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L'Homme en feu

2004

Le Mexique est en proie à une vague d'enlèvements sans précédent. Face au danger, certaines familles aisées engagent des gardes du corps pour assurer la protection rapprochée de leurs enfants. C'est dans ce contexte lourd de menaces que débarque à Mexico l'ancien agent de la CIA John Creasy. Appelé par son vieil ami Rayburn, ce dernier se voit proposer un job inattendu : bodyguard de la petite Pita Ramos, fille de l'industriel Samuel Ramos. La fillette, précoce, pleine de curiosité et de vitalité, insupporte John par ses questions personnelles. Pourtant, au fil des jours, Pita parvient à percer ses défenses. Après bien des années, celui-ci retrouve le goût de vivre. C'est alors que Pita est kidnappée. Bien que grièvement blessé, Creasy se lance à la poursuite des ravisseurs. Inflexible, il remonte la piste, se jurant de retrouver sa protégée.

George Hamilton

Distribution · Connu pour Le parrain III

George Hamilton est un acteur et producteur américain, né le 12 août 1939 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). George Hamilton est le fils du musicien George William Hamilton, compositeur de la série Chercheuses d'or qui contribua à la gloire de la Warner dans les années trente. Après avoir obtenu un prix d'interprétation dans un concours opposant les lycéens de Floride, il interrompt ses études et débute à l'écran dans Crime and Punishment U.S.A. de Denis Sanders, une adaptation moderne à petit budget de Crime et Châtiment. Engagé comme jeune premier par la MGM, il interprète le fils de Robert Mitchum dans le flamboyant mélodrame de Vincente Minnelli, Celui par qui le scandale arrive et tourne également Quinze jours ailleurs, du même réalisateur, qui lui valent d'excellentes critiques le comparant à Warren Beatty (celui-ci en plaisantera avec Hamilton dans Bulworth en 1998). Puis suivent Lumière sur la piazza de Guy Green, Les Folles Filles d'Eve de Henry Levin, Les Jeunes Loups au côté de Natalie Wood et Robert Wagner, et La Guerre des cerveaux, classique de la science-fiction signé Byron Haskin qui met fin à son contrat en 1968. Parallèlement à ces films qui lui rapportent le Golden Globe du meilleur espoir, il participe à la super-production de Carl Foreman, Les Vainqueurs, et s'essaie avec succès à la comédie d'action dans Viva Maria! de Louis Malle et L'Homme de Marrakech de Jacques Deray, avant de s'orienter vers la télévision, où il donne la réplique à Lana Turner (déjà croisée sur Par l'amour possédé) dans The Survivors et lance sa propre série Paris 7000. Entré dans la production en 1971, avec Evel Knievel de Marvin Chomsky, il produit et interprète en 1979 le film culte de Stan Dragoti Le Vampire de ces dames, et en 1981 parodie avec entrain le plus illustre bretteur du cinéma dans La Grande Zorro, une comédie de Peter Medak. Ces deux films lui vaudront chacun une nomination au Golden Globe du meilleur acteur de comédie. À sa filmographie, viennent s'ajouter Sextette de Ken Hughes, Le Fantôme de Cat Dancing de Richard Sarafian, Le Parrain 3 de Francis Ford Coppola ou encore Crocodile Dundee 3 de Simon Wincer et plus récemment Off Key de Manuel Gomez Pereira. Vétéran du petit écran, George Hamilton y a tenu deux fois le rôle de l'assassin face à Columbo (en 1975 et 1991) et un rôle récurrent dans Dynastie où il est l'amant de Linda Evans - alors que les magazines lui prêtent une liaison avec Joan Collins. Il y côtoie dès ses débuts des stars comme Lew Ayres et Charles Boyer avant d'être à l'affiche du téléfilm L'Adieu aux armes en 1966 puis du feuilleton Racines en 1977, et de participer à L'Homme à la Rolls, Un shérif à New York, Alerte à Malibu, Nash Bridges, Dream On et Las Vegas entre autres. ... Source: Article "George Hamilton (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iron Man 2

2010

Maintenant qu'il a révélé au monde entier qu'il était l'homme derrière l'armure d'Iron Man, Tony Stark a la tâche de veiller à la sécurité des Américains. Ce qu'il ne révèle par contre pas à ses admirateurs c'est que cette même armure qui lui permet de défendre la paix mondiale, l'empoissonne et l'entraîne à petit feu vers une mort certaine. Lors d'une course automobile à Monaco, Tony est attaqué par un Russe qui possède une technologie équivalente à celle qui le maintient en vie artificiellement. Le milliardaire devra donc tenter de vaincre ses ennemis, contenir les ardeurs de son concurrent Justin Hammer, maintenir la paix mondiale et la prospérité de sa compagnie, tout ça en tâchant de trouver une solution pour éviter sa fin imminente. Beaucoup de défis pour cet homme qui n'aime personne autant que lui-même.

Alexandra Stewart

Alexandra Stewart est une actrice canadienne, née le 10 juin 1939 à Montréal. Née au Québec dans une famille anglophone, Alexandra Stewart arrive en 1958 à Paris où elle suit les cours du conservatoire de musique. La même année, elle décroche un premier rôle dans Les Motards de Jean Laviron. Parfaitement bilingue, elle mène ensuite une carrière dans des productions de tous genres. Elle connait un grand succès populaire en France en 1972 grâce au feuilleton de l'ORTF L'Homme qui revient de loin de Michel Wyn, aux côtés de Louis Velle. Outre sa carrière au cinéma, elle apparaît régulièrement à la télévision dans des divertissements tels Les Jeux de 20 heures et L'Académie des neuf. Elle a eu en 1974 une fille avec le réalisateur Louis Malle, Justine Malle, réalisatrice de Jeunesse sorti en 2013. Source: Article "Alexandra Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Mandan

Distribution · Connu pour Vivre à trois

Robert Mandan (2 février 1932 - 29 avril 2018) était un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Chester Tate, le mari de Jessica Tate (Katherine Helmond), homme d'affaires coureur de jupons, dans la sitcom satirique Soap de 1977-81. Mandan a joué pour la première fois dans des séries télévisées telles que From These Roots (1958-61) sur NBC et l'homme d'affaires Sam Reynolds dans Search for Tomorrow (1965-70). Il est également apparu à Broadway dans la comédie musicale Applause en 1970. Ses apparitions dans des sitcoms avant Soap incluent un commissaire-priseur dans l'épisode de 1972 de Sanford and Son, l'avocat M. Morrison dans un épisode de 1973 de All in the Family, et Barry, ami gay de Maude dans un épisode de 1974 de Maude. Robert Mandan a même joué dans la série Barnaby Jones ; épisode intitulé "Counterfall" (02/04/1975). Il a également été invité à jouer dans un épisode de la série occidentale Sara en 1976. Il a joué le rôle de M. Kirby dans l'adaptation télévisée de 1979 de You Can't Take it With You sur la chaîne NBC et celui, inefficace mais bien intentionné, du colonel Fielding dans l'adaptation télévisée de 1981 du soldat Benjamin. En 1982, il a joué dans deux films, Zapped ! dans le rôle de Walter J. Coolidge et The Best Little Whorehouse in Texas dans le rôle du sénateur Charles Wingwood. En 1984-85, il a joué le rôle de James Bradford dans l'émission Three's a Crowd sur ABC aux côtés de John Ritter et en 1986 dans le rôle du Dr Bruce Gaines, membre du Peace Corps, qui a épousé Mme Garrett (jouée par Charlotte Rae) dans ses derniers épisodes de The Facts of Life. En 1991, il a retrouvé Katherine Helmond pour deux épisodes de sa série suivante, Madame est servie et dans la production de 2002 de A Twilight Romance au Falcon Theatre de Burbank, en Californie. En 1993, il a joué le personnage cardassien de Kotan Pa'Dar dans Star Trek : Deep Space Nine épisode "Cardassiens", et dans Marrié, deux enfants dans l'épisode "The D'Arcy Files" (1994). Son retour dans les séries inclut le rôle de Maxwell Hammer, un ami de Minx, dans Santa Barbara (1990), M. Jonesy aux côtés de Louise Sorel dans Des jours et des vies de 1997-98 et invité en tant que juge dans General Hospital au début de 2006. Il est apparu sur scène tout au long de sa carrière. Outre Applause, il a joué dans la version pré-Broadway de la reprise des années 1990 de How to Succeed In Business Without Really Trying dans le rôle de J.B. Biggley. Il a également joué Andrew Wyke dans plusieurs productions en tournée de la compagnie du mystère Anthony Shaffer, Sleuth. Mandan était souvent l'invité spécial de l'émission The 25,000 Pyramid dans les années 1980. Il est également apparu dans de nombreux autres jeux télévisés, notamment Match Game, Family Feud, Super Password et Hollywood Squares.

Yves Montand

Ivo Livi, dit Yves Montand, né le 13 octobre 1921 à Monsummano Terme (Italie) et mort le 9 novembre 1991 à Senlis (Oise), est un chanteur et acteur français d'origine italienne. Issu d'une famille ayant fui l'Italie fasciste, le jeune Ivo Livi grandit à Marseille et se passionne pour le cinéma, notamment pour les comédies musicales américaines, admirant Fred Astaire et ses numéros de claquettes. D'abord dans les cabarets marseillais, puis dans des salles et en tournée, grâce à son producteur Émile Audiffred, il se fait un nom dans la chanson et finit par monter à Paris après la guerre. Grâce au soutien d'Édith Piaf, il devient une vedette du music-hall français, avec des chansons comme Les Feuilles mortes, C'est si bon, Mais qu’est-ce que j’ai?, Rien dans les mains, rien dans les poches ou encore La Bicyclette. Son succès musical le mène au cinéma, où il s'impose avec Le Salaire de la peur (1952), film récompensé, et au théâtre dans Les Sorcières de Salem en 1955. Son passage sur les scènes de Broadway le conduit à tourner dans Le Milliardaire (1960), film musical hollywoodien, où il joue aux côtés de Marilyn Monroe. La consécration critique arrive avec la trilogie politique de Costa-Gavras (Z, L'Aveu et État de siège), qui lui confère un statut d'acteur engagé. Il renoue avec la comédie musicale pour Trois Places pour le 26 de Jacques Demy en 1988. Acteur à succès tout au long des années 1960, 1970, puis 1980, il tourne sous la direction de grands réalisateurs français tels que Claude Berri, Henri-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Costa-Gavras, Claude Sautet ou encore Alain Corneau, alternant les drames, les films politiques, les polars et les comédies. Beaucoup de ses films sont devenus des classiques du cinéma français, comme Paris brûle-t-il? (1966), Le Diable par la queue (1969), Le Cercle rouge (1970), La Folie des grandeurs (1971), César et Rosalie (1972), Vincent, François, Paul… et les autres (1974), Le Sauvage (1975), Police Python 357 (1976), I… comme Icare (1979) et le diptyque Jean de Florette / Manon des sources (1986). Connu pour son engagement politique à gauche, Montand interprète de multiples chansons et films engagés, dont ceux de Costa-Gavras, dénonçant les extrémismes. Militant du Mouvement de la paix et des Droits de l'homme, il chante à l'Olympia en soutien aux Chiliens après le coup d'État de Pinochet. Avec Simone Signoret, qu'il épouse en 1951, il forme l'un des couples les plus célèbres du cinéma français. Ivo Livi, fils de Giovanni Livi et Giuseppina Simoni (1893-1971), naît à Monsummano Alto, en Toscane (Italie), un an avant l'arrivée au pouvoir de Benito Mussolini (le 31 octobre 1922) et la mise en place du régime fasciste. Il est le dernier enfant d'une fratrie de trois enfants, avec Lydia (1915-2003) et Giuliano (dit Julien, 1917-1994). Il est issu d'une famille ouvrière et militante, qu'il vénérera toute sa vie, et à qui il doit son attachement pour le communisme. ... Source: Article "Yves Montand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Danny Pintauro

Distribution · Connu pour Madame est servie

Danny Pintauro est un acteur américain, né le 6 janvier 1976 à Milltown dans le comté de Middlesex, dans l'état du New Jersey. Il est principalement connu dans le rôle de Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, dans Madame est servie (Who's the Boss?). À trois ans et demi, il joue pendant cinq ans le rôle du fils du multimillionnaire Paul Stenbeck dans la série télévisée As the World Turns. En 1983, dans son premier film Cujo, de Lewis Teague, inspiré d'une nouvelle de Stephen King, il incarne le personnage d'un enfant terrorisé par des fantômes dans son placard et par un saint-bernard. Il recevra une récompense pour son interprétation. Lors de la première diffusion en septembre 1987 sur NBC, il incarne Alex, un petit orphelin rebelle qui se lie d'amitié avec un chien perdu dans deux épisodes Le Meilleur Ami de l'homme de la série Les Routes du paradis (Highway to Heaven). À la fin de 1984 débute le feuilleton qui le fera connaître, Madame est servie (Who's the Boss?). Danny Pintauro y incarne le jeune Jonathan Bower, fils d'Angela Bower, une riche femme d'affaires qui emploie un homme de ménage Tony Micelli, interprété par Tony Danza aux côtés de Mona Robinson, une grand-mère fantaisiste incarnée par Katherine Helmond, et de la fille de Tony, jouée par Alyssa Milano. La distribution contribuera au succès de cette série programmée sur ABC pendant huit ans et diffusée dans le monde entier. En 1985, il joue dans son deuxième film, Dear Lola, qui sera diffusé sur Disney Channel sous le titre The Beniker Gang de Ken Kwapis. En 1986, il joue dans le téléfilm Tueur du futur (Timestalkers) de Michael Schultz, où il interprète le rôle du fils d'un professeur d'histoire qui retourne dans le temps avant l'année 1886. En 1992, la série Madame est servie s'arrête, et Danny Pintauro obtient une récompense.

François Berléand

Distribution · Connu pour Les Choristes

François Berléand est un acteur français, né le 22 avril 1952 à Paris. François Berléand se découvre une passion pour le théâtre après des études en commerce, entamant un parcours sous la direction de Tania Balachova. Il connaît la célébrité à 45 ans avec le film Le Septième Ciel de Benoît Jacquot. Il obtient en 2000 le César du meilleur acteur dans un second rôle pour Ma petite entreprise. François Berléand est né le 22 avril 1952 à Paris (Seine). Il est le fils de Iosif Berliand (1912-1989), juif russe né à Chișinău (Bessarabie), et de Marie-Thérèse Mawet, Française catholique. Ses grands-parents paternels, Moïse (1885-1944) et Berthe Teplitsky (1891-1969), juifs ashkénazes, sont arrivés en France en 1928. Son grand-père paternel, Moïse Berliand, originaire de Chișinău, homme facétieux et mythomane, qui parlait treize langues, aurait été metteur en scène à Odessa, a été déporté de Drancy à Auschwitz en 1944 où il est mort. Berthe, sa grand-mère paternelle, a été comédienne de théâtre yiddish d’un père de cette ville et d'une mère native d'Odessa en Russie tsariste, catholique. Ainsi, François Berléand a repris le flambeau de la fibre théâtrale de la famille. Son père travaille dans le commerce de gadgets américains très en vogue en France dans les années 1950 (tire-bouchons à effigies, couvre-téléphones en velours dorés, etc). Il raconte son enfance dans Le Fils de l'homme invisible, paru en 2006; il y relate le traumatisme qui le conduisit à onze ans à un dédoublement de la personnalité, aux portes de la folie, étrangement causée par une affirmation de son père: «De toute façon, toi, tu es le fils de l'Homme invisible», allusion au célèbre feuilleton de l'époque. Cela a construit sa personnalité d'acteur. Il fait des études durant deux années dans une école de commerce puis se fait embaucher brièvement dans la publicité. C'est lors d'un cours de théâtre de son école de commerce, qu'il découvre les «planches». Parallèlement à ses études, il suit une formation théâtrale et débute sur scène dans une pièce intitulée Sur une plage de l'Ouest. Ses études terminées, il s'inscrit au cours d'art dramatique de Tania Balachova et rencontre Daniel Benoin, metteur en scène, sous l'égide duquel il travaille de 1974 à 1981, participant à une quinzaine de spectacles, classiques comme contemporains. Il joue de grands rôles dans le théâtre subventionné. Vers 1990, il quitte le théâtre public pour le théâtre privé où il rencontre Nicole Garcia dont il partage la vie durant une douzaine d'années. Elle lui donne confiance en lui et l'incite à suivre une psychanalyse. Après avoir fréquenté l'équipe du Splendid, il décline la proposition de Josiane Balasko de rejoindre la troupe, et préfère jouer dans le théâtre subventionné. Il commence sa carrière cinématographique en 1978. Il enchaîne alors surtout de la figuration, des rôles de «troisième couteau» (second plan) et quelques rares seconds rôles dans des comédies à succès durant les années 1980. ... Source: Article "François Berléand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Robert Aldrich

Réalisation · Connu pour Four Star Playhouse

Robert Aldrich est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 9 août 1918 à Cranston (Rhode Island) et mort le 5 décembre 1983 à Los Angeles (Californie). Il s'est fait connaître par des films tels que Vera Cruz (1954), En quatrième vitesse (1955), Le grand couteau (1955), Feuilles d'automne (1956), Attaque (1956), Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962), Chut... chut, chère Charlotte (1964), Le vol du Phoenix (1965), Les Douze Salopards (1967) et Plein la gueule (1974), films considérés comme ayant contribué au renouvellement de différents genres cinématographiques: westerns, films policiers, films d'action, drames sociaux. Robert Burgess Aldrich est né dans une famille fortunée. Il est le fils de Lora Elsie (née Lawson) issue d'une famille autrichienne de confession juive et de Edward Burgess Aldrich, patron de presse de Rhodes Island et personnalité politique du Parti républicain, par ailleurs, il est le neveu de John D. Rockefeller. Après ses études secondaires à la Moses Brown School, de Providence, il suit des études de droit et d’économie à l'Université de Virginie. En 1941, il abandonne ses études universitaires avant d'obtenir son diplôme, car peu intéressé par une carrière dans la finance et en conflit avec sa famille à cause de ses sympathies pour les idées de la gauche américaine. En 1941, après son mariage avec Harriet Foster, il part pour Hollywood, et grâce à une recommandation de son oncle Winthrop W. Aldrich, dont le fils travaille à la RKO, il se fait embaucher par la RKO Pictures; sa formation lui permet d’accéder à un poste à l'administration de la production. Son entrée dans le monde du cinéma est désapprouvée par sa famille qui le déshérite. En 1942, il passe de l'administration de la production à la gestion logistique des films en devenant second assistant réalisateur, ce qui lui permet de travailler auprès de Robert Stevenson, Irving Reis, Richard Wallace, Edward Dmytryk, William A. Seiter, Leslie Goodwins, John H. Auer, etc., et d'observer leur manière de faire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est réformé pour des séquelles d'une blessure au genou. Le manque de main-d'œuvre à Hollywood lui permet d'accéder au poste de premier assistant réalisateur sur des courts métrages. Il quitte la RKO Pictures en 1944 pour travailler aux The Enterprise Studios jusqu'à son rachat par la Metro Goldwyn Mayer en 1948. Pendant cette période il assiste Jean Renoir (L'Homme du sud, 1945), William A. Wellman (Les forçats de la gloire, 1945), Leslie Fenton (Pardon my past, 1945), Albert Lewin (The Private Affairs of Bel Ami, 1947), Robert Rossen (Sang et or, 1947), Lewis Milestone (Arc de triomphe, 1948), Richard Fleischer (So This Is New York, 1948), Abraham Polonsky (L'enfer de la corruption, 1948), Max Ophüls (Pris au piège, 1949). ... Source: Article "Robert Aldrich" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

James Farentino

James Farentino, de son vrai nom Ferdinand Anthony Ferrandino, est un acteur américain, né le 24 février 1938 à Brooklyn (New York), mort le 24 janvier 2012 à Los Angeles[1]. Né à Brooklyn, dans la ville de New York, James Farentino est surtout connu en France pour avoir joué le docteur Nick Toscanni, amant de Krystle-Linda Evans, dans la seconde saison de Dynastie (1981-1982) et le père de George Clooney dans Urgences (1996). Mais ce fils d'un créateur de mode mena une riche carrière au cinéma et surtout à la télévision, débutée en 1962. Au cinéma, il figure dans Ensign Pulver de Joshua Logan (1964), Storia di una donna avec Annie Girardot, Bibi Andersson et Robert Stack (1970), en Simon Pierre dans Jésus de Nazareth de Franco Zeffirelli (1977), aux côtés de Damon Wayans et Adam Sandler dans À l'épreuve des balles (1996), dans The Last Producer réalisé par Burt Reynolds en 2000. En 1967, il avait remporté le Golden Globe du meilleur espoir masculin pour Les Filles et comment s'en servir. À la télévision il apparaît dans plusieurs épisodes de The Alfred Hitchcock Hour (1962 et 1965), dans Le Fugitif (1967), L'Homme de fer (1967 et 1968), Le Virginien (1966 et 1970), Docteur Marcus Welby (1970), interprétant Juan Perón face à Faye Dunaway dans Evita Peron (1981), incarnant dans la deuxième saison de Dynastie le rôle du docteur Nick Toscanni, tenant la vedette de Tonnerre de feu (1984), incarnant M. Beck dans Melrose Place en 1998. En Amérique, il jouit d'une grande reconnaissance pour ses prestations théâtrales (Un tramway nommé désir et Vol au-dessus d’un nid de coucou, Boy Gets Girl où il incarnait un producteur de pornographie - entre beaucoup d'autres). Arrêté le 23 juillet 1991 à Vancouver en Colombie britannique après que la police canadienne a intercepté un paquet contenant 3,2 grammes de cocaïne, et en 2010 dans sa maison d'Hollywood pour coups et blessures après avoir expulsé un homme de chez lui. James Farentino a été marié quatre fois, notamment aux actrices de soap Michele Lee (Côte Ouest) et Debrah Farentino (Capitol). Son nom a aussi été associé à celui de Tina Sinatra. Il meurt des séquelles d'une fracture de la hanche droite au Cedars-Sinai Medical Center de Los Angeles, en Californie, à la suite d'une longue maladie.

Antonio Fargas

Distribution · Connu pour Tout le monde déteste Chris

Antonio Fargas est un acteur américain, né le 14 août 1946 à New York (New York). Il est notamment connu pour ses rôles de Huggy-les-bons-tuyaux dans Starsky et Hutch (1975-1979) et de Doc dans Tout le monde déteste Chris (2005-2009). Il est également une des figures de la blaxploitation dans les années 1970. Antonio Juan Fargas naît le 14 août 1946 à New York, dans l'État de New York. Il est l'un des onze enfants de son père portoricain, Manuel Fargas, éboueur à New York, et de sa mère trinidadienne, Mildred (née Bailey), femme au foyer. Il y grandit dans le quartier d'East Harlem. En 1965, il obtient son diplôme à l'école de mode, à Manhattan (New York). Dans les années 1960, Antonio Fargas débute au théâtre. Il s'illustre à Broadway dans The Great White Hope — où, à 20 ans, il incarne un homme de 80 ans, et dans une tournée européenne de The Amen Corner. En 1964, il apparaît dans le film biographique The Cool World de Shirley Clarke, mais son nom n'est pas mentionné au générique, pareillement dans le téléfilm L'Homme de fer (Ironside, 1967) de James Goldstone — il reprendre le même rôle dans un épisode de la septième saison, en 1973. En 1969, il tient le rôle vedette dans la comédie satirique Putney Swope de Robert Downey Sr., dans lequel il joue l'Arabe. Dans les années 1970, il est l'un des piliers du cinéma blaxploitation, avec un petit rôle dans Les Nuits rouges de Harlem (Shaft, 1971) de Gordon Parks, ainsi que des rôles majeurs dans Dynamite Jones (Cleopatra Jones, 1973) de Jack Starrett, Foxy Brown (1974) de Jack Hill et Car Wash (1976) de Michael Schultz. Il apparaît dans des rôles mémorables dans des films à succès comme Meurtres dans la 110e rue (Across 110th Street, 1972) de Barry Shear ou La Petite (Pretty Baby, 1978) de Louis Malle. En 1975, il est reconnu comme excellent informateur, nommé «Huggy les bons tuyaux» («Huggy Bear», pour la version originale), dans la série télévisée Starsky et Hutch, aux côtés de Paul Michael Glaser et David Soul, jusqu'en 1979. En 1982, après Starsky et Hutch, il tient un rôle régulier dans le feuilleton La Force du destin (All My Children). Il y joue Les Baxter, avocat de classe supérieure et père d'Angie Hubbard (Debbi Morgan). Son personnage est tué, en 1987. Il apparaît également dans des séries telles que Deux flics à Miami (Miami Vice), MacGyver, Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air), Numbers ou encore Lie to Me. Dans les années 1990, il n'hésite pas à jouer des rôles difficiles de drogués, proxénètes, travestis, etc. dans La Putain (Whore, 1991) de Ken Russell et Borrower (The Borrower, 1991) de John McNaughton, ainsi que Hurlements 6 (Howling VI: The Freaks, 1991) de Hope Perello, Milo (1998) de Pascal Franchot et The Suburbans (1999) de Donal Lardner Ward. En 1994, il est remarqué dans les clips musicaux Doggy Dogg World de Snoop Dogg et, en 1997, Everybody (Backstreet's Back) de Backstreet Boys. En 2000, il décroche le rôle d'Elijah Muhammad (1897-1975), dirigeant de la Nation of Islam, dans le téléfilm Ali: un héros, une légende (Ali: An American Hero) de Leon Ichaso. ... Source: Article "Antonio Fargas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roger Moore

Distribution · Connu pour Le Saint, Maverick, Film '72

Roger Moore est un acteur britannique, né le 14 octobre 1927 à Stockwell (Londres) et mort le 23 mai 2017 à Crans-Montana (Suisse). Il a interprété James Bond — succédant à Sean Connery et George Lazenby — dans sept opus de la série de films d'EON Productions entre 1973 et 1985. Il est aussi connu pour ses rôles dans des séries télévisées: Ivanhoé dans Ivanhoé (1958-1959), Simon Templar dans Le Saint (1962-1969), et Lord Brett Sinclair, aristocrate dandy, dans Amicalement vôtre (1971-1972). En hommage à sa carrière cinématographique, il a été anobli par la reine Élisabeth II le 14 juin 2003. Né d'un père agent de police, Roger Moore arrête ses études en 1943. Il décide alors de se servir de son physique avantageux pour faire de la figuration (César et Cléopatre, 1945). En parallèle, il prend des cours à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. En 1953, Roger Moore part aux Etats-Unis où il passe un peu de temps à Broadway, mais se rend rapidement à Hollywood. Après des débuts peu remarqués comme dans La dernière fois que j'ai vu Paris (1954) ou encore Mélodie interrompue (1955), il se lance dans une série télévisée produite par la Columbia : en deux ans, il jouera dans trente-neuf épisodes d'Ivanhoe. Et comme les producteurs de cinéma qui l'engagent le cantonnent trop à des rôles historiques (Diane de Poitiers L'Enlèvement des Sabines) qui ne lui conviennent pas particulièrement, il continue les téléfilms et signe avec la Warner en 1958 pour Maverick. En 1962, c'est l'apogée de sa carrière télé avec Le Saint où il incarne le personnage principal, Simon Templar. C'est grâce à cette série que Roger Moore devient enfin populaire et se construit une véritable notoriété. En 1970, il obtient un autre rôle majeur, celui de Brett Sinclait dans Amicalement vôtre. Après un bref passage dans la production avec A touch of class et Night Watch, Roger Moore remplace Sean Connery dans la saga d'espionnage James Bond. Roger Moore devient alors une star internationale. En 1973, il tourne son premier 007, Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton. On remarque vite que Moore donne une autre figure au célèbre espion : plus aristocratique, il apporte quelque chose de différent à son personnage. Après avoir joué dans Gold il retrouve Bond sur L'Homme au pistolet d'or (1974). Moore, qui s'illustre dans Les Oies Sauvages(1978), Les Loups de la haute mer (1979), Bons baisers d'Athènes (1979), Le Commando de sa Majesté (1980) et L'Equipée du connonball (1981), retrouve régulièrement le costume de 007 avec L'espion qui m'aimait (1977), Moonraker (1979), Rien que pour vos yeux (1981), Octopussy (1983) et Dangereusement votre (1985), laissant alors sa place à Timothy Dalton. Avant de mettre un point final à sa carrière d'acteur, il apparaît dans Bed and Breackfast, Feu, Glace et Dynamite, Spice world le film et un épisode de la série Alias. Roger Moore ne parvient toutefois pas à s'arrêter. Il est notamment un guest de luxe dans le téléfilm Le Saint, mis en scène par Simon West. Le Britannique prête aussi son timbre au personnage de Tab Lazenby dans Comme chiens et chats - La revanche de Kitty Galore puis s'adonne de plus en plus à l'exercice du doublage.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, né le 4 août 1901 à La Nouvelle-Orléans en Louisiane et mort le 6 juillet 1971 à New York, est un musicien de jazz et chanteur afro-américain. Il est également connu sous les surnoms de «Dippermouth», «Satchmo», «Satch» (abréviation de satchel-mouth, littéralement «bouche-sacoche») et «Pops». D'une musique de folklore afro-américaine initialement enracinée dans le gospel et le blues traditionnel et enfermée dans un terroir, Armstrong fait partie de ceux qui en firent un courant musical national et populaire à vocation universelle, le jazz. Son talent de trompettiste, son charisme, ses qualités d'homme de scène et sa personnalité généreuse ont forgé au fil du temps sa renommée internationale. Il a aussi popularisé un nouveau style vocal, le scat, basé sur l'improvisation. Tout cela fait de lui l'un des chanteurs de jazz les plus influents de son époque. Durant plus de quarante ans, de tournées en tournées, Louis Armstrong restera le meilleur ambassadeur du jazz à travers le monde entier. Parmi ses principaux succès, figurent notamment les chansons What a Wonderful World, We Have All the Time in the World ou des reprises comme Dream a Little Dream of Me, Hello, Dolly ! ou La Vie en rose. Louis Armstrong est né, probablement le 4 août 1901, dans une famille noire pauvre de La Nouvelle-Orléans, dans le quartier de Jane Alley miné par la violence et la prostitution. Son père William Armstrong (1881–1922), ouvrier dans une fabrique de térébenthine, quitte le foyer familial peu après sa naissance. Sa mère Mary ”Mayann” Albert (1886–1942), est bonne à tout faire chez les Blancs et doit vivre de ses charmes pour s'en sortir, si bien qu'il est élevé par sa grand-mère paternelle Joséphine (née esclave). Enfant, il chante dans les rues de La Nouvelle-Orléans dans un petit groupe vocal. Grandissant dans un quartier difficile, il exerce de nombreux petits métiers (porteur de charbon, livreur de journaux, balayeur de tombes) pour aider sa famille. En raison d’actes de délinquance (notamment des vols de journaux), il est plusieurs fois envoyé dans un foyer pour enfants de couleur abandonnés: le "Colored Waifs' Home". Selon les fichiers de la police, il y fait un long séjour après avoir tiré un coup de feu en l’air avec un pistolet pour fêter la nouvelle année. Il apprend à jouer du cornet à pistons dans l’orchestre de ce foyer, grâce à son premier instrument offert par les Karnofsky, une famille juive d’origine russe qui s'était prise d'affection pour l'enfant. Une fois libéré en 1914, il joue du cornet dans les cabarets du quartier chaud de Storyville. Il rencontre King Oliver qui lui donne des conseils et il le remplace un temps dans l'orchestre du tromboniste Kid Ory sur le riverboat Capitol. Il assiste aux parades des brass bands et écoute les vieux musiciens dès qu’il en a l’occasion, apprenant de Bunk Johnson, Buddy Petit et par-dessus tout de Joe King Oliver. Il joue à partir de 1918 dans les brass bands avec l'orchestre réputé de Fate Marable sur les bateaux à vapeur qui remontent le Mississippi. ... Source: Article "Louis Armstrong" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Iain De Caestecker

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Issu de parents médecins écossais, Iain De Caestecker ne se laisse pas influencer et choisit d'embrasser une carrière d’acteur. Il enchaîne assez jeune les genres et ne se ferme aucune porte. Agé de 13 ans, il apparaît pour la première fois, au cinéma, dans Le Petit vampire, et incarne le jeune Franckie, trois ans plus tard, dans le violent 16 Years of Alcohol. Le passage au petit écran se fait par le soap. Coronation Street est le plus ancien feuilleton encore en diffusion sur le réseau britannique ITV. Parallèlement à ses brèves études au Langside College à Glasgow, il poursuit une carrière à la télévision, notamment dans 4 épisodes de Lip Service, une série aux allures de The L World, annulée au terme de la 2ème saison. L’année suivante, sur la BBC Three, il tient le rôle principal de The Fades, Paul Roberts, un jeune homme hanté par des cauchemars plus vrais que nature. En 2012, sa performance dans le biopic en trois parties, Young James Herriot, est remarquée et lui permet de décrocher une nomination aux British Academy Scotland Awards. Il revient la même année dans deux longs métrages appréciés par la critique, Up There et Shell. Le jeune acteur aux traits juvéniles rejoint la team de Joss et Jed Whedon, en incarnant l’agent du S.H.I.E.L.D., Leo Fitz, dans l'adaptation télévisée de la franchise de Marvel. L’année 2013 semble plutôt lui réussir. Iain De Caestecker côtoie James McAvoy et Jamie Bell dans la comédie Ordure !, travaille dans l’édition avec la comédie romantique Not Another Happy Ending, et est pris au piège à l’intérieur de sa voiture dans In Fear. Être sur la piste des super-héros et combattre HYDRA ne lui suffit pas. A 26 ans, le comédien ‘’touche-à-tout’’ tourne pour Ryan Gosling dans son premier long métrage, Lost River. Il incarne une fois de plus un adolescent, Bones, aux visions étranges… Le film, décrit comme un thriller fantastique, est applaudi à Cannes en 2014.

Jack Reacher

2012

Lorsqu'un homme armé fauche cinq vies en tirant six coups de feu, tous les indices pointent vers le suspect qui a été appréhendé. Lors de l'interrogatoire, le suspect en question ne laisse échapper qu'une seule information: "Mettez la main sur Jack Reacher!". C'est alors que s'amorce une extraordinaire poursuite de la vérité, confrontant Jack Reacher à un ennemi inattendu, avec une propension à la violence et au secret.

Élémentaire

2023

À Element City, les habitants du feu, de l'eau, de la terre et de l'air vivent ensemble. L'amitié de Flam, une jeune femme forte, vive d'esprit et ardente, avec Flack, un homme amusant, sentimental et facile à vivre, remet en question ses croyances sur le monde dans lequel ils vivent.

Daniel Parent

Acteur aux multiples talents, on a pu l’apprécier au fil des années tant sur scène qu’à la télévision. Sur les planches, il a fait partie de plus d’une vingtaine de productions, dont Edmond et Cyrano de Bergerac (Serge Denoncourt), La bonne âme du Se-Tchouan (Lorraine Pintal), Les enfants d’Adam (Luce Pelletier), L’Orangeraie et The Dragonfly of Chicoutimi (Claude Poissant), Le Dernier feu (Denis Marleau) et Rêves (Wajdi Mouawad). Au petit écran, il s’est fait connaitre dans Annie et ses hommes, Nos étés, La Galère et Apparences, rôle pour lequel il a été en nomination aux Gémeaux en 2012. Il a également tenu les rôles de David Simard dans la série Ruptures, Laurent Saint-Pierre dans la série Cheval Serpent et dernièrement, Patrick Landry dans L’Échappée (Gémeaux 2016 pour interprétation masculine dans un rôle de soutien) et André dans Le Chalet. Au grand écran, le public a pu le voir ces dernières années dans Trip à 3 (réal. Nicolas Monette), Le cas Sneijder (réal. Thomas Vincent) et Le Journal d’un vieil homme (réal. Bernard Émond). Il est également de la distribution de Le guide de la famille parfaite (réal. Ricardo Trogi). Artiste multidisciplinaire, Daniel a démontré ses talents de danseur dans les créations des chorégraphes Frédérick Gravel, Catherine Tardif et Harold Rhéaume. Il enseigne aussi au Collège Lionel-Groulx et offre du coaching d'acteurs depuis plus de 15 ans.

Alexandre Wetter

Originaire du Var, Alexandre Wetter entreprend une licence d'arts plastiques à Toulouse, après avoir obtenu un BEP comptabilité. Mais le jeune homme est attiré par le feu des projecteurs et s'installe à Paris. Son allure androgyne lui vaut d'être repéré par le milieu du mannequinat. Couvertures de magazines, publicités pour Citroën et AdopteUnMec, clip vidéo (En Apesanteur de Shy'm)... Alexandre Wetter multiplie les apparitions et réalise l'un de ses rêves en 2016 en défilant pour Jean-Paul Gaultier. Après le téléfilm Rouge Sang avec Sandrine Bonnaire et la série Versailles, Alexandre Wetter décroche en 2019 le premier grand rôle de sa carrière de comédien. C'est le réalisateur Ruben Alves qui le contacte après avoir vu des photos de lui sur les réseaux sociaux, alors qu'il prépare un téléfilm sur la transidentité. Sous l'impulsion de Wetter, Alves décide de changer son projet et de s'intéresser à l'androgynie. C'est ainsi qu'Alexandre Wetter se retrouve en tête d'affiche de Miss, où il incarne un jeune homme qui participe au concours Miss France en cachant son identité de garçon. Emilie Schneider / Allociné

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Meg Ryan

Distribution · Connu pour Vous avez un message, La Cité des anges, Quand Harry rencontre Sally...

Meg Ryan (née le 19 novembre 1961) est une actrice, productrice et réalisatrice américaine. Elle a débuté sa carrière d'actrice en 1981 dans le film dramatique « Rich and Famous ». Elle a ensuite rejoint la distribution du feuilleton télévisé « As the World Turns » sur CBS en 1982. Au milieu des années 1980, elle a commencé à apparaître dans des seconds rôles, notamment dans le succès commercial « Top Gun », et s'est fait remarquer dans des films indépendants tels que « Promised Land » (1987). Sa performance dans la comédie romantique « Quand Harry rencontre Sally » (1989), réalisée par Rob Reiner, lui a valu une reconnaissance internationale et sa première nomination aux Golden Globes. Elle s'est ensuite imposée, tant au niveau national qu'international, comme l'une des actrices les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000, notamment grâce à des comédies romantiques telles que Quand Harry rencontre Sally (1989), Joe contre le volcan (1990), Prélude à un baiser (1992), Nuits blanches à Seattle (1993), French Kiss (1995), Vous avez un message (1998) et Kate et Léopold (2001). Parmi ses autres films figurent Top Gun (1986), L'Aventure intérieure (1987), The Doors (1991), Anastasia (1997), Quand un homme aime une femme (1994), À l'épreuve du feu (1996), Accro à l'amour (1997), La Cité des anges (1998), La Preuve de vie (2000), Contre la corde (2004) et Femmes (2008). En 2015, elle réalise son premier film, Ithaca, dans lequel elle tient également le rôle principal. En 1995, le critique Richard Corliss la qualifie d'« âme contemporaine de la comédie romantique ». De nombreux critiques de cinéma et médias la considèrent comme l'une des meilleures actrices à n'avoir jamais été nommée aux Oscars. Elle a été mariée à l'acteur Dennis Quaid (1991-2001), avec qui elle a un fils, Jack. En 2000, elle entame une relation amoureuse avec l'acteur Russell Crowe sur le tournage du film Proof of Life. En janvier 2006, elle adopte une petite fille de 14 mois en Chine, prénommée Daisy True. Elle est en couple avec l'auteur-compositeur-interprète américain John Mellencamp (2010-2014). Ils se remettent ensemble en 2017 et annoncent leurs fiançailles le 8 novembre 2018. En octobre 2019, il est rapporté que Ryan a rompu leurs fiançailles.

Adam Rodriguez

Distribution · Connu pour Les Experts : Miami, Esprits criminels

AAdam Michael Rodriguez, dit Adam Rodriguez, né le 2 avril 1975 à Yonkers, (État de New York), est un acteur et réalisateur américain. Adam Rodriguez est né en 1975 à New York d'un père d'origine cubaine et d'une mère d'origine portoricaine. Une blessure ayant anéanti ses rêves de faire une carrière professionnelle dans le baseball, le jeune homme s'est très vite désintéressé de ses études universitaires et a travaillé un temps en tant qu'agent de change, avant de se diriger vers la comédie. Outre de nombreuses apparitions dans les séries Felicity et Resurrection Blvd., Adam obtient un rôle régulier dans les séries Brooklyn South et Les âmes damnées, qui ne font pas long feu. En 2001, il rejoint le casting de la dernière saison de Roswell et devient l'époux d'Isabel (Katherine Heigl). En jouant dans une série populaire pour ados, l'acteur se fait connaître du grand public. Roswell annulé à l'issue de sa 3ème saison, Adam Rodriguez intègre aussitôt l'équipe des Experts : Miami. Il y prête ses traits au personnage d'Eric Delko durant les 10 saisons du show. Après avoir passé 10 années dans la peau d'un expert chevronné de Miami, Adam poursuite son aventure de comédien au cinéma. Il est repéré notamment par Steven Soderbergh qui lui offre le rôle de Tito, un strip-teaseur au corps sculpté et muscles saillants dans Magic Mike et sa suite, Magic Mike XXL. Il apparaît également dans les comédiens romantiques Lovesick et About Las Night avant de repartir vers la petite lucarne pour interpréter le Dr Joey Chavez dans la série médicale Night Shift. Le natif de New York retourne ensuite vers le genre policier en devenant la nouvelle recrue de la saison 12 d'Esprits criminels. Il y incarnera un agent du FBI membre de la Fugitive Task Force. Adam ne délaisse toutefois pas le cinéma puisqu'on pourra le voir prochainement dans la peau de Shamus dans ChiPs, l'adaptation cinématographique de la célèbre série du même nom.

Collatéral

2004

Max est taxi de nuit à Los Angeles. Un soir, il se lie d'amitié avec une dénommée Annie Farrell, une belle femme procureur montée à l'arrière de son véhicule. Quelques minutes plus tard, c'est au tour d'un homme prénommé Vincent de monter dans le taxi. Un businessman, selon toute apparence, avec un emploi du temps chargé : pas moins de cinq rendez-vous à tenir dans la nuit. Max accepte de lui louer ses services jusqu'au petit matin, en échange de 600 dollars. Premier arrêt. Vincent entre dans un immeuble. Un coup de feu éclate aussitôt, un corps plonge dans le vide, s'écrasant sur le toit du taxi. Vincent redescend et, sous la menace de son arme, oblige Max à dissimuler le cadavre dans le coffre et à reprendre son mortel périple. Un chauffeur de taxi, un tueur implacable, cinq "cibles" à éliminer, des agents des stups et une équipe du FBI... Leurs destins se joueront cette nuit...

Dallas

1978

Dallas est un soap opera emblématique qui dépeint la vie opulente et tumultueuse de la richissime famille Ewing, des magnats du pétrole et de l'élevage de bétail au Texas. L'intrigue tourne principalement autour de la rivalité féroce entre les frères J.R. Ewing, un homme d'affaires sans scrupules, manipulateur et avide de pouvoir, et Bobby Ewing, son jeune frère au bon cœur, souvent en quête de moralité. La série explore leurs mariages, leurs affaires extra-conjugales, leurs luttes pour le contrôle de l'entreprise familiale Ewing Oil, et les inévitables trahisons qui découlent de leur quête incessante de richesse et d'influence, définissant le genre du feuilleton télévisé des années 80.

Jérôme Seydoux

Production · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne dit Jérôme Seydoux, né le 21 septembre 1934 à Paris, est un homme d'affaires, producteur de cinéma et milliardaire français. Il est le frère de Nicolas et Michel Seydoux, le grand-père de Léa Seydoux, le père d'Henri Seydoux et le beau-père de Farida Khelfa. En 1986, il participe à la création de la chaîne de télévision La Cinq qu’il préside avec Silvio Berlusconi. En 1991, il se lance dans le cinéma en achetant le groupe Pathé. Son frère Nicolas préside les cinémas Gaumont depuis 1975. En 2001, les deux frères fusionnent leurs sociétés au sein d’une nouvelle entité, Europalaces, dont Jérôme est l'unique actionnaire depuis 2017. Sa fortune est estimée en 2023 à 1,5 milliard d'euros. Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne naît le 21 septembre 1934 dans le 16e arrondissement de Paris. Il est le fils de René Seydoux et de Geneviève Schlumberger. Il a deux frères, Nicolas Seydoux et Michel Seydoux. Son père est géophysicien spécialiste des énergies fossiles, secrétaire général de l'École libre des sciences politiques et président de Schlumberger. Sa mère est la fille de Marcel Schlumberger et descendante de François Guizot. De par sa mère, il est héritier des Schlumberger, richissime dynastie industrielle et banquière protestante. Marié à Hélène Zumbiehl, Jérôme Seydoux a quatre enfants avec celle-ci: Carlotta; Alexis; Ludovic; Henri Seydoux (le père de Léa Seydoux). Il divorce de Hélène Zumbiehl et se remarie en 1988 avec Sophie Desserteaux-Bessis, la veuve de son ancien associé Christophe Riboud, quelques mois après le décès accidentel de celui-ci. Celle-ci est la petite-fille de Marc Desserteaux et fille adoptive de Marcel Bessis, et présidente de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Hélène Zumbiehl, sa première épouse, se suicide en 1989, quelques mois après son divorce. Elle laisse à ses enfants une lettre d’explications, avant de mettre le feu à sa voiture et s’y enfermer. En 1991, Jérôme Seydoux a un dernier fils, Jules, avec sa nouvelle épouse Sophie-Desserteaux Bessis. Il décide d’adopter Pénélope, Thomas et Raphaëlla, les enfants que Sophie avait eus avec Christophe Riboud. Jérôme Seydoux est diplômé de l'École nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications de Toulouse (ENSEEIHT). Il commence sa carrière en 1962 en tant qu'analyste financier chez Istel Lepercq and Co à New York. Il est un des fondateurs de la SFAF (Société française des analystes financiers), dont il est le président entre 1961 et 1965. Il est ensuite associé commanditaire en 1964, puis en nom collectif et gérant en 1966, membre du directoire entre 1969 et 1970, de la Banque de Neuflize, Schlumberger, Mallet. Administrateur de Schlumberger Ltd à partir de 1969, il prend le relais de son père René après sa mort (1973). Durant dix-huit semaines seulement, Jérôme Seydoux sera directeur général de Schlumberger puis il finit par se faire licencier. ... Source: Article "Jérôme Seydoux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.