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Joe Cocker

John Robert Cocker, dit Joe Cocker, né le 20 mai 1944 à Sheffield (Angleterre) et mort le 22 décembre 2014 à Crawford (Colorado), est un chanteur de blues-rock britannique, également, dans une moindre mesure, acteur et compositeur. Sa voix rauque et ses gestes spasmodiques sur scène, qui resteront sa marque durant toute sa carrière, le rendent célèbre dans le monde entier. John Robert Cocker naît le 20 mai 1944 au 38 Tasker Road, dans la banlieue de Crookes de Sheffield, cité minière et sidérurgique du nord de l’Angleterre. Il est le fils cadet de Harold Cocker (1907-2001), fonctionnaire et de Madge Cocker (née Lee) (1910-1984), mariés en 1937, qui avaient donné naissance à un premier fils, Victor en octobre 1940. Selon différents récits de membres de la famille, il reçoit son surnom de Joe soit parce qu'enfant, il pratiquait un jeu appelé «Cowboy Joe» ou par référence à un laveur de vitres du voisinage qui s'appelait Joe. Élevé au son du rock naissant et surtout du skiffle, les influences musicales principales de Joe sont Ray Charles et Lonnie Donegan. La première expérience de chant en public de Joe a lieu à douze ans, lorsque son frère aîné Victor l'invite sur scène à l'occasion d'une représentation de son groupe de skiffle The Headliners. C'est en 1960 qu'avec trois amis Joe forme son premier groupe, The Cavaliers, dans lequel il est batteur puis chanteur. À l'occasion de leur premier spectacle dans un club de jeunes, on raconte qu'on leur fait payer le droit d'entrée. The Cavaliers se séparent au bout d'un an et Joe quitte l'école en 1960 pour devenir apprenti plombier/gazier dans la compagnie Gasboard tout en continuant une carrière musicale. En 1961, prenant le nom de scène de Vance Arnold il continue sa carrière musicale avec un nouveau groupe Vance Arnold and the Avengers. Ce nom combine celui de Vince Everett (Cocker aurait mal entendu le nom du personnage qu'incarne Elvis Presley dans le film Jailhouse Rock et l'aurait transcrit par Vance) et celui du chanteur de country Eddy Arnold. Ce groupe de pub rock joue essentiellement dans les pubs de Sheffield, reprenant des titres de Chuck Berry et Ray Charles. En 1963, ils obtiennent leur première représentation marquante en apportant leur soutien aux Rolling Stones à la salle des fêtes de Sheffield. Inspiré par les textes de Dave Berry, il fait également des apparitions avec le backing band local Dave Berry and the Cruisers. En 1964, après une audition auprès du producteur Mike Leander, ce dernier l'aide à enregistrer une démo de qualité, ce qui permet à Joe de signer un contrat personnel avec Decca et publier son premier quarante-cinq tours, une reprise de I'll Cry Instead des Beatles. En dépit de Jimmy Page à la guitare rythmique et d'une publicité importante de la part de Decca, insistant sur sa jeunesse et son extraction prolétaire, le disque est un échec et le contrat d'enregistrement de Joe avec Decca s'achève fin 1964. Après avoir enregistré ce titre, Joe abandonne son nom de scène et forme le nouveau groupe Joe Cocker’s Big Blues dont un seul enregistrement subsiste et dont on a peu de traces; il comporterait une reprise du morceau de Curtis Mayfield: I've Been Trying. Source: Article "Joe Cocker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent Cassel

Distribution · Connu pour Irréversible, Le Cygne noir, Sacrifice

Vincent Cassel, né Vincent Crochon le 23 novembre 1966 à Paris, est un acteur, réalisateur et producteur français. En 1995, il acquiert une renommée internationale pour son rôle dans La Haine de Matthieu Kassovitz, qui lui permet d'être doublement nommé aux César dans les catégories «Meilleur acteur» et «Meilleur espoir masculin». Nommé à sept reprises dans sa carrière, il obtient le César du meilleur acteur en 2009 pour son interprétation de Jacques Mesrine dans le diptyque L'Instinct de mort et pour L'Ennemi public no 1. Vincent Cassel est apparu dans de nombreuses superproductions telles que Les Rivières pourpres (2000), Le Pacte des Loups (2001), Ocean's Twelve (2004), Black Swan (2010) ou Les Trois Mousquetaires (2023). Il a joué également dans Sur mes lèvres (2001), La Belle et la Bête (2014) Mon roi (2015), Juste la fin du monde (2016) ou Hors normes (2019). Sa carrière l'a amené à tourner avec de nombreux cinéastes reconnus, notamment Jacques Audiard, Christophe Gans, Xavier Dolan, Steven Soderbergh, Darren Aronofsky, Maïwenn, Éric Toledano, Olivier Nakache et David Cronenberg. Vincent Cassel naît en 1966 à Paris sous le nom d'état civil de Vincent Crochon, du comédien Jean-Pierre Cassel et de la journaliste Sabine Cassel-Lanfranchi, originaire de Vezzani en Corse, ancienne rédactrice en chef des pages gastronomiques du Elle américain. Son frère Mathias Cassel est connu sous le nom de «Rockin' Squat», fondateur du groupe de rap français Assassin, et sa demi-sœur, la comédienne et chanteuse Cécile Cassel, sous le nom de «HollySiz». En juillet 2011, il est autorisé, ainsi que ses enfants, à prendre le patronyme de «Cassel». Il effectue sa scolarité à la Maîtrise, internat se situant à Montmartre, puis à l'École des Roches à Verneuil-sur-Avre et au Centre international de Valbonne. Il suit les cours de la chanteuse d'opérette Suzanne Sorano et les cours d'acrobatie de l'École du cirque d'Annie Fratellini. Il prend des cours de comédie à l'Actors' Institute de New York et à Atelier Blanche Salant & Paul Weaver-Atelier International de Théâtre. Puis, à Paris, il rejoint le «Grenier Maurice Sarrazin», le cours de Maurice Sarrazin, fondateur du Grenier de Toulouse. Il est révélé comme acteur durant les années 1990 par le jeune réalisateur Mathieu Kassovitz, avec La Haine (1995) et Les Rivières pourpres (2000). Il s'impose alors comme l'un des visages emblématiques d'un cinéma français avant-gardiste, voire expérimental: Le Pacte des loups (2001), de Christophe Gans, Sur mes lèvres (2001), de Jacques Audiard , Dobermann (1997) et Blueberry, l'expérience secrète (2004), deux longs-métrages de Jan Kounen ou encore Irréversible (2002), de Gaspar Noé. Il fait ses débuts à l'écran avec Les Clés du paradis de Philippe de Broca en 1991. Il se fait ensuite connaître du grand public avec le rôle de Vinz qu'il incarne dans La Haine de Mathieu Kassovitz en 1995, obtenant une nomination pour le César du meilleur espoir masculin et le César du meilleur acteur la même année. ... Source: Article "Vincent Cassel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Michel Jonasz

Michel Jonasz est un auteur-compositeur-interprète et acteur français, né le 21 janvier 1947 à Drancy. Il a notamment composé La Boîte de jazz, Joueurs de blues, Les Vacances au bord de la mer (paroles de Pierre Grosz). Son titre fétiche sur scène est Super Nana (de Jean-Claude Vannier). Il mène en parallèle une carrière d'acteur au cinéma et à la télévision. Michel Jonasz est né de parents immigrés hongrois juifs. Son grand-père paternel est cordonnier à Budapest et chante en amateur des opérettes. Son père, Oscar Jonasz, né en Hongrie en 1920, est arrivé en France avec ses parents à l'âge de cinq ans. Il est naturalisé français en 1939. Sa mère Charlotte, née en 1917 à Berettyóújfalu (Autriche-Hongrie), arrive en France à l'âge de 16 ans, son frère Lajos, médecin, l'ayant fait venir. Ils se marient le 26 juillet 1941 à Drancy. La mère de Michel Jonasz et sa sœur, échappent de peu à la mort lors de la Shoah qui n'a pas épargné leurs proches. Abraham Weisberg, le grand-père maternel, originaire de Pologne, qui s'est installé en Hongrie en 1911, est resté dans la mémoire familiale au point qu'un spectacle lui sera consacré intitulé Abraham retraçant l'histoire de ce hazzan mort pendant la Shoah. Ses parents sont tous deux coiffeurs, puis son père, joueur amateur de violon, devient représentant de commerce. Ils vivent au Blanc-Mesnil. Michel Jonasz quitte l'école dès l'âge de quinze ans et cherche sa voie dans le domaine artistique. Peinture, théâtre et musique l'intéressent, mais c'est finalement une place de pianiste qui lui met le pied à l'étrier. Après des débuts en 1965 aux claviers dans le groupe du rocker marocain Vigon et Les Lemons, il fonde en 1966 le groupe King Set avec son ami Alain Goldstein à la guitare. Deux succès radiophoniques font connaître sa voix et son sens du rythme : une composition originale Apesanteur en 1967 (paroles par Claire-Lise Charbonnier, musique par Alain Goldstein) et le standard Jezebel en 1968.

Elvis Costello

Declan Patrick MacManus, dit Elvis Costello, est un auteur-compositeur-interprète anglais d'origine irlandaise, né le 25 août 1954 à Londres. Elvis Costello est l'un des premiers membres de la scène pub rock — apparue au milieu des années 1970 — et a été plus tardivement associé aux mouvements punk rock et new wave, avant de s'affirmer comme artiste véritablement original à partir des années 1980. Artiste éclectique, un critique a écrit à son sujet: «Costello, encyclopédie vivante de la pop, peut réinventer le passé à sa propre image». Costello a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment un Grammy Award, et a été nommé deux fois aux Brit Awards dans la catégorie du meilleur chanteur. En 2003, Elvis Costello and the Attractions ont été acceptés dans le Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone a classé Costello à la 80e place de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. Costello est né au St Mary's Hospital de Londres. Ses parents sont Lilian Alda (née Ablett en 1927 à Liverpool) et Ross McManus (1927-2011), musicien et leader d'un groupe. Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus. Pourtant, Aloysius n'est pas un de ses prénoms de naissance, Elvis Costello l'ayant ajouté au moment de la sortie de son album King of America (Aloysius est l'un des noms du personnage joué dans les années 1950 par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, Elvis Costello se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom. Il vit à Twickenham, étudiant à l'équivalent de l'époque de la St Mark's Catholic Secondary School aux alentours de Hounslow. MacManus apparait aux côtés de son père — amateur de musique, Ross MacManus a chanté avec le Joe Loss Orchestra — pour la première fois à la télévision dans une publicité pour R. White's Lemonade. MacManus déménage avec sa mère à Birkenhead en 1971. C'est là qu'il forme son premier groupe, un duo folk nommé Rusty. Après avoir terminé son enseignement secondaire à l'école Saint Francis Xavier de Liverpool, il revient à Londres où il forme un nouveau groupe appelé Flip City qui sera actif de 1974 à début 1976, dans un style cette fois beaucoup plus proche du mouvement Pub Rock. À cette époque, MacManus commence à se produire sous le nom de scène D.P. Costello. Pour se financer, il exerce plusieurs emplois de bureau, le plus connu étant celui de l'entreprise de cosmétique Elizabeth Arden (qu'il immortalisera dans les paroles de la chanson I'm Not Angry: Je ne suis pas fâché à «l'usine de la vanité»). Il travaille pour une courte période au centre informatique de la Midland Bank à Bootle Merseyside. Il continue pendant ce temps à écrire des chansons, et commence à chercher activement un contrat d'enregistrement solo. Grâce à une démo, il est recruté par le label indépendant Stiff Records. Son manager, Jake Riviera, lui suggère de prendre un autre nom de scène, formé du prénom d'Elvis Presley et du nom de sa grand-mère: Elvis Costello. ... Source: Article "Elvis Costello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérémie Renier

Distribution · Connu pour Expiation

Jérémie Renier est un acteur belge, né le 6 janvier 1981 à Bruxelles. Demi-frère du comédien Yannick Renier, il s’intéresse très tôt au monde du spectacle. Il suit des cours de théâtre et de mime à Bruxelles, effectue des stages de vacances à la Rétine de Plateau et fréquente l'école de cirque de Bruxelles. Il fut marié une première fois à Hélène Helinck, avec laquelle il a deux enfants nés entre 2000 et 2005, Arthur et Oscar. Il devient à nouveau père d'une fille, prénommée Élisha en 2018, avec la scénographe Laura Leonard. À l'âge de 10 ans, non retenu pour Toto le héros de Jaco Van Dormael, il joue cependant dans Les Sept Péchés capitaux de Beatriz Flores et, un an après, occupe le premier rôle de La Mélodie des héros, téléfilm belgo-suisse de Tiziana Caminada. On le voit sur les planches, en Pinocchio, au théâtre royal de Mons, ainsi qu’à la télévision belge. Sa consécration vient lorsqu'il a 15 ans dans le film des frères Dardenne La Promesse, aux côtés d’Olivier Gourmet. Son interprétation est saluée en Belgique et en France, où il commence, dès lors, à recevoir des propositions de tournage. Il tourne ensuite sous la direction de François Ozon dans Les Amants criminels, en 1999, où il donne la réplique à sa compatriote Natacha Régnier. On l'aperçoit ensuite dans Saint-Cyr de Patricia Mazuy. Il joue également dans la superproduction Le Pacte des loups de Christophe Gans (2001), dans Le Pornographe de Bertrand Bonello (2001), La Guerre à Paris de Yolande Zauberman, Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Moutout (2002), En territoire indien de Lionel Epp (2003), San-Antonio (2004) de Frédéric Auburtin, Le Pont des Arts d'Eugène Green (2004). L'Enfant, réalisé par les frères Dardenne (2004), film dans lequel le rôle principal lui est revenu, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 2005. Il pose pour les artistes Pierre et Gilles, pour des photos inspirées du film Les Amants criminels. En 2006, il tourne deux films Dikkenek d'Olivier Van Hoofstadt et Fair Play de Lionel Bailliu. En 2018, il coréalise son premier long métrage Carnivores. En 2010 il est à l'affiche de Potiche où il retrouve François Ozon avec qui il a tourné en 1999 dans les Amants criminels. L'année suivante, il est le père de Cyril dans Le Gamin au vélo des frères Dardenne, Grand prix au Festival de Cannes. En 2012, il reçoit le Magritte du meilleur second rôle aux Magritte du cinéma, pour son rôle dans Potiche. La même année, il incarne le chanteur Claude François dans le film biographique Cloclo réalisé par Florent-Emilio Siri. En 2014, il incarne Pierre Bergé dans le biopic d'Yves Saint-Laurent par Bertrand Bonello. La même année, le film fera partie de la sélection officielle du Festival de Cannes. Comme beaucoup de jeunes comédiens belges réussissant une carrière européenne (telles Cécile de France, Marie Gillain, Émilie Dequenne, etc.), Jérémie Renier a habité plusieurs années à Paris, mais il est revenu s'installer à Bruxelles à la suite du tournage du film L'Enfant des frères Dardenne en 2005. En 2015, il joue dans le clip Give It All du groupe de rock britannique Foals, réalisé par Nabil. En 2017, il joue le rôle de Paul dans L'Amant double. ... Source: Article "Jérémie Renier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sky du Mont

Distribution · Connu pour Inspecteur Derrick, Les yeux grand fermés

Sky du Mont ou Sky Dumont, de son vrai nom Cayetano Neven du Mont, est un acteur allemand, né le 20 mai 1947 à Buenos Aires. Sky du Mont fait partie de la famille des éditeurs allemands M. DuMont Schauberg. La famille a fui en Amérique du Sud dans les années 1930-1940 face au régime nazi. Il doit son surnom de «Sky» à son frère qui ne pouvait pas prononcer «Cay» (Cayetano). Il passe sa scolarité en Angleterre et est diplômé de l'école secondaire en Suisse (examen de maturité). En 1971, après avoir fréquenté une école d'art dramatique de Munich, il tient ses premiers rôles au théâtre et à la télévision, dans de nombreux films et de longs métrages tels Otto – Der film ou Qui peut sauver le Far West?, film pour lequel il obtient en 2001 un Bambi et le Deutsche Comedypreis (prestigieux prix télévisé allemand). En 2004, les deux même prix récompenseront le film et les acteurs principaux de Space movie dans lequel il joue. Il participe à 59 épisodes de la série américaine Hôpital Central. Sur le plan international, il joue entre autres aux côtés de William Holden, Gregory Peck, Rod Steiger, Lee Marvin et Anthony Quinn sans oublier Tom Cruise et Nicole Kidman dans Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Il incarne de nombreux rôles dans les séries allemandes Der Kommissar, Le Renard, Derrick, Wolff police criminelle, Siska, Adelheid und ihre Mörder, Pauvres millionnaires, etc. En mai 2000, il présente pendant deux ans le journal VIP Sky Lights sur SWR. En 2003, il publie son premier roman intitulé Prinz und Paparazzi, il prête souvent sa voix pour des publicités et bandes annonces de films et depuis 2011, il est narrateur dans la comédie musicale The Rocky Horror Show. Sky du Mont était membre du FDP (parti libéral-démocrate allemand) et s’y est engagé dans des campagnes électorales. Début 2018, il démissionne du parti passé dans l'opposition. Il est impliqué pour l'organisation de défense des animaux PETA, pour la Fondation Felix Burda (fondation de prévention du cancer colorectal), pour Make-A-Wish Allemagne, a soutenu à plusieurs reprises World Vision Allemagne (parrainage d’enfants du tiers-monde) et McDonald's Kinderhilfe (soutien aux familles d’enfants gravement malades). Source: Article "Sky du Mont" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Matthew Elam

Distribution · Connu pour Fargo

Matthew James Elam est un acteur américain de théâtre, de cinéma et de télévision originaire du sud de la Californie. Il a obtenu une licence en beaux-arts de l'école de théâtre de l'université DePaul à Chicago (promotion 2018), où il a joué dans des productions telles que Native Son, Wig Out!, Sa Majesté des Mouches et Roméo et Juliette. Elam a commencé à se forger une carrière cinématographique avec une apparition dans Chicago P.D. en 2018, suivie d'un rôle principal dans le court métrage numérique Good Genes en 2019. La même année, il a été salué par la critique dans la pièce Pipeline de Dominique Morisseau au Victory Gardens Theatre de Chicago. Cette performance a démontré sa capacité à incarner une jeunesse complexe et rebelle. En 2020, Elam a été choisi pour incarner Lemuel Cannon, le fils aîné du personnage de Chris Rock dans la saison 4 de la série d'anthologie Fargo de FX. Son interprétation d'un jeune homme tiraillé entre loyauté familiale et aspirations personnelles a retenu son attention par sa profondeur nuancée. Il a élargi sa présence à la télévision en 2022 en rejoignant le casting de 61st Street sur AMC et a fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Ray Ray dans The Many Saints of Newark sur HBO Max. Elam est également un personnage récurrent de la série télévisée Disney+ Ironheart (2025) des studios Marvel.

Mary Elizabeth Winstead

Distribution · Connu pour Destination ultime 3, Scott Pilgrim contre le Monde, Birds of Prey et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn

Mary Elizabeth Winstead est une actrice et chanteuse américaine née le 28 novembre 1984 à Rocky Mount, en Caroline du Nord. Elle est surnommée « Scream Queen » en référence à ses rôles dans des films d'horreur tels que Destination finale 3, Black Christmas, Boulevard de la mort ou encore The Thing. Mais elle a aussi joué dans des films d'un autre genre, tels que L'École fantastique, Bobby, Die Hard 4 : Retour en enfer ou Scott Pilgrim et plus récemment Smashed et 10 Cloverfield Lane. Elle a été nommée aux Young Artist Award pour sa prestation dans la série Passions et a reçu un Screen Actors Guild Award à titre collectif pour son rôle dans le film Bobby. En 2017, elle tient l'un des rôles principaux de la troisième saison de la série Fargo. Elle a débuté une carrière de chanteuse en 2013 en formant le groupe Got a Girl en duo avec Dan the Automator.

Norbert Ferrer

Norbert Ferrer est un acteur français né le 21 février. Norbert Ferrer vit toute son enfance et son adolescence à l'étranger. En 1994, il rejoint la capitale pour devenir acteur. Ne connaissant personne dans le milieu du spectacle, il alterne entre travail alimentaire et petits rôles pour payer sa formation. Il fréquente plusieurs cours comme le Cours Florent, Raymond Girard-Frédéric Jacquot et le Studio Alain de Bock, En 1998, il réussit l'audition de Jean-Paul Vuillin qui lui offre une Master Class Actorat de 2 ans à l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR). En 2000, il parvient à rejoindre la troupe d'Aliona Antonovna et joue dans plusieurs spectacles au théâtre. En 2004, Il monte sa propre compagnie qui le conduit au festival d’Avignon avec une création intitulée "Une lueur en Alaska" au Théâtre les 3 Soleils. En 2007, c'est grâce à un casting que la metteuse en scène Tatiana Vialle le sélectionne pour participer à la 9e session d'Émergence. Il y travaille avec des réalisateurs de cinéma comme Jérôme Bonnell, Bruno Nuytten, Christophe Blanc, Pierre Schoeller et Pascal Deux. C'est à travers ce rôle qu'il obtient de courtes apparitions dans la série Engrenages avec Caroline Proust et Thierry Godard. Il tourne également au cinéma dans Les Mains libres de Brigitte Sy et dans Le Paradis des bêtes d'Estelle Larrivaz. La chance lui sourit enfin en 2009, quand Pascal Chaumeil le choisit pour jouer le rôle récurrent de Manu dans la série à succès Fais pas ci, Fais pas ça pour plusieurs saisons. En 2012, il revient au théâtre et rejoint la troupe de Jean-Renaud Garcia de la Compagnie Renaud-Barrault pour la tournée du Capitaine Fracasse aux côtés de Claire Maurier. Il tourne dans le même temps dans Vendeur de Sylvain Desclous aux côtés de Gilbert Melki et Pio Marmaï. Il fait de courtes apparitions dans Rock’n Roll de Guillaume Canet, dans En liberté! de Pierre Salvadori et Je vais mieux de Jean-Pierre Améris. En 2018, il interprète le rôle de M. Lhermitte dans Le monde est à toi de Romain Gavras aux côtés de Karim Leklou, Vincent Cassel et Isabelle Adjani. Il joue l'année suivante dans la comédie Beaux-parents de Hector Cabello Reyes avec Didier Bourdon et Josiane Balasko. Grand prix 2019 Festival du Polar de Cognac du Film Long Métrage de Cinéma. En 2020, il retourne à la télévision et interprète le capitaine Jean Servais dans la série de France 2 Le crime lui va si bien. Et depuis enchaîne avec des apparitions dans des long-métrages comme celui de Hélier Cisterne, De nos frères blessés avec Vincent Lacoste et Vicky Krieps, Les Femmes du square de Julien Rambaldi, Canailles de Christophe Offenstein, Maigret et la Jeune Morte de Patrice Leconte. Pour Apple TV dans Les Gouttes de Dieu de Oded Ruskin. Et dans Sam la série avec le rôle récurrent du Docteur Blanchat. En 2023, il tourne dans Emily in Paris, réalisé par Andrew Fleming, Des mains en or de Isabelle Mergault. Et prochainement Knok, la nouvelle série de 13e rue avec Sylvie Testud. Source: Article "Norbert Ferrer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Karla Souza

Distribution · Connu pour Meurtres à l'étude

Karla Olivares Souza est née à Mexico le 11 décembre 1985 d'un père chilien-américain et d'une mère mexicaine. Sa grand-mère, Elba Silva, a été assistante cuisinière pour la famille Rockefeller pendant vingt ans après avoir immigré à New York du Chili dans les années 1960. Ayant vécu à Aspen, Colorado jusqu'à l'âge de huit ans, Souza attribue l'immigration de sa grand-mère aux États-Unis comme la raison pour laquelle elle a un passeport américain. Karla Souza a d'abord étudié le théâtre au Centro de Educatión Artística, une école de théâtre dirigée par Televisa, à Mexico. Elle a également fréquenté l'école de théâtre en France et faisait partie d'une compagnie de théâtre professionnelle qui a fait des tournées dans tout le pays. Alors qu'elle était encore en France, Souza a auditionné et a été sélectionnée pour participer à la télé-réalité française Star Academy, mais elle a décliné l'offre après avoir reçu une invitation à étudier à la London School (Central School of Speech and Drama). Elle est diplômée de l'école en 2008 avec un baccalauréat des arts en interprétation. Vers la fin de ses études à Londres, elle a reçu un prix du PCC, [pas clair] traditionnellement présenté à l'actrice la plus prometteuse de Londres. Après avoir été choisie pour aller à Moscou, en Russie, avec Anatoly Smilianski pour un film intensif, elle est revenue à Mexico et a commencé à jouer à la télévision et au cinéma quand elle avait 22 ans.

Guy Ritchie

Réalisation · Connu pour In the Grey, MobLand, Sherlock Holmes

Guy Ritchie est un producteur, réalisateur et scénariste britannique né le 10 septembre 1968 à Hatfield dans le Hertfordshire (Royaume-Uni). Après avoir abandonné l'école alors qu'il n'avait que quinze ans, Guy Ritchie décide assez tôt de devenir réalisateur. Il s'illustre tout d'abord en tournant de nombreux clips et spots publicitaires, puis met en scène un premier court métrage, le polar The Hard Case (1995), qui donne le ton de sa future carrière. Trois ans plus tard, il passe au long et réussit son galop d'essai avec Arnaques, crimes et botanique (1998), un film de gangsters qui le propulse sous les feux de la rampe. Impressionné par le ton et le rythme de ce long métrage, Brad Pitt accepte de réduire son cachet pour figurer au casting de son deuxième film, du même acabit que le premier, le survolté Snatch (2000). Le grand public le connaît peut être davantage pour être le compagnon de Madonna, qu'il épouse le 22 décembre 2000 et dont il aura un enfant prénommé Rocco John. C'est donc tout naturellement qu'il la dirige dans A la dérive (2001), remake américain de la comédie romantique italienne Travolti da un insolito destino nell'azzuro mare d'Agosto. Mais le film se solde par un échec, tant critique que commercial. Le cinéaste, se voyant proposer de nombreux projets dont une adaptation du roman Gotcha, un film sur les chevaliers de l'Ordre de Malte ou encore le thriller Six shooters, décide alors de revenir à ses premières amours, le film d'arnaque, dont il s'est fait la spécialité, en dirigeant son acteur fétiche Jason Statham dans Revolver (2005), une œuvre produite par Luc Besson. Il revient en 2008 avec Rock'NRolla, un autre film dans cette même veine, mené par Gerard Butler. En 2010, Guy Ritchie laisse de côté les arnaques pour s'attaquer à une véritable institution anglaise : Sherlock Holmes, dont il nous offre une relecture "survitaminée", emmenée par Robert Downey Jr. dans le rôle titre et Jude Law dans celui de son fidèle Watson. Deux ans plus tard, il remet ça en signant un deuxième opus, intitulé Sherlock Holmes 2 : Jeu d'ombres, en compagnie des mêmes acteurs principaux. Par la suite, il réalise un clip publicitaire pour Dior dans lequel il retrouve Jude Law, puis un autre pour la sortie du nouveau jeu vidéo Call of Duty avec notamment Omar Sy et Robert Downey Jr. Après quoi, il revient sur les plateaux de cinéma en reprenant un projet de longue date de la Warner que Steven Soderbergh devait initialement mettre en scène avant de se retirer. Il s'agit de l'adaptation de la série télévisée d'espionnage des années 60, Des agents très spéciaux, réintitulée pour l'occasion Agents très spéciaux : Code UNCLE et dans laquelle un agent de la CIA et un agent du KGB doivent collaborer en pleine Guerre Froide pour mettre fin aux agissements d'une organisation criminelle internationale. Actuellement, il réalise une nouvelle adaptation de la légende du Roi Arthur dans King Arthur avec Charlie Hunnam dans le rôle-titre. La sortie est d'ores et déjà programmée pour août 2016. Le troisième volet des aventures de Sherlock Holmes est également en préparation.

Robert Taylor

Robert Taylor, de son vrai nom Spangler Arlington Brugh, était un acteur américain qui devint l'un des acteurs les plus populaires d'Hollywood à partir du milieu des années 1930. Il a joué dans plus de 70 films. Fils d'un médecin de campagne, Taylor souhaitait initialement étudier la musique et s'inscrivit à l'université Doane, avant de suivre son professeur de violoncelle au Pomona College. Il y joua dans la troupe de théâtre locale, interprétant le rôle du jeune héros. Remarqué par des chasseurs de talents de la MGM, il fut admis à l'école d'art dramatique du studio. En 1934, il signa un contrat de sept ans à 35 dollars par semaine et fit ses débuts au cinéma la même année dans *A Wicked Woman*. Taylor resta sous contrat avec la MGM pendant plus de 24 ans, un record pour une star de cinéma. Son premier grand rôle fut en 1935 dans *A Doctor for All Seasons*. La même année, il partage l'affiche avec Irene Dunne dans le mélodrame *Magnificent Obsession*, un film aussi déterminant pour sa carrière que le remake de 1954 l'était pour Rock Hudson. Taylor était considéré, avec Tyrone Power, comme l'un des acteurs les plus beaux de son époque, un fait souvent critiqué. Le studio chercha donc à lui confier régulièrement des rôles plus réalistes. Il joua par la suite dans de nombreux films d'aventure et westerns. Pendant la guerre, il servit comme lieutenant dans la marine américaine. À ce titre, il forma les aspirants pilotes et réalisa 17 films de formation pour l'US Navy. Il fut également le narrateur du documentaire oscarisé *The Fighting Lady*. Après la guerre, l'acteur eut d'abord du mal à retrouver sa popularité d'antan. Ce ne furent que ses apparitions dans des fresques historiques à grand spectacle comme *Quo Vadis ?*, *Ivanhoé*, *Les Chevaliers de la Table Ronde* et *L'Amour, la Mort et le Diable* qui lui permirent de renouer avec le succès. Il joua également dans de nombreux westerns. Après la fin de son contrat avec la MGM, la qualité de ses films commença à décliner. Il fonda alors sa propre société de production, Robert Taylor Productions, et joua ensuite dans la série télévisée *No Case for the FBI*, qu'il produisit de 1959 à 1962. Taylor fut membre fondateur de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, créée en 1944, et témoigna devant la Commission des activités anti-américaines de la Chambre des représentants, dénonçant des acteurs qu'il soupçonnait d'être communistes. Partisan du Parti républicain, il soutint la campagne présidentielle de Richard Nixon en 1960 et, en 1966, celle de son ami Ronald Reagan en Californie. De 1939 à 1951, Taylor fut marié à Barbara Stanwyck ; le couple n'eut pas d'enfants. En 1954, il épousa Ursula Thiess, avec qui il eut deux enfants. Robert Taylor mourut d'un cancer du poumon en 1969 et fut inhumé au cimetière Forest Lawn Memorial Park de Glendale. L'éloge funèbre a été prononcé par Ronald Reagan, alors gouverneur de Californie.

Rose McGowan

Distribution · Connu pour Frissons, Charmed

Rose Arianna McGowan (née le 5 septembre 1973) est une actrice, cinéaste, activiste et musicienne américaine. Née en Italie, elle a été élevée au sein du culte des enfants de Dieu, avant que ses parents, nés aux États-Unis, ne s'enfuient avec elle à l'âge de 10 ans, en raison des inquiétudes concernant l'orientation de la communauté. Installé dans l'Oregon, McGowan a été victime d'intimidation à l'école et s'est rebellé contre sa famille. À 15 ans, elle est émancipée légalement de ses parents et a vécu dans un squat avec des travestis, avant de déménager à Los Angeles pour s'essayer au théâtre. La publicité, les figurants et un petit rôle dans Encino Man en 1992 ont suivi, mais McGowan s'est éloigné de l'industrie, décidant de travailler dans la cosmétologie à la place. En 1994, alors qu'elle avait l'air grognon devant un gymnase de Los Angeles, un directeur de casting la repère pour The Doom Generation de Gregg Araki, pensant qu'elle serait parfaite pour le rôle d'Amy Blue, une femme fatale apathique de la génération X. Sa performance est devenue synonyme de punk cool des années 90, et elle a été nominée pour la meilleure performance de débutant aux Independent Spirit Awards de 1996. Après avoir décroché un agent, McGowan a rapidement trouvé d'autres rôles, parmi lesquels le grand succès Scream et des films indépendants cultes tels que Jawbreaker, Going All the Way et Devil in the Flesh. Avec sa peau blanche pâle et son rouge à lèvres rouge sang, ainsi qu'une relation avec la rock star Marilyn Manson, McGowan a été promu comme un symbole sexuel de la mauvaise fille pour les années 1990, mais a commencé à avoir du mal à trouver un succès auprès du grand public. Sur les conseils de son agent, McGowan a rejoint la distribution du drame fantastique Charmed dans sa quatrième saison, remplaçant la défunte Shannen Doherty dans le rôle d'une des soeurs d'un trio de sorcières. Après cinq saisons dans la série, McGowan est revenu au cinéma avec des rôles dans The Black Dahlia de Brian De Palma et le double programme Quentin Tarantino/Robert Rodriguez Grindhouse. Si Grindhouse a attiré l'attention internationale de McGowan, notamment pour son rôle de go-go danseuse avec une mitraillette à la place de la jambe, ce fut une période malheureuse dans sa vie personnelle. Sa relation avec Rodriguez a implosé, un accident de voiture l'a obligée à subir une importante chirurgie reconstructive, et son père est mort. En 2015, McGowan a annoncé qu'elle abandonnait le métier d'actrice pour explorer d'autres voies, en raison de sa propre expérience traumatisante dans l'industrie et de sa frustration face à la qualité du travail promu par Hollywood. Son premier film, le court métrage Dawn, a été présenté en première à Sundance 2015 et a reçu des critiques élogieuses. La même année, elle a sorti son premier single, appelée RM486. Depuis, elle est devenue une militante de premier plan dans les médias sociaux, lançant son propre mouvement féministe connu sous le nom de Rose Army, et continue à travailler en tant qu'artiste, cinéaste et musicienne. Rose a déclaré qu'elle ne s'identifie ni à un homme ni à une femme.

Linda Ronstadt

Linda Maria Ronstadt, née le 15 juillet 1946 à Tucson, dans l'Arizona, est une chanteuse américaine dont la carrière débute vers la fin des années 1960. Elle annonce sa retraite en 2011. Chanteuse des plus polyvalentes, elle touche au rock, au country rock, à l'opérette, au jazz et aux musiques mexicaines et cadiennes. Au total, elle compte plus de quarante albums, les derniers montrent un retour aux sources avec des ballades de pop-rock. Linda compte huit disques d'or et quatre en platine pour ses albums. Son succès aux États-Unis était tel qu'elle fait six fois la couverture de Time, dont une fois en 1977 avec le morceau Torchy Rock. Trois de ses albums sont classés premiers au Billboard, de même qu'un simple et dix de ses albums sont classés dans les dix premiers du Billboard. Les albums qui ont eu le plus de succès sont What's New (1983) et Cry Like a Rainstorm, How I Like The Wind (1989) avec, pour chacun, plus de trois millions de disques vendus. La compilation Greatest Hits est sa meilleure vente. Linda Ronstadt est née en 1946 à Tucson, en Arizona, d'un père aux racines mexicaines et allemandes et d'une mère née aux États-Unis, dans l'État du Michigan, elle-même d'ascendance néerlandaise, anglaise et germanique. Linda Ronstadt est issue d'une famille de quatre enfants. Son père, qui tient une quincaillerie pendant la journée et chante dans les bars le soir, inculque à ses enfants le goût de la musique. Elle lui rend hommage avec son album Canciones de Mi Padre, enregistré en 1987. Elle est éduquée dans plusieurs écoles catholiques mais souffre de la discipline qui y est imposée. Elle quitte l'école à l'âge de 18 ans. Au printemps 1964, Linda Ronstadt s'installe à Laurel Canyon, quartier hippie et avant-gardiste de Los Angeles et s'associe à Bob Kimmel, déjà coauteur de plusieurs chansons folk avec l'auteur-compositeur Kenny Edwards, chacun étant aussi guitariste. Elle est la chanteuse de ce groupe nommé Stone Poneys, qui signe un contrat avec Nik Venet de Capitol Records et sort trois albums en quinze mois (1967-1968): The Stone Poneys Album, Evergreen, Volume 2 et Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol III. Le groupe se fait alors surtout connaître par son hit paru sur le simple Different Drum (que Michael Nesmith a composé avant de se joindre aux Monkees), qui montera en 13e position sur le Billboard Hot 100. Cette chanson demeurera l'une des plus populaires enregistrées par Linda Ronstadt au cours de sa carrière. À la rupture du groupe, avant la sortie du troisième album, Kenny Edwards et Linda Ronstadt enregistrent et se produisent ensemble, en tournée, durant une dizaine d'années, à compter du milieu des années 1970. Quelques quarante ans après la sortie de leur premier album, en 2008, Raven Records lancera une compilation sur ces productions musicales: The Stone Poneys. Son premier succès en solo est Long Long Time en 1970, une chanson country rock. Linda, qui se montre tôt très éclectique, s'essaye ensuite à plusieurs genres musicaux: rock, country, rhythm and blues, new wave, puis comédie musicale ou opérette, puis opéra et mariachi. Son album Heart Like a Wheel, sorti en 1974, est classé parmi «les 50 plus grands albums de tous les temps» catégorie «femme qui rock» par Rolling Stone). ... Source: Article "Linda Ronstadt" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines, connue sous son nom de scène Donna Summer, née le 31 décembre 1948 à Boston (Massachusetts) et morte le 17 mai 2012 à Key West (Floride), est une chanteuse de disco et pop rock américaine. Surnommée «La Reine du Disco» (The Queen of Disco), elle est une vedette du genre durant les années 1970 et 1980. Elle est l'interprète de nombreux succès comme: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance (en) (1978), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance vocale R&B féminine, Hot Stuff (1979), Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance rock féminine, Bad Girls (1979), On the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) et No More Tears (Enough Is Enough) (1979) en duo avec Barbra Streisand. Au cours de sa carrière, elle a vendu plus de 130 millions de disques à travers le monde. Née dans une famille afro-américaine de la «classe moyenne», troisième des sept enfants d'Andrew Gaines et Mary Ellen (son père, fils de prédicateur, fut boucher et électricien, sa mère institutrice), LaDonna Adrian Gaines grandit dans un quartier de blancs Mission Hill où elle est confrontée au racisme ignoré par ses parents, la mère de Mary Gaines étant blanche. Élevée dans une famille chrétienne et de musiciens, à l'âge de huit ans, elle remplace au pied levé une choriste malade de la chorale de gospel de l'église de son quartier, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church, puis devient soliste de ce chœur à dix ans. En 1967, deux mois avant d'obtenir son diplôme au Jeremiah E. Burke High School de Dorchester6, elle abandonne l'école pour devenir chanteuse professionnelle dans Crow, un groupe underground de rock blanc (groupe formé sur le modèle de Blood, Sweat and Tears et avec l'approche multiraciale de Sly and the Family Stone) qui joue dans les clubs de Boston et parfois de New York, et dans lequel elle chante depuis l'âge de seize ans. C'est dans cette dernière ville qu'elle est repérée par RCA Records qui lui offre, exclusivement, son premier contrat d'enregistrement. Alors qu'elle a l'espoir de remplacer Melba Moore qui avait abandonné son rôle dans Hair, on lui propose ce rôle dans la version allemande: à 19 ans, après avoir obtenu l'accord de ses parents d'abord réticents, elle part donc pour une tournée en Europe où elle va jouer dans de nombreuses comédies musicales: en 1968, elle chante en allemand dans Haare, version allemande de Hair (comédie musicale), puis en 1970 dans Ich bin Ich et en 1971 dans Godspell. Gagnant sa vie en tant que mannequin dans la journée, elle tourne notamment dans des spots télévisés. Elle participe également à cette époque aux comédies musicales Showboat et Porgy & Bess. Elle joue sous le nom de Donna Gaines et même de Gayn Pierre pour Ich bin Ich et Godspell. ... Source: Article "Donna Summer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Claude-Michel Schönberg

Composer · Connu pour Les Misérables

Claude-Michel Schönberg, né le 6 juillet 1944 à Vannes (Morbihan), est un producteur, acteur, chanteur, compositeur français de chansons populaires et de comédies musicales. Sa famille, d'origine hongroise, est apparentée au compositeur Arnold Schönberg. Ancien élève du Collège Saint-François-Xavier de Vannes puis de l’École supérieure de commerce de Nantes, ce n'est que dans les années 1960 qu'il commença sa carrière en tant que pianiste chanteur dans le groupe Les Vénètes. Il est ensuite engagé par Pierre Bourgoin, directeur de Pathé Marconi, comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, Roche Martin et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud… Il a coécrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, en 1973, et a également joué le rôle du roi Louis XVI sur scène cette année-là, au Palais des sports de Paris. En 1974, il a écrit la musique et les paroles de la chanson Le premier Pas, qui a été numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Le premier Pas a été produit par Franck Pourcel. Cette chanson n'a pas été écrite pour sa future épouse Béatrice Schönberg, qu'il a rencontrée quatre ans plus tard; le mariage a eu lieu en 1979. En 1977, il écrit la chanson La tête en feu pour Mireille Mathieu, sur l’album Sentimentalement vôtre, qui s'écoulera à plus de 200 000 exemplaires. Schönberg a enregistré six albums, produits par Franck Pourcel, dans lesquels il chante ses propres chansons. À la fin des années 1970, il participe à la réalisation de plusieurs enregistrements de la Bande à Basile, dont le célèbre titre La Chenille. En 1978, Schönberg et Boublil trouvent l'idée des Misérables. Depuis 2009, Les Misérables est devenue la comédie musicale qui a enregistré le plus grand nombre de spectateurs dans le monde (125 millions à ce jour). Dans les années 1980, il travaille avec la chanteuse québécoise Martine St-Clair pour qui il écrit et compose une série de succès, dont Il y a de l'amour dans l'air (1983, chanson interprétée en France par Bruna Giraldi), Je vis pour la vie, Duel d'amour et Une grande histoire d'amour (1984), L'amour est dans tes yeux, Dis-moi de revenir et Quand je tombe en amour (1986) et Folle de vous (1988). Écrite avec Boublil, The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle, Grace O'Malley, a ensuite été créée à Chicago au Cadillac Palace Théâtre le 3 octobre 2006; cette comédie musicale a ensuite été jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet de Boublil et Schönberg est Marguerite, incluant de la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand qui s'attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite a lieu le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Théâtre à Londres. Claude-Michel Schönberg est divorcé de la journaliste Béatrice Schönberg, ensemble, ils ont deux enfants. Source: Article "Claude-Michel Schönberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniel Russo

Daniel Russo est un comédien et scénariste français né le 13 mai 1948 à Paris. Originaire de Marseille Daniel Russo naît toutefois à Paris durant un voyage de ses parents. Ceux-ci ayant divorcé au début des années 1950, sa mère obtient sa garde mais le fait placer dès l'âge de quatre ans de pensions en foyers. Son père obtient finalement sa garde à Marseille où il est élevé. Passionné de dessin et de peinture, il intègre l'école Boulle et devient décorateur d'intérieur, travaillant avec son père qui le destine à reprendre l'entreprise familiale. Parallèlement, il fait du théâtre pour corriger sa diction à la suite d'un accident qui lui a brisé la mâchoire à treize ans. Décorant un jour l'appartement de Robert Lamoureux, ce dernier l'invite à le voir jouer et lui fait découvrir la magie de la scène. Il entre alors à l'École de la rue Blanche puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (Promo 1974) où il remporte quatre prix. Parallèlement, il est guitariste de rock dans les Magic Stars, puis Les Proverbes (faisant croire qu'il s'agit du groupe d'Antoine), écumant les concerts de rock de la région parisienne. Il intègre la compagnie de théâtre de Jacques Fabbri , auprès duquel il intervient dans l’émission TV Tutti Fabbri diffusée sur la 1re chaîne à partir du dimanche 13 janvier 1974. Il apparaît pour la première fois au cinéma en 1976 dans Le Juge et l'Assassin de Bertrand Tavernier dans un petit rôle de gardien. Au début des années 1980, il joue sur les planches du café-théâtre des Blancs-Manteaux et commence à être repéré par certains critiques pour l'excellence de son jeu, « remarquable d'expressivité ». Par la suite, il interprète de nombreux petits rôles avant que le public ne le remarque dans Génial, mes parents divorcent !, un succès de Patrick Braoudé en 1990, réalisateur qu'il retrouvera pour Neuf mois en 1994. Avec ce regain de popularité, il enchaîne les rôles chez Bertrand Tavernier, Étienne Chatiliez ou Gérard Oury. La collaboration avec Laurent Baffie sera fructueuse au théâtre : Sexe, Magouilles et Culture générale, Toc toc et dans la pièce Jacques Daniel avec Claude Brasseur. À la télévision, ses prestations dans À cran ou dans Suzie Berton sont remarquées. Il joue dans les séries Trois pères à la maison sur M6 et La vie est à nous. Puis il interprète Pierre Bérégovoy dans le téléfilm Un homme d'honneur en 2009. Il a prêté sa voix pour de nombreux doublages, dont les voix françaises d'Harvey Keitel, Danny DeVito, Bob Hoskins, John Travolta, Matt Dillon. Il renonce à ce domaine au milieu des années 2000.

Jimmy Cliff

Jimmy Cliff, né James Chambers, est un chanteur de reggae jamaïcain né le 30 juillet 1944 dans le Somerton District de la Paroisse de Saint James en Jamaïque. C'est un artiste reggae de notoriété internationale ouvert à d'autres formes de musique. Élevé par son père dans une cabane rurale, il quitte l'école à treize ans. Il apprend les chansons de rock 'n' roll de Fats Domino, Little Richard, Bobby Day ou Dee Clark. Sa carrière débute lorsqu'il quitte la campagne en autobus pour la capitale Kingston, où il rencontre Count Boysie (ne pas confondre avec Count Basie...) avec qui il enregistre les ska Daisy Got Me Crazy et I'm Sorry pour le sound system de sir Cavalier. Fin 1961, il propose quelques chansons à Leslie Kong, dont le titre Dearest Beverley, qui décide le marchand de glaces à investir dans son premier enregistrement et à créer la marque Beverley's. Le disque sort en Angleterre chez Island Records en même temps que celui de Bob Marley. Mais seul Hurricane Hatty de Jimmy Cliff deviendra un succès. Il enregistre d'autres singles chez Leslie Kong, dont King Of Kings et l'énorme succès local Miss Jamaica. En 1964, Jimmy part en tournée avec Byron Lee, et s'envole avec lui pour New York en compagnie de Prince Buster, Millie Small et Delroy Wilson dans le but de promouvoir le ska aux États-Unis. Au cours de la même année, Cliff a été choisi comme l'un des représentants de la Jamaïque à l'Exposition universelle, et il a participé à un programme appelé This is Ska! aux côtés de Prince Buster, Toots and the Maytals, et Byron Lee and the Dragonaires. En 1965, il part pour Londres où il rencontre Chris Blackwell. Celui-ci le fait tourner avec un groupe de rockeurs blancs, dont Ian Hunter à la guitare et P.P. Arnold aux chœurs (ils passent à Paris au Palais des Sports en 1968). Il enregistre la reprise de Whiter Shade Of Pale de Procol Harum pour Island. En 1968, au Brésil, il représente la Jamaïque au concours international de la chanson qu'il gagne avec le titre Waterfall, qui lui vaut un succès énorme en Amérique du Sud. Il signe alors chez A&M et écrit le reggae Wonderful World, Beautiful People qui triomphe en Angleterre en 1969. Son premier album, réalisé par Leslie Kong, sort chez A&M aux États-Unis et chez Trojan en Grande-Bretagne. Il contient le morceau Vietnam, qui fait grande impression à Bob Dylan et à Paul Simon. On y trouve aussi la ballade Many Rivers To Cross, repris plus tard par Joe Cocker. Jimmy Cliff obtient alors le premier rôle dans le film The Harder They Come de Perry Henzell qui raconte la dure réalité de l'industrie du disque en Jamaïque. Le tournage du film dure deux ans. Entretemps, Jimmy enregistre deux autres disques, Hard Road To Travel (Trojan-A&M) où l'on trouve une influence jamaïcaine teintée de pop anglaise. Avec Another Cycle (Island), il affirme son intention de toucher à tous les styles. ... Source: Article "Jimmy Cliff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Etienne Chicot

Distribution · Connu pour Le code Da Vinci

Étienne Chicot, né le 5 mai 1949 à Fécamp (Seine-Inférieure), et mort le 7 août 2018 dans le 3e arrondissement de Paris, est un acteur de cinéma et de théâtre, ainsi qu'un compositeur, scénariste et chanteur français. Étienne Chicot naît le 5 mai 1949 à Fécamp mais passe son enfance au Cameroun puis en Côte d'Ivoire, suivant les affectations de son père, inspecteur de l’enseignement primaire pour les Nations unies. À vingt ans, il débarque à Paris pour suivre les cours de l’École hôtelière. Il en profite pour suivre en parallèle un enseignement théâtral au cours Simon. Ainsi entame-t-il une carrière d'abord théâtrale sur la scène du Théâtre national populaire, puis cinématographique avec Ras le bol de Michel Huisman. Mais c'est son rôle marquant dans On n'est pas sérieux quand on a 17 ans d’Adam Pianko qui lui permet d'accélérer sa carrière. Après un petit rôle dans Monsieur Klein de Joseph Losey, il joue dans le road movie déjanté d'Alain Cavalier, Le Plein de super (1976). Pour ce film, il compose la musique et coécrit le scénario avec le réalisateur et une bande de copains comédiens (Patrick Bouchitey, Bernard Crombey et Xavier Saint-Macary). En 1974, il interprète le rôle de Dédé dans Gomina, l'opéra-rock de François Wertheimer - en partie composé par Jacques Mercier et William Sheller (Anniversaire Boogie) - avec Clarisse Weber, Gérard Chambre, Jacques Villeret et Yvonne Mestre. Ce rôle lui sert de tremplin pour jouer en 1979 dans l'opéra-rock Starmania de Michel Berger et Luc Plamondon. C'est le succès, avec son interprétation du milliardaire Zéro Janvier qui se lance dans la politique en devenant candidat à la «présidence de l’Occident», avec notamment le titre Le Blues du businessman, interprété au départ par Claude Dubois en 1978. Il joue en 1979 dans La Guerre des polices, en 1981 en guitariste velléitaire d'Hôtel des Amériques, en animateur radio dans Fréquence meurtre. Après 36 Fillette de Catherine Breillat en 1988, il obtient en 1991 un rôle de médecin pris dans la tourmente du début de la guerre d’Algérie dans Le Vent de la Toussaint, et celui d'un coopérant dans Après la pluie. En 1989, Étienne Chicot est récompensé par un Molière pour Une absence de Loleh Bellon. Après avoir abordé la télévision à la fin des années 1970 avec la série Médecins de nuit, les années 1990 sont consacrées au petit écran. Dès le début des années 2000, c'est le retour au cinéma avec, notamment, Les Portes de la gloire, Gomez et Tavarès, Palais royal! et Da Vinci Code. Étienne Chicot meurt le 7 août 2018 à Paris dans le 3e arrondissement à l'âge de 69 ans. Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le 14 août. Source: Article "Étienne Chicot" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Natalie Cole

Natalie Cole est une chanteuse de jazz, soul et R&B, musicienne et actrice américaine, née le 6 février 1950 à Los Angeles et morte le 31 décembre 2015 dans la même ville. Elle a connu son plus grand succès en 1991 avec Unforgettable, un duo avec la voix de son père, Nat King Cole, mort vingt-six ans plus tôt. Natalie Maria Cole est née au Cedars of Lebanon Hospital de Los Angeles. Elle est la fille du crooner Nat King Cole et de Maria Hawkins Ellington, ancienne chanteuse de l'orchestre de Duke Ellington. Elle grandit dans le quartier aisé de Hancock Park, Los Angeles. Parlant de son enfance, elle baptise sa famille «the black Kennedys / les Kennedy noirs»; elle a été confrontée à de nombreux grands chanteurs de jazz, soul, et de blues. À 6 ans, elle enregistre un chant de noël I'm Good Will, Your Christmas Spirit pour un album de son père et commence à se produire à 11 ans. Elle grandit en compagnie de sa sœur aînée adoptive, Carole «Cookie» (1944-2009), fille de Maria, la sœur cadette de sa mère, de son frère adoptif Nat «Kelly» Cole (1959-1995) et de ses jeunes sœurs jumelles Timolin et Casey (nées en 1961). Son oncle paternel Freddy Cole est un chanteur et pianiste ayant produit de nombreux albums et obtenu plusieurs récompenses. Natalie Cole connait une adolescence difficile; elle s'est prostituée pour obtenir de la drogue; elle a été agressée sexuellement par un membre de sa famille. Natalie Cole est inscrite à la Northfield Mount Hermon School, une école préparatoire sélective de la Nouvelle Angleterre avant que son père meure du cancer du poumon en février 1965. Peu de temps après, ses relations avec sa mère se dégradent. Elle est admise à l'université du Massachusetts à Amherst, fait une brève incursion à l'université de Californie du Sud, où elle adhère à la sororité Upsilon de Delta Sigma Theta. Elle retourne ensuite à l'université du Massachusetts, où elle se spécialise en psychologie de l'enfant, avec une mineure en allemand, et en sort diplômée en 1972. Une fois obtenu son diplôme, Natalie Cole, qui a grandi en écoutant aussi bien des artistes de soul tels qu'Aretha Franklin que l'icône du rock psychédélique Janis Joplin, commence à chanter dans de petits clubs avec son groupe, Black Magic. Ces clubs qui l'accueillent pour sa filiation avec Nat King Cole, sont déçus quand elle se met au R&B et au rock. Lors de ses spectacles, elle est remarquée par deux producteurs et musiciens de la région de Chicago, Chuck Jackson et Marvin Yancy, qui l'approchent alors pour travailler avec elle. Après avoir enregistré plusieurs morceaux ensemble, ils tentent leur chance auprès de plusieurs maisons de disques. La plupart des labels les refusent à une exception près, Capitol Records, la maison de disques de son père, qui a entendu les enregistrements et accepte de signer un contrat avec eux. ... Source: Article "Natalie Cole" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Paul Young

Paul Young, né le 17 janvier 1956 à Luton (Bedfordshire, Angleterre), est un chanteur de pop et auteur-compositeur-interprète britannique. Impressionné par les grandes voix de la soul américaine dès son plus jeune âge, Paul Young apprend la basse et le piano à l'école puis il fait ses gammes dans les groupes Kat Cool et The Cool Kats (dans lequel il est bassiste uniquement), Streetband et Q-Tips qui tournent dans tout le Royaume-Uni. En 1983, il enregistre les tubes Come back and stay et Love of the common people, extraits de l'album No Parlez qui est disque de platine dans plusieurs pays. Mais il connaît son plus grand succès en 1985 avec son interprétation de Everytime You Go Away de Daryl Hall (sur l'album The secret of association). En 1991, il sort un duo avec Zucchero Senza Una Donna, qui est un tube. Deux ans plus tard, il enregistre un dernier grand succès Now I Know What Made Otis Blue. Ensuite il connaît une activité plus sporadique, préférant se replier sur sa famille, sans abandonner la musique toutefois. Passionné de cuisine, il participe en 2006 à l'émission Celebrity Masterchef et Hell's kitchen. En 1993, il reforme les Q-Tips pour quelques concerts et fonde un groupe composé d'amis Los Pacaminos avec lesquels il sortira un CD de quatre titres en 1999. Il continue de faire des tournées que ce soit en 1995 où il participe à divers festivals en Europe ou en 1999 où il se produit dans de petites salles au Royaume-Uni. Los Pacaminos est un groupe de musique "Tex-mex" qui se produit fréquemment dans des petites salles du Royaume-Uni (ambiance festive et très conviviale). Ils ont sorti un CD live disponible uniquement lors des concerts. Un album, Rock swings, une compilation, de titres voit le jour en 2006 mais n'est disponible qu'en Allemagne, Suisse, etc. Source: Article "Paul Young" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Bonnie Tyler

Bonnie Tyler, née Gaynor Hopkins le 8 juin 1951 à Skewen (Pays de Galles), est une chanteuse britannique. Connue pour sa voix rocailleuse, elle rencontre le succès avec la sortie de son premier album The World Start Tonight et ses singles Lost In France et More Than A Lover. Son single It's a Heartache datant de 1978 est numéro un en France, mais également numéro quatre au Royaume-Uni et numéro trois aux États-Unis. Dans les années 1980, Bonnie Tyler s'oriente vers un style de musique rock, avec le producteur et compositeur Jim Steinman, qui lui écrit son plus grand tube, Total Eclipse of the Heart, extrait de l'album Faster Than the Speed of Night. Ce titre est numéro un dans de nombreux pays comme les États-Unis et le Royaume-Uni. Steinman produit également pour Bonnie Tyler deux de ses tubes majeurs des années 1980: Holding Out for a Hero et If You Were a Woman (And I Was a Man). Bonnie Tyler connaît toujours un important succès durant les années 1990, particulièrement dans les pays germaniques et scandinaves, collaborant avec Dieter Bohlen qui lui écrit et produit le titre Bitterblue. En 2003, Bonnie Tyler réenregistre Total Eclipse Of The Heart avec la chanteuse Kareen Antonn: le duo bilingue, qui se nomme Si demain... (Turn Around), devient rapidement numéro un dans les charts français. Rocks And Honey, album réalisé en 2013, contient le single Believe in Me, une chanson qu'elle interprète lors du Concours Eurovision de la chanson 2013 à Malmö, en Suède. Bonnie Tyler (née Gaynor Hopkins) naît le 8 juin 1951 à Skewen, au Pays de Galles, d'un père mineur de charbon nommé Glyndwr et d'une mère nommée Elsie. Elle grandit dans une maison HLM de quatre pièces avec trois sœurs et deux frères. Sa famille est protestante et pieuse. La première performance publique de Gaynor Hopkins se déroule dans une chapelle. Alors encore enfant, elle chante un hymne anglican traditionnel: All Things Bright And Beautiful. Quittant l'école sans obtenir aucun diplôme, Gaynor Hopkins commence à travailler dans une épicerie. En 1969, après s'être inscrite à un concours local, elle obtient la seconde place et décide de commencer une carrière dans la chanson. À la suite d'une annonce dans un journal, elle trouve du travail en tant que choriste pour le groupe Bobbie Wayne & The Dixies, avant de former son propre groupe nommé Imagination. C'est à partir de ce moment qu'elle change son nom pour Sherene Davis, pour ne pas être confondue avec la chanteuse galloise Mary Hopkin. En 1975, Sherene Davis chante dans les bars avec son groupe à Swansea lorsqu'elle est découverte par accident par un chercheur de talent, Roger Bell, qui l'invite à Londres pour enregistrer une chanson. Après plusieurs mois, elle reçoit un appel du label RCA Records qui lui offre un contrat d'enregistrement. Le label lui recommande de changer son nom à nouveau. Après avoir compilé plusieurs listes de noms et prénoms chrétiens extraits d'un journal, Sherene Davis trouve un nouveau nom: «Bonnie Tyler». ... Source: Article "Bonnie Tyler" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sheila

Distribution · Connu pour L'Académie des 9

Sheila, nom de scène d'Annie Chancel, est une chanteuse française née le 16 août 1945 à Créteil (alors dans le département de la Seine). Icône des années yéyé en France, Sheila devient une vedette populaire dès la sortie de son deuxième 45 tours en 1963, L'école est finie. Elle a incarné la vague yéyé des années 1960, poussée aux premiers plans par quelques magazines, la radio et la télévision, et a vu ensuite sa popularité décroître. À partir de 1977, sa carrière devient internationale pendant sa période disco, durant laquelle elle collabore notamment avec Nile Rodgers et le groupe Chic en 1980, puis avec Keith Olsen en 1981. Si la plupart de ses disques sont en français, elle a aussi enregistré certaines chansons en anglais, en allemand, en espagnol ainsi qu'en italien. Elle a chanté près de 600 chansons, fait de nombreux duos, et a participé à de nombreuses émissions de variétés. Née à Créteil le 16 août 1945, Annie Chancel est la fille unique d'André Chancel, commerçant en confiserie sur les marchés de la région parisienne, et de Micheline Gaultier. Elle est issue d'une famille originaire de Salins, près de Mauriac, dans le Cantal. Elle rêve d'abord de devenir artiste de cirque, comme écuyère. Elle a cependant un penchant très prononcé pour la musique, le chant, et la danse, débutant l’apprentissage du piano et du solfège à huit ans. Après des études à l'école communale de la rue de Patay à Paris, elle tente de se présenter pour entrer à l'Opéra national de Paris, en vue de devenir petit rat de l'Opéra, mais elle est trop grande pour son âge. Elle commence dès l'âge de 14 ans, après l'obtention de son certificat d'études, à parcourir les marchés de banlieue avec ses parents, tout en prenant des cours de comptabilité. À partir de 1959, elle chante pour son plaisir, continuant d'aider ses parents sur les marchés où elle gagne le surnom de «la radio» car elle passe son temps à fredonner des airs, et tente de trouver une opportunité pour faire connaître ses talents. Elle passe le concours de la Maîtrise de l'ORTF mais est recalée. Fin 1960, un orchestre de jeunes à la recherche d'une chanteuse lui propose de faire ses premiers pas. Elle reste avec ce groupe peu de temps, car début 1961 elle rencontre Les Guitares Brothers, groupe rock amateur fondé par deux frères. Pendant plusieurs mois ils vont répéter pour se préparer à leur première scène au Casino de Perros-Guirec en Bretagne. L'ambition du jeune groupe vise à se produire au Golf-Drouot, temple de la musique où ont débuté la plupart des vedettes de l'époque comme Dalida, Johnny Hallyday, Les Chaussettes noires ou les Chats sauvages. Le 14 septembre 1962, sur les conseils d'Henri Leproux (directeur du Golf-Drouot), Jacques Plait et Claude Carrère, qui cherchent une chanteuse à produire, auditionnent Annie Chancel avec son groupe Les Guitares Brothers, dans un cinéma désaffecté du 14e arrondissement de Paris. Le répertoire du groupe est maigre, mais Annie chante Sur ma plage, Je chante doucement et Chariot. Le lendemain, Claude Carrère convoque les parents d'Annie Chancel dans un café pour leur faire signer un contrat d'exclusivité et un contrat d'artiste pour une durée de dix ans à la jeune chanteuse (qui est encore mineure). ... Source: Article "Sheila" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Marie Fredriksson

Marie Fredriksson, nom de scène de Gun-Marie Fredriksson, née le 30 mai 1958 à Össjö (Suède) et morte le 9 décembre 2019 à Djursholm (Suède), est une chanteuse suédoise. Marie est née à Össjö, un village de l'extrême sud de la Suède. Elle est la plus jeune des cinq enfants de Charles et Inez Fredriksson. Pendant sa jeunesse, elle prend des cours de piano. Elle s'inscrit à l'école de musique Fridhem Folkhögskola de Svalöv. En 1977, elle est diplômée d'études secondaires folkloriques. À l'âge de 19 ans, elle déménage dans la ville portuaire de Halmstad et rejoint le groupe punk Strul, dans lequel joue son petit ami. Strul se dissout en 1982, puis elle forme MaMas Barn avec un ancien de Strul, avant sa dissolution en 1983. C'est pendant cette période qu'elle rencontre Per Gessle. Avec le producteur Lasse Lindbom, elle sort son premier album au rock doux, Het Vind (Hot Wind, 1984) qui est le premier de huit succès solo, dont trois en tête du palmarès suédois. Bien que sa carrière solo se déroule bien, elle accepte d'enregistrer un duo avec Gessle, Neverending Love, sorti en 1986 sous le nom de Roxette. Il a fallu neuf autres singles avant de se faire connaître internationalement avec le titre The Look. Marie Fredriksson continue malgré tout sa carrière solo tout en travaillant avec Gessle sur de nouveaux albums pour Roxette. Pour Roxette, le succès est grandissant et passe les frontières devenant un succès planétaire. Ce ne sont pas moins de sept albums qui sont produits. En 2002, elle est opérée d'une tumeur au cerveau qui la laisse diminuée. Néanmoins, elle enregistre trois albums solo entre 2004 et 2007, puis trois nouveaux albums avec Per Gessle, son partenaire de Roxette, en 2011, 2012 et 2016. En avril 2016, elle fait une récidive de sa maladie, ce qui implique le retrait de la chanteuse et l’arrêt du groupe Roxette. Elle meurt le 9 décembre 2019. Source: Article "Marie Fredriksson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.