Les animaux fantastiques, Sang-froid

Francis Ronald Perlman, dit Ron Perlman est un acteur américain, né le 13 avril 1950 à Washington Heights, Manhattan (New York). Diplômé en beaux-arts de l'University of Minnesota, Ron Perlman débute sa carrière sur les planches de New York, sa ville natale. C'est en 1981 qu'il se fait remarquer sur le grand écran avec un rôle quasi-muet dans La Guerre du feu de Jean-Jacques Annaud. Sa "gueule" fait une nouvelle forte impression dans Le Nom de la rose du même réalisateur cinq ans plus tard. En 1993, l'acteur collabore avec un jeune metteur en scène mexicain inconnu, Guillermo Del Toro, sur le film fantastique Cronos, puis enchaîne avec un petit rôle dans Romeo is Bleeding de Peter Medak. Victime expiatoire de L'Ultime souper en 1995, Ron Perlman croise le duo Caro-Jeunet la même année dans La Cité des enfants perdus où son physique inimitable fait encore frissonner. Deux ans plus tard, Jean-Pierre Jeunet, cette fois en solo, fait à nouveau appel à lui pour aller affronter les monstres d'Alien, la resurrection, après la parenthèse de L'Ile du docteur Moreau version Frankenheimer (1996). Plus discret dans les années qui suivent, Ron Perlman effectue un petit caméo pour Ken Loach dans Bread and Roses en 2000 et prête sa voix à l'un des héros de Titan A.E. la même année. Un an plus tard, fidèle à ses réalisateurs, il retrouve Jean-Jacques Annaud sous l'uniforme russe au milieu de la bataille de Stalingrad, puis rejoint à nouveau l'univers de Guillermo del Toro en 2002 avec Blade II. Après une apparition clin d'œil dans Les Looney Tunes passent à l'action pour Joe Dante (qui l'avait déjà dirigé dans La Seconde Guerre de Sécession en 1997), Ron Perlman obtient son premier "premier rôle" avec Hellboy adaptation d'un célèbre comic-book signée Guillermo Del Toro. Dans ce film, il campe sous un maquillage des plus impressionnants un démon aussi sympathique qu'indestructible, œuvrant pour le Bien. Un rôle qu'il reprendra en 2006 dans Hellboy 2. Il incarne également le deuxième personnage principal des Sons of Anarchy durant 6 des 7 saisons de cette série appréciée et violente. Après s'être livré à l'exercice du doublage à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière, que ce soit pour des films d'animation, des séries animées ou même des jeux vidéo, Ron Perlman participe pour la première fois à un long métrage d'animation Disney en 2010 avec Raiponce, dans lequel il prête sa voix aux frères Stabbington. Il ne quitte pas tout de suite l'univers médiéval fantastique et tient ainsi le second rôle du Dernier des Templiers aux côtés de Nicolas Cage cette même année, en incarnant Felson, un valeureux soldat. En 2011, l'acteur campe deux personnages secondaires dans des films marquants : dans Conan, remake du film culte qui a lancé la carrière d'Arnold Schwarzenegger, et surtout dans Drive, thriller envoûtant extrêmement bien reçu et réalisé par le très doué Nicolas Winding Refn. Deux ans plus tard, le comédien retrouve deux personnes qu'il connait particulièrement bien : Guillermo Del Toro et Charlie Hunnam pour les besoins du blockbuster ultra attendu Pacific Rim.