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Eiko Matsuda

Distribution · Connu pour L'Empire des sens

Eiko Matsuda est une actrice japonaise née à Yokohama le 18 mai 1952 et morte à Tokyo le 9 mars 2011[1]. Son film le plus connu reste L'Empire des sens qui défraya la chronique en raison de scènes sexuelles non simulées.

Michael J. Fox

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille

Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.

Franco Zeffirelli

Gian Franco Corsi Zeffirelli, dit Franco Zeffirelli, né le 12 février 1923 à Florence et mort le 15 juin 2019 à Rome, est un réalisateur, scénariste et producteur italien. Il est l'un des metteurs en scène d'opéra et de théâtre les plus importants de l'après-Seconde Guerre mondiale, étant reconnu pour ses somptueuses mises en scène d'œuvres classiques, ainsi que pour ses adaptations cinématographiques de celles-ci. Membre du parti Forza Italia, il est sénateur de Catane de 1994 à 2001. Les films qu'il a réalisés comprennent les adaptations shakespeariennes La Mégère apprivoisée (1967) avec Elizabeth Taylor et Richard Burton, Roméo et Juliette (1968) pour lequel il est nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur, et Hamlet (1990) avec Mel Gibson et Glenn Close. Sa mini-série télévisée biblique Jésus de Nazareth (1977) est acclamée à la fois au niveau national et international et est encore fréquemment diffusée à Noël et à Pâques dans de nombreux pays. Grand officier de l'ordre du Mérite de la République italienne depuis 1977, Zeffirelli a également reçu le titre de chevalier honoraire britannique en 2004 lorsqu'il est décoré de l'ordre de l'Empire britannique. Il reçoit le Premio Colosseo en 2009 par la ville de Rome. Franco Zeffirelli serait issu de la famille de Léonard de Vinci[. Enfant abandonné et confié à l'orphelinat des Innocenti, Franco Zeffirelli arrive le jour des Z. Sa mère, amoureuse de Mozart, décide alors de l'inscrire sous le patronyme Zeffiretti, mais une erreur de la secrétaire, le transforme en Zeffirelli. Très tôt, il a la chance d'être pris en main par une vieille Anglaise de la communauté installée à Florence qui lui enseigne sa langue et lui fait découvrir Shakespeare, le choc de sa vie. Franco Zeffirelli commence sa carrière artistique comme assistant de Luchino Visconti dont il deviendra l'amant. Il le suit d’abord au théâtre, puis au cinéma pour les films La terre tremble (La Terra trema) et Senso. Vers la fin des années 1950, Zeffirelli amorce une carrière de metteur en scène d'opéras qui s'échelonne sur plusieurs décennies et le conduit à travailler régulièrement pour La Scala de Milan et le Metropolitan Opera de New York. Il dirige notamment Maria Callas dans La Traviata à Dallas en 1959, Tosca à Londres et Paris en 1964 et Norma à Paris en 1964 et 1965. En 1966, à New York, il inaugure la salle d'opéra du Lincoln Center en dirigeant la création de l'opéra Anthony and Cleopatra de Samuel Barber dont il écrit également le livret. La réaction critique est unanimement négative. ... Source: Article "Franco Zeffirelli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Liliane Montevecchi

Distribution · Connu pour Comment perdre son mec en 10 jours

Liliane Montevecchi est une actrice, danseuse et chanteuse française, née à Paris le 13 octobre 1932 et morte à New York le 29 juin 2018. Liliane Montevecchi naît le 13 octobre 1932 à Paris, dans le 15e arrondissement où elle grandit: «Mais attention, plus du côté chambre de bonne qu’hôtel particulier! Pourtant je n’ai jamais vu ma mère mal habillée. C’est elle qui m’a donné le goût de l’élégance.» Liliane Montevecchi prend à 8 ans ses premiers cours de danse classique avec Pierre Duprez, danseur étoile de l’Opéra. Elle réussit le concours du Conservatoire et complète sa formation durant deux ans, avec notamment Jeanne Schwarz et Mathilde Kschessinska, sur la scène du Théâtre national de l'Opéra-Comique. Elle apparaît pour la première fois sur une scène au théâtre des Champs-Elysées dans un ballet de David Lichine. Elle travaille ensuite avec Léonide Massine et danse à Monaco pour le couronnement du prince Rainier III en 1949. Formée initialement à la danse classique, elle débute dans le music-hall, au Casino de Paris, avec Jean Guélis. Puis elle est recrutée comme danseuse étoile dans la compagnie de danse de Roland Petit, qui lui offre d'abord le rôle principal du ballet chanté La Croqueuse de Diamants en 1951 au théâtre de l'Empire, «J’avais 18 ans et Paris était à mes pieds, mais je pleurais car on m’applaudissait pour mon chant et moi je voulais être reconnue comme danseuse.». Après une tournée internationale, le ballet s’installe au Broadway Theatre à New York où elle fait sensation. C'est ainsi qu'elle est découverte par John Houseman, le producteur du film Citizen Kane qui l'a fait recruter pour un contrat de huit ans à la MGM. C'est le début d'une carrière hollywoodienne pour Liliane Montevecchi. Elle débute en tournant La Pantoufle de verre avec Michael Wilding et Papa longues jambes avec Fred Astaire, dans lesquels elle apparaît aux côtés de la vedette Leslie Caron. Liliane Montevecchi se familiarise avec l’anglais, les claquettes, l’escrime, et elle côtoie alors le tout-Hollywood, dont Arlene Dahl, Gene Kelly, Elizabeth Taylor et Clark Gable. Elle joue avec Stewart Granger dans Les Contrebandiers de Moonfleet, danse avec Cyd Charisse dans Viva Las Vegas en 1956 et joue avec Steve Forrest dans The Living Idol en 1957. Liliane Montevecchi quitte MGM avant la fin de son contrat pour tourner P'tite tête de troufion avec Jerry Lewis et Peter Lorre en 1957, Bagarres au King Créole avec Elvis Presley5 pour Paramount Pictures et Le Bal des maudits avec Montgomery Clift, Dean Martin, Marlon Brando et Dora Doll pour 20th Century Fox en 1958. Elle prend des cours à l'Actors Studio à New York, où elle côtoie Marilyn Monroe. ... Source: Article "Liliane Montevecchi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alfred Hitchcock

Distribution · Réalisation · Connu pour Suspicion, Fenêtre sur cour, La Mort aux trousses

Sir Alfred Hitchcock est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1899 à Leytonstone (Londres) et mort le 29 avril 1980 à Bel Air (Los Angeles). Plus grand cinéaste selon un classement dressé en 2007 par la critique au Royaume-Uni, The Daily Telegraph écrit : Hitchcock a fait davantage qu'aucun autre réalisateur pour façonner le cinéma moderne, lequel sans lui serait tout à fait différent. Il possédait un flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et au spectateur) des informations cruciales et en provoquant comme nul autre les émotions du public. Au cours de ses quelque soixante années de carrière, il réalise cinquante-trois longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du septième art. Ce sont, entre autres, Les 39 Marches, Soupçons, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose, ou encore Les Oiseaux. Après des succès dans le cinéma muet et le cinéma sonore naissant, Hitchcock quitte son pays natal et s'installe à Hollywood, juste avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le 20 avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine mais conserve la citoyenneté britannique, qui lui permettra, au soir de sa vie, d'être anobli et nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE). Doué d'un sens aigu de l'autopromotion, notamment au travers de ses caméos, Hitchcock, interprète de son propre personnage, demeure l'une des personnalités du xxe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde. « Le maître du suspense » est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du thriller, Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents : la peur, la culpabilité et la perte d'identité.

Eva Green

Distribution · Connu pour Miss Peregrine et les enfants particuliers, 300 : La naissance d'un empire, Innocents : The Dreamers

Eva Green est une actrice française, née le 6 juillet 1980 à Paris. Elle fait ses débuts au théâtre au début des années 2000 et décroche une nomination aux Molières. Elle se fait remarquer en 2003 dans le film de Bernardo Bertolucci, Innocents: The Dreamers. Lauréate d'un Rising Star Award en 2006, elle alterne par la suite superproductions, telles que Casino Royale - où elle interprète la « James Bond girl » Vesper Lynd - Kingdom of Heaven ou 300 : La Naissance d'un empire, et films indépendants comme Cracks, Womb, Dark World, White Bird ou encore Perfect Sense avec comme partenaire à l'écran Ewan McGregor. Elle a également joué dans la série Penny Dreadful de 2014 jusqu'à la fin de celle-ci en 2016, qui lui vaut l'acclamation des critiques et une vague de récompenses et nominations. Nouvelle muse du réalisateur Tim Burton, elle a tourné à trois reprises sous sa direction : Dark Shadows, Miss Peregrine et les Enfants particuliers et elle est attendue dans l'adaptation live du classique Disney, Dumbo.

Bonnie Wright

Distribution · Connu pour La fin des temps, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et la Chambre des secrets

Bonnie Wright, née le 17 février 19911 à Londres en Angleterre, est une actrice, réalisatrice, productrice, scénariste et écrivaine britannique. Elle acquiert une renommée mondiale, une popularité et un succès critique en jouant le rôle de Ginny Weasley, la cadette de la fratrie de la famille Weasley dans la série des films à succès "Harry Potter", adaptée de la saga littéraire du même nom. Pour le dernier film, elle sera par ailleurs nommée aux Empire Awards en tant que meilleur espoir féminin. Ce n’est qu’après avoir tourné tous les opus de Harry Potter que l’actrice s’attaque à des rôles très différents, en jouant dans des films dramatiques tels que "The Sea, Before I Sleep" ou encore "Géographie du cœur malchanceux". En 2013, elle incarne le rôle de Georgina, l'une des étudiantes soumises à des expériences, dans le film fantastique "The Philosophers". Cependant, elle met sa carrière d'actrice entre parenthèses pour passer derrière la caméra. En 2012, elle fonde sa propre société de production nommé Bon Bon Lumière et réalise son premier court-métrage "Separate We Come, Separate We Go" qui sera présenté en avant-première mondiale au Festival de Cannes 2012. En 2014, elle met en avant l'acteur Christian Coulson dans son court-métrage "Know Thyself". Actrice très engagée dans les associations caritatives, elle est nommée ambassadrice de l'association Lumos. Fortement impliquée dans les causes et associations écologistes, elle devient officiellement en 2019 une militante et ambassadrice de l'organisation Greenpeace, où elle use de sa notoriété pour sensibiliser la préservation de l'environnement. En avril 2022, elle publie son premier livre nommé "Go Gently: Actionable Steps to Nurture Yourself and the Planet". (Source: Wikipedia)

Yoshimasa Hosoya

Distribution · Connu pour Strike the Blood, Ace of Diamond, L'attaque des titans

Yoshimasa Hosoya (細谷 佳正, Hosoya Yoshimasa), né le 10 février 1982, est un comédien de doublage et un narrateur japonais. Après avoir suivi les cours de l'école des arts du spectacle Tokyo Announce Gakuin et du centre de formation d'acteurs Mausu Promotion, il rejoint l'agence Mausu Promotion. Il travaille actuellement en tant qu'indépendant. Parmi ses nombreux rôles, il a prêté sa voix à Shichika Yasuri dans *Haikyu!!*, à Asahi Azumane dans *Katanagatari*, à Kuranosuke Shiraishi dans *The Prince of Tennis*, à Reiner Braun dans *L'Attaque des Titans*, à Kojou Akatsuki dans *Strike the Blood* et à IV dans *Yu-Gi-Oh! Zexal*, Saburō Katō dans *Star Blazers : Space Battleship Yamato 2199*, Junpei Hyūga dans *Kuroko's Basketball*, Sentarō Kawabuchi dans *Kids on the Slope*, Haruhiro dans *Grimgar of Fantasy and Ash*, Daryun dans *The Heroic Legend of Arslan*, Orga Itsuka dans *Mobile Suit Gundam : Iron-Blooded Orphans*, Akari Hizamaru dans *Terra Formars*, Doppo Kunikida dans *Bungo Stray Dogs*, Asahi Azumane dans *Haikyu!!*, Fumikage Tokoyami dans *My Hero Academia*, Nagare Akiba dans *Ushio et Tora*, John H. Watson dans *L'Empire des cadavres*, Aren Kuboyasu dans *La vie désastreuse de Saiki K.*, Genjirō Tanigaki dans *Golden Kamuy*, Joe dans *Megalobox*, Houjou Shūsaku dans *In This Corner of the World*, Ausukai Jin dans *Boogiepop and Others*, Kanata Hoshijima dans *Astra Lost in Space*, Shin dans *Dorohedoro*, Belial dans *Granblue Fantasy*, Welt Yang dans *Honkai Impact 3rd* et *Honkai: Star Rail*, et Watanabe dans *Punishing: Gray Raven*. Hosoya remporte le prix du meilleur second rôle masculin lors de la 8e et de la 10e édition des Seiyu Awards. Le 23 avril 2017, il suit un traitement pour sa gorge et reprend sa carrière le 4 août de la même année. Le 10 mars 2025, Hosoya annonce sur Twitter qu'il s'est marié avec une personne n'appartenant pas au monde du spectacle.

Lawrence Durrell

Lawrence Durrell, né le 27 février 1912 à Jalandhar dans les Indes britanniques et mort le 7 novembre 1990 à Sommières en France, est un écrivain britannique. Né à Jalandhar (dans la région de Pendjab) d'un père britannique ingénieur en génie civil, Lawrence Samuel Durrell, et d'une mère irlandaise, Louisa Florence Dixie, eux-mêmes nés dans l'Empire des Indes, le jeune Lawrence est envoyé au Royaume-Uni à l'âge de 11 ans pour son éducation. Il subit la vie britannique, qu'il considère comme une corvée, et finit par refuser de passer ses examens à l'université. Il veut être écrivain et publie son premier roman, Petite musique pour amoureux (Pied Piper of Lovers), en 1935 et un deuxième, Panic Spring, en 1937, cette fois sous le pseudonyme de Charles Norden. 1935 est pour lui une année décisive. Il persuade sa mère, sa famille (ses deux frères Leslie et Gerald, et sa sœur Margaret) et sa femme Nancy Myers (1912-1983) d'aller s'installer sur l'île grecque de Corfou, afin d'y vivre plus simplement et d'échapper à la rigueur du climat britannique. C'est également cette année-là qu'il décide d'écrire à Henry Miller après avoir lu Tropique du Cancer (1934). Cette première lettre est le début d'une amitié qui va durer 45 ans. C'est également à Corfou qu'il fait la connaissance du médecin, scientifique, poète et traducteur Theodore Stephanides. Après six ans passés à Corfou et à Athènes, Durrell et sa femme sont contraints de fuir la Grèce en 1941 du fait de l'avancée de l'armée allemande. Ils s'installent sur l'autre rive de la Méditerranée, avec leur fille Penelope Berengaria, née en 1940. En 1942, Durrell déménage à Alexandrie et devient attaché de presse pour le British Information Office, poste qui lui sert de «couverture» pour s'inspirer de la vie égyptienne durant la Seconde Guerre mondiale et gagner sa vie. C'est dans cette ville qu'il rencontre Eve Cohen (morte en 2004), Juive d'Alexandrie qui deviendra son modèle pour le personnage de Justine dans le roman homonyme, premier tome du cycle romanesque Le Quatuor d'Alexandrie, également appelé Livre des Morts (Book of the Dead). Durrell l'épouse en 1947, après avoir divorcé de Nancy Myers. Ils ont une fille, Sappho Jane, en 1951. En 1945, Durrell peut retrouver la Grèce. De mai 1945 au 10 avril 1947, il passe deux ans à Rhodes comme directeur des relations publiques pour les îles du Dodécanèse. Puis il quitte Rhodes pour l'Argentine, où il occupe le poste de directeur du British Council Institute à Córdoba en 1947 et 1948. Il revient en Europe en 1949, période pendant laquelle il est attaché de presse à Belgrade, en Yougoslavie (jusqu'en 1952). Il en tire la chronique diplomatique douce-amère Les Aigles blancs de Serbie (White Eagles Over Serbia), publiée en 1957. ... Source: Article "Lawrence Durrell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Antoine de Caunes

Distribution · Connu pour Kaamelott

Antoine de Caunes, né le 1er décembre 1953 à Boulogne-Billancourt, est un animateur de radio et de télévision français, par ailleurs cinéaste, acteur, humoriste, scénariste, réalisateur et écrivain. Il mène d'abord une carrière d'homme de télévision polyvalent (présentateur, producteur, humoriste), dans un premier temps sur Antenne 2, puis sur Canal+. Par la suite, il devient acteur puis réalisateur de cinéma. Il revient ensuite à la télévision et, de 2013 à 2015, présente l'émission Le Grand Journal sur Canal+, succédant à Michel Denisot. Il présente également à de nombreuses reprises la cérémonie des César du cinéma: avec la quarante-septième édition en 2022, il atteint le record de dix cérémonies présentées. De 2017 à 2022, il coanime l'émission de radio Popopop sur France Inter avec Charline Roux. Antoine de Caunes est le fils de deux personnalités de la télévision française: le journaliste Georges de Caunes (1919-2004) et la speakerine Jacqueline Joubert (1921-2005). Il est le père de la comédienne et animatrice Emma de Caunes, née de son premier mariage, avec Gaëlle Royer (morte en 2023), réalisatrice de documentaires et graphiste. Il a ensuite été le compagnon d'Agnès Léglise, journaliste, avec laquelle il a un fils, Louis de Caunes, né en 1987. De 1997 à 2005, il a partagé la vie de l'actrice Elsa Zylberstein, sa partenaire dans L'homme est une femme comme les autres. En mai 2007, il épouse la journaliste Daphné Roulier. Ils ont un fils, Jules, né en août 2008. Année 1977: son nom figure comme l'auteur d'un article pour le magazine Science et Vie n° 712 (janvier 1977) et n° 713 (février 1977). On trouve dans le n° 712 plusieurs photos de lui pour illustrer un article sur des gadgets insolites. Il signe également un article dans cette même revue en mai 1977 (n° 716) concernant le documentaire intitulé «La griffe et la dent», dans lequel il décrit tous les moyens techniques déployés pour arriver à filmer les grands fauves pendant la nuit et dans leur milieu naturel. Antoine de Caunes commence sa carrière d'homme public en 1978 en tant que créateur et animateur de l'émission de télévision Chorus, diffusée de manière hebdomadaire sur Antenne 2 jusqu'en 1981. Quasi seul à cette époque à défendre le rock à la télévision publique, il organise et retransmet de vrais concerts de rock filmés au Théâtre de l'Empire. Il présente l'émission sur le toit de l'Empire avec son compère Jacques «Jacky» Jacubowitz. Il déclare en 2011 au sujet de l'émission: «J'étais avant tout un fan de musique qui utilisait la télé pour la diffuser. Je me sentais en mission, très militant. Je ne me servais pas du rock pour commencer une carrière en me disant «Dans vingt ans, je serai à la place de Drucker».». Sous le pseudonyme de «Paul Persavon», entre 1983 et 1986, il est l'auteur de plusieurs versions françaises de génériques de dessins animés pour Antenne 2 et TF1, dont X-Or, L'Empire des Cinq, Clémentine, Cobra, Les Quat'z'amis et L'Île au trésor. ... Source: Article "Antoine de Caunes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Arly Jover

Distribution · Connu pour Blade

Arly Jover, née Araceli Jover à Melilla en Espagne le 2 février 1971, est une actrice et danseuse espagnole. Née à Melilla, une presqu'île espagnole enclavée dans le territoire marocain, Arly Jover est la cadette d'une famille de sept enfants et son père travaille pour l'armée. À l'âge de 5 ans, elle emménage à Majorque dans les îles Baléares. Trois ans plus tard, elle commence l'apprentissage de la danse. À quinze ans, elle quitte l'Espagne et intègre l'école de l’American Ballet Theatre de New York aux États-Unis. En 1996, à la suite de sérieuses blessures, elle doit arrêter la danse et décide de devenir actrice. Elle débute à la télévision avec un petit rôle dans Women: Stories of Passion. Après quelques autres apparitions télévisées, elle se fait remarquer en 1998 dans Blade, le film de Stephen Norrington. Elle interprète Mercury, la vampire amoureuse de Deacon Frost (Stephen Dorff). Dans les années suivantes, elle apparaît dans de nombreux petits rôles au cinéma et dans des séries. On lui confie parfois des personnages plus importants dans des films tels que Fish in a Barrel ou Vampires 2: Adieu vampires. Finalement, après 18 ans aux États-Unis, elle décide de partir pour la France. Peu de temps après son arrivée, elle obtient un rôle majeur dans L'Empire des loups, de Chris Nahon, aux côtés de Jocelyn Quivrin et Jean Reno. Un an plus tard, elle interprète la femme de Didier Bourdon dans la comédie Madame Irma. Elle reste dans ce registre pour son film suivant: Les Deux mondes, qui lui permet de donner la réplique à Benoît Poelvoorde. En 2008, la jeune femme décide de prendre l'air avec Le Voyage aux Pyrénées, des frères Larrieu avec Jean-Pierre Darroussin et Sabine Azéma. Elle est ensuite à l'affiche des Regrets de Cédric Kahn, avec Yvan Attal et Valeria Bruni Tedeschi. En 2018, Arly crée Médialath Studio, pour la création et le développement de ses projets. Source: Article "Arly Jover" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sidney Poitier

Distribution · Connu pour Le chacal

Sidney Poitier est un acteur et réalisateur américano-bahaméen et un ambassadeur des Bahamas, né le 20 février 1927 à Miami. Fait chevalier-commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (KBE) en 1974, il est le premier acteur noir et le premier bahaméen à recevoir l'Oscar du meilleur acteur, en 1964, pour Le Lys des champs. Il occupe la 22e place dans le classement des plus grands acteurs selon l'American Film Institute. Après avoir été marié à la danseuse Juanita Hardy de 1950 à 1965, il a épousé l'actrice Joanna Shimkus le 23 janvier 1976 avec qui il a eu deux filles dont l'actrice Sydney Tamiia Poitier.

Curd Jürgens

Curd Jürgens, né le 13 décembre 1915 à Solln (royaume de Bavière dans l'Empire allemand) et mort le 18 juin 1982 à Vienne (Autriche), est un acteur et un réalisateur de cinéma allemand et autrichien. Fils d'un commerçant aisé de Hambourg et de Marie-Albertine Noir, une institutrice originaire d'Évian-les-Bains en Haute-Savoie, Curd Jürgens est éduqué dans un contexte bilingue français-allemand. Il a aussi deux sœurs plus âgées, Jeanette et Marguerite. Au terme d'un court séjour à Munich, son père s'établit à Berlin après avoir réalisé des affaires lucratives qui l'amenaient souvent et longtemps dans la partie orientale de l'Empire russe après la première guerre mondiale. Curd Jürgens passe sa jeunesse dans le quartier berlinois de Neu-Westend (Oldenburgallee 57) et évoque cette période agréable dans son autobiographie … und kein bisschen weise. A la fin de ses études, il commence une carrière de journaliste au 8-Uhr Abendblatt. Parallèlement, il prend des cours de comédie. Il s'essaie ensuite, sans grand succès, comme réalisateur et scénariste, essentiellement dans des productions autrichiennes. En 1933, il est victime d'un grave accident de voiture. En 1935, il se présente à la société UFA. Après le tournage du film Wiener Mädeln, en septembre 1944, il rencontre par hasard dans un café viennois Robert Kaltenbrunner, le frère du chef de la Gestapo Ernst Kaltenbrunner, l'Obersturmbannführer-SS Otto Skorzeny ainsi qu'un collègue de Baldur von Schirach, il reçoit quelques jours plus tard un ordre d'affectation pour un camp de travail en tant que «politiquement douteux». Quelques semaines plus tard, il réussit à s'évader et à semer ses poursuivants. Après la guerre, pendant peu de temps, il est intendant du théâtre de Straubing, et eut le projet vain de reprendre le théâtre Hébertot. En 1945, il obtient la nationalité autrichienne. Politiquement il est connu pour soutenir Willy Brandt. Il a été cinq fois marié: avec les actrices Lulu Basler (1938), Judith Holzmeister (1947) et Eva Bartok (1955), ensuite avec le mannequin Simone Bicheron (1958) et enfin à partir de 1978 avec Margie Schmitz. A cause de sa stature (1,93 m) et de son impassibilité, Brigitte Bardot le surnomme «l'armoire normande». Dans le magazine Bild, Curd Jürgens occupe en 2005 la deuxième place dans la «liste des hommes les plus sexy». Il fera une brillante carrière dans plusieurs pays européens (France, Royaume-Uni, Allemagne…) ou en Amérique (États-Unis). Il subit dans les années 1970 plusieurs interventions chirurgicales au cœur. Il meurt le 18 juin 1982 à Vienne d'un infarctus du myocarde, son dernier film reste Téhéran 43, dans lequel il partage des scènes avec ses collègues stars françaises Alain Delon et Claude Jade. Il est mort avant la version allemande, si bien qu'il a dû être doublé par son collègue Wilhelm Borchert. Il est enterré au cimetière central de Vienne, section 32C, non loin de Georg Wilhelm Pabst et Arnold Schönberg. Source: Article "Curd Jürgens" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Romain Gary

Romain Gary, né le 21 mai 1914 à Vilna dans l'Empire russe (actuelle Vilnius en Lituanie) et mort le 2 décembre 1980 à Paris, est un écrivain français, de langues française et anglaise. Homme aux multiples activités, il a été successivement aviateur et résistant (fait compagnon de la Libération), romancier, diplomate, scénariste et réalisateur. Important écrivain français de la seconde moitié du XXe siècle, il est notamment connu dans les années 1970 pour la mystification littéraire qui le conduisit à signer plusieurs romans sous le nom d'emprunt d'Émile Ajar, tout en masquant son identité réelle: il est ainsi le seul romancier à avoir reçu le prix Goncourt à deux reprises, grâce à un roman écrit sous ce pseudonyme. Durant toute sa vie d'adulte, dans ses œuvres, dont la relecture montre le «jeu picaresque de ses multiples identités», mais aussi dans des déclarations aux médias, ainsi que dans des déclarations officielles, Romain Gary donne des versions diverses de ses origines, faisant varier : son nom (Kacew, de Kacew); son lieu de naissance (Nice, dans la région de Koursk en Russie, Wilno); la nationalité de son père (russe, géorgien, tatare, mongol); celle de sa mère (juive, russe, française); informations elles-mêmes souvent déformées par les médias («Kiev», «en Russie près de la frontière polonaise»). Il va jusqu'à renier son père — se présentant comme un «bâtard juif russe, mâtiné de Tartare» — ou encore laisse entendre, et courir la légende, dans divers écrits et entretiens, qu'il est le fils du comédien russe Ivan Mosjoukine. En réalité, Roman Kacew («boucher» en yiddish, de l'hébreu katsav, prononcé en polonais [kat͡sɛf]), issu de deux lignées juives ashkénazes, est né, suivant le calendrier julien, le 8 mai 1914 (21 mai 1914 dans le calendrier grégorien) à Vilna (Bильнa), chef-lieu du gouvernement de Vilna dans l'Empire russe — ville devenue pendant l'entre-deux-guerres Wilno en Polognenote, puis l'actuelle Vilnius en Lituanie. Ceci est attesté par un certificat du «rabbinat du gouvernement de Vilnius» rédigé en hébreu et en russe en date du 8 mai 1914 (calendrier julien), établissant qu'il est le fils d'Arieh-Leïb Kacew et de Mina Owczyńska (1879-1941), mariés à Wilno le 28 août 1912. Son père, Arieh-Leïb («lion» en hébreu et en yiddish, d'où la francisation en «Léon») Kacew, est né en 1883 à Vilnius; en 1912, il est associé dans l'atelier et magasin de fourrures familial (rue Niemecka / Daïtsche Gas = ruelle allemande) et fait partie de la Deuxième Guilde des marchands. Il est aussi administrateur de la synagogue de la rue Zawalna. Il fait donc partie de la moyenne bourgeoisie de Vilnius. ... Source: Article "Romain Gary" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Wyler

Réalisation · Connu pour Ben-Hur, Vacances romaines

William Wyler, né Willi Wyler le 1er juillet 1902 à Mulhouse (Empire allemand) et mort le 27 juillet 1981 à Los Angeles (Californie), est un réalisateur et producteur américain d'origines suisse et allemande. Il est surtout connu pour avoir réalisé Vacances romaines ainsi que Ben-Hur, péplum récompensé par onze Oscars. William Wyler est né au sein d'une famille juive à Mulhouse, en Alsace (qui faisait alors partie de l'Empire allemand). Son père, Léopold Wyler, est suisse et sa mère, Mélanie Auerbach, allemande. Il fait des études à Lausanne avant d'étudier le violon au Conservatoire de Paris. À partir de 1922, il part travailler aux États-Unis pour les studios Universal dont le fondateur est un cousin de sa mère: Carl Laemmle. Il est d'abord affecté aux services de la publicité, puis devient assistant de production. En 1925, il se lance finalement dans la réalisation et devient le plus jeune réalisateur employé par la firme. En 1928, Wyler est naturalisé américain. Dès les années 1930, il s'impose comme un cinéaste incontournable à Hollywood et collabore notamment avec la Warner Bros pour laquelle il assure la mise en scène d'un de ses plus grands chefs-d'œuvre: L'Insoumise avec Bette Davis. Plus tard, en 1936 il signe un juteux contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer qui lui permet de réaliser de nombreux films à succès tels que La Vipère et plus tard Ben-Hur. Entre 1942 et 1945, Wyler s'engage dans les forces aériennes de l'armée des États-Unis avec le grade de major. Il réalise deux documentaires de propagande américaine sur la guerre en cours: Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (tourné en Angleterre et dans le ciel allemand en mai 1943 et sorti en salles en 1944) et Thunderbolt! (tourné en Corse et en Italie pendant les premiers mois de 1944 et sorti en salles en 1947). Pendant la guerre, Wyler trouve par ailleurs le temps de signer des œuvres de fiction évoquant le destin tragique d'individus happés par le conflit (Madame Miniver, Les Plus Belles Années de notre vie). Pour faire face à la Commission parlementaire sur les activités antiaméricaines, du sénateur Joseph McCarthy, il co-fonde le Comité pour le premier amendement (donc en faveur de la liberté d'expression), avec Myrna Loy, John Huston et Philip Dunne. De retour à Hollywood, il y mène une vie confortable, devenant une institution du cinéma commercial et des grandes majors pour lesquelles il assure la réalisation de triomphes commerciaux en tous genres. Ces réussites lui permettent de fonder, avec George Stevens et Frank Capra, une société de production indépendante: la Liberty Film. Mais les échecs successifs de La Vie est belle, L'Enjeu et Si l'on mariait papa de Capra l'amènent au dépôt de bilan en 1948. Wyler meurt d'une crise cardiaque en 1981. Il avait été brièvement marié à l'actrice Margaret Sullavan entre 1934 et 1936. Il avait ensuite épousé en 1938 Margaret Tallichet (1914-1991), avec laquelle il vécut jusqu'à sa mort. Ils ont eu cinq enfants dont Catherine Wyler metteur en scène comme son père. William Wyler est enterré au Forest Lawn Memorial Park de Glendale dans le comté de Los Angeles (Californie). ... Source: Article "William Wyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Judi Dench

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, La ferme de la prairie, Casino Royale

Judi Dench est une actrice britannique, née le 9 décembre 1934 à York (Yorkshire du Nord). Considérée au Royaume-Uni comme l'une des plus grandes actrices de théâtre de l'après-guerre, elle a interprété autant de rôles classiques que de personnages modernes. Actrice shakespearienne avant tout, elle est mondialement connue pour avoir interprété M dans sept James Bond, de 1995 à 2012. Elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Shakespeare in Love en 1999, ainsi que deux Golden Globes, un Tony Award, dix BAFTA et sept Laurence Olivier Awards. En 1988, elle est élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II. En 2005, elle est nommée à l'ordre des compagnons d'honneur. Judi Dench se forme à la Central School of Speech and Drama de Londres. Elle fait ses débuts sur scène en 1957 à Liverpool dans Hamlet en jouant Ophélie. En 1961, elle rejoint la Royal Shakespeare Company et participe à de nombreuses mises en scène de cette troupe à Stratford-upon-Avon et à Londres au cours des deux décennies suivantes, remportant plusieurs prix. En 1964, elle joue son première rôle au cinéma dans Le Secret du docteur Whitset de Charles Crichton. Cantonnée la plupart du temps à des seconds rôles, l'actrice est remarquée en 1986 pour son interprétation dans Chambre avec vue, aux côtés d'une autre grande figure du théâtre britannique, Maggie Smith, née comme elle en 1934 et qu'elle retrouvera dans Un thé avec Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, Indian Palace (2011) et sa suite Indian Palace: Suite royale (2015) de John Madden. De par sa formation, elle se tourne naturellement vers les adaptations cinématographiques des pièces de William Shakespeare. Elle est dirigée par l'un des spécialistes du genre, Kenneth Branagh, dans Henry V (1989) et Hamlet (1996). Ironie du sort, c'est néanmoins grâce à un film évoquant la jeunesse du dramaturge, Shakespeare in Love de John Madden, qu'elle remportera l'Oscar du meilleur second rôle féminin en 1999. Deux ans plus tôt, elle avait remporté le BAFTA de la meilleure actrice pour son interprétation de la reine Victoria dans La Dame de Windsor, également dirigé par John Madden. James Bond Parallèlement à ces rôles «en costumes», Judi Dench se plait aussi à changer de registre. De 1995 à 2012, elle endosse le rôle de M, directrice du Secret Intelligence Service, dans la série des films de James Bond, succédant aux précédents interprètes, tous masculins. Un choix qui pourrait tenir au fait que le MI5 britannique a vu arriver à sa tête une femme pour la première fois en 1992, Stella Rimington, qui l'a dirigé jusqu'en 1996. Se faisant une spécialité des personnages de femme âgée à la fois hautaine et malicieuse, Judi Dench enchaîne les tournages. En 2004, elle se laisse aussi tenter par la science-fiction dans Les Chroniques de Riddick, la suite de Pitch Black. En 2006, elle tient le haut de l'affiche dans Madame Henderson présente de Stephen Frears et Les Dames de Cornouailles, où elle retrouve une nouvelle fois Maggie Smith. Puis vient la comédie musicale Nine (2009). ... Source: Article "Judi Dench" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marilyn Castonguay

Distribution · Connu pour La petite et le vieux

Marilyn est une comédienne qui se démarque tout autant au théâtre, qu'au cinéma ou à la télévision, à travers des rôles marquants. Diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada en 2010, on a pu la voir, entre autres, dans Testament (Éric Jean), Le Joker (Éric Jean), Le déclin de l'empire américain (Patrice Dubois), ainsi que dans Glen Garry Glen Ross (Brigitte Poupart). En 2021, elle relève avec brio le défi de porter seule sur scène Les filles et les garçons, un texte Dennis Kelly traduit par Fanny Britt, qui lui vaudra le Prix d’interprétation féminine de l’Association québécoise des critiques de théâtre.

Tom Jones

Thomas John Woodward, dit Tom Jones, né le 7 juin 1940 à Treforest (Rhondda Cynon Taf), est un chanteur et acteur gallois. Populaire durant les années 1960 et 1970 avec des titres tels It's Not Unusual, Thunderball, Delilah, She's a Lady et What's New Pussycat?, il connaît un regain de succès mondial en 1999, particulièrement en Europe avec Sex Bomb. Au cours de sa carrière, il vend plus de 100 millions de disques. Élu artiste du millénaire par le magazine Rock & Folk en 1999, il est fait officier de l'ordre de l'Empire britannique en 1998 par la reine Élisabeth II pour services rendus à la musique, puis anobli en 2005. Thomas John Woodward naît à Treforest, un village minier du sud du pays de Galles situé à côté de Pontypridd, une ville du comté du Rhondda Cynon Taf. Il épouse à 17 ans une amie d'enfance, Linda Trenchard, qui lui donne un fils, Mark, devenu son producteur à la fin des années 1980. Subvenant aux besoins de sa famille à travers différents emplois, il chante le soir dans les pubs avant d'apparaître avec son groupe dans des clubs privés. Il prend d'abord le pseudonyme de Tommy Scott, lorsqu'il intègre un groupe nommé The Senators. Il est alors remarqué par Gordon Mills, chanteur du groupe The Viscounts, qui devient son agent en 1963. Sur une suggestion de Mills, il adopte en 1964 le nom de scène de Tom Jones, en référence au héros du film sorti l'année précédente, adaptant à l'écran les aventures du héros éponyme de Henry Fielding. Le premier contrat est signé en 1964 et les chansons écrites par Mills rencontrent un franc succès, en particulier It's Not Unusual (1965), le deuxième single de Jones, ainsi que What's New Pussycat?. Il interprète le titre Thunderball pour le film de la saga basée sur le personnage de James Bond, Opération Tonnerre. En 1966, il reçoit le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Sa voix chaude et puissante fait de lui un interprète de choix dans le registre pop et funk. Adoptant un style vestimentaire branché pour l'époque (pantalon moulant et chemise à col pelle à tarte), il met à profit sur scène son sex-appeal, déclenchant l'hystérie de ses fans (dont certaines n'hésitent pas à lancer leur culotte sur scène). En 1968, il interprète Silent Voices, version en anglais de La voce del silenzio (chanson présentée à la 18e édition du Festival de Sanremo, dans la performance de Tony Del Monaco et Dionne Warwick). En 1971, il interprète She's a Lady, chanson composée par Paul Anka, qui remporte un très grand succès. Tom Jones a une émission de télévision de variétés au succès international intitulée This Is Tom Jones de 1969 à 1971. L'émission, produite par ATV et qui aurait rapporté à Tom Jones 9 millions de dollars sur trois ans, est diffusée par ITV au Royaume-Uni et par ABC aux États-Unis. De 1980 à 1981, une seconde émission de télévision de variétés, appelée Tom Jones, est produite à Vancouver (Canada) et dure un total de 24 épisodes. ... Source: Article "Tom Jones (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ian McKellen

Distribution · Connu pour Le Hobbit : La bataille des cinq armées, Le Seigneur des anneaux : Le retour du Roi, Le Seigneur des anneaux : Les deux tours

Ian McKellen, né le 25 mai 1939 à Burnley (Lancashire), est un acteur britannique. Actif tant dans le théâtre classique et contemporain qu'au cinéma, il est également connu pour son militantisme en faveur des droits des personnes LGBT. Malgré une carrière plutôt éclectique, il est surtout connu du grand public pour le rôle de Gandalf dans les trilogies Le Seigneur des anneaux et Le Hobbit de Peter Jackson, ainsi que pour celui de Magnéto dans les films X-men. Il est chevalier commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique et membre de l'ordre des compagnons d'honneur. Source : https://fr.wikipedia.org (licensed under CC-BY-SA)

Maggie Smith

Distribution · Connu pour Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Maggie Smith est une actrice britannique, née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans le comté d'Essex (Angleterre) et décédée le 27 septembre 2024, à l'âge de 89 ans. Considérée comme l'une des plus grandes actrices britanniques du XXe siècle en raison de la diversité de ses rôles et de la longévité de sa carrière, elle est également l'une des plus récompensées, ayant reçu deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Elle a joué dans des films notables tels que "Mort sur le Nil" (1978), "Le Choc des Titans" (1981), "Chambre avec vue" (1986), "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" (1991), "Sister Act" (1992) et "Gosford Park" (2001). Elle est particulièrement connue du grand public pour son rôle du professeur Minerva McGonagall dans la saga "Harry Potter" (2001-2011) et pour son interprétation de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham, dans "Downton Abbey", un rôle qu'elle a tenu pendant douze ans à la télévision (2010-2015) et au cinéma (2019 et 2022). En 1990, elle a été élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II pour « services rendus aux arts de la scène » et a été faite compagnon d'honneur en 2014.

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

Mel Ferrer

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé, Falcon Crest

Mel Ferrer est un acteur, réalisateur et producteur américain né le 25 août 1917 à Elberon dans le New Jersey et mort le 2 juin 2008 à Santa Barbara en Californie. Incontournable figure du cinéma hollywoodien des années 1950 et 1960, il a joué dans de nombreux films d'époque dont Scaramouche, Les Chevaliers de la Table ronde, Guerre et Paix ou La Chute de l'Empire romain. Melchior Gaston Ferrer naît dans un milieu aisé: son père, José María Ferrer est un chirurgien cubain, d'origine catalane, tandis que sa mère Mary Matilda Irene O'Donohue, d'origine irlandaise, est la fille de Joseph J. O'Donohue, négociant en café devenu commissaire au New York City Department of Parks and Recreation. Il commence des études à l'université de Princeton et débute sur scène dans la pièce Awhile to Work, pour laquelle il remporte le Theatre Intime de la meilleure nouvelle pièce par un étudiant de Princeton; il y a pour partenaire Frances Pilchard qu'il épouse en 1937. À Broadway, il est figurant dans plusieurs pièces, danseur (You Never Know) et fait ses réels débuts d'acteur à 23 ans. Il travaille également comme disc-jockey au Texas et en Arkansas puis part au Mexique travailler sur un roman. Il dirige et produit également plusieurs émissions de radio pour la NBC. Il fait de modestes débuts de réalisateur avec le film The Girl of the Limberlost en 1945 puis assiste John Ford sur le tournage du film Dieu est mort (dans lequel il fait une petite apparition). Il met en scène Claudette Colbert dans Fureur secrète et obtient son premier vrai rôle en 1949 dans Frontières oubliées avec Beatrice Pearson où il joue un docteur de Nouvelle-Zélande. Remarqué, Mel Ferrer obtient alors des rôles beaucoup plus importants, notamment dans La Femme aux maléfices (Born to Be Bad) en 1950. L'année suivante, il est l'amant de Marlene Dietrich dans L'Ange des maudits de Fritz Lang avant d'incarner le marquis de Maynes dans le classique du film de cape et d'épée Scaramouche face à Stewart Granger et Janet Leigh. En 1953, il joue dans la comédie musicale Lili, où il a pour partenaire Leslie Caron. La même année, il rencontre Audrey Hepburn et songe immédiatement à elle pour une pièce de théâtre de Jean Giraudoux. Les répétitions ne sont pas évidentes, à cause du caractère difficile de Mel Ferrer et la presse l'égratigne. Un critique écrit «Je n'ai pas le sentiment qu'il possède tout à fait le style, en matière de tenue ou de diction, qu'exigerait ce rôle difficile». Les deux stars tombent amoureuses et se marient le 24 septembre 1954 en Suisse. Mel Ferrer s'impose à l'écran dans Les Chevaliers de la Table ronde où il tient le rôle du roi Arthur qui dispute l'amour d’ Ava Gardner à Robert Taylor. Il enchaîne avec Du sang dans le soleil et incarne un fringant capitaine dans Oh! Rosalinda!. Avec Audrey Hepburn et Henry Fonda, il est de la superproduction Guerre et Paix. Budget faramineux, des milliers de figurants, reconstitutions historiques… le tournage est long et rude mais le film de King Vidor est un succès. Mel Ferrer y joue un prince Andreï très digne. L'année suivante, il est un des prétendants de Ingrid Bergman dans Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis un écrivain tourmenté dans Le soleil se lève aussi d'Henry King. ... Source: Article "Mel Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Olivia de Havilland

Distribution · Connu pour Autant en emporte le vent

Dame Olivia Mary de Havilland DBE (1er juillet 1916 - 25 juillet 2020) était une actrice britannico-américaine dont la carrière s'est étendue de 1935 à 1988. Elle a joué dans 49 longs métrages et fut l'une des plus grandes stars du cinéma de l'âge d'or du Hollywood classique. Elle est surtout connue pour ses premiers rôles dans Les Aventures de Robin des Bois (1938) et Autant en emporte le vent (1939), ainsi que pour ses prestations remarquées et primées dans À chacun son destin (1946), La Fosse aux serpents (1948) et L'Héritière (1949). Née à Tokyo de parents britanniques, Olivia de Havilland et sa sœur cadette, l'actrice Joan Fontaine, s'installèrent en Californie avec leur mère en 1919. Elles furent élevées par leur mère, Lilian, une ancienne comédienne de théâtre, qui leur enseigna l'art dramatique, la musique et l'élocution. Olivia de Havilland fit ses débuts au cinéma dans Le Songe d'une nuit d'été de Reinhardt en 1935. Tout au long de sa carrière, elle incarna souvent des ingénues réservées face à des acteurs célèbres, notamment Errol Flynn, avec qui elle tourna neuf films. Ils formèrent l'un des couples romantiques les plus populaires d'Hollywood. Elle connut ses premiers succès dans des comédies romantiques, comme Le Grand Garrick (1937), et dans des westerns, comme Dodge City (1939). Sa beauté naturelle et son jeu raffiné la rendirent particulièrement convaincante dans des drames historiques, comme Anthony Adverse (1936), et des drames romantiques, comme Hold Back the Dawn (1941). Plus tard, elle connut le plus grand succès dans des drames, comme Lumière sur la place publique (1962), et dans des rôles moins glamour de drames psychologiques, notamment Chut… Chut, douce Charlotte (1964). Parallèlement à sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland poursuivit sa carrière au théâtre, jouant trois fois à Broadway. Elle a également travaillé pour la télévision, notamment dans la mini-série à succès « Racines : Les Nouvelles Générations » (1979), et dans des téléfilms comme « Anastasia : Le Mystère d'Anna », pour lequel elle a été nommée aux Primetime Emmy Awards. Au cours de sa carrière cinématographique, Olivia de Havilland a remporté deux Oscars, deux Golden Globes, deux prix du Cercle des critiques de cinéma de New York, le prix de la meilleure actrice décerné par le National Board of Review et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Pour l'ensemble de son œuvre, elle a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et a été nommée Chevalier de la Légion d'honneur par le président français Nicolas Sarkozy. Olivia de Havilland et Joan Fontaine sont les seules sœurs à avoir remporté un Oscar dans une catégorie d'interprétation. Une rivalité de longue date entre les deux actrices a engendré une brouille qui a duré plus de trente ans. Olivia de Havilland vivait à Paris depuis 1956 et a fêté ses 100 ans le 1er juillet 2016. En juin 2017, deux semaines avant son 101e anniversaire, elle a été nommée Dame Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique lors de la promotion de l'anniversaire de la Reine pour services rendus au théâtre. Elle était la femme la plus âgée à recevoir cette distinction. Dans une déclaration, elle l'a qualifiée de « plus beau cadeau d'anniversaire ».

Temuera Morrison

Distribution · Connu pour Le Commando de démolition, Aquaman et le Royaume perdu, Moana 2

Temuera Derek Morrison, généralement dit Temuera Morrison, est un acteur néo-zélandais naturalisé américain, né le 26 décembre 1960 à Rotorua dans l'Île du Nord (Nouvelle-Zélande). Il a reçu un succès critique après avoir interprété Jake Heke dans le film L'Âme des guerriers (1994) et sa suite What Becomes of the Broken Hearted? (1999). Il connait une forte popularité mondiale après avoir interprété le chasseur de primes Jango Fett ainsi que les soldats clones dans les deux derniers volets de la prélogie Star Wars (2002-2005). Il reprendra le rôle de Jango Fett dans le jeu Bounty Hunter (2002) ainsi que celui du soldat clone Delta 38, dit « Boss », dans le jeu Republic Commando (2005). Pour la ressortie de L'Empire contre-attaque (1980) en 2004, il double les scènes de Boba Fett, interprété à l'époque par Jason Wingreen, avant de l'interpréter physiquement dans un premier temps en tant que personnage secondaire dans la série The Mandalorian (2020), puis dans sa propre série The Book of Boba Fett (2021-). Il a également prêté sa voix au Chef Tui dans le film d'animation Moana (2016) et a interprété le père d'Arthur Curry / Aquaman dans le film Aquaman (2018).