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L'Initiation d'Eloy

2008

Eloy a 19 ans lorsque son père meurt subitement. Très affecté, le jeune homme de Buenos Aires devient sujet à des crises de somnambulisme. Une nuit qu’il se promène sur les toits, il tombe par le puits de lumière dans la chambre d’Elvira, 28 ans, en vacances chez sa grand-mère. Séduits l’un par l’autre, Eloy et Elvira se revoient et très vite, l’expérimentée voisine entreprend d’initier aux plaisirs de la chair le timide jeune homme…

Jacques Duby

Distribution · Connu pour Les Novices

Jacques Duby, né le 7 mai 1922 à Toulouse et mort le 15 février 2012 à Paris, est un acteur français. Fils d'un médecin exerçant à Toulouse, Jacques Duby souhaite devenir vétérinaire mais échoue à la deuxième partie du bac, en raison d'une timidité excessive. Pour l'en guérir, son père l'inscrit au Conservatoire de Toulouse pour y suivre des cours de comédie. Après deux mois de cours, il a pris confiance en lui et annonce qu'il ne veut plus devenir vétérinaire, mais comédien; puis il monte à Paris et s'inscrit au Conservatoire où il a notamment pour professeur Pierre Dux. Jeune marié, il doit se cacher à Paris pour échapper à la réquisition du Service du travail obligatoire. La guerre finie, il joue avec Maurice Sarrazin au Grenier de Toulouse. Il monte à nouveau à Paris et se fait engager par la Compagnie Grenier-Hussenot, il joue avec cette troupe sept pièces tout en ayant quelques petits rôles au cinéma. Le grand public le découvre notamment grâce au rôle de Camille Raquin qu'il interprète dans le film Thérèse Raquin de Marcel Carné. Mais c'est à la scène qu'il doit sa notoriété en se faisant remarquer par sa verve dans des pièces de dramaturges de premier plan. Il crée Voulez-vous jouer avec moâ? de Marcel Achard, L'Œuf de Félicien Marceau, Les Oiseaux de lune de Marcel Aymé, La Logeuse de Jacques Audiberti. Le 1er octobre 1968 il apparaît dans la première publicité de marque à la télévision française. Au cinéma, s'il ne tient que des seconds rôles, il a l'opportunité d'être dirigé par des réalisateurs de renom comme André Cayatte ou Julien Duvivier. Cependant, au début des années 1970, sa carrière cinématographique s'appauvrit au profit de la scène où il continue d'obtenir de beaux succès (dopés par la collection télévisée Au théâtre ce soir), fidèle au répertoire de grands auteurs: Félicien Marceau, Jean Anouilh, Eugène Ionesco... En 1971, il a joue encore le rôle de Valentin - 16 ans après sa création - dans l'adaptation télévisuelle de Les oiseaux de lune avec Claude Jade et Pierre Arditi, encore réalisé par André Barsacq. La vivacité de son élocution l’amène à enregistrer de nombreuses productions audio destinées aussi bien aux enfants qu’aux adultes: œuvres de Walt Disney, initiation à la musique, émissions radiophoniques, poésie. En raison de son flegme, il était surnommé «l'Alec Guinness français», notamment lors de la création de la pièce de théâtre L'Œuf de Félicien Marceau en 1956 où le critique Robert Tréno du Canard enchaîné écrit: «Si le cinéma français se mettait un jour à avoir autant d’humour qu’en a parfois le théâtre, nous aurions notre Buster Keaton, nous aurions notre Alec Guinness. C’est indubitable!». Marié à la comédienne Renée Sallabert (1923-2012), il a deux filles: Henriette (née en 1943) et Isabelle (née en 1951). Il meurt le 15 février 2012 dans le 15e arrondissement de Paris, quatre mois avant son 90e anniversaire et est inhumé le 23 février au cimetière de Montmartre. Il est chevalier de l'Ordre national du mérite. Source: Article "Jacques Duby" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Neith Hunter

Neith Andrina Hunter (né le 3 Décembre, 1960) [1] est un Américain modèle et actrice . Elle a commencé sa carrière de mannequin dans les années 1980 dans sa ville natale de San Francisco , en Californie , où elle a été découverte à l'adolescence par John Casablancas, elle a été la première diplômée de son centre d'entraînement exclusif. Le couturier français Hubert de Givenchy lui a offert un contrat exclusif pour travailler pour sa maison de Givenchy à Paris . Elle apparaîtra plus tard dans plusieurs films, y compris Fright Night II (1988) et Silent Night, Deadly Night 4: Initiation (1990). [2]

Bernard Herrmann

Composer · Connu pour Have Gun, Will Travel, La Mort aux trousses, La Quatrième Dimension

Bernard Herrmann, né le 29 juin 1911 à New York et mort le 24 décembre 1975 à Los Angeles, est un compositeur et chef d’orchestre américain. Il doit sa réputation internationale aux musiques qu'il écrivit pour les films d'Alfred Hitchcock. Il débuta à Hollywood en 1940 en composant la musique du film Citizen Kane d'Orson Welles. Il fut redécouvert à la fin de sa vie par la génération du Nouvel Hollywood pour laquelle il écrivit et dirigea ses dernières partitions (Taxi Driver de Martin Scorsese). Il s’illustra aussi par ses compositions et directions pour la radio et la télévision. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs de l'histoire du septième art. Bernard Herrmann naît à New York en 1911. C'est le premier enfant d'une famille juive d'origine russe. Son père Abraham encourage vivement dès le plus jeune âge l'éducation musicale de ses deux fils. Celle-ci passe, pour l'aîné, par l’apprentissage du violon, instrument pour lequel il ne développe pas d’aptitude particulière. En revanche, il s’illustre rapidement par ses talents pour la composition en remportant à treize ans un premier prix de 100 dollars pour une pièce illustrant Les Cloches de Paul Verlaine. Son initiation à la composition passe par la découverte du Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes d’Hector Berlioz, son livre de chevet (l'influence exercée sur Herrmann par Berlioz est perceptible en particulier dans l’utilisation d’instruments non conventionnels). Herrmann, qui est et restera un lecteur insatiable, se lie à la même époque d'une d'amitié très forte avec le futur écrivain et cinéaste Abraham Polonsky. Inscrit comme élève en 1927 à la remarquable DeWitt Clinton High School, il fait la connaissance du futur compositeur Jerome Moross, dont il partage les ambitions. Régulièrement, il se glisse dans les studios d’enregistrement du Carnegie Hall pour observer le travail de chefs d’orchestre de renom tel Willem Mengelberg ou Leopold Stokowski. Il s’imprègne à la même époque des œuvres de Maurice Ravel et Debussy qui constitueront ses influences majeures pour leur vocabulaire largement impressionniste. Sa passion pour des compositeurs singuliers se développe conjointement. Tout particulièrement Edward Elgar et Charles Ives, futur ami dont il défendra énergiquement le travail, avec lequel il se familiarisera avec de nouvelles structures rythmiques et harmoniques ainsi qu'avec la musique populaire américaine. ... Source: Article "Bernard Herrmann" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le jeu de l'imitation

2014

Londres, 1940. L’Angleterre est en guerre contre l’Allemagne nazie et, bien qu’ils réussissent à intercepter les communications de l’armée allemande, les Britanniques sont incapables de déchiffrer les codes utilisés pour crypter leurs messages grâce à une machine nommée Enigma. Alan Turing, mathématicien prodige, intègre les rangs d’une équipe de spécialistes chargée de percer le mystère.

Trystan Pütter

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Dietzenbach , Trystan Pütter a complété sa maîtrise en arts de la scène au Séminaire Max Reinhardt à Vienne. Il était là dans la production "Aime-moi en quelque sorte, pas mieux non !" de René Pollesch . En 2005, il est engagé au Theater am Goetheplatz à Brême. En 2007, il se rend à Berlin et prend un engagement à la Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Il y travaille avec Frank Castorf , Dimiter Gotscheff et René Pollesch, entre autres. Il a réalisé divers films de cinéma et de télévision, dont "Hilde", "Passion", "Five Years of Life" et des séries comme "A Strong Team" & "The Criminalist". En 2012, il a reçu le rôle de Bertok dans le film en trois parties "Nos mères, nos pères". En 2013, il réalise pour la première fois, avec Volker Bruch , il tourne le clip de Money and Women de Wyn Davies. En avril 2021, avec une cinquantaine d'autres acteurs, il a participé à l' initiative #allesdichtmachen , mais a retiré sa contribution après des critiques publiques.

Paul Verhoeven

Réalisation · Connu pour Basic Instinct

Paul Verhoeven est un réalisateur et scénariste néerlandais, né le 18 juillet 1938 à Amsterdam. Sa carrière se divise en trois grandes périodes: il obtient d'abord ses premiers succès aux Pays-Bas, puis il accepte l'invitation de Hollywood et s'installe aux États-Unis, avant de rentrer en Europe, sur le tard, pour y retrouver la liberté de tourner des films plus personnels. Formé pour l'essentiel durant son service militaire au département audiovisuel de la Marine néerlandaise, pour laquelle il tourne des documentaires promotionnels dès 1964, il réalise ses premiers films aux Pays-Bas. Il obtient rapidement des succès importants avec, notamment, Turkish Délices (1973), record d'entrées dans son pays encore aujourd'hui. Mais après le très rude Spetters (1980), la censure, de plus en plus forte, le conduit à partir aux États-Unis. Il y découvre un tout autre monde et obtient ses plus grands succès internationaux: RoboCop (1987), Total Recall (1990), Basic Instinct (1992), avant les controversés Showgirls (1995) et Starship Troopers (1997). Progressivement, le côté dérangeant et provocateur de sa production lui met cependant les studios à dos, tandis que le manque croissant de liberté le décide à rentrer en Europe pour tourner Black Book (2006). Regagnant en reconnaissance, il présente en 2016 le film francophone Elle, qui reçoit de nombreuses récompenses, parmi lesquelles une sélection en compétition officielle à Cannes, ainsi que deux César, dont celui du meilleur film. Toute la filmographie de Verhoeven est traversée par les thèmes du sexe, de la violence et de la religion, qu'il considère comme «les trois principaux éléments sur terre». En tant que réalisateur, il se pose en observateur froid et lucide, quitte à choquer pour mieux montrer la stricte réalité. Paul Verhoeven est né le 18 juillet 1938 à Amsterdam, d'un père instituteur et d'une mère au foyer. Très marqué par la Seconde Guerre mondiale, dont il est un témoin direct dans son pays occupé par les Allemands, il garde le souvenir de scènes terribles. Mais il se souvient également d'une enfance joueuse, qui détournait ce décor sordide pour en faire comme une cour de récréation. Après la libération, les films américains se propagent aux Pays-Bas, et son père l'emmène souvent au cinéma. Il fréquente alors le Gymnasium Haganum à La Haye, où il s'oriente vers des cours de physique et de mathématiques. En 1955, toujours à l'initiative de son père, francophile, ses parents l'envoient passer une année en France, au lycée Henri-Martin de Saint-Quentin (Aisne) puis en pension à l'Alliance française Paris Île-de-France. Il y rencontre un professeur de français qui lui fait découvrir les grands classiques du cinéma, dans le cadre de son ciné-club. Il avoue que la naissance de sa vocation de metteur en scène remonte à cette époque; il veut intégrer l'IDHEC, mais sa démarche est trop tardive et il rentre aux Pays-Bas. ... Source: Article "Paul Verhoeven" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Riccardo Muti

Riccardo Muti, né le 28 juillet 1941 à Naples, est un chef d'orchestre italien. Considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de sa génération, il s'inscrit, par son style et son tempérament, dans la lignée d'Arturo Toscanini. Successivement directeur musical de l'Orchestre Philharmonia, de l'Orchestre de Philadelphie, de l'Orchestre de la Scala de Milan et de l'Orchestre symphonique de Chicago, il a entretenu une longue collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est l'un des grands interprètes du répertoire lyrique italien, et surtout des opéras de Verdi, mais aussi des opéras de Mozart et de tout le grand répertoire symphonique. Riccardo Muti est né à Naples mais il a passé son enfance, jusqu'à l'âge de seize ans, à Molfetta dans les Pouilles, ville dont son père était originaire. Il grandit dans une famille de mélomanes. Son père, Domenico Muti, était médecin de profession et ténor amateur; sa mère, Gilda Selli Pellito, napolitaine, était la mère de cinq enfants. Il a huit ans quand il commence l'étude du violon; à treize ans, il bifurque vers le piano. Il termine ses études secondaires à Naples au Liceo classico Vittorio Emanuele II, puis suit des études universitaires de philosophie. Dans le même temps, il étudie le piano avec Vincenzo Vitale au Conservatoire San Pietro a Majella de Naples, où il obtient un diplôme avec mention. En 1960, il est incité par le directeur du conservatoire, Jacopo Napoli, à se consacrer à la direction d'orchestre. C'est en 1962, après avoir quitté la Faculté de philosophie de Naples, qu'il s'installe à Milan à l'invitation de Jacopo Napoli, devenu le directeur du Conservatoire Giuseppe Verdi. Il y étudie la composition avec Bruno Bettinelli et la direction d'orchestre avec Antonino Votto. Il étudie aussi la composition avec Nino Rota. Après avoir remporté le premier prix du Concours Guido Cantelli en 1967, il devient chef de l'Orchestre du Mai musical florentin et sa renommée devient internationale. Il dirige en 1971 au festival de Salzbourg et succède à Otto Klemperer à la tête du Philharmonia Orchestra. En 1980, il prend la direction de l'Orchestre de Philadelphie, où il succède à Eugene Ormandy, puis la tête de la Scala de Milan de 1986 à 2005. En mai 2008, il est nommé directeur musical par l'Orchestre symphonique de Chicago à compter de la saison 2010-2011. Il est invité à diriger le Concert du nouvel an de l'Orchestre philharmonique de Vienne en 1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021 et 2025. Il est un des chefs invités les plus réguliers de l'Orchestre philharmonique de New York et de l'Orchestre national de France. Il a également réalisé des enregistrements avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise et l'orchestre de la Royal Opera House, à Covent Garden, Londres. ... Source: Article "Riccardo Muti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Robin

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Michel Robin, né le 13 novembre 1930 à Reims et mort le 18 novembre 2020 à Rambouillet, est un acteur français. Il a été sociétaire de la Comédie-Française de 1996 à 2009. Fils et petit-fils de chirurgiens-dentistes rémois, Michel Robin s’inscrit aux cours Charles Dullin, puis entre dans la troupe de Roger Planchon et dans la compagnie Renaud-Barrault, où il interprète Samuel Beckett et Bertolt Brecht. Il fait de nombreuses apparitions au cinéma, de Qui êtes-vous, Polly Maggoo? de William Klein en 1966 jusqu’à Un long dimanche de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet en 2004, en passant par L'Hôtel de la plage de Michel Lang en 1978, La Chèvre de Francis Veber en 1981, Stan the Flasher de Serge Gainsbourg en 1990 et Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet en 2001; c’est dans L’Invitation de Claude Goretta, où il incarne un modeste employé de bureau, que toute la saveur de son talent se révèle. Il fait également de nombreuses apparitions à la télévision, notamment dans quelques épisodes de la série Les Enquêtes du commissaire Maigret, et dans tous les épisodes de la version française de Fraggle Rock. Il est apparu dans les huit premières saisons (quinze épisodes) de la série Boulevard du Palais (personnage d’Isy). Il obtient le grand prix d’interprétation du jury du festival de Locarno, en 1979 pour Les Petites Fugues d’Yves Yersin, ainsi que le Molière du meilleur second rôle pour La Traversée de l'hiver de Yasmina Reza. Michel Robin meurt à Rambouillet le 18 novembre 2020 à l'âge de 90 ans, après avoir contracté la Covid-19. Il déclarait, en mai 2020: «J’assume mon âge, même si je ne réalise pas que j’aurai 90 ans. J’ai toujours 5 ans d’âge mental. Je préférerais avoir 50 ans, mais j’aime être vivant. Je continue de rêver, d’écouter de la musique […], surtout la nuit, toutes fenêtres ouvertes. J’ai du mal à me projeter au-delà de 95 ans. Il me semble que, alors, je serai peut-être quand même vieux.» Il est inhumé dans la plus stricte intimité au cimetière de l'Est de Reims, aux côtés de ses parents, en bordure de la 6e division. Sur la pierre tombale, figure l'inscription «Sociétaire de la Comédie-Française». Il était passionné d'équitation. D'une union révolue avec une pianiste, il laisse une fille, prénommée Amélie. Source: Article "Michel Robin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger, né le 5 décembre 1905 à Wiznitz (en Autriche-Hongrie, aujourd'hui en Ukraine) et mort le 23 avril 1986 à New York (États-Unis), est un réalisateur américain d'origine autrichienne. Otto Preminger naît à Wiznitz en 1905 dans une famille juive de la Galicie austro-hongroise. En 1915, le père d'Otto Preminger installe sa famille à Vienne, pour plus de sécurité. Dès l'adolescence, le jeune Otto se passionne pour le théâtre. Il travaille d'abord dans la troupe de Max Reinhardt. Il en prend la direction en 1933, et y monte une cinquantaine de pièces. Il enseigne aussi au Séminaire Max Reinhardt. Il réalise son premier film, Die grosse Liebe (Le Grand Amour) en 1931 en Autriche. En 1934, Joseph Schenck, président de la 20th Century Fox, venu chercher de nouveaux talents en Europe, l'invite à Hollywood. Preminger accepte l'invitation et débarque à New York le 26 octobre 1935. Il fait ses débuts à Hollywood comme réalisateur avec Under Your Spell en 1936 et Danger - Love at work en 1937, deux films qui ont laissé peu de traces. Il se voit confier la réalisation de Kidnapped, adaptation du roman d'aventures de Robert-Louis Stevenson. Mais à la suite d'une mésentente avec le studio, il abandonne le projet; ce qui lui vaut d'être tenu à l'écart des milieux du cinéma. En contrepartie, Preminger mène une importante activité de metteur en scène à Broadway de 1935 à 1940. Ainsi, il dirige notamment les pièces Outward Bound de Sutton Vane et Margin for Error de Clare Boothe Luce, dans laquelle il interprète aussi le rôle d'un officier nazi. Il revient au cinéma comme acteur en 1942 avec The Pied Piper pour la 20th Century Fox avant de réaliser l'adaptation au cinéma de Margin for Error, dans laquelle il reprend le rôle qu'il avait défendu sur scène. Lorsqu'il joue, son accent autrichien le cantonne souvent dans des rôles d'espions ou d'officiers nazis. En 1945, Preminger connaît le succès comme réalisateur avec Laura (1944), film noir mâtiné de psychologie adaptant un roman de Vera Caspary et mettant en vedette Gene Tierney dans le rôle-titre ainsi que Dana Andrews et Vincent Price dans un rôle secondaire. C'est le sixième film de Preminger mais c'est le premier sur lequel il considère qu'il a exercé un contrôle artistique total. Initialement, Preminger devait se contenter de produire le film dont la réalisation avait été confiée à Rouben Mamoulian. Le travail de Mamoulian ne donnant pas satisfaction, Preminger, avec l'accord de Darryl Zanuck, le remplace comme metteur-en-scène. Le résultat est un classique du film noir. Le succès de Laura permet à Preminger d'asseoir sa position au sein de la Fox. Il remplace Ernst Lubitsch sur le tournage de Scandale à la cour, que Lubitsch doit abandonner pour des raisons de santé. Il se voit aussi confier la réalisation de Ambre, un ambitieux mélodrame historique adapté d'un roman à succès de Kathleen Winsor. Le film, tout comme le livre qu'il adapte, est assez audacieux compte tenu des critères moraux alors en vigueur. Aussi, pour satisfaire la Ligue catholique de décence, Preminger doit-il couper certaines scènes de son film, qui, malgré des critiques tièdes, n'en connaît pas moins un grand succès à sa sortie. ... Source: Article "Otto Preminger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Philippe Lacheau

Distribution · Connu pour Marsupilami

Philippe Lacheau est un acteur, réalisateur, scénariste et animateur français, né le 25 juin 1980 à Fontenay-sous-Bois dans le Val-de-Marne. Philippe Lacheau est né à Fontenay-sous-Bois dans le Val-de-Marne. Il a un frère nommé Pierre Lacheau qui est aussi scénariste et qui a fait quelques apparitions dans ses films. Un de ses frères est décédé jeune. Au début des années 2000, il envoie une cassette d’un sketch à l’émission phare de Michaël Youn, Le Morning Live. Philippe Lacheau est repéré par Fun TV après avoir participé au casting de Live 2002, émission qui donne sa chance à des inconnus. La chaîne lui propose ensuite de co-animer Total Fun, très rapidement il présente chaque semaine un sketch avec ses amis: La Bande à Fifi. En septembre 2004, après deux saisons sur Fun TV, Philippe Lacheau part pour Canal+, à l'invitation de Karl Zéro. En septembre 2005, il rejoint l'équipe de Michel Denisot au sein de «La Bande à Fifi» (avec Reem Kherici), au travers d'une séquence quotidienne filmée en extérieur près de son domicile à La Celle St Cloud, souhaitant l'anniversaire d'une personnalité de manière décalée. En 2006, «La Bande à Fifi» rejoint le plateau de Michel Denisot et abandonne les séquences filmées en extérieur, puis quitte Canal+ à la rentrée 2007 afin de se consacrer à la scène et au cinéma dans l'écriture d'un long métrage (parodie de Titanic intitulée Le Petit Navire) qui ne verra jamais le jour notamment à cause des menaces de procès du groupe international qui était en train de racheter la conserverie du même nom. En parallèle de l'écriture du film, ils enchaînent en 2008 avec leur premier spectacle: Qui a tué le mort?, produit par Dominique Farrugia et joué au Splendid. En 2009, Christophe Dechavanne leur propose d'adapter en France le jeu «Bibliothèque silencieuse» (issu de l'émission japonaise Downtown no Gaki no Tsukai ya Arahende. Ils acceptent: les voilà dans Chut, chut, chut sur W9. À la fin de l'année, il entre dans la Bande à Ruquier et participe à cette occasion à plusieurs émissions (On va s'gêner et On a tout révisé par exemple). En 2010, il joue son premier (petit) rôle au cinéma dans le film L'Arnacœur de Pascal Chaumeil. Fin 2010, il apparaît dans la web série Les Coups lisses du foot diffusée sur le site de Canal+ où il joue Ludo, un perdant qui rêve de devenir agent de joueur connu. Il tourne ainsi aux côtés de grands joueurs comme entre autres Claude Makelele, Sylvain Wiltord ou encore Éric Abidal. Toujours fin 2010, il coécrit sur le spectacle de Stéphane Rousseau Les Confessions de Rousseau. Ils écrivent ensemble la fin du spectacle avec le sketch de Rico. En 2013, il joue le rôle d'un présentateur de télévision dans la comédie dramatique La Grande Boucle avec Clovis Cornillac. ... Source: Article "Philippe Lacheau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alexis Michalik

Alexis Michalik, né le 13 décembre 1982, est un acteur, dramaturge, metteur en scène, scénariste, réalisateur et écrivain franco-britannique. Dramaturge et metteur en scène reconnu, il a remporté 5 Molières dont trois en tant que metteur en scène sur huit nominations. Il est à ce titre l'un des metteur en scène les plus jeunes jamais récompensé. En 2022, il délaisse pour un temps le registre de la comédie et du drame pour celui de la comédie musicale avec sa mise en scène des Producteurs, grâce à ce spectacle il remporte deux nominations aux TCM dont une en tant que meilleur metteur en scène. Alexis Michalik est le fils d'un père artiste peintre d'origine polonaise et d'une mère britannique. Élevé dans le quartier des Abbesses (18e arrondissement de Paris), il a étudié au collège Jules-Ferry, au conservatoire du 19e arrondissement et passe avec succès le concours d'entrée au Conservatoire national d'art dramatique, laissant néanmoins sa place. C'est dans le rôle de Roméo qu'Alexis Michalik fait ses premiers pas sur les planches en 2001 dans Juliette et Roméo mise en scène par Irina Brook au théâtre de Chaillot. Admis en 2003 au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris, il choisit de laisser sa place pour monter son premier spectacle, Une folle journée, libre adaptation du Mariage de Figaro de Beaumarchais, qu'il crée en 2005 au festival d'Avignon Off, au théâtre des Corps Saints. C'est sa première expérience dans la Cité des papes, qu'il dit être fondatrice, se considérant un «enfant du Off d'Avignon». Ce spectacle donne son nom à la compagnie qu'il fonde, Los Figaros. Il y joue le rôle du Comte. En 2006, il crée La Mégère à peu près apprivoisée au Théâtre La Luna (Buffon), adaptation frasque en comédie musicale de la pièce de Shakespeare, dans lequel il interprète le rôle de Petruchio. Il y rencontre Arthur Jugnot, qui décide de produire le spectacle, d'abord en Avignon 2007 et 2008, au théâtre des Béliers, puis en 2009 au Vingtième Théâtre et en 2010 au Splendid, où il terminera son exploitation par un direct sur Paris Première. C'est au cours de ce direct qu'il rencontre Dominique Besnehard, présentateur de l'émission, qui produira plus tard ses deux premiers courts-métrages. En 2008, il crée R&J, adaptation pour trois comédiens du Roméo et Juliette de Shakespeare, dans lequel il interprète, entre autres, le rôle de Roméo. La pièce est créée au théâtre des Béliers, en Avignon, puis se jouera au Ciné 13 Théâtre et au Studio des Champs-Élysées. À la suite de l'invitation de Benjamin Bellecour, codirecteur au Ciné 13 Théâtre, il écrit et met en scène Le Porteur d'histoire, sa première pièce, dans une forme courte, pour le Festival Faits d'Hiver, avant de la créer sous sa forme actuelle au Théâtre des Béliers en juillet 2011. La pièce revient à Avignon l'année suivante, et est présentée à Paris en septembre 2012, au Théâtre 13 Jardin, et rencontre un formidable succès critique et public. Elle est reprise au Studio des Champs-Élysées en février 2013, et elle retrouve le Théâtre des Béliers Parisiens début 2017. ... Source: Article "Alexis Michalik" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karla Souza

Distribution · Connu pour Meurtres à l'étude

Karla Olivares Souza est née à Mexico le 11 décembre 1985 d'un père chilien-américain et d'une mère mexicaine. Sa grand-mère, Elba Silva, a été assistante cuisinière pour la famille Rockefeller pendant vingt ans après avoir immigré à New York du Chili dans les années 1960. Ayant vécu à Aspen, Colorado jusqu'à l'âge de huit ans, Souza attribue l'immigration de sa grand-mère aux États-Unis comme la raison pour laquelle elle a un passeport américain. Karla Souza a d'abord étudié le théâtre au Centro de Educatión Artística, une école de théâtre dirigée par Televisa, à Mexico. Elle a également fréquenté l'école de théâtre en France et faisait partie d'une compagnie de théâtre professionnelle qui a fait des tournées dans tout le pays. Alors qu'elle était encore en France, Souza a auditionné et a été sélectionnée pour participer à la télé-réalité française Star Academy, mais elle a décliné l'offre après avoir reçu une invitation à étudier à la London School (Central School of Speech and Drama). Elle est diplômée de l'école en 2008 avec un baccalauréat des arts en interprétation. Vers la fin de ses études à Londres, elle a reçu un prix du PCC, [pas clair] traditionnellement présenté à l'actrice la plus prometteuse de Londres. Après avoir été choisie pour aller à Moscou, en Russie, avec Anatoly Smilianski pour un film intensif, elle est revenue à Mexico et a commencé à jouer à la télévision et au cinéma quand elle avait 22 ans.

Lana Turner

Lana Turner (8 février 1921 - 29 juin 1995) était une actrice américaine. Découverte et signée pour un contrat de film par MGM à l'âge de seize ans, Turner a d'abord attiré l'attention dans They Won't Forget (1937). Elle a joué des rôles vedettes, souvent en tant qu'ingénue, dans des films tels que Love Finds Andy Hardy (1938). Au début des années 1940, elle s'est imposée comme une actrice principale dans des films tels que Johnny Eager (1941), Ziegfeld Girl (1941) et Somewhere I'll Find You (1942). Elle est connue comme l'une des premières reines du cri d'Hollywood grâce à son rôle dans le film d'horreur Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1941, et sa réputation de femme fatale glamour a été renforcée par sa performance dans le film noir The Postman Always Rings Twice (1946). Sa popularité s'est poursuivie dans les années 1950, dans des films tels que The Bad and the Beautiful (1952) et Peyton Place (1957), pour lesquels elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice. En 1958, sa fille, Cheryl Crane, a poignardé à mort l'amant de Turner, Johnny Stompanato. L'enquête d'un coroner a attiré l'attention des médias sur Turner et a conclu que Crane avait agi en état de légitime défense. Le prochain film de Turner, Imitation of Life (1959), s'est avéré être l'un des plus grands succès de sa carrière, mais à partir du début des années 1960, ses rôles étaient moins nombreux. Elle a été reconnue vers la fin de sa carrière avec un rôle d'invité récurrent dans la série télévisée Falcon Crest en 1982 et 1983. Turner a fait sa dernière apparition à la télévision en 1991 et est décédée d'un cancer de la gorge en 1995.

Rory Kinnear

Distribution · Connu pour La diplomate, Le jeu de l'imitation, Mourir peut attendre

Rory Kinnear /ˈɹɔːɹi kɪnɪə(ɹ)/1, né le 17 février 1978 à Londres (Angleterre), est un acteur et dramaturge britannique. Il est connu du grand public pour son rôle de Bill Tanner dans les films de James Bond, Quantum of Solace, Skyfall, Spectre et Mourir peut attendre. Rory Kinnear est né dans une famille d’artistes, ses parents (Roy Kinnear et Carmel Cryan) étant tous les deux comédiens. Le petit Rory les accompagne régulièrement sur les tournées de théâtre et sur les plateaux de tournage. Sa première expérience devant une caméra, l’acteur la fait à l’âge de 8 ans en jouant dans une publicité. En 1988, un drame frappe le jeune Rory, alors âgé de 8 ans. Son père décède victime d’un accident de cheval en plein tournage du Retour des Mousquetaires en Espagne. Cette tragédie éloigne Rory de la comédie pendant 5 ans. C’est à l’âge de 15 qu’il reprend goût au jeu avec la pièce Cyrano de Bergerac qu’il interprète pour son école. L’artiste reçoit de nombreux éloges qui le motivent à continuer dans cette voie. Le britannique ne néglige toutefois pas ses études et intègre la prestigieuse université d’Oxford pour y obtenir un diplôme d’anglais. C’est après cela qu’il décide d’entrer à la London Academy of Music and Dramatic Art afin de réaliser ses ambitions de comédien. A sa sortie, le comédien devient membre de la Royal Shakespeare Company et débute une prolifique carrière d’acteur de théâtre. Il joue également en parallèle pour la télévision et se fait remarquer du public en 2008 pour sa prestation dans le biopic Sur les marches du pouvoir. Kinnear y incarne Denis Thatcher, l’époux de l’ex-premier ministre controversé de Grande-Bretagne, Margaret Thatcher. Son palmarès lui vaut d’être engagé la même année dans le deuxième opus de la franchise James Bond interprétée par Daniel Craig, Quantum of Solace. Sa carrure et son flegme britannique sont appréciés par le réalisateur Marc Forster qui lui confie le rôle de Bill Tanner, chef d’Etat-Major de M au MI-6. Le comédien enfile à nouveau le costume de ce personnage emblématique des services secrets de sa majesté dans le carton Skyfall en 2012 et dans le très attendu Spectre en 2015, cette fois sous la direction de Sam Mendes. Le britannique impose également son physique à la fois robuste et débonnaire dans le drame Broken aux côtés de Tim Roth et dans le nommé aux Oscars Imitation Game. Il campe l’inspecteur Robert Nock dans ce dernier et surveille les activités du mathématicien de génie Alan Turing (Benedict Cumberbatch), chargé de décrypter la machine Enigma durant la seconde guerre mondiale. En parallèle du tournage de Spectre en 2015, le comédien rejoint le casting de Penny Dreadful, série d’épouvante-horreur avec la magnétique et sublime Eva Green, ex-James Bond Girl de Casino Royale. Kinnear y campe La Créature

Dieudonné

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Dieudonné Mbala Mbala, dit Dieudonné, est un humoriste, acteur et militant politique français, né le 11 février 1966 à Fontenay-aux-Roses. Il se fait d'abord connaître dans les années 1990 en formant, avec Élie Semoun, le duo comique Élie et Dieudonné. Il se produit ensuite en solo, tout en menant une carrière au cinéma. Parallèlement, il s'engage en politique à la fin des années 1990 ; depuis, il s'attache à faire transparaître son militantisme dans ses spectacles solo. Dieudonné est d'abord marqué à gauche, mais son image publique se modifie à partir du début des années 2000 : plusieurs de ses déclarations lui valent ses premières accusations d'antisémitisme et déclenchent de vives polémiques, qui vont croître dans les années suivantes. Progressivement marginalisé au sein des milieux du spectacle, il se rapproche d'Alain Soral, qui emprunte une trajectoire similaire et dont il devient un compagnon de route, ainsi que du Front national qu'il avait auparavant combattu et, plus largement, de l'extrême droite. Il multiplie les provocations publiques et va jusqu'à fréquenter les milieux négationnistes, faisant notamment monter sur scène Robert Faurisson lors de l'un de ses spectacles. Il connaît de nombreux procès, dont plusieurs se soldent par des condamnations pour incitation à la haine raciale. Fin 2013-début 2014, l'un de ses spectacles solo est l'occasion d'un bras de fer particulièrement médiatisé avec le gouvernement français ; finalement, une ordonnance du Conseil d'État valide l'interdiction du spectacle.

Pierre-Ange Le Pogam

Production · Connu pour L'enlèvement

Pierre-Ange Le Pogam, né le 20 août 1954 à Lorient, est un producteur de cinéma et acteur français. Au cours de sa carrière, il est proche de Luc Besson, avec qui il travaille en étroite collaboration. À l'international, il est connu pour avoir produit le film d'action à franc succès Taken (2008) de Pierre Morel avec Liam Neeson dans le rôle principal, ainsi que Trois Enterrements (2005) de l'Américain Tommy Lee Jones. Autodidacte, Pierre-Ange Le Pogam travaille d'abord chez Tony Molière et passe bientôt chez Gaumont, où il est chargé, via Buena Vista, de la distribution en France des productions Disney. En 1984, il rencontre Luc Besson et participe avec lui à la production, via la Gaumont, de nombreux projets dans les années 1980 et 1990 tels que Le Grand Bleu, Nikita, Léon ou Le Cinquième Élément. En 2000, il cofonde avec lui la société de production EuropaCorp dont il détient 8 % des parts et Besson 62 %. À la suite d'une série de désaccords entre Luc Besson et lui, notamment avec l'arrivée du publicitaire Christophe Lambert, il décide de quitter EuropaCorp le 26 janvier 2011. Il possède la moitié d'une petite île bretonne, l'île de Gavrinis, sur laquelle il a invité au fil des ans des artistes contemporains. C'est à son invitation que Pierre Estève élabore plusieurs de ses installations sur l'île. Source: Article "Pierre-Ange Le Pogam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

L'Invitation

2026

Le mariage de Joe et Angela ne tient plus qu’à un fil. Lorsqu’ils invitent leurs énigmatiques voisins à souper, la soirée prend une tournure inattendue. Est-ce que ce sera l’étincelle qui ravivera la flamme de leur couple, ou le feu qui le réduira en cendres?

Les Simpson

1989

Prenant place à Springfield, la ville américaine moyenne, la série se concentre sur les singeries et les aventures quotidiennes de la famille Simpson; Homer, Marge, Bart, Lisa et Maggie, ainsi qu'une distribution milliers de personnages. Depuis le début, la série est une icône de la culture pop, attirant des centaines de célébrités en invitation. L'émission s'est également fait un nom dans son interprétation satirique intrépide de la politique, des médias et de la vie américaine en général.

Alex Lawther

Distribution · Connu pour Le jeu de l'imitation

Alex Lawther, né le 4 mai 1995 à Winchester, Hampshire, est un acteur, écrivain et réalisateur anglais. Révélé au théâtre avec le rôle de John Blakemore dans South Downs (2011), il accède à la célébrité en incarnant le jeune Alan Turing dans The Imitation Game (2014), récompensé par le London Film Critics' Circle Award du Young British Performer of the Year. Il brille ensuite dans X+Y (2014), Departure (2015), Freak Show (2017), l'épisode "Shut Up and Dance" de Black Mirror (2016) et comme Leonard Bast dans Howards End (2017). Célèbre pour James dans The End of the F***ing World (2017-2019), il rejoint Star Wars avec le rôle de Karis Nemik dans Andor (2022) et incarne Joe Hermit dans Alien: Earth (2025), série préquelle FX/Hulu.

L'Odyssée

2026

Ulysse, le légendaire roi grec d'Ithaque, entreprend un périlleux voyage de retour après la guerre de Troie. Son parcours sera marqué par des rencontres avec des êtres mythiques tels que le cyclope Polyphème, les Sirènes et la déesse-sorcière Circé, jusqu’à ses retrouvailles tant attendues avec son épouse, Pénélope.

L'Esprit d'équipe

2026

L'Esprit d'équipe relate l'histoire de Tío Mochales, une entreprise qui, il y a quelques années, régnait en souveraine incontestée du fromage espagnol. Aujourd'hui, ce n'est plus qu'une société un peu poussiéreuse qui tente de sauver les apparences. La dernière grande idée des dirigeants ? L'organisation d'une retraite rurale dans le village qui a vu naître la marque, afin de stimuler l'esprit d'équipe. Mais ce qui devait être une escapade pour renouer avec les "valeurs traditionnelles" devient un piège lorsque les participants découvrent que des licenciements sont à venir – et en grand nombre. Cette soi-disant parenthèse motivante se transforme alors rapidement en un vaste champ de bataille sur fond de flatteries, de trahisons et de fuites. Une comédie noire sur des bureaux délabrés, des cadres sans scrupules et des employés qui n'ont plus la patience nécessaire pour l'absurdité moderne des séminaires de team building.

L'homme aux murmures

2026

Quand son jeune fils disparaît, un veuf demande l'aide de son père dont il s'est éloigné; un enquêteur retraité qui a envoyé en prison le tueur en série maintenant lié à l'affaire.

L for Love

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M jak miłość is a Polish soap opera, revolving around the multiple generations of the Mostowiak family. The series premiered on November 4, 2000 on TVP2, primarily as a weekly drama, and after one season shifting into a new timeslot and extending to two episodes per week. For the last few years the show has been the most watched drama on Polish television. Its popularity led to a Russian adaptation, entitled Lyubov kak Lyubov. The series is also broadcast on the international channel TVP Polonia with English subtitles.