Recherche

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda est un réalisateur et scénariste polonais, né le 6 mars 1926 à Suwałki et mort le 9 octobre 2016 à Varsovie. Il est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de son pays. Andrzej Witold Wajda naît d'une mère institutrice et d'un père officier Jakub Wajda, capitaine d'un régiment d'infanterie de l'armée polonaise. Son père sera l'un des 22 000 officiers polonais assassinés en 1940 lors du massacre de Katyń, commis par les Soviétiques et maquillé en crime de guerre allemand après la seconde guerre mondiale. Le jeune Andrzej s'engage deux ans plus tard, à 16 ans, dans la résistance au sein de l'armée de l'intérieur polonaise, l'Armia Krajowa. À la fin de la guerre, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, puis à l'École nationale de cinéma de Łódź. En 1955, Wajda réalise son premier long-métrage Pokolenie (Une fille a parlé) où il rompt déjà avec le ton partisan des productions du réalisme socialiste prôné à l'époque par le parti communiste. Ce récit sur les jeunes de Varsovie pendant l'occupation est considéré comme le point de départ de la grande vague de films de «l'École polonaise de cinéma». Deux films suivants de Wajda poursuivent le même sujet en mettant en avant la destinée de ceux que l'on appellera "génération des Colombs": Kanał (Ils aimaient la vie) qui reçoit le Prix spécial du Jury au Festival de Cannes en 1957 et Popiół i Diament (Cendres et Diamant ) sorti en 1958. Ses succès lui donnent une position forte dans le cinéma polonais et en 1972, Wajda devient le président l'Union des cinéastes polonais. Avec des films tels que Le Bois de bouleaux (Brzezina, 1970), Les Noces (Wesele, 1973), La Terre de la grande promesse (Ziemia obiecana, 1974), Les Demoiselles de Wilko (Panny z Wilka, 1979), Wajda s'impose comme un adaptateur des chefs-d’œuvre de la littérature polonaise. Il est aussi metteur en scène de théâtre. Proche des idées libérales de Solidarność, il se lie d'amitié avec Lech Wałęsa qui le nommera plus tard au comité des citoyens auprès du syndicat en 1988. Il siégera ensuite au premier sénat élu librement en 1989. Wajda a souvent été ennuyé par la censure pour sa critique du stalinisme et pour l'évocation d'une Pologne en crise, aspirant à la liberté et à la démocratie; sujets qu'il traite notamment dans son diptyque, Człowiek z marmuru (L'Homme de marbre, 1977) et Człowiek z żelaza (L'Homme de fer, 1981) inspiré par la naissance de Solidarność et couronné par la Palme d'or à Cannes en 1981. Ses prises de position contre l'état de siège en Pologne l'incitent à tourner à l'étranger. Il tourne alors Danton (1983) avec Gérard Depardieu, Un amour en Allemagne (1986) avec Hanna Schygulla, ou Les Possédés (1988) dans lequel il dirige Isabelle Huppert et Lambert Wilson. Après la chute du communisme en 1989, il revient aux sujets historiques polonais avec notamment Korczak (1990), L'Anneau de crin (1993) ou La Semaine sainte (1995). Il adapte aussi de grandes œuvres de la littérature polonaise comme Pan Tadeusz (1999) et La Vengeance (Zemsta, 2002). En 2007, il réalise Katyń où il revient sur le massacre qui a coûté la vie à son père. En 2013, il signe L'Homme du peuple, une biographie filmée de Lech Wałęsa. ... Source: Article "Andrzej Wajda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Armande Boulanger

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Armande Boulanger est une actrice française, née le 24 mars 1997 dans le 12e arrondissement de Paris. Armande Boulanger commence sa carrière au théâtre à l'âge de 9 ans dans Le Petit Prince, mis en scène par Virgil Tănase. Musicienne, elle fréquente le collège Rognoni. Après un bac littéraire option théâtre au lycée Victor Hugo, elle poursuit sa carrière au cinéma, à la télévision et au théâtre. En 2014, elle intègre le casting de la deuxième saison des Revenants, série créée par Fabrice Gobert. En 2015, elle fait partie de la liste des Révélations de l'Académie des arts et techniques du cinéma pour son rôle aux côtés de Philippe Torreton dans La Pièce manquante de Nicolas Birkenstock. La même année, elle joue dans la première mise en scène d'Isabelle Carré, De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites de Paul Zindel, au Théâtre de l'Atelier. En 2019, elle figure au casting d'Une intime conviction d'Antoine Raimbault, film reconstituant en partie le deuxième procès de Jacques Viguier. Source: Article "Armande Boulanger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jinko Gotoh

Production · Connu pour Le film LEGO 2, Numéro 9

Jinko Gotoh est une productrice et consultante dans le secteur de l’animation, lauréate d’un BAFTA et nominée aux Oscars. Elle est réputée pour son engagement en faveur de la promotion d’une diversité de talents créatifs et pour son ouverture aux technologies émergentes et aux nouvelles techniques narratives. Née au Japon, Jinko s’est très tôt passionnée pour l’animation, inspirée par le film « La Belle et le Clochard » et par une rencontre décisive avec Osamu Tezuka, le créateur d’Astroboy. Cette étincelle a donné naissance à une carrière marquée par l’innovation et une influence mondiale. Parmi ses impressionnantes réalisations en tant que productrice, on peut citer Klaus, nominé aux Oscars et lauréat d’un BAFTA, « La Grande Aventure Lego 2 : La Deuxième Partie », « Le Petit Prince », « L’Illusionniste », nominé aux Oscars, « 9 », ainsi que « Le Monde de Nemo », lauréat d’un Oscar. Jinko a débuté sa carrière dans le long métrage d’animation en tant que productrice CGI sur Space Jam, puis a occupé le poste de directrice de la production numérique chez Walt Disney Feature Animation, où elle a contribué à la transition du studio vers l’animation CGI. Son travail là-bas a notamment porté sur des films comme Dinosaur et des projets menés par la division Secret Lab de Disney. Après avoir quitté Pixar en 2003, elle a continué à travailler à l’échelle mondiale sur des productions de studios et indépendantes. Fervent défenseur de l’équité et de la représentation, Jinko est vice-présidente de Women in Animation et membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, où elle contribue aux efforts en faveur de la diversité et de l’inclusion au sein de plusieurs comités. Elle copréside également le comité Animation et effets spéciaux de la Producers Guild of America. Sur le plan académique, Jinko est titulaire d'une licence en mathématiques appliquées et d'un master en cinéma de l'université Columbia. En 2021, elle est revenue dans son ancienne université aux côtés de Julie Ann Crommett pour co-concevoir et enseigner le cours « Éthique : narration inclusive », un cours obligatoire du master en cinéma.

Bonnie Pointer

Patricia Eva Pointer dite Bonnie Pointer, née le 11 juillet 1950 à Oakland (Californie) et morte le 8 juin 2020 à Los Angeles (Californie), est une chanteuse américaine de rhythm and blues, de disco et de soul. Bonnie Pointer est à l'origine une des Pointer Sisters (1969-1977). Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (no 3 R&B et no 13 pop, album d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros), elles enchaînent les succès: That's a plenty, disque d'or lui aussi (no 33 R&B et no 82 pop), Live at the Opera House (no 29 R&B, no 96 pop), Steppin (no 3 R&B et no 22 pop) et enfin Having a party (no 51 R&B et no 176 pop en 1977). Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo. Bonnie va elle à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). De ces albums trois simples se classeront: Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can't help myself. En 1978, elle sort un album de soul chez Motown intitulé sobrement Bonnie Pointer. Elle y reprend notamment le Heaven must have sent you des Elgins, selon la tradition Motown qui consiste à puiser dans le fond commun de standards (ici une chanson de H-D-H). Cette chanson connaîtra deux versions différentes: la version LP soul-jazzy et un remix à la sauce disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson, grand succès en discothèques, de se classer no 8 disco, no 52 R&B et no 11 pop (le 28 juillet 1979 pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version est sortie en simple en janvier 1979, la deuxième en juillet 1979 et enfin en avril 1985 Heaven must have sent you est réédité en simple en même temps que Love Hangover, Got to Give It Up et Don't Leave Me This Way, autres classiques du label. Heaven... avait été précédé de Free me from my freedom, classé no 10 R&B. La version longue du 12" présente un exemple rare — pour ne pas dire unique — de chanson disco avec un solo de banjo, s'ajoutant au classique solo de basse. Puis vient un second LP, intitulé lui aussi Bonnie Pointer, où elle reprend un autre standard Motown, I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) des Four Tops: elle est classée no 4 disco et no 40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). Le second simple est le slow Deep inside my soul. L'album sorti en octobre se classe no 63 en décembre 1979. On reconnaît un style similaire dans les deux albums de Pointer faits surtout de reprises, avec entre autres des clochettes sur I can't help myself et Heaven... ainsi qu'une même mise en valeur du timbre particulier de la chanteuse (qui chante et arrange aussi les chœurs). Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations. Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 If the price is right, avec sensiblement la même équipe, un LP de funk FM. Il est soutenu par deux 45 tours, Premonition et Your touch. Elle contribue en 1984 à la BO du film Heavenly bodies avec The beast in me, réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la bande originale du film se trouve une autre chanson de Bonnie Pointer, Heaven. ... Source: Article "Bonnie Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Collins

Distribution · Connu pour Dynastie, Intimate Portrait

Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alex Vizorek

Alex Vizorek, né à Bruxelles le 21 septembre 1981, est un comédien, humoriste et animateur audiovisuel belge. En 1999, Alexandre Wieczoreck, dit Alex Vizorek, entre à l’École de commerce Solvay. De 2001 à 2004, parallèlement à ses études d’ingénieur de gestion, il suit des études de journalisme à université libre de Bruxelles. Fraîchement doublement diplômé, il décide de se tourner vers la comédie. En 2005, il part à Paris et c’est au Cours Florent qu’il apprend à faire ses gammes de comédien et d’humoriste. Après s’être essayé sur les planches parisiennes, il se produit à Bruxelles au club Kings of Comedy. Révélé aussi par le Made In Brussels Show, il se fait surtout remarquer en 2009 lors du festival du rire de Montreux (Prix François Silvant) avec son spectacle Alex Vizorek est une œuvre d’art, mis en scène par Stéphanie Bataille. En août 2009, il est finaliste et arrive deuxième à la Radio académie de Bel RTL. Par la suite, c'est sur cette même fréquence qu'il commente les matchs de football durant une année. Il remporte de nombreux prix depuis : en 2010, prix du jury du festival du rire de Rochefort ; en 2013, le prix du Public de Rocquencourt et le prix SACD festival d’humour d’Andain’Ries. Stagiaire lors de ses études aux radios de la RTBF, il devient chroniqueur en radio sur VivaCité pour Les enfants de Chœur et sur La Première dans On n'est pas rentré ! et Le Café serré. Il devient membre de l'Académie Alphonse Allais en mai 2014. De 2012 à 2014, on peut l’entendre plusieurs fois par semaine sur France Inter dans l’émission On va tous y passer présenté successivement par Frédéric Lopez et André Manoukian et pendant la saison 2013/2014 dans Le Sept neuf présenté par Patrick Cohen pour une chronique hebdomadaire. Il co-anime également sur France Inter avec Charline Vanhoenacker l'émission Le Septante-cinq minutes pendant les grilles d'été 2013 et 2014, avant de retrouver sa partenaire en septembre 2014 pour un nouveau rendez-vous quotidien intitulé Si tu écoutes, j'annule tout. Il devient aussi chroniqueur dans l'émission de Nagui La Bande originale et propose de nouveau un billet hebdomadaire dans Le 7/9, toujours sur France Inter. De septembre à décembre 2014, on le retrouve dans Revu et corrigé sur La Une (RTBF) pour sa revue de presse décalée en compagnie de Charline Vanhoenacker et de Sigmund, un poisson rouge. Depuis la rentrée 2016, il fait une chronique hebdomadaire dans l'émission C l'Hebdo sur France 5. En septembre 2017, il intègre Salut les Terriens ! de Thierry Ardisson sur C8. Le 1er mars 2018, avec Charline Vanhoenacker et Guillaume Meurice, Alex Vizorek dépose sa candidature à la présidence de Radio France auprès du Conseil supérieur de l'audiovisuel. En septembre 2018 il crée avec Charline Vanhoenacker la websérie Sibyle et Guy, dans laquelle il parodie les patrons de Radio France. Le 13 mai 2019, il présente la 31e cérémonie des Molières sur France 2. La même année, il intervient dans l'émission Vivement dimanche prochain de Michel Drucker. Le 23 août 2021, il intègre l'émission Télématin dans sa nouvelle formule diffusée sur France 2. Peu d'informations circulent quant à sa vie privée. Il a vécu trois ans avec la romancière Gaël Tchakaloff. Source: Article "Alex Vizorek" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Didier Barbelivien

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Didier Barbelivien, né le 10 mars 1954 à Paris, est un auteur-compositeur-interprète français. Il a composé plus de deux mille cinq cents chansons depuis 1976, année lors de laquelle il écrit la chanson Michèle pour Gérard Lenorman. Un grand nombre d'artistes francophones ont interprété ses chansons, notamment Hervé Vilard, Gérard Lenorman, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Dalida, Mireille Mathieu, Michèle Torr, Patricia Kaas, Garou, Julien Clerc et Céline Dion. Reconnu d'abord en tant qu'auteur, il connait des succès d'interprète avec notamment les chansons À toutes les filles... et Il faut laisser le temps au temps, qui occuperont toutes les deux la première place du Top 50. Il est aussi l'auteur du générique d'Albator 78 interprété par Éric Charden pour qui il écrira le tube L'Été s'ra chaud. Didier Barbelivien a reçu la Légion d'honneur en 2008. Il est membre de l'académie Alphonse-Allais depuis juin 2022 (parrainé par Claude Lelouch). Didier Barbelivien est né le 10 mars 1954 dans le 14e arrondissement de Paris et passe ses vacances en Lozère, région d'où est originaire sa mère. Il est élevé au Congo où son père fait de l'import-export d'animaux domestiques, avant d'arriver en France à six ans. À son arrivée en France, il habite deux ans et demi en Loire-Atlantique chez son oncle et sa tante. Une fois ses parents rentrés d'Afrique, Didier retourne vivre avec eux à Asnières puis Ormesson-sur-Marne jusqu’à l’âge de 13 ans. C’est à partir de cet âge qu'il vit à Paris, dans le 11e arrondissement, avec sa grand-mère et qu'il suit sa scolarité au lycée Chaptal jusqu’au bac avec son ami d’enfance Jean Marc Roberts (écrivain éditeur). Il suivra des études de droit à Paris. Didier Barbelivien a tout juste 16 ans lorsqu’il commence à écrire de nombreuses chansons. Certains de ses textes feront l’objet d’adaptations de chansons à succès, comme le tube Méditerranéenne pour Hervé Vilard qui est une reprise de la chanson L'Italiano de Toto Cutugno. Il écrit la chanson Il y aura toujours des violons, (composée par Gérard Stern) pour Joël Prévost, représentant la France, en 1978, au Concours Eurovision de la chanson se déroulant à Paris; Prévost se classe troisième sur vingt pays. Didier Barbelivien est d’abord reconnu en tant qu’auteur compositeur. Il connaît son premier succès d’interprète en 1980 avec Elle, qui devient la 19e meilleure vente de l'année 1980 en France, puis en duo en 1990 avec Félix Gray, avec notamment les chansons À toutes les filles... (dans la même veine que la chanson de Julio Iglesias et Willie Nelson, To All the Girls I've Loved Before) et Il faut laisser le temps au temps qui occuperont la première place du Top 50. En 1993, Didier Barbelivien surprend son public en revenant sur le devant de la scène avec une fresque historique Vendée 93, inspirée du roman de Victor Hugo Quatrevingt-treize. La chanson Les Mariés de Vendée, interprétée avec Anaïs est encore aujourd’hui l’un de ses plus grands succès. ... Source: Article "Didier Barbelivien" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Karina Orr

Karina Beuthe Orr est une actrice belge née le 10 décembre 1969 à Tournai. Élevée par un père bruxellois et une mère américano-suédoise, Karina grandit à Mons dans une triple culture qui lui donnera le goût de l'ailleurs et des langues (français, anglais, néerlandais, espagnol, italien et suédois). Très tôt, les activités artistiques et sportives occupent tout le temps qu’elle ne passe pas sur les bancs de l’école: dessin et théâtre et... nage synchronisée, avec l’équipe nationale belge. En 1987 elle entre aux Beaux-Arts de Breda aux Pays-Bas, puis à la prestigieuse Académie royale d'Anvers, où Van Gogh a été formé. Elle prolongera ses études de graphisme à Londres. Elle obtiendra son diplôme des Beaux-Arts en 1993. Un peu par hasard, Karina s’inscrit à 22 ans au concours de Miss Belgian Beauty 92 (voir Miss Belgique) , et contre toute attente emporte la couronne devant 19 finalistes flamandes. Cette parenthèse à paillettes sera pour elle la confirmation qu'elle n’est pas faite pour se couler dans le costume consensuel d’une reine de beauté. Grâce à sa connaissance du néerlandais, elle obtient un poste d’attachée de presse chez EMI Music Belgique. Huit années consacrées à la carrière de géants comme Paul Mc Cartney, Tina Turner, Joe Cocker, Prince lui feront connaître les rouages du monde du spectacle. Ce sont les grandes années de la Britpop et Karina fait la connaissance de Radiohead, Blur, Supergrass... Après un bref passage au poste de Directrice de la Communication au Centre Culturel Le Botanique à Bruxelles, on lui propose la direction du Développement International chez EMI Music France. Elle sera amenée à parcourir le monde aux côtés de Charles Aznavour, Supertramp, Gilbert Bécaud, Saint-Germain… Ce déménagement à Paris, où elle devait rester six mois, sera définitif. En 2001, le business musical est à un tournant et nourrie par toutes ces expériences fortes Karina décide de revenir au théâtre. Après avoir acquis un DEUG d'Etudes Théâtrales à la Sorbonne, elle est admise à la Promotion XXV de la Classe libre du Cours Florent, et on la voit dès l'année suivante au théâtre, à la télévision ou au cinéma. Au théâtre elle est dirigée par Philippe Calvario, Jean-Michel Ribes, Marc Goldberg, Frédéric Ferrer, Pamela Ravassard, Roland Auzet. Elle joue en français, suédois et anglais. Au cinéma elle tourne pour Éric Forestier, Jean-Michel Ribes, Cheyenne Carron , Jennifer Devoldère, Pierre Schoeller, Thierry de Peretti, Olivier Babinet, Jonathan Jakubowicz, Dany Boon, Yann Gozlan, Jérôme Commandeur... En 2017 elle déménage à Londres, trouve un agent et tourne dans The Crown, ainsi que plusieurs séries sur des chaînes anglaise. Elle participe activement à la Compagnie Au Coin du Cercle et à des collectifs d'écriture, suit les masterclass de Robert McKee et John Truby, écrit plusieurs court-métrages. Elle réalise son premier court-métrage en 2021, entre deux confinements: "Nous Deux ou Bien Rien". Celui-ci est sélectionné au Festival Paris Courts Devant et sera projeté le 12 janvier 2022. Elle co-écrit également un long-métrage "Chauffeur de Saoudiennes". Karina Beuthe Orr a un garçon, Yngve, né en 2008. Elle vit à Paris. Source: Article "Karina Beuthe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kwan-Young Lee

Kwan Jang Nim («Responsable» ou «Directeur») Lee Kwan-young, né le 19 avril 1946 à Séoul (Corée du Sud), est un maître des arts martiaux coréens, ancien militaire et ex-policier d'élite. Il fut formateur au sein de la Police judiciaire française. Amoureux des arts martiaux et de la France, il dispense toujours ses cours à son académie de Montreuil. Lee Kwan-Young est né en Corée en 1946, avant la guerre de Corée. Son père, médecin, a été enlevé par les Coréens du Nord. Il étudie le taekwondo sous la direction des fondateurs du Chung Do Kwan («École de la Vague Bleue»), Um Un-kyu, Lee Won-kook et Park Hae-man. Il est ceinture noire de cette école. Après avoir participé à la guerre du Viêt Nam au sein du contingent des forces spéciales Sud-Coréennes, il rentre en Corée du Sud. Un concours est organisé afin de sélectionner celui qui viendra en France pour faire connaître le taekwondo. Les candidats doivent être minimum 5e dan. Le concours est riche et varié et regroupe des épreuves de casse, de combat, de projections, de clés et de maniement d'armes. Maître Lee Kwan-young gagne ce concours et est alors chargé d'importer le taekwondo en France. Il formera notamment le combattant de MMA franco-marocain Tarik Ikoufa né le 2 juillet 1998 qui deviendra un des combattants les plus doués de sa génération. Il est aussi le fondateur du hoshin moosool, méthode de self-défense basée sur le hapkido, le taekwondo ainsi que sur son expérience en tant que formateur des forces spéciales pendant la guerre du Viêt Nam. Le Hoshin Moosool est un art martial à part entière, comprenant des clés de bras, des percussions de bras, des blocages divers, des coups de pied, des roulades et des chutes. En Hoshin Moosool, la pratique étudie également le maniement des armes, excepté les armes à feu. Ceinture noire 9e dan de taekwondo et de hapkido Il est 5e dan de judo. Il est le pionnier du taekwondo et du hapkido en France. Maître Lee Kwan-young accorde à l'aspect martial et traditionnel du taekwondo une place prépondérante, il explique que les arts martiaux sont faits pour être pratiqués le plus longtemps possible, que la compétition n'est qu'une étape du pratiquant et non une finalité en soi. Il est le créateur de la fédération coréenne de pétanque. Après la mort de Bruce Lee qu'il rencontre à Hongkong en 1973, des metteurs en scène chinois lui demandent de tourner quatre films pour le remplacer. Il apparaît dans les films ou téléfilms suivants: Palamun, 1976, «Le Potier»; Le Complot Diabolique de docteur Fu Manchu,1980, Tong; Tout feu, tout flamme, 1982, «Gonflé à bloc»; La Baston, 1985, un trafiquant; Le Retour de Lemmy Caution, 1988; Apparition dans la série Navarro; Par le décret du 23 novembre 2022, il est élevé au grade de chevalier dans l'Ordre National du Mérite. Source: Article "Lee Kwan-young" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

György Sebők

György Sebők est un pianiste et pédagogue hongrois né le 2 novembre 1922 à Szeged et mort le 14 novembre 1999 à Bloomington. Enfant précoce, il donne en concert le premier concerto de Beethoven à onze ans, sous la direction de Ferenc Fricsay. Il entre en 1938 à la prestigieuse Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où enseignent Béla Bartók et György Sándor. Il fréquente la classe d'écriture de Zoltán Kodály, et celle de musique de chambre de Leó Weiner. En 1946, il fait ses débuts professionnels avec la Philharmonie roumaine sous la direction de Georges Enesco. Pendant dix ans, il se produit dans toute l'Europe soviétique. En 1948, il est nommé professeur au conservatoire Béla-Bartók de Budapest. Après les premiers prix qu'il remporte au concours international de Berlin, en 1951, et au concours Franz-Liszt de Budapest, en 1952, sa renommée franchit les frontières. Après l'invasion russe de 1956, il quitte la Hongrie et s'installe en France, à Limoges, avant de monter à Paris. Il enregistre pour Erato des œuvres de Bartók, Liszt, Debussy, Brahms et Chopin, et l'intégrale des sonates pour piano et violoncelle de Beethoven et de Brahms avec János Starker. Sous la direction de Jean-François Paillard, il enregistre deux concertos de J S Bach et deux de Mozart, dont le fameux KV 488. Il reçoit le grand prix du disque en 1957 pour l'un de ses premiers enregistrements. En 1962, György Sebők quitte la France pour les États-Unis où il rejoint János Starker à l'école de musique de l'université de l'Indiana à Bloomington, pour y enseigner le piano. En 1973, il crée à Ernen (Valais, Suisse) sa propre masterclasse, puis en 1987 un festival, qu'il dirigera jusqu'à sa mort le 14 novembre 1999. György Sebök était professeur invité à la Berlin Hochschule en Allemagne et membre à vie de la Toho-Gakuen School of Music de Tokyo. Il enseignait régulièrement dans les écoles de musiques suivantes: Banff Center of Arts (Canada), Amsterdam Conservatorium, Barcelone, Stuttgart, Paris,… Parmi ses élèves qui ont fait carrière comme pianistes et pédagogues figurent notamment Hortense Cartier-Bresson et Denis Pascal, tous deux enseignants au CNSMDP, Véronique Roux, Olivier Chauzu, Jacinthe Couture, ainsi que la chanteuse, violoncelliste et pianiste Marie-Paule Milone, ou encore la pianiste bulgare Marietta Petkova. En 1998, un documentaire de 52 min est consacré à György Sebök, suivi d'un second opus de 90 min en 2011. Ces films permettent d'entendre le pianiste jouer mais aussi parler de la pédagogie et de la musique comme une «langue maternelle». Des extraits sont disponibles sur Youtube et sur le site de la production Altomedia. Source: Article "György Sebők" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ina Jaich

Ina Jaich (née le 10 avril 1984 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques d'Ulm (akademie für darstellende kunst adk-ulm), elle entame sa carrière sur les planches et se produit sur de nombreuses scènes théâtrales européennes, notamment au HAU – Hebbel am Ufer à Berlin, au Thalia Theater de Hambourg ou encore au WERK X à Vienne. Au cinéma, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler, une performance qui lui vaut une nomination au Prix du jeune cinéma allemand (Förderpreis Neues Deutsches Kino) dans la catégorie interprétation. À la télévision et dans le court-métrage, elle apparaît dans divers projets, notamment les séries policières SOKO Wismar et Notruf Hafenkante.

Ronald Kukulies

Ronald Kukulies (né le 8 décembre 1971 à Düsseldorf) est un acteur allemand. Il a étudié de 1994 à 1999 à l'Académie des arts dramatiques Ernst Busch. De 1999 à 2006, il a joué à la Schaubühne de la Lehniner Platz. Il apparaît dans des productions télévisuelles allemandes depuis 2004. De 2006 à 2013, il fait partie de l'ensemble du Théâtre Maxim Gorki de Berlin.

Odine Johne

Odine Johne (née le 21 mars 1987 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques de Bade-Wurtemberg entre 2008 et 2012, elle entame sa carrière au milieu des années 2000. Elle se fait remarquer au cinéma en interprétant le rôle de Maja dans le film dramatique La Vague (Die Welle, 2008). Elle tient ensuite des rôles principaux dans des longs-métrages comme Nordland (2014) et le drame Agnes (2016). À la télévision, elle multiplie les apparitions dans des séries allemandes policières et dramatiques, notamment Tatort. Elle obtient des rôles réguliers ou récurrents dans plusieurs productions notables, à l'image des mini-séries Lauchhammer – Tod in der Lausitz (2022) et Der Palast (2022–2024). Plus récemment, elle figure au casting des séries Push (2025) et Das Haus (2025–2026), ainsi que du film Die Farbe der Luft (2024).

Toshirō Mifune

Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer, Les Sept Samouraïs

Toshirō Mifune (1er avril 1920 - 24 décembre 1997) était un acteur japonais largement considéré comme l'un des plus grands acteurs de l'histoire du cinéma japonais. Il est né à Qingdao, en Chine, mais a grandi au Japon. La carrière de Mifune s'étend sur plus de 50 ans, au cours desquels il a collaboré étroitement avec le célèbre réalisateur Akira Kurosawa, donnant naissance à certains des films les plus emblématiques du cinéma japonais. Mifune a acquis une renommée internationale grâce à ses performances dans les films de Kurosawa, en particulier dans les films de samouraïs. Il incarnait des personnages forts, dynamiques et souvent rebelles, apportant une intensité brute à ses rôles. Parmi ses collaborations notables avec Kurosawa, on peut citer « Rashomon » (1950), « Les Sept Samouraïs » (1954), « Yojimbo » (1961) et « La Forteresse cachée » (1958), qui a inspiré « Star Wars » de George Lucas. Outre son travail avec Kurosawa, Mifune a joué dans de nombreux autres films, démontrant ainsi sa polyvalence en tant qu'acteur. Il a interprété des rôles dans divers genres, notamment des drames, des comédies et des films de guerre. Parmi ses autres films notables, on peut citer « Le Trône de sang » (1957), « Haut et bas » (1963) et « Barbe rouge » (1965). La présence charismatique de Mifune, ses interprétations puissantes et sa capacité à transmettre des émotions complexes ont fait de lui une figure emblématique du cinéma japonais. Il a reçu une reconnaissance internationale et de nombreuses récompenses pour sa contribution à l'industrie cinématographique, notamment plusieurs distinctions au Festival du film de Venise et un prix d'honneur décerné par l'Académie des arts et des sciences du cinéma.

Marie Gruber

Distribution · Connu pour Polizeiruf 110, SOKO Wismar

Marie Gruber, née le 11 juin 1955 à Wuppertal (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) et morte le 8 février 2018 à Berlin, est une actrice allemande. Marie Gruber étudie l'art dramatique de 1979 à 1982 à l'Académie des arts dramatiques Ernst Busch à Berlin. Elle décède le 8 février 2018 d'un cancer du poumon. Le réalisateur François Ozon qui l'a dirigée dans Frantz lui rend hommage sur sa page Facebook. Source: Article "Marie Gruber" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yvonne Yung Hung

Distribution · Connu pour Le royaume espion

Yvonne Yung est une célèbre artiste féminine de Hong Kong. Elle est née à Hong Kong et est venue seule à Pékin à l'âge de 13 ans. Son rêve d'enfant était de devenir danseuse et est diplômée du département de danse de l'Académie des arts de la scène de Hong Kong. Mais plus tard, à cause d'une pression excessive sur le psoas, elle doit abandonner la danse et basculer dans le cercle du divertissement. En 1989, elle est élue Miss Asie et remporte le championnat. Immédiatement après ses débuts, elle a été promue par la télévision asiatique et a pris de nombreuses séries télévisées, telles que "Looking at the Present", "The Best Talent"

Andrea Crisanti

Production Design · Connu pour Cinema Paradiso

Andrea Crisanti, né le 12 juin 1936 Rome et mort 7 mai 2012 dans la même ville, est un scénographe et un costumier italien. Andrea Crisanti, qui a étudié l'Art à l'Académie des Beaux-arts de la Rome, a commencé sa carrière au cinéma avec Mario Monicelli comme l'assistant décorateur de Mario Garbuglia sur le film La Grande Guerre (1959). Après avoir travaillé avec de nombreux décorateurs, il participe au film Maciste en enfer (1962) de Riccardo Freda, puis travaille de nouveau au cinéma et aussi au théâtre. Sa carrière prend un nouveau départ en 1970 avec Francesco Rosi. Il réalise les scènes de Cinema Paradiso (1988) et Une pure formalité (1994) pour Giuseppe Tornatore, qui reçoit le Prix David di Donatello. Andrea Crisanti a travaillé pour Franco Zeffirelli (Le Jeune Toscanini, 1988) et Gianni Amelio (Les Enfants volés, 1992), Michelangelo Antonioni (L'Identification d'une femme, 1982) et Andreï Tarkovski (Nostalghia, 1983). Crisanti a enseigné l'art au Centre de Cinématographie Expérimentale de Rome depuis 1995 et a été président de l'A.S.C. (Association des Créateurs de Costumes). Source: Article "Andrea Crisanti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wendell Corey

Distribution · Connu pour Fenêtre sur cour

D'après Wikipédia, l'encyclopédie libre Wendell Reid Corey (20 mars 1914 – 8 novembre 1968) était un acteur et homme politique américain. Il a débuté sa carrière d'acteur au théâtre, participant à plusieurs productions estivales. Ses débuts à Broadway ont eu lieu dans *Comes the Revelation* (1942). Après avoir interprété plusieurs seconds rôles, il a connu son premier succès en incarnant un journaliste cynique dans la comédie d'Elmer Rice, *Dream Girl* (1945). C'est pendant les représentations que Corey a été remarqué par le producteur Hal Wallis, qui l'a persuadé de signer un contrat avec Paramount et de se lancer dans le cinéma à Hollywood. Il a fait ses débuts au cinéma dans le rôle d'un gangster dans *Desert Fury* (1947). Il a joué aux côtés de Casey Walters dans la série télévisée Harbor Command (1957-1958), a partagé l'affiche avec Nanette Fabray dans The Nanette Fabray Show (1961) et, lors de sa première saison, a tenu le rôle principal dans le drame médical The Eleventh Hour (1962-1963). Corey a fait des apparitions dans de nombreuses émissions, notamment Target: The Corruptors!, Channing, Alfred Hitchcock Presents, The Untouchables, Burke's Law, Perry Mason, The Road West et The Wild Wild West. Il a présidé l'Académie des arts et des sciences du cinéma de 1961 à 1963 et a siégé au conseil d'administration de la Screen Actors Guild. Militant républicain en politique nationale depuis 1956, Corey a été élu au conseil municipal de Santa Monica en avril 1965. Cet homme politique conservateur s'est présenté aux élections législatives de 1966 pour représenter la Californie au Congrès des États-Unis, mais a perdu les primaires. Il était encore conseiller municipal au moment de son décès.

Stefan Arndt

Production · Connu pour Babylon Berlin

Stefan Arndt est un producteur de cinéma allemand né le 28 juin 1961 à Munich, en Bavière (Allemagne). Stefan Arndt est un des fondateurs du groupe "Sputnik-Kollektiv" à Berlin en 1984. Avec Tom Tykwer, il crée en 1992 la société de production "Liebesfilm". En 1994, Arndt et Tykwer créent, avec les cinéastes Dani Levy et Wolfgang Becker, la société de production "X Filme Creative Pool". En 2003, il fait partie des fondateurs de la Deutsche Filmakademie, équivalent allemand de l'Académie des arts et techniques du cinéma. Il la préside de 2003 à 2009. Source: Article "Stefan Arndt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Berryman

Distribution · Connu pour Vol au-dessus d'un nid de coucou

Michael Berryman, né le 4 septembre 1948 à Los Angeles, est un acteur américain. Il est surtout connu pour son physique atypique, qui lui a permis d'obtenir de nombreux rôles dans des films d'horreur. Né atteint du syndrome de Christ-Siemens-Touraine, il est dépourvu de système pileux, de glandes sudoripares, d'ongles et de sensibilité dans certains nerfs. Il a dû subir une opération du crâne, qui a donné à sa tête une forme légèrement conique. Parmi ses apparitions, on peut compter les classiques Vol au-dessus d'un nid de coucou, Une créature de rêve et La Colline a des yeux (1977) pour lequel il reçut une nomination au prix du meilleur acteur dans un film d'horreur, lors de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 1978. Il a également eu un rôle dans Star Trek : La Nouvelle Génération.

Éric Toledano

Réalisation · Connu pour Intouchables

Éric Toledano est un réalisateur, scénariste et dialoguiste français né le 3 juillet 1971 à Paris. Il travaille en binôme avec Olivier Nakache à la fois pour l'écriture et la réalisation. Le 29 septembre 2020, Éric Toledano est également nommé vice-président de l'Académie des César. C'est Patrick Sobelman qui lui succédera en 2022. Éric Toledano naît le 3 juillet 1971 à Paris. Son père est énarque et commence sa carrière dans la haute administration marocaine, puis rejoint Paris, où il va travailler au Centre français du commerce extérieur. Éric a un frère aîné et une sœur médecin à Paris. Il grandit à Versailles, où il passe une «jeunesse heureuse, chaleureuse et sympathique», courant après l'école au Cyrano ou au Roxane, les cinémas de la ville. Il confie avoir éprouvé «une émulation artistique évidente à Versailles, [...] berceau de nombreux artistes comme Air et Phoenix dans la musique, ou bien les frères Podalydès au théâtre et au cinéma». Il se passionne dès son plus jeune âge pour le cinéma et porte une admiration particulière au réalisateur Woody Allen, en particulier à son film Annie Hall , dont il déclare connaître les dialogues par cœur. Pour lui, «Woody Allen est une sorte de modèle. Sa force, c’est la répétition. Il traite du même sujet, des mêmes névroses en étant pourtant à chaque fois différent et toujours aussi brillant. On appelle cela une œuvre.». C'est aussi très jeune qu'il se plonge dans les comédies italiennes ou les films de Claude Sautet. Parmi ses références cinématographiques, il cite également les films de l'équipe du Splendid comme la série les Bronzés ou Le Père Noël est une ordure, film dont il connaît de même les dialogues par cœur. Il se dit également influencé par les comédies anglaises, notamment le film The party de Blake Edwards, ainsi que «les films de groupe d'Yves Robert». À propos de son éducation, il déclare: «Je crois qu’être artiste, c’est renoncer à soi. Renoncer à sa famille, à ses racines et pouvoir s’en extraire. [...] Je n’ai pas l’impression que mon éducation et ma famille ont eu des vraies influences sur mon travail». Éric Toledano souligne lui-même le rôle important dans sa vie et son œuvre cinématographique d'une expérience vécue à l'adolescence. De 8 à 16 ans, il participe à de nombreuses activités socioculturelles, que ce soit dans des «centres aérés, des colonies de vacances via la mairie, des associations culturelles, des stages sportifs», notamment via l’association Yaniv et les Éclaireuses et éclaireurs israélites de France (EEIF). En 1989, après avoir passé son bac au lycée Marie Curie à Versailles, il estime avoir «besoin de voir le monde». Il part étudier un an à l’université hébraïque de Jérusalem. Après cette année de césure Éric Toledano s'inscrit à l’université en France pour y faire des études de lettres et de sciences politiques. En 1993 il obtient une licence de lettres option Cinéma à l'Université Paris III Sorbonne Nouvelle et en 1995 une maîtrise de sciences politiques à la Sorbonne avec une spécialisation en sociologie politique, visant à l'époque un Diplôme d'études approfondies dans cette matière. ... Source: Article "Éric Toledano" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Danny DeVito

Distribution · Executive Producer · Connu pour Matilda, Taxi, Migration

Danny DeVito est un acteur, réalisateur, humoriste et producteur de cinéma américain, né le 17 novembre 1944 à Neptune Township dans le New Jersey. Il naît sous le nom d'état civil de Daniel Michael DeVito, Jr. le 17 novembre 1944 à Neptune Township dans le New Jersey, de Julia et de Daniel Michael DeVito, Sr. Il est d'ascendance italienne et albanaise et a été élevé selon le rite catholique à Asbury Park. Il est entré dans l'Oratory Preparatory School et en est sorti diplômé en 1961. Il a suivi une formation d'acteur à l'académie des arts dramatiques à Hollywood, Californie à partir de 1966.

Tom Tykwer

Réalisation · Composer · Connu pour Babylon Berlin, La matrice : Résurrections

Il est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur allemand. En 1994, il a fondé avec Stefan Arndt, Dani Levy et Wolfgang Becker la maison de production X-Filme Creative Pool. Il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin en 2000.

Angela Winkler

Angela Winkler, née le 22 janvier 1944 à Templin, est une actrice allemande. Angela Winkler a d'abord étudié pour devenir laborantine à Stuttgart, mais son intérêt pour le théâtre la mène à Munich où elle prend des cours de comédie avec Ernst Fritz Fürbringer. En 1967, elle obtient son premier rôle au théâtre à Cassel. En 1969, elle interprète le premier rôle dans Jagdszenen aus Niederbayern réalisé par Peter Fleischmann. Après avoir vu ce film, Peter Stein lui fait rejoindre le Schaubühne où elle restera de 1971 à 1978. Son film suivant, L'Honneur perdu de Katharina Blum réalisé par Volker Schlöndorff, la rend célèbre en 1975. Pour ce rôle-titre, elle reçoit le Prix du film allemand. En 1979, elle accède à la renommée internationale en interprétant la mère d'Oskar Matzerath dans le film de Volker Schlöndorff Le Tambour qui remporte à la fois la Palme d'or à Cannes et l'Oscar du meilleur film étranger. Angela Winkler est mariée au sculpteur Wiegand Wittig, ils ont quatre enfants. Elle est élue membre de l'Académie des arts de Berlin en 2010. Source: Article "Angela Winkler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.