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Joel Coen

Réalisation · Executive Producer · Connu pour Fargo, Le grand Lebowski, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme

Après des études de cinéma à l'Institute of Film and TV de New York, Joel Coen commence sa carrière comme assistant monteur sur le film d'horreur Evil Dead de Sam Raimi. En 1984, il écrit avec son frère Ethan son premier long-métrage, Sang pour sang, auréolé du Grand Prix du Festival de Sundance. Les thèmes récurrents à son style sont déjà implantés : cynisme, sens de l'absurde, suspense omniprésent, humour noir féroce. Joel Coen signe ensuite Arizona Junior et Miller's Crossing, mais c'est Barton Fink, en 1991, qui lui apporte la consécration, le film recevant la Palme d'Or du Festival de Cannes. Le cinéaste, indissociablement lié à son frère Ethan, devient alors extrêmement populaire dans le milieu du septième art mais parvient à garder une indépendance créative salutaire. Habitués de la croisette, ils sont choisis pour participer au projet Chacun son cinéma, une compilation de courts métrages de grands réalisateurs projetée à l'occasion du 60e anniversaire du Festival. Une édition où ils présentent également en Compétition No Country for Old Men - Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme, un drame sanglant adapté d'un roman de Cormac McCarthy qui contraste durement avec la légèreté de leurs précédents longs-métrages. Le film est un triomphe : il reçoit une moisson de prix à travers le monde, dont 4 Oscars pour le Meilleur scénario adapté, le Meilleur réalisateur, Meilleur second rôle pour Javier Bardem et celui du Meilleur film. Après le potache et mineur Burn After Reading (2008), les frères Coen reviennent en 2010 avec une comédie dramatique : A Serious Man. Ils font ensuite une franche incursion dans le western - genre qu'ils ont souvent effleuré dans leurs films, avec True Grit, remake d'un film avec John Wayne de 1969, 100 dollars pour un shérif, occasion de retrouver Jeff Bridges qui avait été pour eux en 1998, "The Big Lebowski".

Rolan Bykov

Rolan Bykov, diplômé de l’Institut Boris-Chtchoukine, travaille d’abord au théâtre puis aux studios Mosfilm et dirige plusieurs institutions dédiées au cinéma pour la jeunesse. Très honoré en URSS (jusqu’au titre d’Artiste du peuple en 1990), il meurt d’un cancer du poumon à Moscou et est enterré au cimetière de Novodevitchi.

Jeong Young-joo

Distribution · Connu pour L'impératrice remariée

Jeong Young-joo (née le 23 mai 1971) est une actrice sud-coréenne. Diplômée de l'Institut des arts de Séoul, elle a fait ses débuts en 1994. Connue pour ses rôles de femmes fortes et affirmées, elle a joué à la télévision, au cinéma et au théâtre. Elle enseigne actuellement l'art dramatique à l'université Konkuk.

Park Hee-soon

Distribution · Connu pour Le Jeu du calmar

Park Hee-soon est un acteur sud-coréen. Il a obtenu un diplôme en théâtre de l'Institut des arts de Séoul et a été membre de la Mokwha Repertory Company de 1990 à 2001. Wikipedia

Miranda Otto

Distribution · Connu pour Annabelle 2 : La création du mal, Parle-moi, Le seigneur des anneaux : La guerre des Rohirrim

Miranda Otto est une actrice australienne née le 16 décembre 1967 à Brisbane (Australie). Elle est la fille de l'acteur Barry Otto et est diplômée de l'Institut national d'art dramatique. Elle est surtout connue pour avoir incarné le personnage d'Éowyn dans le Seigneur des anneaux de Peter Jackson en 2002 et 2003. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Filip Peeters

Filip Peeters (aussi Philip), né à Anderlecht le 2 décembre 1962 (57 ans), est un acteur et réalisateur belge. Peeters a étudié à l'Institut Herman Teirlinck. Il vit à Boechout avec sa femme, l'actrice flamande An Miller avec qui il a deux filles. Source: Article "Filip Peeters" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Celeste O'Connor

Distribution · Connu pour SOS fantômes : L'au-delà, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace, Frissons 7

Celeste O'Connor nait le 2 décembre 1998 à Nairobi au Kenya, d'un père américain et d'une mère kényane. Elle grandit ensuite à Baltimore2. Elle fréquente l'école Notre Dame Preparatory de Towson et étudie le violon au conservatoire de l'Institut Peabody. Celeste O'Connor intègre ensuite l'université Johns-Hopkins où elle étudie notamment la santé publique3. Elle pratique par ailleurs des études islamiques. Celeste O'Connor fait ses débuts au cinéma avec le long métrage Wetlands d'Emanuele Della Valle, sorti en 2017. Elle joue ensuite une version jeune du personnage de Gugu Mbatha-Raw dans le film Mon âme sœur (Irreplaceable You) de Stephanie Laing, diffusé en 2018 sur Netflix. En 2019, elle tient l'un des rôles principaux du film Selah et les Spades (en) (Selah and the Spades) de Tayarisha Poe. Anagha Komaragiri du journal Daily Californian plébiscite sa performance et parle d'une « présence subtile » et « pensive ». Elle rejoint ensuite la distribution du blockbuster SOS Fantômes : L'Héritage, 4e opus de la franchise SOS Fantômes. Le film sort fin 2021. En 2022, elle joue dans le film romantique The In Between. L'année suivante, elle est présente dans A Good Person de Zach Braff. En 2024, elle sera à l'affiche de Madame Web, un film du Sony's Spider-Man Universe dans lequel elle incarne l'une des versions de Spider-Woman. Elle reprendra également son rôle de Lucky Domingo dans SOS Fantômes : La Menace de glace.

Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes Ojeda, né à Tlacotepec Plumas dans l’État d’Oaxaca le 29 septembre 1953 et mort à Azcapotzalco le 29 décembre 2023, est un acteur mexicain de cinéma et de télévision. Il grandit à Oaxaca avant de rejoindre Mexico pour poursuivre ses études secondaires. Dans sa jeunesse, il pratique la boxe et la lutte, avec l’ambition de participer aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Après cet échec, il s’oriente vers la comédie sur les conseils d’un ancien boxeur. En 1973, il intègre l’Institut Andrés Soler à Mexico sous la direction de Luis Gimeno et termine sa formation en 1976. Il débute au cinéma avec *México, México, ra ra ra* en 1975. Il s’impose ensuite dans des productions d’action, d’aventure et de fantastique, apparaissant notamment dans *Le Mystère du triangle des Bermudes*, *Milagro en el circo*, *Le Puma man* et *Fitzcarraldo*. Il participe également à des films comme *La Loi d’Hérode*, *Le Mexicain*, *Blow* et *Cansada de besar sapos*, ainsi qu’à plusieurs courts métrages dont *Amor conservador*, *Hugoool* et *Mimesis*. À la télévision, il apparaît dès les années 1980 dans des telenovelas comme *Bianca Vidal*, *Seducción* et *Carrusel*. Il obtient l’un de ses rôles les plus marquants dans *Marisol*, où il interprète le personnage de “Pulga” sur une cinquantaine d’épisodes. Sa carrière se poursuit dans des productions internationales, avec des apparitions dans les séries *L’Agence tous risques* et *Auf Achse*. Dans les années 1990 et 2000, il apparaît dans plusieurs telenovelas et séries comme *Rubí*, *La madrastra*, *El Pantera*, *Por ella soy Eva* et *El Señor de los Cielos*. Il joue également dans les séries étrangères *Persons Unknown* et *Texas Rising*. D’origine mixtèque, il est marié à María del Carmen Hernández, avec qui il a une fille prénommée Valeria. En 1997, il est arrêté pour possession illégale de stupéfiants et condamné à une peine de prison. Dans les dernières années de sa carrière, il apparaît dans *Run Coyote Run*, *Julia vs Julia* et *Minas de pasión*, diffusée après sa disparition. Il meurt le 29 décembre 2023 à Azcapotzalco, dans la ville de Mexico.

Jacques Bufnoir

Production Design · Connu pour Bons baisers de Paris

Jacques Bufnoir est un chef décorateur français né le 15 août 1944 à Toulon-sur-Arroux (Saône-et-Loire). Jacques Bufnoir fait ses études à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis à l'Institut des hautes études cinématographiques à Paris. Source: Article "Jacques Bufnoir" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Henri Alekan

Cinematographer · Connu pour Vacances romaines

Henri Alekan est un directeur de la photographie français, né le 10 février 1909 à Paris et mort le 15 juin 2001 à Auxerre (Yonne). Henri Alekan étudie au Conservatoire national des arts et métiers, puis à l'Institut d'optique, tout en suivant les cours pratiques de Pathé-Cinéma. Assistant opérateur dès 1928, ses sympathies syndicales pour le Front populaire l'amènent à créer une association des assistants opérateurs. Il est ensuite, jusqu'en 1940, cadreur puis chef opérateur. Interdit d'exercer la profession de directeur de la photographie par la loi sur le statut des juifs du gouvernement de Vichy, il fonde à Cannes à l'automne 1940 le Centre artistique et technique des jeunes du cinéma (CATJC), dont feront partie Yannick Bellon, Philippe Agostini, Jacqueline Audry, Yves Baudrier, René Clément, Paul Gilson, Maurice Labro, Tony Leenhardt, Jean Lods, Louis Page, Georges Régnier, Claude Renoir, André Thomas... À la Libération, il participe à la Commission supérieure technique (CST), fondée en septembre 1944 chez Max Douy par Jean Painlevé entre autres. Après guerre, il est également cofondateur avec Louis Daquin de la Coopérative générale du cinéma français, pour la production de films exigeants. La célébrité vient à la Libération avec un des films produits par la Coopérative, La Bataille du rail de René Clément (1946), dans le style documentaire. La même année, le succès redouble avec La Belle et la Bête, de Jean Cocteau, dans le style fantastique. Son principal collaborateur est désormais le chef électricien Louis Cochet, qu'il a connu résistant. Sans effets recherchés, mais toujours au service du réalisateur, Henri Alekan a joué de sa capacité à passer du réalisme à la poésie dans Les Maudits (René Clément, 1947), dans Les Amants de Vérone (André Cayatte, 1949), dans La Marie du port (Marcel Carné, 1949) ou dans Une si jolie petite plage (Yves Allégret, 1949), se révélant un maître de la photographie en noir et blanc. Le passage à la couleur ne le prend pas de court, comme le montrent Austerlitz (Abel Gance, 1960) ou La Princesse de Clèves (Jean Delannoy, 1961). En 1949, il assure lui-même la réalisation d'un documentaire, L'Enfer de Rodin. En 1986, il récidive avec La Petite Danseuse de Degas. En 1987, il apporte une contribution essentielle à la réussite des Ailes du Désir de Wim Wenders. Deux ans plus tard, il se met au service de l'IMAX pour un film de Pierre Etaix destiné à La Géode. Au début des années 1970, afin de pallier l'absence de cours du soir à l'IDHEC, il crée le Cours Alekan, initialement accueilli par Silvia Monfort dans son Carré. Le cours, hébergé à sa fin à la Filmothèque du quartier latin s'est arrêté en 2009. Inventeur d'un procédé d'éclairage, Transflex, il consacre la fin de sa vie à des spectacles de mise en lumière des villes, les Chemins de lumière. Il a participé au jury longs métrages du Festival de Cannes 1983. Très engagé dans le syndicalisme et l'enseignement du cinéma, il a transmis dans un livre de référence son approche de la lumière, Des lumières et des ombres, qu'il commente dans le film de Laurent Roth, Des Lumières et des hommes (1986). Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse. La cinémathèque de Boulogne-Billancourt, où il habitait, porte son nom. Source: Article "Henri Alekan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leslie Landon

Leslie Landon Matthews est une actrice américaine, fille de Michael Landon, elle tient plusieurs rôles dans la série télévisée La Petite Maison dans la prairie dont celui de l'institutrice Etta Plum, qui la rendit célèbre. Aujourd'hui, Leslie Matthews exerce les métiers de psychologue et d'auteur, et est mariée depuis 1990 à Brian Matthews avec qui elle a 4 enfants : Rachel (née en 1993), Justin (né en 1995), Catherine (née en 2000) et Joe (né en 2002).

Alex O'Loughlin

Distribution · Connu pour Hawaii Five-0

Alex O'Loughlin est né à Canberra mais a grandi à Sydney. Son père est professeur de physique et sa mère est infirmière. Ils se séparent lorsqu'il a deux ans. Dès l'âge de 10 ans, il fait des allers-retours entre les deux villes. En 2002, Alex O'Loughlin sort diplômé de l'Institut national d'art dramatique de Sydney et commence sa carrière au théâtre, en jouant dans des pièces de Tchekhov et Tolstoï. Il commence sa carrière au cinéma en 2004, en jouant le rôle de Jack Flange dans Oyster Farmer. L'année suivante, il tient le rôle de Michael Carter dans le film Feed dont il est également coproducteur et scénariste. Cette même année, sort le film Man-Thing dans lequel Alex O'Loughlin y interprète le rôle du député Eric Fraser. En 2007, il tient le rôle de Marcus Bohem dans le film The Invisible et celui de Marshall dans August Rush. Il joue dans la mini-série australienne Mary Bryant (Will Bryant), dans la série The Shield (détective Kevin Hiatt) et tient le rôle principal de la série Moonlight, qui n'aura duré que 16 épisodes. En 2009, il joue dans la série médicale Three Rivers, qui ne dura que 13 épisodes. Il est à l'affiche des films Whiteout aux côtés de Kate Beckinsale en 2009 et Le Plan B aux côtés de Jennifer Lopez en 2010. Depuis 2010, il incarne pour la télévision le commandant Steve McGarrett dans le remake de la série Hawaï police d'État, rebaptisée Hawaii 5-0. Il s'est présenté pour le rôle de James Bond2 mais c'est Daniel Craig qui a été retenu.

Christelle Cornil

Distribution · Connu pour Caméra Café

Christelle Cornil, née le 28 août 1977 à Bruxelles, est une actrice belge. Entre 1996 et 1997, Christelle Cornil suit une formation comprenant l'interprétation, l'acrobatie, le chant, la danse, la déclamation et l'escrime à l'Institut des arts de diffusion. Elle étudie ensuite, de 1997 et 2000, au Conservatoire royal de Mons, où elle décroche le premier prix de déclamation. Enfin, elle suit une formation de comédienne au Conservatoire royal de Bruxelles où elle a obtenu le premier prix d'art dramatique en 20011. On la retrouve occasionnellement à la télévision dans une publicité pour l'opérateur téléphonique Orange, pour CIC Banques & Assurances et pour Beldonor (campagne pour le don d'organes).

Suliane Brahim

Distribution · Connu pour Toi+Moi - Seuls contre tous

Suliane Brahim, née le 1er avril 1978 à Chartres, est une actrice française. Pensionnaire de la Comédie-Française depuis 2009, elle a été nommée sociétaire de cette institution à compter du 1er janvier 2016. Son père est d'origine marocaine mais son prénom est breton comme sa mère. Elle passe son enfance et son adolescence à Bourges, où elle obtient un bac option théâtre. Puis elle enchaîne à la fois des études de lettres à l'Institut national des langues et civilisations orientales, où elle étudie le swahili, souhaitant à l'époque travailler dans l'humanitaire, et de théâtre à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à partir de 1998. À 20 ans, elle travaille au bar du foyer du public de la Comédie-Française (Foyer Pierre-Dux). À partir de 1996, elle joue ses premières pièces importantes. Elle devient pensionnaire de la Comédie-Française le 7 mai 2009, puis est nommée sociétaire à compter du 1er janvier 2016. Source: Article "Suliane Brahim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bing Yin

Distribution · Connu pour Bons baisers de Paris

Bing Yin (尹兵) est un acteur français d'origine chinoise né le 31 janvier 1962 à Zhengzhou, en Chine. Fils de Jie Gao, comédienne réputée en Chine, et de Tao Yin, directeur de l'agence de spectacles régionale de la province du Henan, Bing Yin monte sur scène à l'âge de 9 ans. Pendant 4 ans, il étudie le théâtre à l'institut artistique APL de Pékin et joue dans plusieurs pièces, puis, en 1987, il intègre le groupe d'acteurs du August First Film Studio à Pékin. Il est aussi l'interprète de quelques rôles majeurs sur le grand et le petit écran. En France depuis novembre 1990, il apprend le français à la faculté des Lettres de Nantes. Sa première apparition à la télé française est dans la pub Danone réalisée par Patrice Leconte. En 1997, il tourne dans son premier film français La Mort du Chinois, une comédie de Jean-Louis Benoît. En 1999, il interprète Zhao, premier rôle masculin dans La Moitié du ciel, un drame d'Alain Mazars, avec Caroline Sihol. Après des passages à la télévision dans des séries et téléfilms, il joue le rôle de Monsieur Wong, aux côtés de John Travolta et Jonathan Rhys-Meyers dans From Paris with love de Pierre Morel, produit par Luc Besson. La même année, Il tourne aussi dans Banlieue 13 ultimatum de Patrick Alessandrin et OSS 117: Rio ne répond plus de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin. En 2013, Jean-Pierre Mocky le fait jouer à ses côtés dans Calomnie et Le Mystère des jonquilles. En 2015, il est récompensé du prix du meilleur acteur dans un second rôle au Asians on Film Festival Fall Quarter 2015 à Los Angeles pour Mooncake, un court-métrage de François Yang, cinéaste qu'il retrouve pour le long-métrage L'âme du tigre. Dans la nouvelle série pub MAAF, inspiré des films d'espionnages des années 1970, il est le chauffeur de taxi numéro 4. En 2019, il est en tête d’affiche de Made in China de Julien Abraham dans lequel il incarne le rôle de Meng. En 2021, il interprète Dhong Ling, le père de Frédéric Chau, dans Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?. Il prête également sa voix pour de nombreuses versions française de films, séries et dessins animés, parmi lesquelles celle de Séraphin dans Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, ou celle du Général Shang dans Premier Contact. Il est membre du jury du 8e Festival du Cinéma Chinois en France en 2018 et à la 20e édition du Festival du court-métrage La Bobine d’Or en 2021. Source: Article "Bing Yin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

David Lowe

David Lowe est un scientifique, acteur, chroniqueur, animateur et musicien britannique, né le 17 avril 19551 à Warrington en Angleterre. Titulaire d'un doctorat en physique nucléaire de l'université d'Oxford, il décide finalement de se tourner vers le divertissement. Il est à tour de rôle acteur, réalisateur et compositeur aussi bien au cinéma, qu'à la télévision ou dans la publicité. Il se fait notamment connaitre du public français en devenant chroniqueur dans différentes émissions radios et télévisées. De 2011 à 2016, il est co-animateur de l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. Né en Angleterre, David Lowe se dirige vers une carrière scientifique. Il obtient un doctorat en physique nucléaire et moléculaire à la prestigieuse université d'Oxford. Il travaille ensuite comme chercheur pour l'Institute of Cancer Research (ICR), à The Royal Marsden NHS Foundation Trust de Londres. Il invente un dosimètre, utilisé aujourd'hui en radio-oncologie. Il finit par décider de changer de carrière et se tourne vers le divertissement. En 1991, il apparait pour la première fois au cinéma dans Mississippi One de Sarah Moon, film pour lequel il compose la musique originale. On le voit alors jouer des seconds rôles dans des films tels que L'Homme au masque de fer de Randall Wallace en 1998 ou Minuit à Paris de Woody Allen en 2011. Il est également présent à la télévision dans des téléfilms ou des séries télévisées le temps d'un épisode comme dans Highlander en 1993 ou Nestor Burma en 1998. Il obtient un rôle d'ambassadeur français dans quelques épisodes de The Borgias en 2011 et 2012, et incarne un scientifique dans Section de recherches en 2014. Il joue Mr Orloff, professeur dépressif, lunaire dans 7 nains et moi (7 Dwarfs and me) série hybride (2015). En 1998, il fait ses premiers pas en France en étant jusqu'en 2000 le chroniqueur britannique de l'émission Union libre, présentée par Christine Bravo sur France 2. Il fait également partie du remake de 2005, Encore plus libre, présenté par Nagui. À partir de 2009, il devient chroniqueur pour l'émission de Stéphane Bern Le Fou du roi sur France Inter, jusqu'à l'arrêt de celle-ci en 2011. Il revient à la télévision en 2011 pour coanimer avec Agathe Lecaron et Vincent Chatelain (puis Laurent Maistret) l'émission de découverte scientifique On n'est pas que des cobayes! sur France 5. En plus d'être acteur et chroniqueur, David Lowe est coréalisateur avec sa femme Charlotte Lowe des films Un beau matin en 2005 et Peer Gynt en 2012 et metteur en scène d'opéra (Noyes Fluide au Théâtre des Champs Elysées, Paris). Il est également compositeur de musiques de publicité, notamment pour les entreprises The Coca-Cola Company, Singapore Airlines, Air France, Citroën ou L'Oréal. Il a aussi créé certaines musiques de films et téléfilms notamment avec Sarah Moon. David Lowe est le coauteur des Monstres de Canal Plus, une campagne de publicité. Source: Article "David Lowe (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Émilie Caen

Distribution · Connu pour Intouchables

Émilie Caen est une actrice française, active depuis les années 2000. Grâce à sa mère qui l’emmène régulièrement au théâtre, Émilie Caen décide de devenir actrice. Après son bac, elle intègre en 1997, l’école d'art dramatique Perimony, où elle se forme pendant trois ans. Dans les années qui suivent, elle poursuit sa formation au studio Pygmalion, puis intègre un stage de l’Actor's Studio. Parallèlement, Émilie Caen commence sa carrière au théâtre: Sur la grande route, Bal-Trap, L'Illusion comique. Par la suite, elle fait ses débuts à la télévision en décrochant des petits rôles dans des épisodes des séries Caméra Café, Commissaire Cordier et Sections de recherches. Le cinéma lui ouvre ses portes un peu plus tard, en 2007, avec un rôle dans la romance franco-canadienne Jusqu'à toi au côté de Mélanie Laurent. Elle joue ensuite la galeriste dans Intouchables, plus gros succès de l’année 2011 en France. L’actrice enchaîne avec d’autres comédies produites en France, décrochant des rôles secondaires dans Vive la France de Michaël Youn ou La Clinique de l'amour de son ami Artus de Penguern, qui fait à nouveau appel à elle lorsqu’il tourne le clip Benjamin pour le chanteur Florent Marchet. En 2012, elle décroche le rôle principal, en duo avec Michèle Bernier dont elle joue l'assistante, de la série Injustice sur TF1. En 2013, les téléspectateurs découvrent l'actrice dans un tout nouveau rôle, Nadine Pitou, l'institutrice de l'école primaire de la série Pep's sur TF1. La série obtient un grand succès (record d'audience à 8,6 millions). En 2014, elle est à l'affiche de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?. Elle y joue Ségolène, l'une des filles de la famille Verneuil, une artiste peintre dépressive, mariée avec un homme d'origine chinoise au grand dam de ses parents interprétés par Chantal Lauby et Christian Clavier. En 2015, elle participe à la mini-série Le Mystère du lac diffusée sur TF1 et à la série Un village français sur France 3. En 2016, elle joue le rôle principal d'un épisode de Joséphine, ange gardien: Enfants, mode d'emploi. Au début de l’année 2017, son retour est confirmé dans Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?. En juin 2018, elle a un rôle secondaire dans la série Qu'est ce qu'on attend pour être heureux? puis, en décembre de la même année, elle incarne le rôle féminin principale dans la série Papa ou maman, au côté de Florent Peyre. En 2019, le film Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu? sort en salles. Dans cette suite, son personnage, Ségolène Verneuil, souhaite s'installer en Chine avec son mari et ses enfants, estimant que ce pays comprendrait mieux son art grâce à un acheteur potentiel découvert sur Internet. Elle incarne à nouveau ce personnage dans le troisième opus, Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?, qui sort en 2022. Source: Article "Émilie Caen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Zubin Mehta

Zubin Mehta est un chef d'orchestre indien, né à Bombay le 29 avril 1936. Formé à l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne, il mène ensuite une carrière internationale, dirigeant plusieurs orchestres, notamment l'Orchestre philharmonique d'Israël. Zubin Mehta naît à Bombay le 29 avril 1936 dans une famille de la minorité pârsî. Son père Mehli Mehta, violoniste, fonde et dirige l'Orchestre symphonique de Bombay. Zubin se destine tout d'abord à la médecine, mais après deux semestres dans cette voie, il change d'orientation et étudie la musique à Vienne, à la Wiener Musikakademie, sous la direction d'Hans Swarowsky et, en 1958, fait, dans cette même ville, ses débuts de chef d'orchestre. La même année, il remporte le concours international de direction d'orchestre (International Conducting Competition) à Liverpool, ce qui entraîne sa nomination en tant que chef d'orchestre adjoint de l'Orchestre philharmonique royal de Liverpool. Mehta devient bientôt chef titulaire lorsqu'il est nommé directeur musical de l'Orchestre symphonique de Montréal en 1960, un poste qu'il conservera jusqu'en 1967. Il occupe ensuite le même poste à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles de 1962 à 1978, puis à l'Orchestre philharmonique de New York de 1978 à 1991, devenant le chef occupant ce poste le plus longtemps de toute l'histoire de l'orchestre: treize ans. Il y dirigea plus de 1 000 concerts. C'est sous sa direction que fut interprété en 1978 par Vladimir Horowitz le troisième concerto pour piano et orchestre (op. 30) de Sergueï Rachmaninov. Il dirige aussi l'Orchestre philharmonique d'Israël depuis 1968 d'abord comme conseiller musical puis devient son directeur artistique à vie en 1981. De 1993 à 2006, il est également directeur artistique de l'Opéra d'État de Bavière à Munich. En juin 1994, l'Orchestre symphonique et le chœur de Sarajevo interprète le Requiem de Mozart sous la direction de Zubin Mehta dans les ruines de la Bibliothèque nationale de Sarajevo, les fonds recueillis à cette occasion allant aux victimes du conflit yougoslave. Le 29 août 1999, il dirige la Deuxième Symphonie «Résurrection» de Mahler, près du camp de concentration de Buchenwald dans la ville allemande de Weimar, l'Orchestre de l'Opéra de Bavière et l'Orchestre philharmonique d'Israël, jouant côte à côte. Il fait une tournée dans son pays et sa ville d'origine, l'Inde et Bombay, en 1984, avec l'Orchestre philharmonique de New York, puis en novembre-décembre 1994, avec l'Orchestre philharmonique d'Israël, avec les solistes Itzhak Perlman et Gil Shaham. Il a été nommé docteur honoraire de l'université hébraïque de Jérusalem, de l'université de Tel Aviv et de l'Institut Weizmann. Il a également reçu un doctorat honorifique de Sir George Williams University, devenue l'Université Concordia, en novembre 1965. Le 1er janvier 1990, 1995, 1998, 2007 et 2015, il a l'honneur de diriger l'Orchestre philharmonique de Vienne lors du traditionnel concert du nouvel an. En 1990 à Rome et en 1994 à Los Angeles, c'est lui qui dirige le concert des Trois Ténors: José Carreras, Placido Domingo et Luciano Pavarotti. Zubin Mehta est aussi membre d'honneur du Club de Budapest. Depuis 1969, il est l'époux de Nancy Kovack. Source: Article "Zubin Mehta" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michael Bay

Executive Producer · Réalisation · Production · Connu pour Le dernier navire, Pearl Harbor, Transformers : Le réveil des bêtes

Michael Bay est un réalisateur et producteur de cinéma américain. Après une carrière prolifique dans la réalisation de clips musicaux, il se lance dans la réalisation de films en commençant par Bad Boys, puis continue avec Armageddon, Pearl Harbor, 13 Hours, jusqu'à réaliser la saga Transformers qui lui assure un grand succès. Spécialiste du blockbuster hollywoodien, notamment dans le genre du film d'action et du film catastrophe, son style est marqué par sa grande utilisation des effets spéciaux et son montage très rapide, parfois qualifié d'épileptique par ses détracteurs (plans courts, travellings circulaires). Il est ainsi devenu une valeur sûre du box-office malgré le désamour global de la critique. Il est cofondateur de la Maison de production commerciale de l'Institut, alias The Institute for the Development of Enhanced Perceptual Awareness. Il est le cofondateur et copropriétaire de la maison d'effets spéciaux Digital Domain. Il est copropriétaire de Platinum Dunes, une maison de production qui a servi a réamorcer des sagas de films d'horreur cultes comme Vendredi 13, Massacre à la tronçonneuse et Freddy : Les Griffes de la nuit.

Janet Brandt

Janet Brandt, née à New York, le 13 décembre 1914 et morte à Los Angeles le 24 octobre 2004, est une actrice américaine. Sa carrière théâtrale et cinématographique s’étale sur plus de 35 ans mais elle est principalement connue en France pour son rôle de Tzippé Schmoll, la grand-mère juive dans Les Aventures de Rabbi Jacob. Née à New York dans une famille juive originaire de Russie, Janet Brandt fait ses débuts au théâtre yiddish à l’âge de 6 ans. Elle étudie la danse et le théâtre auprès de Martha Graham et Michael Tchekhov. Elle se produira plus de cent fois sur scène avant d’enseigner sur Shakespeare à l’institut Strasberg de Los Angeles. Elle jouera aussi des rôles secondaires et de figuration pour le cinéma ou la télévision, campant notamment Silvia Stein pour neuf épisodes de The Super ou Mrs Gordon pour huit épisodes de Dynasty. Source: Article "Janet Brandt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melina Mercouri

Melina Mercouri (grec moderne: Μελίνα Μερκούρη), née le 18 octobre 1920 à Athènes et morte le 6 mars 1994 à New York, est une actrice, chanteuse et femme politique grecque. Amalía-María Mercoúri est née le 18 octobre 1920 dans une famille de la grande bourgeoisie athénienne, originaire d'Argolide dans le Péloponnèse. Son grand-père, Spyrídon Merkoúris, conservateur et opposant à Elefthérios Venizélos, fut maire d'Athènes et son père, Stamatis Mercouris, ancien officier de l'armée grecque, fut député. Elle est élevée par des gouvernantes étrangères et des institutrices françaises qui lui apprennent l'anglais et le français en plus du grec. Elle se marie à 15 ans pour fuir le milieu familial. Elle divorce à 18 ans. Elle s'inscrit à l'Institut dramatique du théâtre national de Grèce à Athènes, où elle est l'élève de Dimítris Rondíris, un disciple de Max Reinhardt. Il la forme au répertoire ibsénien. Elle commence alors une carrière de comédienne qui se déroule entre Athènes et Paris, travaillant notamment avec Marcel Achard. En 1949, elle réussit à échapper au répertoire dans lequel Rondíris l'avait cantonnée. Elle se tourne vers Karolos Koun et la méthode de Constantin Stanislavski. Si elle triomphe dans les pièces contemporaines, ses rôles dans des tragédies antiques ne sont pas aussi réussis. Le cinéaste grec Michael Cacoyannis, futur réalisateur de Zorba le grec (1964), lui offre son premier rôle au cinéma en 1955 dans Stella, film qui lui apporte d'emblée la notoriété. Peu après, elle rencontre le réalisateur américain en exil Jules Dassin, dont elle devient l'égérie. Dassin la fait tourner dans huit films et ils se marient en 1966. Le film Jamais le dimanche (1960) apporte au couple une grande renommée internationale. Pour ce film, Melina Mercouri reçoit le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes et est nommée aux Oscars. La chanson qu'elle y interprète: Les Enfants du Pirée obtient, en 1961, l'Oscar de la meilleure chanson originale. Privée de ses droits civiques à la suite du coup d'État fomenté en Grèce par les colonels en 1967, Melina Mercouri s'exile en France. Dans des tournées internationales, elle se fait dès lors le chantre de la résistance grecque à la dictature. Dès la chute de la dictature, en 1974, elle rentre en Grèce où elle entame une carrière politique qui l'amène à progressivement arrêter le cinéma. Elle est successivement députée du Mouvement socialiste panhellénique pour Le Pirée en 1978 et ministre de la culture de 1981 à 1989, puis de 1993 jusqu'à sa mort. Elle s'est battue notamment, mais sans succès, pour le retour des frises du Parthénon exposées au British Museum, les marbres d'Elgin. Ainsi, en 1986, elle prononce un de ses importants discours à l'Oxford Union. Dans le cadre du Conseil de l'Union européenne, elle crée, en 1985, le concept des capitales européennes de la culture. Conçue pour «contribuer au rapprochement des peuples européens», son idée était de désigner deux villes par an pour accueillir le théâtre de manifestations artistiques et mettre à l'honneur leur patrimoine historique et culturel. ... Source: Article "Melina Mercouri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Boris Lyoskin

Né dans la ville de Petrograd, RSFSR, URSS. Participant à la Grande Guerre patriotique. A défendu Léningrad dans le cadre de la 22e zone fortifiée. En 1952, il est diplômé de l'Institut de théâtre Ostrovsky Leningrad (cours de L.F. Makariev). En 1952-1979 - acteur au Théâtre dramatique Bolchoï de Léningrad du nom de Gorki. Depuis 1980, il vit et travaille aux États-Unis. Il a travaillé au théâtre Circle in the Square à Broadway. Il a joué dans des rôles épisodiques dans des films américains. Membre de l'Actors Guild of America, a siégé au comité de nomination aux Oscars.