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L'Amour de ta vie

2026

Réalisé par Rachel Morrison (*The Fire Inside*), *LOVE OF YOUR LIFE* (L'Amour de ta vie) suit Maya (Margaret Qualley) ; une rencontre fortuite avec Charlie (Gabriel Basso) déclenche une grande histoire d'amour et lui ouvre un avenir dépassant tout ce qu'elle avait imaginé. Lorsque cet avenir bascule soudainement, Maya se retrouve propulsée vers une nouvelle vie inattendue, qui l'obligera à s'interroger sur qui elle est, ce qu'elle désire et comment aimer à nouveau.

La saga Twilight : Tentation

2009

"Tu ne me reverras plus. Je ne reviendrai pas. Poursuis ta vie, ce sera comme si je n'avais jamais existé." Abandonnée par Edward, celui qu'elle aime passionnément, Bella ne s'en relève pas. Comment oublier son amour pour un vampire et revenir à une vie normale ? Pour combler son vide affectif, Bella court après le danger et prends des risques de plus en plus inconsidérés. Edward n'étant plus là pour la protéger, c'est Jacob, l'ami discret et indéfectible qui va la défendre et veiller sur elle. Mais peu à peu elle réalise l'ambigüité des sentiments qu'ils éprouvent l'un envers l'autre...

Victor Andres Trelles Turgeon

Diplômé de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2008, Victor Andrés Trelles Turgeon a fait ses débuts à la télévision et au théâtre. Au grand écran, il était de la distribution de Pour l’amour de Dieu (Micheline Lanctôt), Mesnak (Yves Sioui-Durand) et Le Torrent, de Simon Lavoie, dans lequel il obtient un rôle marquant. dans le film The Torrent de 2012, pour lequel il a reçu une nomination au Prix Jutra du meilleur acteur aux 15e Jutra Awards en 2013

Émilie Caen

Distribution · Connu pour Intouchables

Émilie Caen est une actrice française, active depuis les années 2000. Grâce à sa mère qui l’emmène régulièrement au théâtre, Émilie Caen décide de devenir actrice. Après son bac, elle intègre en 1997, l’école d'art dramatique Perimony, où elle se forme pendant trois ans. Dans les années qui suivent, elle poursuit sa formation au studio Pygmalion, puis intègre un stage de l’Actor's Studio. Parallèlement, Émilie Caen commence sa carrière au théâtre: Sur la grande route, Bal-Trap, L'Illusion comique. Par la suite, elle fait ses débuts à la télévision en décrochant des petits rôles dans des épisodes des séries Caméra Café, Commissaire Cordier et Sections de recherches. Le cinéma lui ouvre ses portes un peu plus tard, en 2007, avec un rôle dans la romance franco-canadienne Jusqu'à toi au côté de Mélanie Laurent. Elle joue ensuite la galeriste dans Intouchables, plus gros succès de l’année 2011 en France. L’actrice enchaîne avec d’autres comédies produites en France, décrochant des rôles secondaires dans Vive la France de Michaël Youn ou La Clinique de l'amour de son ami Artus de Penguern, qui fait à nouveau appel à elle lorsqu’il tourne le clip Benjamin pour le chanteur Florent Marchet. En 2012, elle décroche le rôle principal, en duo avec Michèle Bernier dont elle joue l'assistante, de la série Injustice sur TF1. En 2013, les téléspectateurs découvrent l'actrice dans un tout nouveau rôle, Nadine Pitou, l'institutrice de l'école primaire de la série Pep's sur TF1. La série obtient un grand succès (record d'audience à 8,6 millions). En 2014, elle est à l'affiche de la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?. Elle y joue Ségolène, l'une des filles de la famille Verneuil, une artiste peintre dépressive, mariée avec un homme d'origine chinoise au grand dam de ses parents interprétés par Chantal Lauby et Christian Clavier. En 2015, elle participe à la mini-série Le Mystère du lac diffusée sur TF1 et à la série Un village français sur France 3. En 2016, elle joue le rôle principal d'un épisode de Joséphine, ange gardien: Enfants, mode d'emploi. Au début de l’année 2017, son retour est confirmé dans Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu?. En juin 2018, elle a un rôle secondaire dans la série Qu'est ce qu'on attend pour être heureux? puis, en décembre de la même année, elle incarne le rôle féminin principale dans la série Papa ou maman, au côté de Florent Peyre. En 2019, le film Qu'est-ce qu'on a encore fait au Bon Dieu? sort en salles. Dans cette suite, son personnage, Ségolène Verneuil, souhaite s'installer en Chine avec son mari et ses enfants, estimant que ce pays comprendrait mieux son art grâce à un acheteur potentiel découvert sur Internet. Elle incarne à nouveau ce personnage dans le troisième opus, Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu?, qui sort en 2022. Source: Article "Émilie Caen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Parillaud

Distribution · Connu pour Ballerine

Anne Parillaud, née le 6 mai 1960 à Paris 12e, est une actrice française. En 1991, elle remporte le César de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Nikita de Luc Besson (1990). Elle est la fille cadette d'un conférencier et astrologue, châtelain de Campagnac (à Saint-Pardoux-et-Vielvic), et d'une diététicienne. Enfant élevé dans un esprit relativement anarchiste, Anne Parillaud voulait devenir avocate. Mais sa mère préfère l’inscrire à des cours de théâtre et de danse pour améliorer sa diction et son allure. Comme ses sœurs, elle est durant son enfance victime d'inceste de la part de son père. Elle s'inspirera de ces faits pour écrire son roman Les Abusés, publié en 2021. Repérée par Jacques Weber en 1977 pour jouer un petit rôle dans le film Un amour de sable de Christian Lara, elle enchaîne sur un autre petit rôle dans L'Hôtel de la plage de Michel Lang, qui remporte un grand succès. En 1980, elle joue dans Patricia, un voyage pour l'amour, un film érotique allemand sorti en salle en France trois ans plus tard. À la même époque, Just Jaeckin la dirige dans Girls. La débutante figure également à l'ombre de Catherine Deneuve dans Écoute voir de l'Argentin Hugo Santiago. Alain Delon lui propose de jouer le principal rôle féminin dans les deux films qu’il écrit en 1981 et 1983: Pour la peau d'un flic et Le Battant. Les années suivantes, elle se tourne vers la télévision, travaillant avec les réalisateurs Jean-Daniel Simon et Robert Mazoyer, les acteurs Jean-François Garreaud, Claude Giraud et Jacques Perrin, croisant pour la première fois Jeanne Moreau dans une adaptation de Françoise Dorin. Elle participe au film de l'Italien Ettore Scola Quelle heure est-il?. Elle joue Nikita rôle-titre spécialement écrit pour elle par son conjoint de l'époque Luc Besson en 1990. Sa prestation lui vaut le César de la meilleure actrice et un triomphe international. En 1992, elle part aux États-Unis pour interpréter un vampire dans Innocent Blood de John Landis. Elle travaillera par la suite régulièrement pour les américains, incarnant notamment la reine Anne d'Autriche, mère de Louis XIV, interprété par Leonardo DiCaprio, dans L'Homme au masque de fer, en 1998, ou donnant la réplique à Matt Dillon et William Baldwin. En France, elle joue dans les drames À la folie de Diane Kurys, face à Béatrice Dalle, et Passage à l'acte de Francis Girod, avec Daniel Auteuil et Patrick Timsit. Plus tard, Claude Lelouch lui propose un des rôles principaux de Une pour toutes. Mais le succès n'est pas au rendez-vous. Elle poursuit une carrière internationale, travaillant avec Raoul Ruiz, Amos Gitaï et Alfonso Arau et au début des années 2000, elle partage l’affiche avec Grégoire Colin de Sex is comedy, et vit une rencontre marquante avec Catherine Breillat, et avec Richard Anconina dans Gangsters, écrit et réalisé par Olivier Marchal. ... Source: Article "Anne Parillaud" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Cassel

Jean-Pierre Crochon, dit Jean-Pierre Cassel, est un acteur, chanteur et danseur français, né le 27 octobre 1932 à Paris où il est mort le 19 avril 2007. Il se fait connaître dans les années 1950-1960 grâce à ses claquettes et à ses rôles de jeune premier «bondissant» dans des comédies comme L’Amant de cinq jours, Le Farceur ou Les Jeux de l'amour. Dans les années 1970, il est la vedette, entre autres, du Bateau sur l’herbe de Gérard Brach et du Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel. Fils de Georges Crochon, médecin, et de Louis-Marguerite Fabrègue (1893-1974), chanteuse d’opéra, Jean-Pierre Cassel indique avoir passé «une bonne partie» de sa jeunesse dans le Gard, d’où il est originaire. Il entre au cours Simon après avoir échoué au baccalauréat et commence par quelques figurations. Jean-Pierre Cassel a côtoyé de très grands réalisateurs au cours de ses cinquante années de carrière, de Gene Kelly — qui lui a fait faire ses premiers pas dans La Route joyeuse en 1954 — à Robert Altman en passant par Claude Chabrol, Sidney Lumet, Luis Buñuel, Jean-Pierre Melville, Joseph Losey, Abel Gance, René Clément ou Jean Renoir. Il était aussi très apprécié de la nouvelle génération de réalisateurs français: il a en effet tourné sous la direction de Roschdy Zem, Mathieu Kassovitz, Gilles Lellouche ou encore Mabrouk El Mechri. Il a également eu pour partenaires à l’écran de grands noms du cinéma français et international et quelques-unes des actrices les plus douées de son époque: Catherine Deneuve, Annie Girardot, Brigitte Bardot, Stéphane Audran, Romy Schneider, Claude Jade, Jean Seberg, Marie Dubois, Geraldine Chaplin, Jacqueline Bisset… Ses multiples talents le mènent également sur les planches. Au théâtre, il débute dans L'Idiote de Marcel Achard, L'Avare sous la direction de Jean Vilar, Bleu, blanc, rouge ou les libertins de Roger Planchon, Roméo et Juliette par Michel Cacoyannis. Passionné par le music-hall, à 74 ans, il consacre de 2005 à 2006, à Serge Gainsbourg qu’il a connu débutant dans les années 1950, un spectacle intitulé Jean-Pierre Cassel chante et danse Gainsbourg Suite. Il reprend les chansons arrangées dans le style jazz pur et dur auquel l'auteur-compositeur-interprète s’essaya en 1963 avec son album Gainsbourg Confidentiel. Il interprète notamment trois titres inédits que Gainsbourg lui a écrits pour une émission télévisée intitulée Top à Cassel: Cliquediclac, Ouh ! Là là là là et Viva la pizza (une production de Maritie et Gilbert Carpentier diffusée le 14 mars 1964 sur la 1re chaîne de la RTF). Il aura à son actif près d’une cinquantaine de pièces et spectacles, une centaine de rôles pour la télévision et pratiquement autant pour le grand écran. En 1960, il rencontre Françoise Dorléac qui sera son amour de jeunesse. Marié avec Sabine Litique, connue sous le nom de Cassel-Lanfranchi, il a avec elle trois enfants, Vincent Cassel, lui-même acteur, Olivia, victime de la mort subite du nourrisson, et Mathias Cassel alias Rockin’ Squat, leader du groupe de rap Assassin. Sabine le quitte pour le chorégraphe et ami de Jean-Pierre Cassel, Michael Bennett. Il épouse le 30 décembre 1981 la journaliste Anne Célérier, avec qui il a une fille, Cécile Cassel, plus connue sous son nom de scène HollySiz. ... Source: Article «Jean-Pierre Cassel» de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fight Club

1999

Le narrateur, sans identité précise, vit seul, travaille seul, dort seul, mange seul ses plateaux-repas pour une personne comme beaucoup d’autres personnes seules qui connaissent la misère humaine, morale et sexuelle. C’est pourquoi il va devenir membre du Fight club, un lieu clandestin où il va pouvoir retrouver sa virilité, l’échange et la communication. Ce club est dirigé par Tyler Durden, une sorte d’anarchiste entre gourou et philosophe qui prêche l’amour de son prochain.

Éric Savin

Éric Savin, né le 14 novembre 1964 à Dijon, est un acteur français. Éric Savin est issu d'une famille de rugbymen, ce qui le destinait plutôt à une carrière sportive. Mais une forte conviction le conduit à Paris pour tenter une carrière de comédien. Il est agent hospitalier à l'hôpital Bichat, à Paris, de 1985 à 1988, puis réussit le concours de la classe libre du Cours Florent. C'est lors d'une audition qu'il rencontre Xavier Durringer avec qui il collabore encore aujourd'hui. Il fait ses débuts sur scène en 1989 dans Lorenzaccio de Musset monté par Francis Huster. Au cinéma c'est Bertrand Tavernier qui lui confie en 1992 son premier rôle: l'inspecteur Lefort dans L627. Il alterne régulièrement le théâtre, la télévision et le cinéma. Ses premiers succès arrivent avec les spectacles de Durringer comme La Petite Entaille en 1991, ou encore Surfeur en 1997, présenté au festival d'Avignon. En 1993, il campe le frère rocambolesque de Karin Viard, dans le premier long métrage de Durringer la Nage indienne. On le remarque dans plusieurs seconds rôles comme notamment dans Emmène-moi de Michel Spinosa qu'il retrouvera plus tard pour Anna M, distingué au festival de Berlin, puis Capitaine Conan encore avec Tavernier, suivi de J'ai horreur de l'amour de Laurence Ferreira Barbosa puis, Une minute de silence, le premier film de Florent-Emilio Siri. Il retrouve Durringer avec J'irai au paradis car l'enfer est ici en 1997, film référence sur le milieu du banditisme où il est bouleversant. Il obtient une nomination aux Sept d'Or pour son interprétation d'un père divorcé qui enlève sa fille dans Vacances volées. Il accompagne aussi de nombreux cinéastes du court au long-métrage, comme Laurent Firode (Les Astres en 1998; Le Battement d'ailes du papillon en 2000), Pierre-Erwan Guillaume (Bonne résistance à la douleur en 1999; L'Ennemi naturel en 2004), Lyèce Boukhitine pour lequel il reprend le personnage du court métrage La vieille barrière, prix du jury au festival de Clermont-Ferrand en 98 dans La Maîtresse en maillot de bain. Enfin il joue dans le fameux Squash de Lionel Bailliu, multi-primé dans plusieurs festivals à travers le monde - dont une nomination aux Oscars en 2004 - et pour lequel il décroche le prix d'interprétation à Clermont-Ferrand. Tout naturellement, Éric Savin endosse le rôle principal du patron dominateur compulsif dans l'adaptation en long-métrage intitulée Fair Play où il partage l'affiche avec Marion Cotillard et Benoît Magimel. Souvent qualifié d'acteur caméléon Éric Savin traverse de nombreux univers comme ceux de Sébastien Lifshitz (Les Terres froides, Presque rien), ou de Lætitia Colombani (À la folie pas du tout)... Il retrouve en 2002 Xavier Durringer pour Les Oreilles sur le dos, téléfilm pour Arte, adapté d'une nouvelle de Georges Arnaud (Le Salaire de la peur), une course poursuite à travers l'Amazonie. Au théâtre, il interprète Franck Meyer en duo avec Zabou Breitman dans Hilda, mis en scène par Frédéric Belier-Garcia, à l'Atelier. Plus récemment au cinéma il a joué aux côtés du couple Cassel/Bellucci dans Agents secrets de Frédéric Schoendorffer. ... Source: Article "Éric Savin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Virginie Ledoyen

Distribution · Connu pour La Plage

Virginie Fernández, dite Virginie Ledoyen, est une actrice française, née le 15 novembre 1976 à Paris 10e. Virginie Vanessa Fernández est née le 15 novembre 1976 à Paris au sein d'une famille franco-espagnole — son père s'appelle Fernández. Virginie Ledoyen passe son enfance à Aubervilliers. Son père et sa mère tiennent un stand sur les marchés; elle les accompagne parfois dans leur métier de démonstrateurs et admire leur technique de vente à la manière de la commedia dell'arte. Dès ses premiers films et à la demande de son père, elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, comme hommage au fait que celle-ci était une actrice à titre amateur. Alors qu'elle a 10 ans, ses parents divorcent. En 1979, à l'âge de 3 ans, sa mère lui fait tourner des publicités, entre autres pour Bledina, Buitoni ou Air Inter. En 1986, elle apparaît dans le clip Sauver l'amour de Daniel Balavoine et la même année elle intègre l'école des enfants du spectacle (Rognoni) à Paris. En 1987 à l'âge de 10 ans, elle est pour la première fois au cinéma, avec le film franco-italien Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi. En 1988, elle joue dans le clip de François Feldman Je te retrouverai. En 1991 à l'âge de 14 ans, elle est choisie par Philomène Esposito pour jouer le rôle principal du film Mima, ce qui lui vaut les éloges des critiques pour son talent et son charisme d'actrice. Quelques mois plus tard, elle joue avec Marcello Mastroianni et Michel Piccoli dans Le Voleur d'enfants de Christian de Chalonge. En 1993, elle est nommée pour le César du cinéma du meilleur jeune espoir féminin pour sa prestation dans Les Marmottes d'Élie Chouraqui. Sa rencontre avec Olivier Assayas, avec qui elle tourne deux films, est déterminante pour sa carrière. L'Eau froide la confirme dans sa vocation d'actrice. En 1999, elle devient ambassadrice et égérie de la marque de cosmétiques L'Oréal. En 2000, elle tente l'aventure hollywoodienne, en tenant le premier rôle féminin du thriller d'aventures La Plage, premier essai américain du cinéaste britannique Danny Boyle, dont le tournage dans les îles Phi Phi, en Thaïlande, se fait aux côtés de Leonardo DiCaprio et Guillaume Canet. En France, elle fait partie du casting d'une adaptation télévisée des Misérables de Josée Dayan, où elle incarne Cosette, avec Gérard Depardieu dans le rôle de Jean Valjean. Cette exposition médiatique la confirme comme valeur montante d'un cinéma plus grand public. En 2002, elle fait ainsi partie de la distribution quatre étoiles de Huit Femmes de François Ozon, dans lequel elle chante Toi mon amour, mon ami de Marie Laforêt. Le succès critique et commercial du film la relance, après la semi-déception de La Plage. Elle confirme cet élément favorable en 2003 en figurant au générique du film historique Bon voyage, d'un cinéaste rare, Jean-Paul Rappeneau, mais aussi en disposant d’un petit rôle dans la comédie potache amenée à devenir «culte» Mais qui a tué Pamela Rose?, d'Éric Lartigau. ... Source: Article "Virginie Ledoyen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

La croisière s'amuse

1977

La croisière s'amuse se déroule à bord du MS Pacific Princess, où chaque épisode présente les aventures romantiques et comiques de divers passagers et de l'équipage. Des invités célèbres interprètent des personnages aux histoires variées : romances, retrouvailles, malentendus. L'équipage, mené par le Capitaine Stubing, le barman Isaac, la directrice Julie, le Dr Bricker et la Gopher Vicky, est souvent impliqué, offrant soutien et conseils. La série est une exploration légère des relations humaines, de l'amour et de l'aventure en haute mer.

Love Language

2026

Après des fiançailles ratées, Lou découvre qu’elle a un talent pour écrire les vœux de mariage des autres. La nouvelle se répand dans le milieu des mariages de Chicago et les services de Lou sont très sollicités. Elle attire même un nouvel admirateur en la personne de Dash. Mais tout change lorsqu’on lui demande d’écrire les vœux d’Olivia, qui va épouser Warren, l’ancien amour de Lou à l’université.

Overflow

2020

« Grand frère, on prend vraiment un bain ensemble ? » Et ainsi, une expérience de baignade interdite a commencé. Kazushi, sa sœur et son amie d’enfance – un homme et deux femmes – partagent un bain. Après avoir involontairement «débordé», l’amour secret de la sœur se faite ressentir ?! Il s’agit d’une jeune comédie romantique qui ne vous laissera pas dire « C’est fini ! ». Kazushi, un étudiant vivant seul, s’inquiète de la pérsence de sa sœur et de son amie d’enfance dans son appartement. Ayane, la sœur aînée effrontée et sa sœur cadette, Kotone. Leur présence deviendra une vie ascétique semi-compulsive.

George Martin

Distribution · Connu pour La société des poètes disparus

George N. Martin (né le 15 août 1929 à New York, où il est mort le 1er juin 2010) est un acteur américain, généralement crédité George Martin. D'abord acteur de théâtre, George Martin joue notamment à Broadway, où sa première pièce est représentée en 1970; la deuxième en 1982 est Hot House d'Harold Pinter (avec Dan Butler et Peter Gerety). Suivent neuf autres pièces sur les planches new-yorkaises, les deux dernières produites en 1995, dont une adaptation du film de 1954 Sur les quais (avec Ron Eldard, David Morse et Penelope Ann Miller, reprenant les rôles tenus respectivement à l'écran par Marlon Brando, Karl Malden et Eva Marie Saint). Toujours à Broadway, citons encore une adaptation en comédie musicale du roman de Charles Dickens Le Mystère d'Edwin Drood (1985-1987, avec Betty Buckley et Cleo Laine) et Les Sorcières de Salem d'Arthur Miller (1991-1992, avec Martin Sheen, Martha Scott et Michael York). Au cinéma, George Martin contribue sur le tard à vingt films, majoritairement américains ou en coproduction, le premier sorti en 1981, le dernier étant Les Années lycée de Michael Corrente (avec Shawn Hatosy et Alec Baldwin), sorti en 1999. Entretemps, citons Falling in Love d'Ulu Grosbard (1984, avec Robert De Niro et Meryl Streep), Le Cercle des poètes disparus de Peter Weir (1989, avec Robin Williams et Robert Sean Leonard), Le Choix d'aimer de Joel Schumacher (1991, avec Julia Roberts et Campbell Scott), ainsi que le film français Léon de Luc Besson (1994, avec Jean Reno et Natalie Portman). Pour la télévision, il apparaît dans dix séries entre 1974 et 2001, dont L'Homme qui valait trois milliards (un épisode, 1976) et New York, police judiciaire (trois épisodes, 1992-1999). S'ajoutent huit téléfilms à partir de 1981; le troisième est L'Amour brisé de Jud Taylor (1984, avec James Farentino et Don Murray); le dernier est Vendetta de Nicholas Meyer (avec Christopher Walken et Luke Askew), diffusé en 1999. Source: Article "George Martin (acteur américain)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le tourbillon de l'amour

2005

Les intrigues du Fürstenhof, un hôtel cinq étoiles situé en Bavière.

Folies de graduation

1999

Un groupe d'amis font un pacte pour perdre leur virginité au plus tard la nuit de PROM. Dans leurs tentatives indignes d'accomplir cette mission, ils viennent à quelques réalisations étonnantes et souvent émouvantes au sujet d'eux-mêmes, de leurs amitiés, de leurs notions de l'amour, et de leurs relations avec le sexe opposé.

Gladiateur

2000

Le général romain Maximus est le plus fidèle soutien de l'empereur Marc Aurèle, qu'il a conduit de victoire en victoire avec une bravoure et un dévouement exemplaires. Jaloux du prestige de Maximus, et plus encore de l'amour que lui voue l'empereur, le fils de Marc Aurèle, Commode, s'arroge brutalement le pouvoir, puis ordonne l'arrestation du général et son exécution. Maximus échappe à ses assassins mais ne peut empêcher le massacre de sa famille. Capturé par un marchand d'esclaves, il devient gladiateur et prépare sa vengeance.

Cococinel

1992

Dans la ville de Cocoland, deux jeunes filles, Cococinel et Babicinel, utilisent respectivement le Trèfle Magique (pouvoir de la chance) et le Cœur Magique (pouvoir de l'amour) pour protéger secrètement leur foyer. Leur némésis, le maléfique Hylobie, tente de voler leurs amulettes en envoyant des papillons noirs qui transforment les habitants envahis par des émotions négatives en monstres. Ces émotions sont fréquemment déclenchées par les brimades de Levallois, la riche et arrogante fille du maire. Les deux héroïnes doivent ainsi concilier leurs drames adolescents quotidiens avec leur lourd devoir de gardiennes pour maintenir la paix.

Kaguya-sama : Love is War

2019

L’académie Shūchiin compte parmi ses rangs les élèves les plus brillants, sur lesquels tous les espoirs reposent. Un jour, au BDE, la vice-présidente Kaguya Shinomiya et le président Miyuki Shirogane se rencontrent et tout laisse à penser qu’ils se plaisent. Mais six mois s’écoulent sans que rien ne se passe ! Ils sont tous deux aveuglés par leur fierté, et ne cherchent qu’à pousser l’autre à se déclarer. Tout le plaisir de l’amour s’éprouve avant qu’il soit avoué ! Une comédie romantique et psychologique qui va faire sensation ! C’est la guerre !

Riverdale

2017

Tout en navigant dans les eaux troubles du sexe, de l'amour, de l'école et de la famille, l'ado Archie et sa bande se retrouvent mêlés à un sombre mystère de Riverdale.

Matthew Lillard

Distribution · Connu pour Scooby-Doo, Cinq nuits chez Freddy 2, Frissons 7

Matthew Lillard, de son vrai nom Matthew Lyn Lillard, est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 24 janvier 1970 à Lansing, dans le Michigan, aux (États-Unis). Il se fait connaître dans les années 1990, en jouant dans des films tels que Serial Mother (1994), De l'amour à la folie (1995), Hackers (1995). Mais il est surtout révélé au grand public par le film d'horreur Scream (1996). Ce succès lui permet d'enchaîner les longs métrages : Cursus fatal (1998), SLC Punk! (1998), Elle est trop bien (1999), Wing Commander (1999), Peines d'amour perdues (2000), 13 fantômes (2001). Il s'éloigne de son registre de prédilection, le thriller, lorsqu'il est choisi pour incarner Sammy Rogers, l'un des personnages principaux de la franchise américaine Scooby-Doo. Il joue notamment dans les films à succès Scooby-Doo (2002) et Scooby-Doo 2 : Les monstres se déchaînent (2004) et pratique aussi le doublage pour de nombreux films d'animation et séries d'animation liés à cet univers. Sa carrière au cinéma passe, cependant, au second plan, se démarquent quelques productions comme King Rising, au nom du roi (2007), La Mort au bout du fil (2009), The Descendants (2011), Une nouvelle chance (2012) et de nombreux films du cinéma indépendant. Dans les années 2010, il fait ses débuts comme réalisateur et se tourne progressivement vers la télévision. C'est ainsi qu'il joue quelques rôles réguliers comme dans The Bridge (2013-2014), State of Affairs (2015), Harry Bosch (2016), Halt and Catch Fire (2016), Twin Peaks (2017) et Good Girls (2018-).

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates, née le 16 juin 1938 à Lockport dans l'État de New York, est une femme de lettres américaine, à la fois poétesse, romancière, nouvelliste, dramaturge et essayiste. Elle a également publié plusieurs romans policiers sous les pseudonymes Rosamond Smith et Lauren Kelly. Elle a remporté de nombreux prix pour ses écrits, notamment: le National Book Award, pour son roman Eux (1969), deux O. Henry Awards, la National Humanities Medal et le Jerusalem Prize (2019) ainsi que le Prix mondial Cino-Del-Duca en 2020. Ses romans Reflets en eau trouble (1992), Corky (1994) et Blonde (2000) et ses recueils de nouvelles La Roue de l'amour (1970) et Lovely, Dark, Deep: Stories (2014) ont chacun été finalistes pour le prix Pulitzer.

Stéphane Henon

Distribution · Connu pour Plus belle la vie, encore plus belle, Plus belle la vie

Après avoir fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans L'Inconnu en 1992, il joue dans des pièces de théâtre. Il obtient ensuite quelques rôles dans diverses séries télévisées notamment Hélène et les Garçons ou encore Les Vacances de l'amour. Il apparaît également dans des séries policières comme Julie Lescaut en 2007 ou encore R.I.S Police scientifique en 2008. Il connaît le succès et se fait connaître du grand public à l'automne 2007 en commençant à jouer le rôle du policier Jean-Paul Boher dans Plus belle la vie, il devait à la base rester seulement trois mois dans le feuilleton, mais les réalisateurs ont finalement décidé de le garder et il est depuis un personnage principal et récurrent. En 2013, il réalise le court métrage Nemesis, qui fut acclamé par la critique.